Текст книги "Как заработать на хобби. Декупаж на продажу"

15. Какой шаг поможет быстро увеличить продажи?

Представьте себе ситуацию: человек заходит в ваш онлайн-магазинчик, рассматривает работы и покупает не одно изделие, а сразу три или четыре. Вы верите, что это вполне возможно?

Это вполне реально, от вас требуется сделать несколько простых шагов.

Шаг первый.

Вместо единичных изделий вам нужно начать делать работы сериями или комплектами

Например, в одном очень успешном магазинчике на Ярмарке мастеров раньше была выставлена целая коллекция предметов с одним и тем же ландышевым мотивом: часы, вазы, поднос, салфетница, набор для специй и сахарница. И если человек «пришел» за часами с ландышами на свою кухню, есть ли вероятность, что он купит весь комплект? Еще какая!

В современных интерьерах декупажные вещи поодиночке не смотрятся, особенно если это вещички с потертостями или другими элементами состаривания. Например, даже если человеку сильно приглянулась винтажная хлебница, он не спешит ее покупать, рассуждая так: «Ну вот, поставлю я эту хлебницу на своей кухне между кофемашиной и микроволновкой. И появится у меня непонятное винтажное «бельмо», которое ничем не будет поддержано. Не надо покупать!»

Если же вы вместе с винтажной хлебницей предложите в магазинчике комплект дощечек, чайный домик, часики и другие вещи для кухни с тем же мотивом, то клиенту уже не придется думать, чем поддержать работу в интерьере, так как вещицы из комплекта будут сочетаться друг с другом.

То же самое правило касается и не кухонных вещей.

Что лучше продастся: рамочка для фотографии или комплект из двух рамочек, подсвечника и мешочка саше с единым мотивом?

Что лучше сделать: только бюро для бумаг или бюро, подставку для бумажного блока, коробок для визиток и стакан для ручек и карандашей в одном стиле?

Что предпочтительнее для клиента: купить у вас только журнальницу или комплект из трех журнальниц, продолжающих друг друга, и часы в том же оформлении?

Всегда думайте: «А могу ли я вместо одной вещи сделать комплект?» Не одну лишь расческу, а комплект из расчески, зеркальца и шкатулочки для украшений.

Если говорить об оформлении онлайн-магазина, я бы рекомендовала выставлять на витрину как каждый предмет по отдельности, так и комплект целиком. Но если пришел заказ на отдельную вещь, попробуйте предложить весь комплект.

Это поможет вам увеличить количество продаж и средний чек покупки в вашем магазинчике.

Шаг второй.

«Допродажа», или так называемый upsell

Даже если человек у вас приобрел сразу комплект изделий, вы можете поинтересоваться у него, а не нужно ли ему еще что-то на заказ. Спросите, всего ли хватает в приобретенном наборе или хотелось бы дополнить набор, скажем, шкатулкой для чайных пакетиков в том же стиле, потому что вы можете сделать этот предмет в течение пары дней и добавить к заказу. Клиент получит более уютное интерьерное решение, а вам это принесет дополнительную прибыль.

Шаг третий.

«Отложенная продажа»

Предложите клиенту купон-скидку на все заказы в течение месяца после покупки. Возможно, прямо сейчас ему ничего не приглянулось в магазинчике, но в течение месяца может появиться новинка, которая придется ему по душе. Таким образом вы стимулируете клиента заглядывать к вам магазин в ближайшие недели, и он с большей вероятностью совершит еще одну-две покупки. После нескольких продаж одному и тому же человеку скидку можно сделать уже постоянной.

16. Что сделать, чтобы выделиться?

Может быть, декупаж – не единственная ваша страсть. Что еще вы можете делать руками, чтобы дополнить декупажную работу?

Например, одна из декупажниц благодаря первому образованию здорово научилась работать с кожей, а еще среди ее навыков есть роспись poin-to-point. Благодаря этому она может делать стильные кожаные альбомы с декупажем и росписью на лицевой стороне.

Другая рукодельница обожает шить и вышивать лентами. Благодаря совмещению этих страстей на свет появились потрясающие декоративные подушки с портретами дам в рамках из нежных лент.

Третья рукодельница сама вяжет сногсшибательные кружева. Благодаря совмещению кружева и декупажа мир увидел стильные кружевные ошейники с украшением в виде ретромедальона в технике декупаж.

Перечислю еще несколько вариантов совмещения разных рукоделий, которые мне уже встречались на Ярмарке мастеров:

✓ декупаж и фьюзинг;

✓ декупаж и текстиль, валяние;

✓ декупаж и авторская кукла;

✓ декупаж и квиллинг;

✓ декупаж и роспись (one stroke, городецкая роспись);

✓ декупаж и акриловая лепка, лепка из полимерной глины;

✓ декупаж и вышивка лентами;

✓ декупаж и изготовление кукольной мебели;

✓ декупаж и папье-маше;

✓ декупаж и скрапбукинг;

✓ декупаж и сборка украшений;

✓ декупаж и вязание сумочек;

✓ декупаж и пирография.

А чем выделитесь вы?

17. Как сделать классные фотографии: практические советы

Фотографии работ – это то, что является важнейшим двигателем продаж ваших работ как в онлайне, так и офлайне. С собой 150 работ не потаскаешь, а альбом с работами всегда можно взять с собой. Так и в интернете: если вы позиционируете себя как человека, профессионально занимающегося декупажем, а на странице три непрезентабельные фотографии, то серьезно к вам не отнесутся.

О фотографиях я могу говорить долго, мной даже разработан специальный тренинг для декупажниц, рассчитанный на месяц интенсивного обучения (http://dcpg.ru/foto). В этом тренинге рассматривается все: как обращаться с фотоаппаратом, как выстраивать композицию кадра, как обрабатывать фото, как делать получившиеся фотографии узнаваемыми и т. д. По-хорошему, этому вопросу можно посвятить отдельную книгу. Поэтому здесь будут лишь самые важные типичные ошибки и практические советы.

Типичные ошибки

1. «Не судите строго, снимаю на пылесос»

Фотографии получаются темные и размытые, и связано это с тем, что человек снимает на аппарат, с которым пока не научился обращаться.

2. «Фото под покровом ночи»

Освещение на снимках отсутствует или оно недостаточно для того, чтобы кадр получился четкий, и на снимке были видны детали изделия, а так же правильно передались цвета.

3. «Меня ослепило солнце или вспышка»

На фото присутствуют яркие блики, не позволяющие разглядеть одну из важных частей работы, или искажающие цвета.

4. «Оранжевое море, оранжевое солнце»

На фото все тона ушли в желто-оранжевые оттенки. Как правило, такое случается, если неверно выставлен баланс белого на фотоаппарате, если в комнате лампа с желтым светом, отсвечивают обои или окна занавешены полупрозрачными шторами соответствующих оттенков.

5. «Задыхаюсь!»

Изделие на снимке зажато в тесные рамки кадра, отсутствует «воздух» на снимке.

6. «Расчлененка»

На фото показана лишь часть работы, например, срезан верх, при этом других фотографий данной работы нет.

7. «Вкусненьким не поделюсь»

Это обратная сторона 6-го пункта, когда работа сфотографирована целиком и издалека, при этом на фотографии не видно деталей: кракелюра, фурнитуры, внутренней отделки изделия.

8. «Взглянем под необычным углом?»

Работа на снимке расположена не вертикально. Возникает ощущение, что она падает. Искажены пропорции.

9. «Плоский мир»

Работа сфотографирована в таком ракурсе, что не видно ее объема. При этом других фотографий работы нет.

10. «Кстати, у меня новые пластиковые окна»

Это очень частая особенность фотографий новичков: они нашли наиболее освещенное место в комнате – подоконник – и снимают изделие там. Однако не стоит забывать, что окна и их откосы в кадр попадать не должны. Поэтому для съемок лучше использовать фоны.

11. «Сама не знаю, что снимаю»

Кадр настолько перегружен равнозначными деталями, что взгляду не на чем сосредоточиться, клиенту не понятно, что, собственно, продается.

12. «У меня сломался утюг»

Фон на фото мятый, что создает ощущение неопрятности, которое передается и работе.

13. «Жирные-жирные тени»

Использовался слишком яркий и прямой источник света близко от предмета, из-за чего тени получились чрезмерно черными и яркими.

14. «Мадам, немедленно уберите это!»

В попытке создать красивый кадр некоторые рукодельницы перебарщивают и добавляют настолько яркие и крупные аксессуары (бусы, горшки с цветами и т. п.), что они мешают воспринимать работу и дисгармонируют с ней, а иногда и заслоняют важные элементы работы.

15. «Больше пафоса!»

Неправильная обработка фотографий. Так получается, например, когда фото работы помещается в огромную золоченую раму или в раму с диким набором завитушек. При этом уже сама работа становится на фоне такого оформления незаметной.

Признаки хорошей фотографии вашего декупажа

Если делать фотографии, не совершая перечисленных выше ошибок, то становятся очевидными признаки хорошей фотографии. А именно:

1. Четкость и резкость (если на вашей работе присутствует набрызг или кракелюр, его должно быть хорошо видно).

2. Хорошая освещенность.

3. Неброский однородный фон, сочетающийся с работой.

4. Отсутствие бликов и резких теней.

5. Естественные цвета работы.

6. «Воздух» вокруг работы в кадре.

7. Наиболее «объемный» ракурс (работа видна с трех сторон сразу).

8. Видны детали.

9. В кадре присутствуют естественно дополняющие работу аксессуары.

10. Хорошая композиция.

Типы фотографий

Для того чтобы сделать хорошие фотографии работ, важно учитывать тот факт, что существуют разные типы фотографий. И для того чтобы правильно снять фото того или иного типа, необходимо соблюдать определенные правила.

«Каталожное фото». Это «стерильное» фото вашего предмета на чисто-белом фоне, без дополнительных аксессуаров. Такие фото можно использовать в качестве заглавных фотографий товаров в вашем магазинчике. В таком виде фото размещаются в интернет-магазинах или на страницах печатных изданий. Для фотографий этого типа, самое важны – хорошее освещение и четкость.

Для создания каталожных фотографий вам понадобится либо хороший свет из окна и лист ватмана, либо белый фон и лайткуб. Важно: работа должна быть освещена так, чтобы все тени скрылись за предметом, либо лишние тени надо убрать при цветокоррекции.

«Фото в интерьере». Это фото сразу говорит вам, в каком помещении фотографируемая вещь «хотела бы жить». Композиция на фото выстроена так, как будто бы вещь случайно забыли на столе или небрежно бросили на кровать, поставили на полку. Здесь важно не только свет и четкость, но и сочетаемость фона по цвету и стилю с вашей работой.

«Фото с аксессуарами». Один из самых сложных типов фотографий. На нем, помимо вашей работы, присутствует большое количество дополняющих предметов, например, цветы, украшения, листья, кофейные зерна и т. д. И тут самое главное, чтобы аксессуары подходили по смыслу, подчеркивали красоту и стиль вашего изделия, не «спорили» с ним по размеру и яркости и при этом были композиционно правильно размещены.

Самый простой пример фото с аксессуарами – это фотография чайного домика в окружении чайной пары. При этом желательно, чтобы в чашечках при этом был налит чай и рядом стояла вазочка с вкусностями. При виде фотографии у клиента потекли слюнки? Бинго!

«Фото в упаковке». На таком фото работа уже упакована, снабжена паспортом и визиткой мастера. Здесь важны праздничная атмосфера фотографии и качество упаковки. Фотография должна «говорить» клиенту: «Мы продумали все, чтобы вам было приятно купить эту вещь и взять ее в руки, а может быть, даже сразу подарить кому-то». Это фото тоже может быть сделано на белом или однотонном, подходящем по цвету фоне.

«Коллажное фото». На таком фото ваша работа становится частью чего-то необычного. Фон может быть заменен полностью, например, на другую фотографию. Обычно для таких фотографий вещь изначально снимают на однотонном фоне, который затем убирается в Фотошопе.

«Фото с настроением». Это уже высший пилотаж фотосъемки, ведь цель такого фото вызвать у смотрящего эмоциональный отклик. Оно должно вызвать у клиента какое-либо чувство или воспоминание!

При помощи такой фотографии можно рассказать клиенту целую историю о вашей работе. Например, ретрошкатулка с мотивом сирени может быть сфотографирована на белом фоне. Это даст только информацию о внешних характеристиках работы. Если же вы добавите в снимаемый натюрморт давние трамвайные билетики, письма, на которых можно прочитать пару строк с признанием в любви, дедушкины часы и черно-белые фотографии, то человек, взглянувший на фото, может вспомнить что-то из своей жизни. К примеру, как он опаздывал в студенческие годы на трамвай или получил важное письмо. В момент, когда вашему фото удалось вызвать эмоции клиента, вероятность того, что он задержится в магазинчике, сильно возрастает!

Что потребуется для каталожной съемки

Итак, чтобы вам было удобно делать много снимков работ, я рекомендую оборудовать отдельное место для фотосъемки и запомнить простые манипуляции.

Если вы имеете возможность делать фотосъемку днем, то пусть место для съемки будет на небольшом столике возле окна, а если вы можете снимать только в темное время суток, вам понадобятся лампы дневного света.

Также я бы рекомендовала обзавестись штативом: это нужно для того, чтобы один раз выставить фотоаппарат на необходимую точку съемки, произвести настройки, а затем, освободив руки, спокойно манипулировать работой. Штатив лучше иметь высокий (на случай съемки больших работ). Но если штатива пока нет, вполне можно обойтись стопкой книг и мешочком с крупой.

Кроме того, для каталожной съемки потребуется лист ватмана и несколько вариантов ткани для фона.

Лист нужно будет закрепить так, чтобы его передняя часть начиналась на столе, затем изгибалась и становилась задней стенкой места съемки. В качестве фона для съемки также может подойти белая глянцевая поверхность крышки от кухонной плиты или детский набор самоклеящейся разноцветной бумаги.

Процесс съемки каталожного фото

Поставьте стул или столик напротив окна. Лист на стуле расположите так, чтобы он был одновременно и «полом», и «фоном», поставьте на него свой предмет, а сами заберитесь под подоконник.

Так как у каждого из вас свой вариант фотоаппарата, вашим верным помощником будет инструкция к нему. Для съемки возьмите предмет, который будет хорошо виден на вашем фоне. Желательно не глянцевый, потому что глянцевые предметы лучше фотографировать в закрытом лайт кубе и подсвечивать с боков, а не спереди. Работайте при дневном свете из окна. В инструкции к фотоаппарату необходимо найти то, как:

✓ отключить вспышку (значок перечеркнутой молнии);

✓ установить макросъемку (значок цветочка);

✓ поставить задержку спуска на две секунды (не путать с выдержкой!).

Все остальные настройки пока выставляйте на «авто».

Фотоаппарат установите на штатив или его заменитель. Фотоаппарат должен располагаться между окном и предметным столиком на полу или на подоконнике. Произведите нужные настройки на фотоаппарате (отключение вспышки, макросъемка, задержка спуска), наведите фотоаппарат на предмет и нажмите на кнопку спуска. Как избежать перечисленных ранее ошибок?

1. Тени. Могут получиться жирные тени, если свет из окна достаточно яркий и предмет при этом стоит близко к фону. Отодвиньте предмет от фона на себя, чтобы тень получилась более размытой или ее вообще не было бы видно. При идеальном расположении предмета и фотоаппарата относительно света все тени спрячутся за вашей работой.

2. Подсветка. Часто бывает так, что одна сторона предмета получается хорошо освещенной от окна, а две другие, попавшие в кадр, темные. Попробуйте поставить дополнительные листы бумаги (или повесить белую рубашку, простыню, поставить потолочную плитку из пенопласта) по бокам от предмета. Это подсветит темные стороны, ведь белые предметы хорошо отражают свет.

3. Теснота кадра. Не стоит слишком сильно приближать фотоаппарат к предмету. Пусть предмет занимает от трети до половины кадра, но никак не больше: объекту нужен воздух.

4. Резкость. На это особенно стоит обратить внимание, если на фотоаппарате нет режима макросъемки. Иногда фокусное расстояние фотоаппарата чуть больше, чем расстояние, которое мы выбрали до объекта, – тогда четким получается фон, а не объект съемки. В этом случае стоит отодвинуться от предмета на такое расстояние, которое бы позволило ему сфокусироваться именно на объекте. Если при этом в кадр попадают ненужные детали по краям (элементы интерьера за пределами фона), не страшно, кадрирование потом это исправит.

Во многих фотоаппаратах для наведения резкости нужно нажать кнопку спуска до половины, подождать, пока фотоаппарат сфокусируется. Это может выглядеть как красные точки или зеленые рамочки, отметившие какую-то часть предмета или фона. Не торопитесь нажимать спуск до конца: проверьте, чтобы фокусировка произошла именно на том, на чем вы хотели. Повторите нажатие кнопки до половины, пока фотоаппарат не сфокусируется на нужном вам месте, только после этого делайте снимок.

Многие ученицы жаловались, что их снимки получаются очень темными и зернистыми, несмотря на то что они используют зеркальный фотоаппарат. На автоматическом режиме это вполне возможно. Чтобы избежать зернистости и сделать снимки более светлыми прямо на этапе фотосъемки, вам уже нужно получше разобраться в настройках фотоаппарата, в понятиях «светочувствительность», «выдержка» и «экспокоррекция», производя необходимые настройки в ручном режиме. На «Фототренинге для рукодельниц» (http://dcpg.ru/foto) вы можете разобраться с этими вопросами с моей помощью. Итак, сделайте несколько снимков, поворачивая предмет. Найдите максимально объемный ракурс, чтобы на фото было видно три стороны предмета и чтобы он был одинаково хорошо освещен со всех трех сторон.

Принципы не каталожной съемки все те же самые, только в кадре еще появятся аксессуары.

Обработка фотографии

Как только у вас получилось фото, где были бы четко видны три хорошо освещенные стороны предмета, а теней бы практически не было видно, приступайте к обработке фотографий.

Во время обработки я почти всегда делаю следующее:

✓ немного осветляю фото, подсвечиваю тени, если они есть, программными средствами;

✓ добавляю резкости;

✓ немного добавляю яркости и контраста цветам;

✓ делаю кадрирование (обрезку) лишних частей фотографии;

✓ добавляю виньетки, рамку и копирайт.

Если вы уже успели забыть главу «Свой стиль», напомню, что лучше делать фотосъемку и обработку в едином стиле: использовать фирменный знак или всегда один и тот же шрифт для написания своего имени и названия работы, выбрать для себя фирменную рамку и добавлять ее на каждое фото. Так вы сделаете свои фотографии более узнаваемыми.

18. Портфолио – инструмент активных продаж

Каждая рукодельница обязательно должна иметь портфолио. В интернете это может быть альбом на вашей странице в социальной сети, магазинчик на Ярмарке мастеров или отдельная страница на вашем личном сайте.

В офлайне это специально оформленный промо-альбом с вашими работами, который вы берете с собой при выходе из дома и показываете максимальному количеству встретившихся на вашем пути людей. Благодаря такому альбому в любом месте, будь то парикмахерская или очередь в сбербанке, вы сможете объяснить, чем вы занимаетесь, и наглядно продемонстрировать результаты, собрать заказы.

Возможно, кто-то сейчас подумал: «У меня же полно фотографий моих работ на телефоне! Я могу показать их в любой момент!»

Спешу вас заверить, что это не одно и то же. На телефоне небольшой экран, рассматривать работы там не всегда удобно, к тому же телефон вы не сможете оставить подруге на пару часов для тщательного изучения. А вот фотоальбомы с распечатанными фотографиями у людей чаще вызывают положительные эмоции, ведь в наше время они встречаются редко.

Каким должно быть портфолио и в чем его смысл?

Иметь портфолио в виде вышеописанного альбома удобно по многим причинам.

Во-первых, оно освобождает ваши руки. Помню свой разговор с одной декупажницей. Я ее спросила, как начать продавать свои работы в сувенирных магазинах, и она рассказала, как «бегала сама по салонам с грудным ребенком на руках и сумкой изделий в зубах», и как целый год ушел на то, чтобы найти одно место. Я еще тогда подумала, что, наверное, тяжеловато и с ребенком, и с работами бегать. С портфолио-то полегче было бы.

Во-вторых, оно дает полное представление о том, чем вы занимаетесь.

При этом, если вы занимаетесь несколькими направлениями, желательно их разнести в альбоме по группам либо создать отдельные альбомы под каждое из направлений. Людям важно видеть, что у вас есть специализация на определенном стиле или типе вещей, тогда они подсознательно начинают вас воспринимать как профессионала в чем-то определенном. Например, шкатулки в стиле фэнтези лучше разместить отдельно от обложек на паспорт в винтажном стиле.

В моем портфолио сначала шли дощечки, потом кухонные наборы, затем новогодние бутылочки, далее несколько фотографий задекупаженных ламп и т. д.

В-третьих, оно создает благоприятное впечатление и вызывает восторг будущего клиента.