Текст книги "Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника"

Николай Рерих. «Веления неба». 1915 г. Фрагмент.

Государственный Русский музей, 2024 г.

«Знамение». 1915 г. Фрагмент

Искусствоведы и историки не перестают восхищаться по-научному точной передачей живописцем деталей костюма древней северянки. Это и неудивительно, ведь картину писал не просто художник, но и ученый – историк и археолог. Е. И. Полякова заметила: «Это вообще принцип живописи Рериха. <…> Девушка с картины “За морями – земли великие” одета так, что костюм ее можно выставить в этнографической витрине как образец одежды северного племени.

Вышивка белой рубахи, узор пояса, ожерелья, перстни, кожаная обувь, подвешенные к поясу нож, гребешок, сумочка – все изображено с педантической, можно сказать, с фотографической точностью, все кажется зарисованным с натуры, да и зарисовано с натуры – с археологических находок. <…> Ни один ученый не найдет ошибки в форме хижин, городищ, челнов, луков, колчанов, орнаментов одежды, если их пишет Рерих, – все это этнографически верно, все определено огромным опытом археолога, открывателя бесспорных следов материальной культуры.

Но самый скрупулезно точный, самый верный деталям из русских художников воспринимается как самый обобщенный, самый скупой на детали, самый далекий от быта из русских художников.

Зная все детали древней одежды или оружия, всегда сохраняя эту верность, он никогда не подчеркивает, не “докладывает” ее зрителям. Напротив, взгляд скользит по деталям, не останавливаясь, схватывая лишь общий ритм цвета и узоров. Гребешок у пояса девушки незаметен совершенно – зритель увидит его, если будет специально, очень внимательно рассматривать картину, к чему автор его вовсе не приглашает. Ему важен ритм движения девушки, ритм тяжелых складок ее одежды, слияние белой фигуры с зеленым холмом, с серыми камнями, с морем.

И чем дальше, тем больше будут умаляться в картинах человеческие фигуры, тем сильнее будет степень обобщенности, очищения от быта.

Это сочетание почти символической обобщенности и подробной археологической достоверности создает главную особенность живописи Рериха»[73]73
  Полякова Е. И. Николай Рерих. М.: Искусство, 1985. С. 111–112.


[Закрыть].

«Ункрада». 1909 г.

«За морями – земли великие». 1910 г. Фрагмент

«За морями – земли великие».

1910 г. Фрагмент

В тот период Николай Константинович отдал дань и своей любимой теме – русской героике. Одной из самых интересных работ мастера, посвященных былинным богатырям, стала серия панно «Богатырский фриз», созданная им в 1909–1910 годах.

Произведения предназначались для оформления интерьера столовой в доме коммерсанта Ф. В. Бажанова в Петербурге. Рерих не последовал старой традиции декорировать подобные помещения натюрмортной живописью и обратился к героям русских былин. «Богатырский фриз» состоял из 19 панно: 7-ми больших и 12-ти маленьких. Героями больших панно стали персонажи русского фольклора: «Вольга», «Микула», «Илья Муромец», «Соловей-разбойник», «Садко», «Баян», «Витязь». Фриз начинался с двух вертикальных парных панно, расположенных по обеим сторонам от входа в столовую: «Баян» и «Витязь». Баян изображен играющим на гуслях, Витязь – собирательный образ знатного русского воина – внимающим ему. На обращенной к зрителю боковой стороне гуслей едва заметна подпись художника – его фамилия (хотя уже в том же 1910-м году Рерих начал подписывать картины краткой монограммой из ее первой и последней букв).

Случайно ли мастер оставил свой автограф именно на гуслях Баяна? Или это намек на то, что сам Николай Константинович, обращаясь к «преданьям старины глубокой», в какой-то мере уподоблялся легендарному сказителю, знакомя современников с подвигами былинных богатырей, но не музыкой, а посредством живописных образов? Интересно, что княгиня М. К. Тенишева в своих воспоминаниях писала о Рерихе: «Я зову его Баяном, и это прозвище к нему подходит. Он один дает нам картины того, чего мы не можем восстановить в своем воображении…»[74]74
  Тенишева М. К. Впечатления моей жизни. Воспоминания (фрагменты). М.: Захаров, 2002. https://etikavomne.ru/o-semie-rerihov/nk-rerih/v-zerkale-sovremennikov/tenisheva-vpechatleniya-


[Закрыть]

Николай Рерих. Баян. (Декоративное панно).

1910 г. Фрагмент. Государственный Русский музей, 2024 г.

Деталь. Автограф художника на боковой стороне гуслей

Рерих и художественный центр в Талашкине

Самые светлые воспоминания остались у Рериха от сотрудничества с художественным центром княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, начавшегося в 1903 году. Она была не только меценаткой, покровительствовавшей художникам, но и прекрасным организатором. В своем смоленском имении Талашкине Тенишева организовала художественную школу, в которой молодежь из местного крестьянства обучали народным художественным промыслам, и разнообразные мастерские, в которых производились предметы прикладного искусства. Сергей Эрнст писал, что верная поклонница Древней Руси Тенишева «устроила целый городок-мастерскую, преследующую цели возрождения русского прикладного искусства в самом широком смысле, начиная с убранства дома и кончая мелким шитьем и игрушками»[75]75
  Эрнст С. Р. Рерих // Рерих: жизнь, творчество, миссия. С. 188.


[Закрыть].

С художественным центром Тенишевой сотрудничали многие известные художники. В Талашкине бывали Репин, Васнецов, Врубель, Малютин, Поленов, Нестеров, Стеллецкий, Грабарь, Елена Поленова, Якунчикова и другие. Николай Рерих, которого княгиня считала одним из лучших своих друзей, сотрудничал с ней на протяжении ряда лет. Он не только работал в Талашкино, но и жил там в летние месяцы с супругой и сыновьями.

В 1903–1904 годы художник по заказу княгини сделал несколько эскизов для производства мебели и резьбы по дереву.

Мебель, сделанная по эскизам Рериха, в талашкинских мастерских

Но самой масштабной его работой на смоленщине стало выполненное по заказу княгини Тенишевой художественное оформление церкви Святого Духа во Фленове под Талашкином. Над созданием росписей и мозаики для этого храма Рерих работал в 1911, 1912 и 1914 годах. Первый эскиз, «Спас Нерукотворный» (картон для мозаики над входом в церковь) был написан уже в 1909 году.

Алтарную часть храма украсила композиция «Царица Небесная над Рекой Жизни»; помимо нее, Н. К. Рерих выполнил и другие росписи, в том числе «Трон Невидимого Бога» и «Николай Угодник». Огромное впечатление производит созданная по эскизам мастера мозаика «Спас Нерукотворный», расположенная над центральным входом в церковь Святого Духа.

В работе над росписями и мозаиками Рерих придерживался самых старинных, ортодоксальных канонов русского искусства. По словам П. Ф. Беликова и В. П. Князевой, он не стал применять в мозаичных работах обычные для того времени измельченные, зеркально отшлифованные материалы. Вместо них художник выбрал нешлифованные крупные куски смальты, применявшиеся в древности. Благодаря этому мозаика на портале храма обрела особую выразительность. Она была выполнена по эскизам Н. К. Рериха мастером-мозаичистом Фроловым в 1912 году.

Завершенная Рерихом в 1914 году роспись алтарной части храма – «Царица Небесная над Рекой жизни» (см. на вкладке) – отличалась не только красотой, но и глубоким религиозно-философским символизмом. Время не пощадило это удивительное произведение монументального искусства Рериха. Вся внутренняя часть росписей храма была утрачена, до наших дней дошли лишь их эскизы.

На этюде алтарной росписи 1911 года Царица Небесная изображена сидящей на троне над символической Рекой жизни, по которой к Богоматери направляются в лодках маленькие фигурки людей. «…Расположение композиции таково – центр (абсида) в изображении Царицы Небесной на берегу Реки жизни. Вокруг Нее вырастают великие небесные города, охраняемые полками Ангелов; молитвенно к ней обращены сонмы Святых; выше Ее шествие Пророков, поклоняющихся Кресту. Вся сложная композиция полна богатой символики, полна своеобычного, единственного выражения и этим самым является одним из виднейших созданий творческого воодушевления мастера»[76]76
  Эрнст С. Р. Рерих // Рерих: жизнь, творчество, миссия. С. 188.


[Закрыть], – писал Сергей Эрнст.

Это был фактически первый в творчестве мастера образ великого Женского начала, космическую ипостась которого супругам позднее раскрыл их духовный Учитель. Как отмечала Н. В. Тютюгина[77]77
  Тютюгина Н. В. Образ Храма Небесного в церковно-монументальной живописи Н. К. Рериха. Новосибирск: РОССАЗИЯ, 2016. С. 44–46.


[Закрыть], к этому образу художник обращался еще в 1906 году, создав эскиз «Царица Небесная над Рекой жизни» для росписи церкви Покрова Богородицы в имении востоковеда В. В. Голубева (село Пархомовка под Киевом). Но по разным причинам этот проект остался неосуществленным.

Глубокий и древний символизм образа Царицы Небесной в храме Святого Духа поначалу был понят не всеми. Во время обсуждения эскизов Рериха с представителями смоленской епархии у священнослужителей возникли вопросы. Однако мастер привел в пример древние росписи киевского собора Святой Софии, и этот аргумент возымел действие. Рерих упомянул об этом в одном из очерков:

Н. К. Рерих, Б. К. Рерих, Юрий и Святослав Рерихи в церкви Святого духа во Фленове. 1912 г.

«Когда задумывался храм святого Духа в Талашкине, на алтарной абсиде предположилось изображение Владычицы Небесной. Помню, как произошли некоторые возражения, но именно доказательство Киевской “Нерушимой стены” прекратило ненужные словопрения»[78]78
  Рерих Н. К. Нерушимая стена // Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 1. М.: МЦР, 1995. С. 471.


[Закрыть].

В свое время высказывались неверные предположения о том, что храм Святого Духа во Фленове не был освящен из-за того, что росписи Рериха не соответствовали православным церковным канонам, но это совершенно не так. На самом деле освящению храма помешали сначала Первая мировая война, а затем революция, после которой княгине Тенишевой пришлось эмигрировать во Францию.

Спас. Мозаика в храме Святого Духа во Фленове под Талашкином. 1912 г.

Глава 5
На перепутье

«Пророческий цикл» (1912–1914 годы)

Большое впечатление на публику произвела созданная Рерихом в предвоенные 1912–1914 годы серия аллегорических полотен, передающих идею надвигающегося бедствия. Искусствоведы называют ее «пророческой».

Елена Ивановна Рерих

Интересен тот факт, что в создании полотен этой серии огромную роль сыграли необычные способности Елены Ивановны Рерих. С детства обладающая ясновидением, супруга художника безошибочно предугадывала будущее. В предвоенные годы она часто видела особые, «апокалипсические» сны, в которых ей показывали судьбы России и всего мира. На основе этих видений Николай Константинович создал большинство картин «пророческой серии».

Сам живописец в очерке-воспоминании писал о работах предвоенных лет: «… Спящим стражам приносится меч огненный. “Меч мужества” понадобился. Приходят сроки. Тогда же и в начале 1914 года спешно пишутся: “Зарево” – с бельгийским львом, “Крик змея”, “Короны” улетевшие, “Дела человеческие”, “Город обреченный” и все те картины, смысл которых мы после поняли»[79]79
  Рерих Н. К. Три меча // Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 2. С. 99.


[Закрыть].

Первым произведением, говорившим о нависшем над миром грозном роке, стал «Ангел последний» (1912 г., см. на вкладке). Тема неотвратимости апокалипсического возмездия и грядущих бедствий явно читается в этом сюжете.

В том же году на свет появилась картина «Меч мужества», на которой Ангел приносит меч стражам, беспечно спящим у ворот замка. Люди еще не чувствуют опасности, но Высшие силы уже посылают им предупреждение.

«Меч мужества». 1912 г. Фрагмент

Максим Горький высоко оценил творчество Рериха и его «пророческую серию», назвав художника «величайшим интуитивистом».

Полотно «Дела человеческие» (1914 г.) символически отражает результат деятельности сил зла и невежества – руины уничтоженного города, на которые со скорбью взирают святые мужи, чье изображение стилизовано под иконописные образы.

«Дела человеческие». 1914 г.

Примером удивительного по своей точности пророчества стала и картина «Короны» (1914 г.). На ней изображены три сражающихся между собой рыцаря, над головами которых проплывают облака, по форме напоминающие короны. В записях духовного ученика Рерихов Б. Н. Абрамова впоследствии было сказано: «В смертный бой вступили три короля. <…> бьются трое: картина написана в 1914 году, когда разразилась Первая мировая война и кайзер Вильгельм, Иосиф Австрийский и Николай Романов вступили в войну. На картине высоко в небе, над сражающимися фигурами уплывают три короны, чтобы никогда более не вернуться на их незадачливые головы. Так, снова художник предвидел ход мировых событий и исход великой войны. Этому можно не удивляться, понимание будущего свойственно некоторым выдающимся людям»[80]80
  Грани Агни Йоги. Т. 1. 1960 год. Запись от 31 октября.


[Закрыть].

Николай Константинович глубоко переживал общенародное бедствие, обрушившееся на Россию с началом войны. Возглавляемая им школа тоже несла потери: несколько молодых талантливых художников ушли на фронт и не вернулись домой.

«Короны». 1914 г. Фрагмент

В годы Первой мировой войны Рерих активно участвовал во многих благотворительных акциях, направляя средства от проведения выставок в фонд госпиталя для раненых (он также пожертвовал для него ценную коллекцию майолики и другие экспонаты из собственного собрания). Кроме того, живописец делал крупные денежные пожертвования в пользу пострадавших в ходе войны собратьев по искусству и их семей[81]81
  Короткина Л. В. Николай Рерих в Санкт-Петербурге. Л.: Лениздат, 1985.


[Закрыть].

Именно в то время Рерих как дипломированный юрист впервые высказал идею разработки соглашения по охране памятников культуры даже во время военных действий, на территориях воюющих государств.

Тогда же он создал несколько картин, посвященных русским подвижникам: «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится» (1914 г.), «Прокопий Праведный отводит тучу каменную от Устюга Великого» (1914 г.) «Пантелей-целитель»[82]82
  Вариант названия картины – «Св. Пантелеймон-целитель». – Прим. авт.


[Закрыть] (1916 г.), «Ведунья» (1916 г.), «Святой Никола» (1916 г.), «Три радости» (1916 г.).

Святой Николай. 1916 г.

В 1914 году Рерих написал серию панно для моленной комнаты на вилле Лившица[83]83
  Л. С. Лившиц был поклонником и пропагандистом русского искусства, меценатом, близким к кругу участников «Мира искусства». – Прим. авт.


[Закрыть]. В проекте впечатляюще проявилась тенденция к синтезу старинных школ и стилей, свойственная Рериху. Содержание панно носит возвышенно-духовный характер, но в их стилистике нет строгости и заданности форм и деталей, присущих канонической религиозной живописи. Характерные черты византийской фресковой живописи исключительно гармонично сочетаются в этих работах с художественными традициями других народов.

В военные годы художник изредка обращался и к любимой им истории Древней Руси. В 1915 году были написаны три варианта картины «Волокут волоком», запечатлевшей обычный мирный сюжет из жизни древних славян, старинным способом перетаскивающих по суше ладьи из одной реки в другую. Все они создают умиротворяющее, светлое настроение, будто открывая перед зрителем страницы лучшей, счастливой, мирной эпохи древнерусской истории, без войн и прочих бед.

В карельском безмолвии (1916–1919 годы)

В 1916 году в жизни мастера наступил кризисный период: Николай Константинович заболел тяжелой формой пневмонии. Конечно, сказались и чрезвычайно интенсивный темп его жизни и труда, и переживания из-за войны, уносящей жизни молодых художников – выпускников его школы.

Болезнь оказалась очень опасной и имела затяжной характер, осложненный рецидивами. Врачи предупреждали о возможности неблагоприятного исхода и требовали отдыха и переезда в более благоприятные климатические условия. В мае 1917 года[84]84
  Ешалова О. И. К вопросу о начале эмиграции Н. К. Рериха из России // Н. К. Рерих. 1917–1919. Материалы к биографии. СПб: Коста, 2008.


[Закрыть] семья Рерихов переехала в финскую Карелию. Летом 1917 года Николай Константинович отказался от должности директора школы, так как состояние здоровья не позволяло ему вернуться в Петроград и продолжить ежедневную работу. Обязанности были переданы Н. П. Химоне, а Рерих остался директором-попечителем. Иногда он приезжал в Петроград, чтобы заняться наиболее важными и срочными делами. Во время одной из поездок Рерихи стали свидетелями революционных событий в столице.

Карелия. 1916 (?) г. Фрагмент.

«Волокут волоком». 1915 г.

Николай Константинович понимал, что смена власти и новые идейно-политические тенденции в стране обязательно повлияют и на всю систему образования, в том числе и художественного. Стремясь сохранить и упрочить позиции Рисовальной школы ОПХ, он разработал проект ее реорганизации в Народную Академию (или Свободную Народную Академию). Эти изменения могли сохранить учреждение и даже улучшить возможности его деятельности, тем самым создав практически идеальную модель художественного образования для всей страны. Однако этой идее не суждено было воплотиться в жизнь. Революционному правительству России в то время было не до искусства.

В Карелии Рерихи оставались до 1919 года. На природе здоровье художника постепенно восстанавливалось.

Период с 1916 по 1919 годы стал для Рерихов во многом определяющим, как в области духовных поисков, так и в отношении планов на будущее.

Пребывание на природе дало Рерихам возможность ускоренного духовного прогресса, раскрытия их интуиции. Рерихи с молодости серьезно интересовались вопросами самосовершенствования. В этом они не были похожи на большинство окружающих. В учениях теософии и Агни-Йоги говорится, что изредка в мире рождаются люди, которым суждено выполнить особую духовную миссию для всего человечества. Они обладают огромным нравственным потенциалом, накопленным в прошлых воплощениях, и с детства связаны – сначала, конечно, на сверхсознательном уровне – с братством духовных Учителей Востока, чьей целью является содействие эволюции всего мира. К числу таких необычных людей, весьма редко появляющихся в нашем мире, принадлежали все члены семьи Рерихов.

П. Ф. Беликов не раз подчеркивал, что жизнь этой удивительно талантливой семьи была тесно связана с влиянием их наставника, индийского мудреца Учителя Мориа. Он же был духовным руководителем Е. П. Блаватской. Интуитивно Рерихи уже с молодых лет чувствовали его влияние, а Елена Ивановна, с детства обладавшая ясновидением, несколько раз видела Учителя в особых видениях. Николай Константинович также чувствовал его духовное воздействие задолго до того, как супруги вступили в сознательное общение с Ним.

Именно поэтому Рерихи много лет мечтали побывать в Индии, познакомиться с культурой этой великой страны и встретиться там со своими духовными Учителями, чтобы получить от Них подлинные духовные знания.

Н. К. Рерих

Долгое уединение на лоне природы в Карелии способствовало ускоренному раскрытию их духовных способностей и подарило им немало глубоких прозрений относительно их миссии и связи с Учителями Востока.

Как отмечает Беликов, в дневниковых записях Николая Константиновича, которые затем были положены в основу повести «Пламя» и статьи «Единство», есть такие строки: «Делаю земной поклон Учителям Индии. Они внесли в хаос нашей жизни истинное творчество и радость духа, и тишину рождающую. Во время крайней нужды Они подали нам Зов. Спокойный, убедительный, мудрый знанием»[85]85
  Рерих Н. К. Единство. http://rerich9.sitecity.ru/stext_0805132527.phtml


[Закрыть].

Эти строки свидетельствуют о том, что Рерихи в то время установили несомненную духовную связь со своим Учителем, хотя сознательного общения с Ним еще не имели. Тогда им были доступны лишь интуитивные прозрения, догадки, предвидения. Кардинальную роль в установлении этой духовной связи предстояло сыграть Елене Ивановне, что подчеркивал впоследствии Николай Константинович. «…жена моя Лада прозревала на всех путях наших. Нашла она водительство духа и укрепила она путь наш», – писал он в статье «Единство».

Отъезд в Европу

Между тем в мае 1818 года политическая ситуация изменилась. Правительство Финляндии разорвало дипломатические отношения с Россией и закрыло границу. Сердоболь, где жили Рерихи, оказался отрезанным от Петрограда линией фронта, и Рерихи оказались за границей.

Находиться дальше в Финляндии было нельзя. Власти не слишком жаловали русских, осевших на ее приграничных территориях.

Между тем, необходимо было обеспечить дальнейшее образование сыновей, найти стабильный заработок. Возвращение же в Петроград казалось практически невозможным. Точнее, нужно было дождаться стабилизации политической ситуации, но когда это произойдет, никто не знал.

Рерихи приняли решение уехать в Европу. Оно наверняка было вызвано сразу несколькими обстоятельствами, помимо сложности их положения в Финляндии. До супругов дошли слухи о расстрелах священнослужителей и репрессиях, проводимых коммунистическими властями против всех, кого они считали «классовыми врагами». Николая Константиновича, вначале надеявшегося, как и многие представители интеллигенции, на прогрессивные перемены в обществе, это сильно разочаровало. Он был настоящим патриотом, но не мог принять насилия, совершаемого властями.

Кроме того, Рерихи не оставили мечты побывать в Индии. Страна в то время была колонией Великобритании, а британцы, вечно опасавшиеся политических противников, весьма неохотно выдавали иностранцам разрешение на посещение их восточных владений. Если бы Рерихи вернулись из Финляндии в революционный Петроград, то поездка в Индию стала бы для них неосуществимой: им как советским подданным вообще отказали бы в выдаче визы. Оставалось лишь ехать в Англию и уже оттуда направляться в Индию. Но для поездки в Европу еще предстояло найти средства.

В 1918 году Рерихи на время переехали из Сортавалы (бывшего Сердоболя) в Выборг. Этот период жизни был для них одним из самых трудных из-за неопределенности и безденежья.

К счастью, в том же году художник получил предложение из Швеции заняться судьбой картин «русского отдела» Балтийской выставки[86]86
  В выставке принимали участие художники всех стран, выходивших к Балтике. – Прим. авт.


[Закрыть] 1914 года. Рерих, конечно, согласился и попутно договорился об организации в Стокгольме собственной выставки. Она открылась в ноябре 1918 года и имела большой успех. Многие картины живописца были приобретены коллекционерами. Этот успех открыл Николаю Константиновичу двери выставочных залов и других городов.

Вопрос о приезде в Англию удалось уладить благодаря дружеским связям. В Лондоне в то время находился со своими «русскими сезонами» Дягилев, и Рерих написал ему, попросив содействия в получении визы[87]87
  Соболев А. П. Пребывание семьи Рерихов в Англии в 1919–1920 годах. Статья опубликована на сайте независимого интернет-проекта «Грани эпохи» в электронном журнале: Грани эпохи. 2011. № 47, дата публикации: 05.09.2011. URL: http://grani. agni-age.net/articles11/4734.htm


[Закрыть]. По рекомендации антрепренера его английский коллега Томас Бичем пригласил художника принять участие в постановке «Князя Игоря» на сцене оперного театра Ковент-Гарден.

В апреле 1919 года Рерихи отправились сначала в Швецию, а затем через Норвегию в Лондон. В июле 1919 года они прибыли в британскую столицу.

Н. К. Рерих. До 1919 г.