Текст книги "Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии"

«День, когда я обнаружила подарок»

Открывающая сцена – Понурая домохозяйка. Беспорядок. Пыль везде. Этот моментальный снимок «до» показывает установку и даже момент «бездействие = смерть», потому что похоже, что вещи не изменятся.

Катализатор – Наша героиня обнаруживает… Подарок.

Размышление – «Должна ли я это использовать?».

Переход ко второму акту – «Да!».

«Развлечения и приколы» – С помощником-спреем начинается второстепенная сюжетная линия – сияющая домохозяйка летает по дому, пыль исчезает, как по волшебству, поверхности столов блестят. И «ложная победа в поворотной точке» показывает, что она может так жить все время. Но есть проблема…

«Плохие парни наступают» – Чтобы получить что-то новое, она должна отказаться от старого. Может ли наша героиня узнать правду о том, чем она должна пожертвовать?

«Все потеряно» – Какая «смерть» должна произойти? От какой старой вещи нужно отказаться? Что означает момент «Все потеряно» для нашего рекламного подарка? Почему бренд Х бросают в корзину?! Полироль для мебели, который использовала наша героиня, теперь устарел.

Переход к третьему акту – Расправившись с брендом X, только что созданная пара (домохозяйка и рекламный «подарок») заканчивает работу с удовольствием и…

Заключительная сцена – Одетая в теннисный костюм, с ракеткой в руке домохозяйка выходит из дома, оставляя первоначально названный «подарок» на очень блестящем столе, чтобы он охранял ее дом.

Конец

Как много драмы за 30 секунд!

Здесь трансформация – история с драмой, весельем и даже «смертью» перед окончательным триумфом!

Более того, это доказательство того, что BS2 можно использовать для любой истории любой длины, где присутствует нить повествования.

ОСОБАЯ ПРОБЛЕМА НА СЕМИНАРАХ

Мне искренне нравится работать с авторами в небольших группах и каждый раз начинать с прослушивания питчей. За пределами курсов наши проблемы кажутся непреодолимыми, но здесь, где бы ни находилась наша аудитория, мы справляемся с ними. Мы можем формировать наши истории, придумывать персонажей и ситуации, изобретать драматичные эпизоды и даже безумные противостояния.

И нам не нужно совершать никаких действий.

Мы создаем быстрый набросок, как художники, начинаем с неясной идеи. И при разработке эскиза мы переходим от грубого рисования к живописи – по ходу добавляя детали. При создании любой сцены, понимая весь процесс, мы можем отступить от первоначального замысла и сказать: «Здесь ничего не работает!» Мы можем стереть части сценария и начать снова – в этом и преимущество метода «Спасите котика!». Наш девиз – быть гибкими. Ведь это так расширяет возможности!

То, что часто останавливает расширение возможностей, – это нежелание отложить эту историю или посмотреть на нее по-новому. Это приводит к особому затруднению в работе, когда все те же старые проблемы продолжают появляться. Вот предупреждение авторам о следующих вероятных осложнениях:

• «Это случилось со мной!» – я содрогаюсь каждый раз, когда кто-то приходит с так называемой настоящей историей. Простите, но я вздрагиваю, когда понимаю, что ваш герой – это вы. Мне больно. Почему? Потому что на основе своей жизни редко делают хороший фильм. Есть хрупкая надежда, что может что-то получиться, но более вероятно, вы не сможете проявить достаточную гибкость при создании сценария. Есть и другая причина, приносящая страдания. «Это случилось не так», – вы будете повторять эту фразу, но мы в ответ: «Нам все равно». Вы считаете эти события классными, но они таковыми являются исключительно для вас. История первостепенна. Реальность – на второй позиции. Настоящие истории редко выстреливают.

• Копирование – я очень верю в запрос «дайте мне то же самое, только другое». Но я против копирования. Много раз во время питча приходило смутное понимание: я слышал эту историю где-то раньше, будто это то же самое, что уже делал кто-то другой. И вина автора в том, что при пересказе своего сценария он представляет очень расплывчатый фильм. Обычно я сразу это замечаю. Я держу примерно 10 000 сюжетов в голове. Я видел их все или большинство из них. Копирование – это провальная затея. Если вы выбрали этот путь, пожалуйста, подумайте еще раз.

• Фантастические миры – я снова возвращаюсь к своим предупреждениям в главе 1, к историям о «Рае». Я обнаружил после 20-летней карьеры сценариста и нескольких лет борьбы с авторами на семинарах, что единственный «крепкий орешек», который сложно раскусить, – это невероятная история оригинального «фантастического мира», в котором герой живет или путешествует. Вы можете подумать, что видите этот мир, но это не так. И когда я задаю простые вопросы: «В чем проблема?» или «Каковы правила?» этого нового мира, вы часто обижаетесь. Я только пытаюсь показать вам, что уникальность вашего особого места может скрывать настоящую проблему – истории нет! Вам придется приложить большие усилия, чтобы продать нам это и воплотить вашу фантазию в реальность.

«ЭТО ЛЕГКО!»

Успешные истории, созданные при использовании метода, который мы усовершенствовали на семинарах, замечательны. Но самый большой урок, который я почерпнул из наблюдения за тем, как много авторов ломали свои истории, состоит в том, что лучше приходить с идеей, которая только начинает прорастать. Таким образом, гибкость плюс готовность слушать являются ключевыми факторами.

Будучи самым возбудимым человеком в аудитории, я часто вынужден был сдерживаться, чтобы не подпрыгивать на месте, когда чувствовал, что история начинает расцветать.

Это происходит все время.

Недавно автор пришла с одним названием и очень бедным, на первый взгляд, питчем. В течение первого уик-энда мы создали 15 сюжетных точек, готовых к развитию и продолжению. Но, желая убедиться, что все верно, она вернулась и сделала 40 карточек, и, честно говоря, все стало еще лучше. Это была такая отличная презентация, что я позвонил ей после, чтобы сказать: питч просто замечательный. Она написала сценарий через неделю. И мы все еще ждем его выхода «в свет». Радостно наблюдать, как незначительная задумка становится выигрышной историей.

Для меня это доказательство того, что метод работает. Неважно, сколько нас собралось – два или три человека, или даже если вы примените эти принципы самостоятельно, мы вместе сможем найти выход из подводного лабиринта, выйти из кажущегося тупика, выбраться из любого затора и найти наш путь к победе.

Пока мы остаемся открытыми для новых идей.

Моя любимая фраза на семинарах та, что кажется невероятной многим, потому что я говорю это с большой улыбкой на лице:

«Это легко!»

Вы боретесь, тонете, путаетесь и ненавидите все, а я улыбаюсь, глядя на вас и повторяя эту ужасную фразу, как будто у меня есть ответы в конце книги!

«Это легко!» – я это говорю, потому что так оно и есть.

Всегда есть ответ!

В каждой истории есть потенциал не только для исправления, но и для превращения ее в великую вещь. И я улыбаюсь, потому что не только знаю, что вы можете это сделать, но сам процесс выполнения очень веселый. Если вы позволите ему таковым быть. Ведь волшебство рядом. Я знаю.

Глава 3
Все уже спланировано… И некуда идти

Блог Блейка/ 2 августа 2007 г.

«Мы преобразуем каждый свой день, снова и снова открываем новые концепции об окружающем нас мире, преодолеваем конфликты и побеждаем смерть… Только бы опять началось новое утро. Вот почему истории, которые следуют этой схеме, резонируют. Каждый день – это машина преобразований и это наша жизнь».

Преодоление препятствий – вот о чем книга «Спасите котика!».

Однако когда дело доходит до темы «структура», которая, как я считаю, делает книгу «Спасите котика!» прорывом для любого сценариста, то проблемы, с которыми я столкнулся, вызывают недоумение.

Все мы не лишены недостатков в навыках написания. Некоторым из нас не хватает «гена идеи», другим не даются названия, но без структуры мы все точно пропадем. Но сопротивление, с которым я сталкиваюсь в связи с этой темой, поражает меня и заставляет считать, что я не совсем точно изложил свою позицию. Есть и хорошая новость: из навыков, которыми должен обладать великий рассказчик, именно владение структурой является наиболее простой задачей, если вы открыты для этого. И это самое важное!

Я думаю, что самым большим заблуждением и блокировкой в отношении структуры для многих авторов является чувство того, что я прошу вас что-то сделать «по формуле». Могу ли я быть честным с вами, только вы и я? Это возражение утомляет меня. Давайте просто скажем, что заблуждаются те, кто выступает против структуры на том основании, что она не дает вам якобы «быть свободным», мол, если вы последуете моему совету, вы обречены на то, чтобы снова и снова писать сценарий «Дом большой мамочки-2» (Big Momma’s House 2). Если вы прочли мою вторую книгу, в которой применяется так называемая «формула» ко всему, начиная от хитов больших киностудий, таких как «Человек-паук-2» и «Форрест Гамп» (Forrest Gump), до фильмов независимых телекомпаний, например «Открытое море» (Open Water) и «Пила» (Saw), и все еще не уверены в том, что они: a) попадают в сюжетные точки и б) очень разные, – это значит, что у вас будут проблемы, и это не очень-то весело!

И еще…

Гарантирую, если старательно следовать моим предложениям и разработать структуру, как советую я, то придет время, когда будет даже неловко, что у вас все получается так красиво и аккуратно. В этом есть что-то механическое, слишком «чистое» или слишком простое. И это нехорошо. Если вы продумали сюжет своей истории, но не начали записывать его, то, вероятно, вы потеряли к ней интерес. Вдохновение ушло, и вы не почувствовали этого! Пожалуй, это также результат того, что вы слишком много знаете о своей истории, и поэтому у вас не возникает трепетного чувства при появлении курсора на экране компьютера.

Можно набросать черновик сценария и мастерски расставить сюжетные точки, согласовав все детали, но при этом истории будет не хватать эмоций. Ваш герой будет похож на автомат для приема заявок, и ни вам, и ни кому-то еще не станет интересно, что с ним будет дальше.

Если наблюдается какой-либо момент из вышеперечисленного, то это действительно похоже на проблему.

Ваша идея может прогорать так же быстро, как похожее на дрова топливо для розжига «Дурафлейм» (Duraflame), но не стоит отчаиваться, вы просто не докопались до истины. В этой главе вы найдете ответы на вопросы, связанные со структурой, благодаря чему всегда будете чувствовать уверенность при конкретизации любой истории, которую пишете.

Необходимо принять то, что ваша история не уникальна.

Я знаю! Знаю! Это звучит неприятно. Я уже вижу, как вы сидите у себя в мансарде с миской «доширака» и проклинаете меня!

Но это правда.

Можно разбить время, как в фильме «Помни» (Memento) и «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction); можно ввести антигероев, как в фильме «Американский психопат» (American Psycho) и «Выскочка» (Election); можно закрутить несколько историй, как в фильме «Вавилон» (Babel) и «Столкновение» (Crash); можно выбить почву у нас из-под ног, сказав: «А затем я проснулся, и это был сон!», как в фильмах «Искупление» (Atonement) и «Персонаж» (Stranger Than Fiction). Да, можно ломать все правила с разной степенью успеха, но никогда не уклоняйтесь от принципов, которые возникают в результате освоения структуры. Мы собираемся придерживаться основ повествования, которыми должны владеть все писатели, и пока еще не придумали способ, как без этих знаний прожить на Земле. И мы будем соблюдать структуру.

«МАШИНА ТРАНСФОРМАЦИИ»

Как показано в предыдущих главах, все, что мы ищем – как авторы и как представители зрительской аудитории, – это история, которая захватит нас полностью. Наша задача проста – уметь изумлять! И делать это на самом деле легко… Необходимо выполнить только одно требование – рассказывать зрителю историю о трансформации.

Мне нравится приводить такой пример: когда мы начинаем любую историю, вы (то есть зрители) и я (автор) стоим на одной железнодорожной платформе. Мы с вами садимся на поезд… и уже не вернемся обратно. История, которую мы рассказываем, является настолько меняющей жизнь, как для героя, так и для нас, что мы никогда не сможем смотреть на наш мир, как прежде. Кто-то может задержаться на платформе и лишь говорить о поездке, и это только разговоры – они никогда в этой поездке не были.

Изменение не только удивительно, но и болезненно.

Каждая история – это история «гусеницы и бабочки».

Начинается все с гусеницы, живущей среди высоких ветвей, которая питается зелеными листьями и приветствует своих приятельниц-гусениц, не осознавая, насколько скоротечна ее жизнь. И вот однажды ею овладевает странное чувство, такое необычное и похожее на свободное падение. Происходит что-то странное. И это что-то – «смерть». Это то, что называют этапом кокона. Гусеница становится куколкой, и поэтому она умирает. Ее и всех, кого она знает, больше уже нет. Вы можете это представить? Когда кажется, что это хождение по мукам никогда не закончится и все просто ужасно, то вдруг появляется свет в конце тоннеля, который видит наш герой, и теперь он прорывается на солнце через слабое место в своей тюрьме – и получает свободу. И появляется то, о чем он никогда и мечтать не смел, и это что-то… потрясающее!

Вот такая история.

И если вы называете это «формулой»…

Значит, вы все еще находитесь на железнодорожной платформе и разговариваете об этом. Потому что изменения ранят.

И только те, кто должен преобразиться и чувствует боль от этого, знает, что в определенный момент это также неизбежно. Это как в мультфильме «Том и Джерри» (Tom and Jerry), где мышонок Джерри привязывает бечевку к хвосту кота Тома, протягивает ее по всему дому, а затем привязывает к балке на крыше. И только по выражению лица Тома нам понятно, что он все понимает… и продолжает идти! И наступает такой момент, когда зад кота протягивается через замочную скважину! Вообще-то, мы предпочли бы, чтобы это ощущение испытал Том, а не мы.

И поэтому мы рассказываем истории.

Существуют всевозможные способы обозначить это изменение, но никогда не следует забывать, что мы намечаем. Будет скучно, если мы так и не увидим преображение героя. Несмотря на всю пиротехнику, которой вы пытаетесь поразить нас, мы должны испытать все сами. И возникает проблема, с которой мы сталкиваемся как сценаристы, когда считаем, что модель «гусеницы и бабочки» является слишком простой для нас.

Итак, как вы находите трансформацию в своей истории?

В книгах «Спасите котика!», «Спасите котика! Путеводитель для сценариста: все сюжеты мирового кино» и во второй главе этой книги я подробно рассказываю о двух разных схемах для внесения изменений: 15 «битах» из структурного плана сценария Блейка Снайдера и доске с 40 сюжетными точками.

В курсе по обучению структуре я нашел другой метод – третью схему, которая, возможно, является самым простым способом увидеть историю. Это так называемая «блок-схема», которая показывает «машину трансформации», то есть изменение в действии. Она иллюстрирует, как в процессе изменений герой умирает, а «появившийся» в конце человек оказывается совершенно новым. Мы можем отслеживать это изменение с помощью данной блок-схемы.

Готовы ли вы немного изменить себя?

ТРИ МИРА

Начнем с того, что в хорошо структурированной истории имеется три разных мира, и мы знаем, что их называют по-разному, в том числе первый, второй и третий акт. Я предпочитаю называть их тезис, антитезис и синтез.

Тезис – это мир «как он есть», это то, с чего мы начинаем. Как автор вы должны предложить нам не только сам мир, но и объяснить его правила, даже если считаете их очевидными. Чаще всего сценаристы ошибаются, когда игнорируют необходимость поставить себя на место зрителя, который ничего не подозревает о ваших блестящих фантазиях. Мы должны быть внимательными и доходчивыми. Какой исторический период времени охватить? К какому слою общества мы принадлежим? Это вымысел или реальность? Кто наш герой? Является ли он подчиненным или начальником? Какое его главное желание? Мир фильма «Гладиатор» (Gladiator) отличается от мира фильма «Бегущий по лезвию» (Blade Runner), а тем более от фильма «Эльф» (Elf). Когда мы откроем глаза, увидим ли, кто главный герой, каковы правила поведения? И какие недостатки у этого мира?

В каждом из упомянутых выше фильмов также имеется системная проблема: империя в переходной период, роботы-репликанты на свободе, воспитанный эльфами человек, который вдруг узнает правду. Мы создаем не просто место действия, а дилемму. И мы должны учесть все, чтобы понять, куда мы вскоре направимся.

Антитезис – это в первую очередь «перевернутая версия» того мира, с которого мы начали. Я часто цитирую «Тренировочный день» (Training Day) в качестве примера, как отличить эти миры. Когда Джейку (Итан Хоук) на 1-й минуте Алонзо (Дензел Вашингтон) предлагает «выкурить трубку с наркотиками или убираться вон из его машины в случае отказа», он уверен, что ответ Джейка будет положительным, Итан оставляет мир «этических полицейских», который является его миром тезиса, и вступает в «комнату смеха» – его зеркального отражения.

Часто герои появляются вновь в другой форме в антитезисе. Вспомните, как Дороти в фильме «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz) встречает зеркальные версии персонажей, которых она оставила в Канзасе. В фильме «Гладиатор» Рассел Кроу использует в своих интересах благородного Марка Аврелия (Ричард Харрис) в игре с так называемым импресарио гладиаторов, которого сыграл Оливер Рид. В фильме «Эльф» Уилл Фаррелл оставляет на Северном полюсе эльфов, которые рассказали ему, что он человек, чтобы получить работу в качестве эльфа в универмаге Нью-Йорка!

Одной из причин превращения мира антитезиса в зеркальное отражение мира тезиса является простая истина: мы можем уехать из дома в другое место, но наши проблемы всегда останутся с нами.

В фильме «Блондинка в законе» давайте посмотрим правде в глаза: Эль Вудс (Риз Уизерспун) при первом с ней знакомстве не вызывает у нас восторга. Эль сама заявила, что она блондинка, и она заслуживает этого «звания». Поступление в Гарвард заставляет ее изменить установку в своем мире, где ее недостатки очевидны. Нет сомнений, что ее проблемы никуда не денутся, и поэтому прошлое проявляется в различной форме так же, как и в жизни. Это, как если бы кто-то утверждал, что «все в Лос-Анджелесе скупы!», и решил переехать в другой город, где он обнаруживает, что «здесь тоже все скупы!». Рано или поздно этот человек начинает понимать, что не в городе проблема, а в том, что он делает что-то неправильно, и это приводит к тому, что он всегда встречает «плохих людей».

Опять же хорошая история является таковой именно потому, что она отражает истину.

Часто разграничение этих двух миров должно быть принудительным. Я работал с автором, чей логлайн был следующим: «Непризнанный художник имитирует свою смерть, чтобы поднять ценность своих работ, скрывается среди бездомных, и только тогда он понимает, что его агент на самом деле пытается убить его». (Страх, который меня преследовал в течение многих лет!) Проблемой было следующее: непризнанный художник жил в квартире без горячей воды и был уже без гроша, когда мы начали историю, но, когда он имитирует свою смерть и скрывается среди бездомных, в чем разница? Мы внесли изменения, чтобы мир тезиса был другим, сделали бедного художника успешным и живущим в пентхаусе! Изменение в мирах стало более радикальным и разносторонним, и как результат история тоже получилась многограннее.

Синтез – это комбинация двух предыдущих миров. То, что герой имел в тезисе и добавил в антитезисе, становится «третьим путем» в финале. Опять вспомним фильм «Тренировочный день», где Итан Хоук начинает как этический полицейский в тезисе, а затем осваивает новый путь в перевернутом вверх дном мире нечистых на руку полицейских. На момент, когда Дензел Вашингтон пытается убить Итана, заманив его в дом с бандитами, Итан метафорически «умирает» от рук членов банды.

Сразу же в следующей сцене у Итана «Душа во мраке», когда он едет на автобусе в центр Лос-Анджелеса, и мы знаем, что он не может стать таким, каким был раньше. Старый Итан отправился бы в полицейский участок, чтобы «настучать»: «Послушайте, Дензел совершил плохой поступок!» Но Итана настолько изменило то, что он узнал во втором акте, что он не может вернуться. Подобно нашей гусенице старый Итан мертв. И чтобы с триумфом появиться в третьем акте, он должен сохранить этику, добавить то, чему он научился, и стать «третьим субъектом».

Эти три мира вынудили героя измениться. Мы настроили его, бросили в блендер, и он появляется как нечто совершенно новое.

Большая часть поиска недочетов в вашей истории – это исследование этих трех миров. Рассматривая процесс изменения таким образом, легко отступить и принять в целом картину того, как ваш герой или герои перемещаются через эти фазы в конечный пункт назначения. Для этого я всегда нахожу четкие способы определения «прыгающего мяча», то есть это ваш главный герой и различные взлеты и падения, через которые ему предстоит пройти. Самый большой сюрприз для большинства авторов: здесь вы инженер! Вы являетесь «маленьким» богом этой вселенной и можете делать это так, как хотите! Всякий раз, когда я указываю, насколько незначительные изменения у вашего героя или что общая эволюция недостаточна, писатели всегда говорят: «Но это не то, как я вижу». Как будто то, что родило ваше воображение, является единственным вариантом, который может иметь место. Вот почему выбор вашей открывающей сцены и заключительной сцены настолько важен, и вот почему необходимо продолжить корректировку альфы и омеги, и сделать эти две точки противоположными и разными, насколько это возможно.

Я знаю, что вы поняли это, вы молодцы! И это не просто слова, вы же дошли со мной до 70-й страницы!

«МАГИЧЕСКАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА»

Учитывая эти три мира, теперь мы можем заложить 15 сюжетных точек BS2 в «машину трансформации» и посмотреть, как они красиво распределены! Слева направо мы видим открывающую сцену, формулирование темы, установку, переход ко второму акту, поворотную точку, «Все потеряно», финал и заключительную сцену.

И каждая остановка в нашем путешествии каким-то образом изменяет героя.

Начнем с поворотной точки или того, что я называю «магической поворотной точкой», ведь это и в самом деле по-настоящему волшебное место. Когда я отметил в первой книге «Спасите котика!», как важна поворотная точка для «разбивки» истории, я и понятия не имел, насколько продвинусь в этом вопросе.

Мне хотелось бы отметить, что поворотная точка – это «центральный вокзал» сюжетных точек сценария, его нервный центр. И все из-за того, что здесь пересекается очень много требований. Поворотная точка четко делит каждую историю на две разные половины и является точкой невозврата на пути героя. Мы встретили нашего героя и показали его недостатки, мы отправили его на новое место, а в «Развлечениях и приколах» он получил представление о том, кем он может быть, но ему необязательно им быть! Теперь в поворотной точке мы должны показать либо иллюзию победы, либо иллюзию поражения, что заставит героя выбрать курс действий и тем самым сделать свою смерть и возрождение неизбежными.

Ложная победа в поворотной точке, когда герой «получает все, что, по его мнению, он хочет», у него есть привлекательные качества. Очень часто можно встретить «вечеринку в поворотном моменте»: знаменитого Джима Керри чествуют в «Брюсе Всемогущем» (Bruce Almighty), когда его назначают ведущим программы, и он даже получает «поцелуй от девушки»; или в фильме «Железный человек» (Ironman) Роберт Дауни-младший, окрыленный иллюзией победы в результате своего первого пробного полета в качестве супергероя, отправляется на вечеринку своей компании и почти целует Гвинет Пэлтроу; или посещение вечеринки Дастином Хоффманом в «Тутси» (Tootsie), когда он пытается импровизировать, как мужчина, которого Джессика Лэнг может поцеловать, но вместо этого получает пощечину от нее. И даже когда нет ни одной вечеринки, часто возникает «общественное пришествие» героя, когда он примеривает на себя новую личность или объявляет о новом образе жизни. Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо делают это в поворотном моменте фильма «Титаник» (Titanic), когда, переспав в первый раз, они поднимаются вместе на палубу уже обреченного корабля, чтобы обозреть весь мир.

Ложное поражение – это то же самое, но наоборот, когда герой «теряет все, что он хочет, по его мнению». Здесь имеет место и общественный аспект. Посмотрите на вечеринку в фильме «Блондинка в законе» – Эль Вудс начинает кричать, когда бывший возлюбленный Уорнер говорит ей, что не любит ее, и должен уехать в Гарвард. Обратите внимание на иллюзию поражения в фильме «Человек-паук-2», когда Тоби Магуайр узнает, чем занимается Кирстен Данст. Или как Ричард Гир в фильме «Офицер и джентльмен» (An Officer and a Gentleman) в отчаянии публично объявляет о поражении, открывая секрет сержанту Лу Госсетту-младшему: «Мне больше некуда идти!»

Будет ли это ложной победой или ложным поражением, определяет цель такой поворотной точки («публичного выставления героя на всеобщее обозрение»), она заключается в том, чтобы заставить героя самого заявить о себе и поднять планку своего развития. Нам доставляло удовольствие видеть, как вы либо поднимаетесь на вершину, либо эффектно падаете. Вы пробовали себя как новую личность здесь, в перевернутой версии мира, но что вы, герой, действительно собираетесь делать с ней? Вы настоящий или подделка?

Ставки подняты, часы ускоряют раздумья над решением, и герой должен его принять. Что это будет, приятель, – бабочка или гусеница? Поворотная точка – это место, где герой встает и говорит: «Да, я переживу это». Улыбнется ли ему удача, поможет ли его решительность или давление со стороны «плохих парней», но он должен продолжать идти вперед.

Говоря о «плохих парнях», именно здесь они начинают «наступать», и для этого также есть веская причина. Частью риска объявления себя героем является то, что это привлекает внимание тех, кто не хочет нашего роста, изменений и побед. Столкновение хорошего парня/плохого парня в поворотной точке является ключом к поднятию ставок этого конфликта. Поворотная точка – это место, где плохой парень узнает, кто его соперник. Это делает Алан Рикман, когда он впервые встречается с Брюсом Уиллисом и его ковбойским персонажем в поворотной точке с иллюзией победы в фильме «Крепкий орешек». Здесь раскрывается секретная сила или недостаток героя, или в лучшем случае его роль плохого парня, как в фильме «Вечное сияние чистого разума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), когда Элайджа Вуд в борьбе за внимание Кейт Уинслет узнает, что он соперничает с Джимом Керри… все еще. Или же когда герой скрывается, и его местонахождение неизвестно, а плохой парень узнает место пребывания героя. Мы видим эту ситуацию, когда преследователи в фильме «Свидетель» (Witness) понимают, что Харрисон Форд прячется в поселении амишей, и когда Питер Койот и его группа узнают, что инопланетянин в фильме «Инопланетянин» (E.T., Extra-Terrestrial) спрятан где-то в пригороде.

«Магическая поворотная точка» обладает всеми этими характеристиками, но как замечательно подметил один из авторов на моем семинаре-уик-энде, она находится вовсе не на странице 55! Эти сюжетные точки распределены часто по нескольким сценам в середине истории. Процитируем Джина Уайлдера в сцене метания дротика в фильме «Молодой Франкенштейн» (Young Frankenstein): «Хорошо… сгруппируйся!»

ПОЧЕМУ ПЛОХИЕ ПАРНИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НАСТУПАЮТ

Пройдя точку невозврата в поворотной точке, герой истории начинает самую сложную фазу своей трансформации.

Это верно и для автора истории.

Помните, что изменение болезненно. Поворотная точка – это не только конец «Развлечений и приколов», но и озарение, каким может быть герой, и знание, что он должен изменить. Будь это ложная победа или ложное поражение, урок еще не завершен. Вот почему герой начинает сражаться именно с этого места до момента «Все потеряно». «Я не хочу идти!» – вы почти слышите его крик. Но нравится ему это или нет, он идет!

И вы как автор должны пойти вместе с ним.

Одна из причин, почему этот раздел так трудно разработать, заключается в том, что все, что происходит с героем, придет к своему завершению, когда он «умрет» на странице 75. Как авторам нам хотелось бы, чтобы наши герои действовали на упреждение, возглавляли атаку и всегда все держали под контролем. К сожалению, это та часть, где все незыблемое и реальное для героя начинает рушиться, вынуждая его реагировать. После ложной победы в фильме «Чужой», когда монстр присасывается к лицу Джона Хёрта и «умирает», Сигурни Уивер и экипаж «Ностромо» готовятся вернуться на Землю.

Привет! Давайте устроим вечеринку!

Как только это существо-грудолом выбирается из Джона на обеденный стол и, визжа, скрывается в темноте, всерьез происходит распад мира Сигурни. Мало того что у других членов экипажа начинаются проблемы, но до Сигурни медленно доходит, что ее вера в компанию ложная… И правила, которые, по ее мнению, сохранят безопасность, уже не действуют.

И это немыслимо.

Поэтому она сопротивляется. Сопротивляется. Сопротивляется.

Пока не становится совершенно очевидно, что «Все потеряно».

Это «Плохие парни наступают». Внешнее давление – «чужие» действительно атакуют. Внутреннее давление – мы все еще цепляемся за наши старые убеждения.

И один за другим они оказываются ложными.

Сопротивление не так легко описать, как упреждающую, атакующую, направляющую деятельность, которую обычно демонстрируют герои.

Как вы раскрываете внутренний страх героини, до которой постепенно доходит, что ее старые убеждения ошибочны? Как показать панику, которую большинство героев пытаются не показывать?

Вот почему «Плохие парни наступают» так сложно писать!

По крайней мере, если вы знаете задачу данного раздела сценария, тогда легче думать, планировать и ставить цель. Это дезинтеграция старых способов, медленное избавление от идей, убеждений и дружеских отношений, которые являются неправильными, бесполезными, вредными. Ужасное осознание того, что замочная скважина рядом, и вы планируете «пролезть» через нее, но выхода нет. Мы собираемся!

И это осознание начинается в «магической поворотной точке».

ФОРМУЛИРОВАНИЕ ТЕМЫ – СВЯЗЬ СО ВТОРОСТЕПЕННОЙ СЮЖЕТНОЙ ЛИНИЕЙ

Вы можете спросить, почему в поворотной точке так много сцен, которые включают «герой целует девушку»? Дело в том, что здесь, в поворотной точке, имеет место и другое пересечение – пересечение основной и второстепенной сюжетных линий. Многие авторы просили подробнее остановиться на этом моменте, поэтому пришло время для дальнейшего разъяснения.