Текст книги "Кино длиною в жизнь…"

Кино длиною в жизнь…
Андрей Аверин

© Андрей Аверин, 2023

ISBN 978-5-0062-0148-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Антон Багров: «Мои роли и моя профессия заставляют смотреть вглубь себя…»

Фото: предоставлено героем публикации.

Питерский актер широко знаком волгоградским зрителям по многочисленным работам в театре и кино. Он снимался в таких фильмах, как «Морские дьяволы», «Улицы разбитых фонарей», «Литейный», «Ржавчина», «Тайны следствия», «Семейный альбом», «Последний ход королевы», «Притяжение», «Семейная тайна» и др.

– Кем вы мечтали быть в детстве? Представляли, что можете стать актером?

– В детстве я мечтал стать археологом. Собирал разные кости, у меня даже были бедренная часть и скелеты животных. Этой профессией я просто бредил, мне безумно нравилась история Древнего Египта. Но потом мой дядя-геолог сказал, что это адский, сложный и титанический труд, и я перегорел.

Потом я мечтал быть пилотом самолета, и мне до сих пор нравится летать. В старших классах хотел стать клоуном и изначально даже поступал в цирковое училище имени Румянцева. Но, когда туда пришел, узнал о физических дисциплинах, которые предстояло изучать. А для этого нужно быть мастером спорта, клоуном и человеком, который должен уметь всё. Я понял, что это не моё, и отказался от роли клоуна, хотя одно время играл в КВН.

Год этим занимался, а на втором курсе разлюбил, как и юмористическое телешоу Comedy Club на ТНТ, и даже начал относиться к нему с негативом: чаще всего там пытаются шутить не профессионалы, а самодеятельные артисты. А я за профессионализм во всем, хотя, конечно, не против юмора и того, чтобы люди шутили.

– У каждого есть кумир – человек, которым восхищаешься. Есть ли творческие личности, которыми вы вдохновлялись в начале своей карьеры?

– Кумиров у меня никогда не было. Мне всегда хотелось быть самостоятельной личностью. Но были люди, которые меня вдохновляли, например Виктор Цой. Его песни еще в детстве я разучивал под гитару. Мне очень нравился фильм «Асса» и его главный герой – парень с серьгой в ухе. Потом меня вдохновляли кавээнщики. Я достаточно долго работал в редакции орловской газеты, ходил на их концерты, чтобы взять интервью. Мне очень нравилась команда «Махачкалинские бродяги». Я не мечтал быть похожими на них, но они мне казались хорошими и добрыми ребятами. Тогда было повальное увлечение этой игрой.

В школе я занимался самодеятельностью. Мы готовили разные комедийные сценки, попурри – мне нравилось шутить и веселить.

– Какой своей работой в театре и кино гордитесь больше всего?

– У меня есть роли, которые мне очень дороги. Что касается театра, я очень горжусь своей первой работой. Мы готовили курсовой спектакль по пьесе Вампилова «Старший сын», долго репетировали, в итоге постановка стала легендарной. Первая роль вообще всегда накладывает отпечаток на актера, создает вектор его дальнейшего развития. Я фактически становился теми героями, которых играл… Это роль старшего сына Бусыгина в «Старшем сыне», Жадова – в «Доходном месте», Марата – в «Моем бедном Марате», особо дорога мне роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» в театре Ленсовета.

– Артисты говорят, что окружающие порой отождествляют их с отрицательными героями. Вы с этим сталкивались?

– Чаще всего меня ассоциируют с положительными героями и дают играть таких людей. Но когда вдруг получаю отрицательные роли, не всегда понимаю, что с этим делать. Поэтому у меня не было такого, чтобы меня ассоциировали с отрицательными героями. Долгое время меня сравнивали с Димоном из «Лерки» в театре «Балтийский дом». Думали, что я такой же отважный парень.

Эта роль мне тоже очень дорога. Хотя я совершено не гопник и не служил в Чечне, и многие люди, с которыми сталкивался в жизни, говорили, что я совершено не похож на него. Но я долгое время стригся под машинку, как он, чтобы как-то поддержать этот образ. Еще часто сравнивают с «Опером» из «Морских дьяволов», думая, что я военный.

– Успех любой картины во многом зависит от команды, режиссера. С кем бы хотели поработать?

– Я бы хотел работать с хорошими режиссерами, которых сейчас на самом деле не так много. Не буду называть фамилии, чтобы никого не обидеть. Долгое время я мечтал поработать с Михалковым, потому что мне нравились его ранние работы «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня». Но больше всего я мечтал поработать с Балабановым. И даже несколько раз ему звонил и говорил, что мечтаю у него сниматься, приглашал его на спектакль «Лерка» в «Балтийский дом», но он всегда отвечал, что не любит театр…

Я так считаю: роли, которые к тебе приходят, они, в принципе, отражают жизнь. Хотелось бы поработать с серьезными театральными режиссерами – такими, например, как Егор Перегудов. Он единственный режиссер, который мне в настоящий момент интересен. Мне нравится Андрей Жолдак, но я с ним уже работал. Хотя всё может быть, и когда-нибудь мы вновь соприкоснемся с ним в творчестве. Не знаю… У меня сейчас нет особой мечты, с кем работать.

– Как относитесь к участию артистов в различных телешоу? Есть ли желание попробовать свои силы в каком-нибудь из них?

– Отношусь неоднозначно. Мне кажется, что артист все-таки должен больше заниматься своей непосредственной деятельностью, быть закрытым как личность для других. Хотя сам многое выкладываю в соцсети, и это неправильно. Если бы сейчас у Андрея Миронова или Евгения Леонова, к примеру, были свои страницы в интернете, думаю, они не были настолько интересны своим поклонникам, потому что о них было бы всё известно.

Есть теория, что в человеке должна быть тайна. Но когда своей личностью он вносит вклад в благое дело, например, помогает детям, как Константин Хабенский, в таком случае я бы хотел поучаствовать в телешоу. Или быть ведущим в передаче по культуре на радио, где рассказывается что-то интересное, где есть человеческая и просветительская миссия. Возможно, мне было бы интересно вести передачу о путешествиях типа «Орла и решки». Такие передачи я бы хотел вести, другие – нет….

– Что для вас значит быть актером, какую миссию вы вкладываете в эту профессию? Дворник наводит чистоту, слесарь чинит, учитель учит, а вы?..

– К слову, несколько дней я работал дворником, и у меня была миссия дарить людям чистоту. Меня это очень вдохновляло. А если говорить об актерской профессии, для меня самое ценное и важное – это когда получается тронуть души других людей, заставить их плакать, смеяться, любить… Тогда я ощущаю, что моя миссия выполнена.

Есть такое определение, что актер – это чувствилище эпохи. Я бы хотел быть чувствилищем своего времени. Для меня очень важно отражать то, что происходит в окружающем мире, выбивать людей из их черствости, заставлять чувствовать и задумываться. Поэтому мои роли и моя профессия заставляют смотреть вглубь себя, прорабатывать внутренние проблемы и узнавать что-то новое о своей душе…

Автор статьи: Андрей Аверин.

Сергей Балашов: «Я горжусь, что родился в День Победы»

Фото: предоставлено героем публикации.

В Волгограде с 27 по 31 августа с успехом прошел фестиваль «Волгоградский факел». Одним из гостей кинофорума стал актер театра и кино Сергей Балашов.

– Кем мечтали стать в детстве? Любовь к искусству вам прививали с ранних лет?

– Я мечтал стать парашютистом или воздушным гимнастом. Да, мама меня водила с детства в театр, цирк, кино, в восьмом классе я поступил в музыкальную школу.

– Вы снимались во многих фильмах. Какой из проектов вам запомнился больше всего и почему?

– Каждый проект по-своему любим! И каждый помню.

– Что вам помогает настроиться на работу? Есть ли какие-то традиции, ритуалы, которые вы совершаете перед выходом на съемочную площадку?

– Особо ритуалов нет. Но перед каждым спектаклем я читаю полностью пьесу, прогоняю всё в голове и каждый спектакль выхожу играть как в первый раз.

– В сериале «Чикатило» вы сыграли роль инженера. Ваш персонаж вымышленный или реальный?

– Насколько я знаю, у Чикатило были коллеги по работе и многие из них – инженеры. Роль вымышленная. Когда я готовился к ней, сам придумывал характер, привычки своего персонажа…

– О какой роли мечтаете в настоящий момент?

– Сняться в историческом кино, фантастике или в романтической комедии. Может быть, сыграть знаменитую историческую личность. В данный момент у меня небольшая, но интересная роль в сериале «Жизнь по вызову» у Сарика Андреасяна.

– В этом году вы стали гостем волгоградского фестиваля. Какие впечатления остались от кинофорума? В нашем городе были впервые?

– Нет, не впервые. Я уже второй раз приезжаю на «Волгоградский факел», а ранее бывал с гастролями. Особые впечатления от Мамаева кургана.

– Что бы хотели попробовать нового в карьере?

— Не знаю, как на этот вопрос ответить. Но, наверное, и дальше заниматься любимой актерской профессией, плюс я продюсер антрепризных спектаклей, директор кинофестиваля «Черноречье Фест» и «КСТОкино», руководитель программы «Парадокс-шоу». Одним словом, есть чем заняться.

– Чем любите заниматься в свободное время? У вас есть хобби?

– Свободного времени нет. Хобби — нумизматика, люблю спорт, хожу в спортзал.

– Вы родились 9 мая. Это как-то отразилось на вашей жизни?

– Я горжусь тем, что родился в День Победы.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Наталья Высочанская: «В каждом сыгранном персонаже есть та или иная моя черта»

Автор фото: Юлия Бибикова.

В школьные годы будущая актриса принимала участие в самодеятельности. Завершив учебу, Наталья стала студенткой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, где ее преподавателем был известный театральный педагог Вениамин Михайлович Фильштинский.

– В 2006 году вы окончили обучение. А помните, как готовились к поступлению, что читали, чем покорили приемную комиссию?..

– Очень хорошо помню! И, честно говоря, не хотела бы еще раз получить такой стресс. К поступлению я начала готовиться за год, посещая курсы профессора Виолетты Георгиевны Баженовой. Гоняла она меня сильно, каждый раз приговаривая, что я бездарь и поступлю только благодаря смазливому личику. Не знаю, помогло ли личико, но однозначно подготовила она меня хорошо. Я была напориста и готова к любому заданию комиссии.

Помню, что в моем репертуаре была басня Крылова «Лисица и виноград», и на одном из туров меня попросили спеть оперу. Конечно, оперу я никакую не знала, кроме двух строк из «Кармен». Мне предложили сочинять на ходу. И тут спасибо Виолетте Георгиевне: я не растерялась и начала импровизировать. Чем, видимо, покорила комиссию. Смеялись они долго. Итог: я прошла в три мастерские, которые в том году осуществляли набор абитуриентов.

– У вас за плечами десятки работ в кино, сериалах. Какие съемки стали одними из самых запоминающихся?

– Однозначно «Крик Совы» Олега Погодина. Эта картина стала поворотной в моей судьбе. После нее меня перестали воспринимать «по одежке». Олег Георгиевич доверил мне роль Веры Белькевич – девушки с аутизмом. Причем эта идея пришла к нему незадолго до съемок. Времени на подготовку было мало, я обложилась материалами по психологии на эту тему, просмотрела много документальных и художественных фильмов, и родился образ. Плюс помог тот факт, что Погодин всегда менял текст прямо перед съемками. Благодаря этому моя героиня стала застревать на отдельных словах. Было очень интересно, и получился запоминающийся персонаж.

– Зрители часто ассоциируют актеров с их персонажами. Ваши, как правило, – женщины с разными характерами. Насколько они похожи на вас?

– Я думаю, что в каждом сыгранном персонаже есть та или иная моя черта. Хорошая или плохая. Как ни крути, при создании образа мы идем в первую очередь от себя, и в нас есть как положительные, так и отрицательные составляющие.

– Есть ли образы в мировом кинематографе, которые вам хотелось бы повторить? Или актеры, чье творчество служит для вас ориентиром?

– Нет, повторять ничего и никого не хочу. Я предпочитаю создавать новое. Ориентир для меня – личности. Восхищаюсь актерами старшего поколения: Гундарева, Меньшов, Баталов, Доронина, Евстигнеев, Мордюкова, Никулин… Можно перечислять до бесконечности.

– Наталья Валерьевна, и как актриса, и как красивая женщина вы восхищаете окружающих, а кто восхищает вас? Что для вас является вдохновением?

– Скажу банально и красиво: источники моего вдохновения – моя дочь и красота мира. Правда. Выйду утром на улицу, а там роса на траве. Маленькие горошинки, в которых переливается солнечный свет. Уникально! Жить и творить хочется.

– Для зрителей кино – отдых, а для актера – работа. Как вы отдыхаете?

– Для меня отдых в работе. Причем в прямом смысле. На съемочной площадке я отдыхаю. Мне сложно это назвать трудом. Так же я отдыхаю, копаясь в огороде. Вроде физически устаешь, а душевно отдыхаешь. А уж когда вижу плоды своего труда – душа поет.

– Бывали ли когда-нибудь в Волгограде?

– Нет. Пока, к сожалению, дальше Ростова-на-Дону нигде побывать не довелось. Но очень надеюсь, что когда-нибудь обязательно приеду в город-герой на Волге.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Анна Геллер: «Счастье, когда ты находишь место, где тебя понимают»

Автор фото: Александра Хайдарова.

В школе ей нравились гуманитарные предметы, поэтому, получив аттестат, она отдала документы на филфак Санкт-Петербургского университета. Не поступив, на следующий год решила вновь попытать счастья. А когда пришло время сдавать экзамены, Анна вдруг передумала и предпочла академию театрального искусства в Северной столице. Прошла успешно все испытания и стала студенткой творческого вуза.

– На НТВ показали шестой сезон культового сериала «Агент национальной безопасности». С какими чувствами вы возвратились в проект после стольких лет перерыва?

– Да, было интересно: получится ли войти в одну реку дважды? Волнительно встречаться со съемочной группой, старыми партнерами после такого огромного перерыва. Тональность, звучание у фильма теперь другое. Это больше драматическая история, нежели, как раньше, гротеск, боевик, легкий, увлекательный сериал. Конечно, гротесковость в подаче материала сохранена, но суть, наполнение – другие.

– Как вам работалось с Михаилом Пореченковым? Какой он партнер?

— С Мишей у нас не было после «Агента» общих кинопроектов, мы не встречались с ним на съемочной площадке с тех пор, поэтому я немного волновалась, как сложатся партнерские отношения после столь долгого перерыва. Но Миша – человек легкий, веселый, обаятельный, поэтому не было никаких проблем. Игралось легко и весело. Он – страшный балагур, веселит всех на съемочной площадке. Атмосфера всегда непринужденная, поэтому работать легко.

– Вы ни разу в своей актерской карьере не изменили Молодежному театру на Фонтанке. Неужели с 1999 года не было мысли сменить место службы?

– Ну почему же. У меня море проектов «на стороне», я не ограничиваюсь работой в одном Молодежном театре, но это мое основное место. У меня полное взаимопонимание с главным режиссером – художественным руководителем театра Семеном Яковлевичем Спиваком. Это мой учитель, мастер курса, на котором я училась. У нас сделано вместе много спектаклей, это целый путь, который мы прошли сообща. Здесь люди, которых я люблю, которые мне очень дороги. Счастье, когда ты находишь место, где тебя понимают.

– В вашей фильмографии более 85 ролей в кино. Какие из них особенно дороги?

– Нет, киноработ меньше, это же и роли в озвучении проектов. Я много дублирую фильмов, мультипликационных проектов. Хотя, конечно, и киноролей много. Моя любимая на сегодняшний момент роль в сериале «Бездна» кинокомпании «ЭпикМедиа». Это психологическая драма, фэнтези. Далась мне невероятными усилиями, в очень сжатые сроки снималась и требовала колоссального напряжения душевных сил. Это тяжелое кино, но очень стильное и необычное. Люблю роль в фильме «Ивановы». Там у меня были чудесные партнеры – Владимир Меньшов и Федор Лавров. Очень необычная роль в фильме «Прикосновение» – гротесковая, характерная Нина Ивановна, директор киностудии.

– Вы готовитесь к роли или при входе в кадр больше рассчитываете на богатый актерский опыт?

– Готовлюсь, но всё зависит от самой роли. Иногда ты просто должен быть готов к импровизации, свободен и легок, а, например, роль в «Бездне» требовала абсолютного погружения в материал: я слушала музыку, настраиваясь, смотрела фильмы, которые будили мое воображение, погружали в состояние, которое нужно было для роли.

– Многие актеры становятся заложниками одного амплуа, чего не скажешь о вас. Насколько вы избирательны в выборе ролей?

– Я стараюсь быть избирательной. Стараюсь не работать в тех проектах, которые мне изначально не нравятся или я понимаю, что это будет халтура. Если нет интереса к проекту, то вряд ли что-то получится. Обязательно нужен интерес, должна быть идея, которая тебя греет, талантливый режиссер, тема роли, достойные партнеры. Если есть хоть какая-то из этих составляющих, то может получиться что-то стоящее. Если нет ничего – ничего и не выйдет.

– Вы снимаетесь в кино, играете в театре, занимаетесь озвучиванием. Что для сложнее, а что ближе?

– Я люблю и театр, и кино, и работу озвучивания. Везде может быть сложно, это зависит от материала. И везде может случиться очень интересная, захватывающая работа. Я всегда открыта для нового.

– Как восполняете силы, потраченные на съемках? Есть ли у вас хобби или какая-то отдушина?

– Моя отдушина – прогулки. Я люблю бродить по центру Петербурга, открывать новые места, возвращаться к старым. Обожаю путешествовать – это всегда новые впечатления, эмоции. Люблю ходить на выставки и на концерты – это пища для ума и возможность перенастроиться, обнулиться.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Юлия Кудояр: «От Волгограда у меня остались сильные впечатления»

Автор фото: Галина Сидаш.

Эта актриса в особом представлении не нуждается. На сегодняшний день имя красивой и талантливой восходящей звезды с обаятельной улыбкой находится на слуху, а роли в фильмах и сериалах знакомы многим российским телезрителям. Юлию Кудояр знают и любят по таким работам, как «Цена иллюзий», «Реализация», «Украденное счастье», «Невский», «Перекати-поле», «Адмиралы района – 2» и др.

– В августе вы приезжали на фестиваль «Волгоградский факел». Какие остались впечатления от кинофорума и визита в город-герой?

– В Волгограде я была впервые и очень рада, что попала в ваш город. Он уникальный и удивительный, с невероятной атмосферой и своим лицом. А это всегда интересно – приезжать в новые города и знакомиться с ними. К сожалению, было очень мало времени, но я все равно успела побывать на Мамаевом кургане и посмотреть панораму «Сталинградская битва». Это очень сильные впечатления.

Что касается фестиваля, то это уникальный опыт для меня – я впервые была в жюри «короткого метра». Раньше сама участвовала в конкурсах и прекрасно понимаю, как волновались конкурсанты. Мне очень хотелось, чтобы жюри выбрало настоящих победителей. Всё было честно и единогласно! Здорово, что такие фестивали есть. Ведь, помимо новых впечатлений от городов, в которых они проходят, это новые эмоции, связанные с миром кино, встречи с интересными людьми и прекрасными картинами.

– С момента ваших первых съемок и выхода на сцену прошло уже много времени. Какие-то изменения произошли в актрисе Юлии Кудояр за это время? Появились ли новые качества, грани, которых не было в годы студенчества?

– Впервые я оказалась на съемках в 14 лет в сериале «ОБЖ». С тех пор прошло 20 лет, поэтому, разумеется, многое изменилось. Учитывая, что тогда у меня не было актерского образования, за это время я его получила, появилось огромное количество проектов, разных ролей, приобретен колоссальный опыт. Что касается творчества и каких-то человеческих качеств, сегодня это два разных человека.

– Какие типажи героинь вам ближе: положительные или отрицательные?

– Это очень любопытный вопрос. Как правило, гораздо чаще меня утверждают на отрицательные роли, несмотря на то что в жизни я вовсе не конфликтный человек. В драматургии, в отличие от положительных, в основном отрицательные персонажи двигают действие. Играть их мне гораздо интереснее, может быть, как раз из-за того, что в жизни я совсем другая. Это какая-то сублимация в творчестве происходит – попробовать то, что мне не свойственно, побыть, что называется, противненькой. (Смеется.)

– Как воспринимаете себя на экране? Некоторые актеры признаются, что не любят смотреть фильмы со своим участием, начинают искать недостатки…

– Да, я тоже на экране вижу какие-то свои ошибки и недочеты. И это нужно исправить, сделать лучше. Кино не снимается линейно, то есть подряд первая, вторая, третья сцена… Этот процесс достаточно хаотичный. Условно в первый съемочный день может сниматься финальная сцена. Это зависит от графиков артистов, объектов и прочего, поэтому в голове нужно держать огромное количество всего, плюс саму линию персонажа. Это достаточно сложно. У меня вообще не бывало в карьере ни одного кинопроекта, в котором бы все мои сцены снимались по порядку. И конечно, бывает, что немного пропустила, проморгала и потом как-то неловко, неудобно… Но, с другой стороны, это хороший опыт.

Все мы ищем недостатки, которые следующий раз стоит исправить. Есть всегда, к чему стремиться. Со мной такого не происходит, чтобы мне неловко было на себя смотреть: боже, какой ужас в кадре! Это было, безусловно, поначалу, когда я только начинала сниматься. Потом всё перешло в профессиональные оценки.

– Говорят, что творческие люди часто суеверны. Как относитесь, например, к съемкам в гробу или другим подобным ситуациям?

– Совершенно спокойно. Это работа, и у меня нет никаких предрассудков на эту тему. Может, есть какие-то другие глупости, но, честно говоря, сейчас не вспомню, что это связано с суеверием. Возможно, черный кот, который перебегает дорогу. Я очень люблю животных, поэтому черных котов мне всегда жалко. На мой взгляд, кроме удачи, они ничего не приносят.

По-моему, все эти суеверные истории нужно воспринимать наоборот. Вот, говорят, нельзя возвращаться, если что-то забыла, это плохая примета. А я точно знаю: если что-то забыла и вернулась домой, то, наоборот, потом будет всё хорошо!

– Вы не только актриса, но и режиссер. Почему решили попробовать себя в этой творческой деятельности?

– Сама не понимаю. Пошла, попробовала – и у меня получилось. Сказать, что мечтала об этом много лет и вот наконец-то сбылось, – нет. Быстро решила и достаточно легко поступила. Окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров (ВКСР), мастерскую Павла Семеновича Лунина. Мне было интересно и легко учиться, потому что изначально режиссура не была для меня чем-то значимым. Получится – получится, не получится – не получится. В любом случае у меня есть актерская профессия, которая мне очень нравится.

С другой стороны, режиссура, безусловно, расширила мой мир, открылся совершенно другой взгляд на кино, ушли мои актерские комплексы. Это классное ощущение, когда ты можешь придумать свой мир. Пишешь сценарий, потом создаешь команду, всё это воплощаешь в кадре, и получается твое личное кино. Это удивительные чувства, ни с чем не сравнимые. Поэтому я счастлива, что мне удалось осилить эту ступеньку в своей жизни.

– Вам помогает актерская профессия в режиссуре или это не имеет принципиального значения?

– Помогает. Во-первых, имея актерское образование, я прекрасно понимаю, что актерам интересно в кадре. Я не раз сама бывала в ситуации, когда сценарий написан не очень хорошо и ты не знаешь, чем себя занять в какой-то сцене. Режиссер не помогает на съемочной площадке, и ты должен самостоятельно следить за своей ролью.

Поэтому в этом смысле мне важна актерская профессия как составляющая в кино. Помню, когда снимала свой короткометражный дипломный фильм «Изнанка», параллельно была занята в проекте «Ключ от всех дверей». Оказалось, очень тяжело переключаться с одного на другое. Вот ты существуешь на площадке как актриса и (условно) должна отключать голову, включать эмоциональную органику. А вот, наоборот, как режиссеру нужно думать своей головой. Но это был, конечно, интересный опыт.

– Какие женские радости и слабости вам свойственны? В чем не можете себе отказать?

– Я не могу себе отказать в парфюме. Это какая-то катастрофа! Это то, что я люблю. Еще очень люблю животных, но не знаю, относится это к женским слабостям или нет. Думаю, женские слабости – это то, что касается красоты, спокойствия, женственности… И всё же при любом удобном случае всегда стараюсь накормить кошек и собак.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Мамаев курган, г. Волгоград. Автор фото: Юлия Мукан.

31 августа 2023 года в Волгоградской филармонии прошла торжественная церемония закрытия кинофестиваля «Волгоградский факел» с награждением победителей конкурсных программ. Автор фото: Юлия Мукан.

Актриса Ю. Кудояр и актриса Т. Яковенко на церемонии закрытия фестиваля «Волгоградский факел». Автор фото: Юлия Мукан.

Автограф от актрисы Юлии Кудояр. Из личного архива Андрея Аверина.