Текст книги "Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы"

Может быть, залог успеха песни в необычном, «вибрирующем» звучании гитары? Достигнуто оно было с помощью приема, который Владимир Холстинин называет «золотое горло». Раньше этот эффект был в тяжелой музыке очень модным, его нередко использовали Джефф Бек и Джон Бон Джови. Из российских музыкантов, прибегавших к «золотому горлу», можно вспомнить Евгения Левина с «траурной» партией гитары в песне «Смерть» из альбома «Алисы» «Солнцеворот» (2000).

Владимир Холстинин

Специальная трубка привязывается к микрофону, и по ней гитарный звук попадает в рот. Производя губами артикуляцию, ты задаешь своей гитаре человеческие звуки – вплоть до произнесения отдельных слов. Мы даже возили это устройство на гастроли. Но потом, когда начались все эти «аэрофлотовские» козни с двадцатью килограммами на рыло, взять с собой прибор, который весит килограмма четыре, стало для одной песни уже невозможно.

«Я не сошел с ума»

Единственная песня на альбоме, музыку к которой сочинил Сергей Терентьев. Построена на контрасте, начинаясь с медитативных звуков симфонического оркестра. Однако короткая скрипичная интродукция быстро сменяется разъяренной партией гитары.

Текст авторства Маргариты Пушкиной под стать рваным риффам и представляет собой перечень того, что герой-маргинал категорически не приемлет в современном алчном мире. Адресат песни непонятен – это может быть и сильный мира сего, и расчетливая стерва, перекочевавшая сюда прямиком из другой терентьевской песни «Грязь». В пользу последней версии говорит фраза, позаимствованная из стихов Омара Хайяма: «Лучше быть одному всю жизнь, чем найти свой дом и жить в нем с кем попало». «Я не сошел с ума» никогда не исполнялась вживую в составе «Арии», зато она присутствует на первом же концертном релизе новообразованной группы «Кипелов» «Путь наверх».

Владимир Холстинин

Если говорить о песнях Терентьева, то мне больше нравится «Потерянный рай». Но у него хороший стиль, его музыку всегда сразу можно идентифицировать. «Я не сошел с ума» не совсем «арийская» песня, но удачно вписалась в альбом. На концертах же ее не исполняли только потому, что просто не успели этого сделать. Для наших выступлений мы отрепетировали пол-альбома, а остальным материалом планировали заняться через год. Но нам помешал раскол…

«Вампир»

Пессимистичные парадоксы альбома продолжаются. Песня с таким названием могла бы быть завораживающим хоррором, наподобие «Зомби» с диска «Кровь за кровь». На деле же получилось что-то тягучее, исповедальное, безысходное. От монотонного гитарного чеса на душе скребут кошки, а впервые использованное в «Арии» соло на флейте служит реквиемом по незадачливому вурдалаку, который сам стал жертвой – слепой игрушкой в руках судьбы.

Владимир Холстинин

«Вампир» – это новаторская для меня песня. Один из тез случаев, когда музыка вдруг приходит в голову, а ты не знаешь, почему. Вроде и не метал совсем, но и не похоже ни на что… Я не помню, кто предложил написать про вампира, но Елин нашел очень хорошие слова, которые мне понравились. Возможно, одним из источников вдохновения послужил Стинг, у которого есть песня про оборотня – «Moon over Bourbon Street». Правда, мы ее никак напрямую не использовали – ни музыкально, ни по тексту.

Александр Елин

Работая над текстом «Вампира», я точно никого не покусал. И ни одна летучая мышь не пострадала.

Мистический флер песни пришелся не по душе Валерию Кипелову. Однако вокалист так и не нашел подходящей альтернативы предложенному Александром Елиным варианту.

Валерий Кипелов

Мелодика «Вамипира» мне очень понравилась, но когда я услышал текст, мне стало не по себе. Аналогичная ситуация была и с песней «Тебе дадут знак». Вот эта лозунговость мне не очень близка.

Владимир Холстинин

Кипелов сказал: «Не буду петь “Вампира”». Отвечаю: «Ну не пой, тогда я ее забираю и больше не принесу, потому что мне она нравится». Оказывается, он договорился с Ритой Пушкиной, и они написали какой-то другой текст, который Кипелов потом принес, но он никому не понравился.

Маргарита Пушкина

Впервые за всю историю моего сотрудничества с группой Кипелов попросил меня написать альтернативную лирику на композицию Холстинина без ведома «хозяина». Я прекрасно понимала, что подобное может быть расценено автором музыки как партизанщина и в любом случае последнее слово будет за Владимиром.

Однако взялась за сочинение истории – уж больно нравилась мне эта волшебная музыка, очень хотелось отойти от шаблонного представления о «вампирском племени» и написать этакую драму безнадежно влюбленного Дракулы, заброшенного в современный город. Естественно, мой текст не получил одобрение композитора – нечего было поперед батьки лезть в пекло. Наверное, в первый раз за всю историю группы вокалист открыто высказывался о своем несогласии с концептуальной политикой авторов альбома. Может, и не в первый, но при работе над «Химерой» такое неприятие проявилось особенно четко.

Партию флейты сыграл в «Вампире» участник пауэр-металлической команды Catharsis Олег Мишин. Естественно, этот инструмент использован был «арийцами» совсем не случайно.

Владимир Холстинин

Со школы я являюсь поклонником группы Jethro Tull, поэтому ждал в «Арии» того момента, когда можно будет эту флейту использовать естественным образом. И вот тут мне показалось, что самое время. Олег Мишин, конечно, герой. Когда он соглашался нам подыграть, забыл уточнить, в какой тональности это делать, а мне и в голову не пришло. Мы тогда играли в ми-бемоле – это куча знаков при ключе. Флейту же не перестроишь на полтона. К тому же Олег сам придумал соло, но играть его в ми-бемоле было очень трудно. Потом он все-таки переписал партию на ноты и играл уже так. Мишин – выпускник консерватории, у него очень серьезная практика в оркестре. Справился прекрасно.

«Горящая стрела»

Бодрящая скоростная песня, текст которой написан по мотивам повести Виктора Пелевина «Желтая стрела» об изнурительной жизни в вечно несущемся поезде. Была возрождена «Арией» в 2012 года в туре, составленном в результате интернет-голосования поклонников на официальном сайте группы.

Виталий Дубинин

Точно не помню, когда у меня родилась музыка к этой песне. Возможно, она даже появилась во времена «Генератора зла». Оформилась мелодия у меня в голове достаточно быстро, и для альбома песня была готова одной из первых. Что касается текста, то я просто очень люблю прозу Пелевина и как раз прочел тогда «Желтую стрелу». Предложил эту тему Пушкиной, а она как раз тоже была неравнодушна к творчеству Пелевина, поэтому результата мы добились довольно быстро!

«Штиль»

Первая «морская» песня в репертуаре «Арии» (до этого резонно считалось, что группа как-то больше специализируется на стихии огня). Почти через 20 лет «Ария» представит программу «Проклятье морей» на сцене, имеющей очертания пиратского корабля, и «Штиль» там тоже займет почетное место. Но и в год премьеры песня сразу же стала широко известной, заняв первое место в хит-параде «Чартова дюжина» и прозвучав также в несколько курьезном варианте с вокалом неутомимого крикуна Удо Диркшнайдера. Идею написать песню по новелле Джека Лондона «Френсис Спейт» – о моряке, жертвующем собой во время штиля ради товарищей, – подсказал Сергей Терентьев. В окончательной редакции Маргариты Пушкиной получилась очень суровая картина с открытым финалом.

Виталий Дубинин

Музыка и куплета, и припева тоже родилась у меня тоже очень быстро. Я вообще пишу песни быстро и считаю, если это происходит именно так, то песни получаются более откровенными, интересными, а не высосанными из пальца. Помню, наиграл ее на гитаре дома, включил магнитофон и сразу записал. А проигрыша изначально не было. Но поскольку надо было чем-то разбавить, я долго думал, какой же ход здесь можно применить. Наверное, только через полгода я решил эту задачу. Изначальную тему я написал еще примерно во времена создания «Генератора зла». Тогда у меня как раз появился компьютер с первой музыкальной программой, и я впервые там «сделал» середину песни с хорами и церковным органом. Но когда пришли записывать «Штиль» в студию, органные партии я уже исполнял сам живьем, двумя пальцами. Также вставили туда хор, но он был настолько синтетический, что мы с Валерой потом вдвоем сами спели и за женщин, и за мужчин.

Что касается текста, то когда у Риты уже был готов первый вариант со словами «штиль» и так далее, на репетиции Терентьев предложил сделать песню по мотивам рассказа Джека Лондона о том, как «чувачка съели». Я сказал об этом Пушкиной, она этим очень сильно прониклась и тут же взялась доделывать текст.

Еще я хотел в середине, когда идет басовый проигрыш, сделать нечто похожее на речитатив в духе Iron Maiden. Пушкина даже написала для этого специальный текст (правда, в стихотворной форме): «В порту сказали, что чуму мы в темных трюмах привезли, корабль предан был огню, все мы по свету разбрелись…» И что-то еще в таком же ключе. Я подумал и решил, что это не уместится в короткий басовый проигрыш, и решил обойтись без них.

«Путь в никуда»

Единственная песня альбома, музыку к которой целиком написал Валерий Кипелов. Так же, как и «Горящая стрела», построена на диссонансе между энергичной музыкой и достаточно брутальным текстом. И так же, как «Я не сошел с ума», не исполнялась «Арией» на концертах, найдя себе место в репертуаре «Кипелова».

Валерий Кипелов

Я предложил музыкальную тему Сергею Терентьеву и напел мелодию. Он одобрил, и мы с ним вместе сделали аранжировку. Сольную партию Сергей сначала сыграл немного по-другому, но я напел ему, как вижу ее сам. Не так часто бывало, чтобы я предлагал именно гитарные партии. Единственное, что мне не понравилось, – это то, что она была сыграна в слишком быстром темпе. Когда мы записали, я послушал и сказал, что мы ошиблись с темпом.

Не буду скрывать, песня была мною написана под влиянием Оззи Осборна. Скажу больше: там даже заимствованы некоторые строчки. Там есть слова «Для героев – рай, ад – для дураков», сравните их со строчками из «Revelation» Осборна: «Heaven is for heroes, all hell is full of fools». Хотя идея песни у нас совсем другая. И это одна из немногих песен на тот момент, где я выступил соавтором текста с Маргаритой Пушкиной. Мы написали его напополам. Сначала я пытался править ее текст, но она сказала, что не все разделяет, и предложила писать в соавторстве, чтобы вместе разделить ответственность (смеется).

Владимир Холстинин

Мелодически-то песня хорошая. Но, как мне кажется, тема выбрана не вполне удачно. Если, скажем, в терентьевской песне «Потерянный рай» музыка и текст идеально совпадают, то здесь, по-моему, такого нет. «Путь в никуда» получилась боевой и задорной, но с таким названием, наверное, надо было делать какой-то декаданс. А зачем? В жизни и так много негатива, и надо стремиться к тому, чтобы искусство помогало нам в этой жизни, а не усугубляло ситуацию. А когда я увидел название «Путь в никуда», то ужаснулся: что это? Хоть бы, что ли, там юмор какой-то был. Или самоирония, как у Иэна Андерсона из Jethro Tull. Он может иногда взять совершено серьезную тему и спеть ее иронично.

Тем не менее мне, например, даже в голову не могло прийти, чтобы взять и сказать: «Валера, мне это не нравится, поэтому играть я не буду». Все-таки мы работали в одной группе, у каждого были свои идеи и нельзя стричь всех под одну гребенку. Конечно, я ему выразил свое мнение, что музыкально песня хорошая, а текст, на мой взгляд, не совпадает с музыкой, и тема мне не очень. Всегда найдется человек, которому не нравится та или иная песня. Если из этого делать скандал, то вообще не сдвинешься с мертвой точки. Мы постоянно играем песни друг друга. Что – то нам нравится меньше, что-то больше. Бывает, что песня поначалу не нравится, а через некоторое время ею проникаешься. Просто надо уметь разговаривать друг с другом и идти на компромисс. Поэтому я не испытывал никаких душевных мук из-за «Путь в никуда».

«Ворон»

Пожалуй, самая темная, зловещая, «мистическая» песня альбома. И самая недооцененная. Переборы электрогитары в начале имеют ярко выраженный «каркающий» отзвук. По мере того, как песня тяжелеет и разгоняется, отчаяние нарастает и личный крах героя оборачивается четким пониманием, что «мир обречен». Личный и вселенский апокалипсис сходятся в одной точке.

Виталий Дубинин

Почему-то у нас принято считать эту песню «экспериментальной». Не то чтобы я обижался, но мне жалко, что мы никогда в жизни даже не пытались играть ее на концертах. Правда, мы ее немножко завалили на сведении, слишком тихо сделав вокал. Поэтому она, по сравнению с соседними вещами «Штиль» и «Осколок льда», где вокал на переднем плане, выглядит не совсем выигрышно…

Тему предложила Пушкина. На альбоме «Химера» она вообще предлагала кучу разных тем, из которых я уже что-то выбирал. Отсылка к Эдгару По, конечно, очевидна. И, как я понимаю, особого отклика в сердцах музыкантов «Арии» песня все-таки не нашла. Тем не менее мы ее записали.

Маргарита Пушкина

Согласно устоявшимся правилам, было написано несколько вариантов текста, о них есть подробный рассказ в книге «Ария Маргариты». Окончательный текст явился результатом смешения всех историй с добавлением решающей порции безысходности в виде припева. Таким образом, получилась каноническая, мрачная, хеви-металлическая композиция, выполненная, на мой взгляд, в лучших традициях жанра и по тексту, и по музыке.

Но песня каким-то странным образом «зависла», образно говоря, между мирами. С таким-то потенциалом! Возможно, это происходило и из-за поведения музыкантов группы – «Ворона» не играли, не замечая одного из Всадников Апокалипсиа, о появлении которого вещает Черная Мудрая Птица. Обычно сама группа выделяет хиты, на которые делаются ставки при раскрутке альбома. Можно только догадываться, почему в этот список не попал «Ворон», этот трек как-то смахнули, словно крошку с обеденного стола. Может, просто на альбоме «Химера» было и без того много хитовых песен Дубинина? Или невнимание к апокалиптическому треку стало еще одним свидетельством той самой трещины в отношениях между музыкантами, о которой говорилось выше? Не знаю. С другой стороны, всякий кулик хвалит свое болото, – возможно, я, как автор текста, и переоцениваю созданное нами произведение. В любом случае песню жаль. Будь моя воля, я бы поставила «Ворона» в какую-нибудь новую программу, наряду с другими, полузабытыми композициями.

«Осколок льда»

В отличие от «Ворона», песня всеми любима и очень востребована. Возможно, потому, что состояние внутреннего опустошения на стадии исцеления от несчастной любви, не понаслышке знакомо всем без исключения. Студийная версия инкрустирована партиями акустической гитары.

Виталий Дубинин

Здесь было порядка восемнадцати вариантов текста. «Я жду тебя на небесном просторе» и тому подобное. В итоге я предложил написать своеобразный ответ на «Улицу Роз», где были строчки «я люблю и ненавижу тебя». А здесь герои уже расстались, поэтому «я любил и ненавидел». Володя Холстинин меня поддержал, что в эту сторону и надо бить, и предложил сделать отсыл к «Engie» Rolling Stones, в которой, кстати, тоже поется примерно об этом: дескать, я тебя любил, но сейчас любви нет, в кармане ни копейки, мы расстаемся, и так будет лучше. В «Осколке льда» мы впервые сыграли на акустиках с нейлоновыми струнами. Хоть Володя Холстинин и говорил, что мы не большие мастаки играть на акустических гитарах, я считаю, у нас получилось очень хорошо.

Маргарита Пушкина

Никаких загвоздок при сочинении текста не было – была обычная работа: наброски, нащупывание сюжетных ходов, правильной темы. Я уже писала в книге «Ария Маргариты» о том, что довольно простой ритмический размер этой песни сыграл со мной злую шутку – стихи и стишки на него можно было сочинять до бесконечности. Напомню, что все тексты в «Арии» пишутся на так называемые «рыбы», на готовую музыку. То есть малейшее отступление от заданного размера, своевольные «затакты» караются по военным законам музыкального времени. К 11-му варианту текста мы с Дубининым пришли со стихотворной и сюжетной красотой, но без подходящего окончательного варианта. Уперлись лбами в какую-то непробиваемую стену, и глухой тупик уже собирался погасить наш отчаянный крик, как вдруг Виталия осенило: «А не рассказать ли нам, что стало с героями нетленной «Улицы Роз»? – спросил он. – Лет этак через пятнадцать…. “Арии” – пятнадцать лет, совместной жизни этой парочки тоже пятнадцать. Он же дал ей знак, она разбила часы, и….»

«Наконец-то у тебя получилась песня, равная Tears of Dragon», – вроде бы сказал Владимир Петрович, прочитав утвержденный Виталием текст. Эта фраза зафиксирована у меня в ежедневнике и обжалованию не подлежит.

История двух влюбленных, чувства которых разбились о быт, безденежье и разочарование в аромате роз, получила свое музыкальное воплощение. Все как в жизни:

 
Я любил и ненавидел,
Но теперь душа пуста,
Все исчезло без следа,
И не знает боли в груди осколок льда…
 

К своему удивлению, уже после выхода нашего альбома, я услышала это же словосочетание «осколок льда» в каких-то попсовых песнях…

«Тебе дадут знак»

Единственная песня альбома, приближающаяся по своей фактуре к эпику, потому что в ней четыре раза меняется музыкальная тема. Но это не столько завершенная история с завязкой, развитием действия, кульминацией и развязкой, сколько памфлет на стихи Александра Елина, адресованный среднестатистическому молодчику-неофашисту. Начинается все с благих намерений: освободить страну от «чужаков» под чутким надзором «старшего брата». Но заканчивается перспективой получить «ствол, кол, танк, штык» (хорошо еще, что не «втык», хотя и это, конечно, тоже наверняка подразумевается).

Владимир Холстинин

Очень серьезная песня! Нам с Сашкой хотелось дать понять людям, увлеченным одной объединяющей (как им кажется) идеей, что все-таки должна быть своя голова на плечах. Если все время слепо исполнять чужую волю, то в итоге останешься в проигрыше. Как правило, все революции выигрываются молодыми людьми, а потом эти исполнители планомерно уничтожаются, и к власти приходят совсем не те, кто нужны. Да и те, кто обычно революцию делает, чаще всего используются как пушечное мясо. В конце песни есть перечисление «тебе дадут цепь, кнут, гроб». Это все, что тебе дадут в обмен на твою жизнь.

Александр Елин

Речь в песне идет о манипуляции людьми. Технологии совершенствуются, и все сложнее даже вменяемому индивиду противостоять пропаганде.

Владимир Холстинин

«Тебе дадут знак» можно отнести к любому движению, будь то неформалы или какие-нибудь добровольцы. Представьте себе людей, которых из деревни отправляют защищать режим какого-нибудь шаха, и они там потом гибнут. Какие государственные интересы того стоят? Или взять, например, бесконечные войны на Кавказе. Почему, например, люди из Владимира или Орла должны ехать туда воевать? Понятно, что у кого-то там есть свои интересы – коммерческие или военные. Но мне всегда казалось, что надо думать своей головой, что ты делаешь.

Во втором куплете есть такие слова: «У тебя свои цвета, ты знаешь грозный клич, нерушима та стена, в которой ты кирпич!» К нам периодически обращаются люди с вопросами: «Это вы написали про такое-то движение?» На самом деле, в любом движении есть лидер, который заставляет идти за собой людей, и не всегда с благими намерениями. А вы подумайте, на кого вы работаете, за что проливаете кровь.

Дизайн обложки альбома примечателен во многих отношениях. Во-первых, на ней впервые появился талисман «Арии» – обаятельный монстр Жорик, который впоследствии будет сопровождать многие релизы группы и присутствовать в ее сценическом шоу. Во вторых, именно с «Химеры» началось постоянное сотрудничество «арийцев» с талантливым дизайнером Лео Хао, уже почти два десятка лет формирующим визуальный стиль пластинок «Арии».

Владимир Холстинин

Альбом был уже практически готов, а обложки не было. Мы как раз озадачились вопросом, где найти дизайнера. И вдруг по электронной почте приходит мне письмо от незнакомого человека, который пишет: «Что ж вы – такая хорошая группа и так паршиво оформляете свои диски. Почему бы вам не обратиться к какому-нибудь талантливому художнику?» Это был даже не сам Лео Хао, а его агент, организовывавший его контракты с издательствами. Дело в том, что Лео Хао в основном занимался иллюстрированием книг, ну и заодно оформлял альбомы известных групп, типа Blind Guardian. Я попросил прислать что-нибудь посмотреть.

Агент мне отправил картинку, известную по обложке «Химеры». Я на нее смотрел и думал: «Какая красота, ведь Химера так и должна выглядеть!» Парню я ответил: «Спасибо, очень понравилось, но, наверное, это уже где-то было издано?» Оказалось, что картинка пока «висит в воздухе», и ее можно использовать. Это был один из тех случаев, когда человек рисует иллюстрацию, еще не зная, для чего она предназначается. Мы согласовали наши дальнейшие действия, встретились с Лео Хао, подписали договор, и картинка практически в неизменном виде так и перекочевала к нам на обложку! После этого он долгое время был единственным нашим художником-оформителем.

Как известно, «Ария» редко делает презентации своих новых альбомов в полном смысле этого слова, играя материал очередного диска от и до. Не стала исключением и «Химера». На большом концерте в ДС «Лужники» 1 декабря 2001 года «Ария» представила шесть песен из своей восьмой студийной работы – «Химера», «Небо тебя найдет», «Горящая стрела», «Вампир», «Штиль» и «Осколок льда». Следующую гастрольную программу музыканты рассчитывали дополнить остальными песнями из диска «Химера», но судьба распорядилась иначе: в августе 2002 года группа прекратила существование в том виде, в каком записывала альбом.

Виталий Дубинин

Постановщиком концерта, опять же, выступил Юрий Соколов. Он ведь занимается не просто аппаратом, а еще и сценическим продакшном – выстроил сцену, придумал все декорации… Именно он предложил сделать концерт на круглой сцене посередине зала, а идею он, наверное, подсмотрел у Metallica.

Сергей Шуняев

Лучший концерт «Арии» на тот момент – это «Рок против СПИДа» в «Лужниках» 1 декабря 2001 года! Я придумал для этого концерта сцену в середине партера, а Юрий Соколов блестяще осуществил мою идею…

Виталий Дубинин

Соколов предложил установить мониторы внизу сцены, а мы не понимали, как такое возможно. Он же придумал использовать два сценических «языка». Репетиций у нас никаких не было. С утра мы пришли во дворец спорта, Юрий быстро рассказал свои задумки: «Валера, ты бежишь туда, поешь “Небо тебя найдет”, а за тобой все взрывается». И все остальное в таком же духе.

Концерт должен был начинаться со спущенного подъемника, на котором стоят барабаны. Мы должны были стоять вокруг, пока он поднимается. За два часа до концерта начали репетировать. Подъемник заработал, его тут же перекосило, потом заклинило, и он сломался! В общем, каким-то чудом подняли наверх ударную установку – буквально чуть ли не в тот момент, когда начали запускать народ в зал. Забили эту дыру какими-то досками, прикрыли щитами, а сверху поставили барабаны.

Из декораций над нами висели две или три здоровые головы Жорика метра полтора высотой. Сверху и снизу была пиротехника. Присутствовал и огонь, который был тогда еще в новинку. Плюс приглашенные музыканты и хор мальчиков. Все это тоже предложил Соколов. Для репетиции с ними мы снимали на день помещение, кажется в СДК МАИ, но не на сцене.

С оркестром и хором «Ария» исполнила три песни в середине выступления. Перед камерным блоком Валерий Кипелов сообщил зрителям, что музыкантам неинтересно было играть этот материал в привычном виде, поэтому решено его было сделать в акустике. Хор мальчиков «Веселый ветер» ДМШ города Одинцово подключается в финале песни «Беги за солнцем», которая звучит еще вполне себе громоподобно. Струнная группа выходит на передний план в следующем номере «Закат», женские бэк-вокалы в котором имеют ярко выраженный приджазованный привкус. А представляя еще одну полуакустическую вещь – «Беспечный ангел», Валерий Кипелов немного потомил зрителей, расплывчато сообщив им сначала, что песня не вошла ни в один «арийский» альбом. «Реакции ноль!» – тут же пожурил вокалист недогадливую публику, прежде чем дать ней более прозрачный намек на байкерскую тематику баллады.

Виталий Дубинин

Партию флейты в «Вампире» (как и на альбоме «Химера») на концерте исполнил Олег Мишин из группы Catharsis. Только до этого концерт с этой программой был у нас не на круглой сцене в Питере. Там тоже игралась песня «Вампир», и, по задумке Соколова, флейтист летал на тросах перед сценой. Правда, он только делал вид, что играет, а Олег стоял за сценой и играл за него на флейте.

Элементы сквозного действа были уже тогда. Для каких-то песен были изготовлены специальные майки с костями, которые светились в темноте. Уже тогда, по Юриным задумкам, нам приходилось между песнями быстро снимать гитару, переодевать майку и на следующей песне появляться уже в новом образе.

Валерию Кипелову на концерте пришлось несладко. Из-за специфического расположения мониторов он себя практически не слышал. Вдобавок у «арийского» вокалиста болело горло, из-за чего многие песни он исполнил немного иначе, чем в оригинале.

Валерий Кипелов

Получилось так, что я действительно где-то простыл, поэтому пел не так, как обычно. К тому же, на том концерте мониторы были убраны под сцену, а у меня начались какие-то проблемы с микрофоном, который у меня примерно на второй песне буквально стал отрубаться (возможно, села батарейка). Поэтому я очень плохо себя слышал. Позже мне дали другой микрофон, который не был должным образом выведен в мониторы. Так что часть концерта я мучился. Я не пою в ушных мониторах, иначе я бы лучше себя контролировал. Когда я переслушиваю этот концерт, я понимаю, отчего все это происходило, потому что знаю обо всех нюансах.

Нельзя сказать, что вокал Кипелова на концертном альбоме звучит хуже, чем обычно, – просто в несколько иной манере. В некоторых песнях благодаря этому даже появляется новый шарм. Дилемма «ты или бык» в «Тореро» выглядит отрывисто и недружелюбно. «Нездешних роз» в «Ангельской пыли» Кипелов произносит не патетично, а хрипло, как бы давая понять, что ничего притягательного в наркотических видениях нет. Кстати, перед песней он заявляет об этом прямо, замечая, что в День борьбы со СПИДом журналисты просили группу высказаться об отношении к наркотикам, но самый исчерпывающий ответ уже дан в тексте «Ангельской пыли»

Виталий Дубинин

Идея приурочить концерт ко Дню борьбы со СПИДом 1 декабря исходила от телевизионщиков ТВ-6. На этих условиях они решили показать наш концерт целиком. Его транслировали в прямом эфире.

Завершился концерт ударной порцией лобовых песен из альбома «С кем ты?».

Виталий Дубинин

Мы все поняли, что особо делить нам с бывшими коллегами нечего. Алик Грановский всегда был достаточно лоялен к исполнению своих песен «Арией», так что «Тореро» мы играли всегда. А для этого концерта, кажется, Соколов предложил сыграть «Встань, страх преодолей», «Здесь куют металл» и «Волю и разум». Поговорили с их автором Андреем Большаковым, и выяснилось, что с его стороны возражений тоже нет. «Мастер» тогда находился на распутье, они делали ставку на новый материал, а из старых играли только «Волю и разум» и «Палачи».

Двойной концертный диск в выступлением в «Лужниках» вышел в феврале 2003-го уже после раскола. А вот DVD не издан до сих пор, хотя планы такие были.

Виталий Дубинин

До этого у нас был официально издан только один концертник – «Сделано в России». Доделывать «В поисках новой жертвы» нам уже пришлось после раскола «Арии». Изначально отсутствовало название, и не было даже разрешения на издание релиза от бывших согруппников. В итоге они согласились на аудиоверсию, а по видео у них были какие-то сомнения. Телевизионщики отдали нам все исходники, надо было делать DVD, но понимания у наших бывших коллег по этому вопросу не нашли.

Название концертного двойника «В поисках новой жертвы» было позаимствовано из песни «Вампир» из стратегических соображений.

Владимир Холстиин

Мы связали героя песни с группой «Ария», когда назвали концерт «В поисках новой жертвы». Получается, что наш концерт – это поиск новой жертвы, новых поклонников. То есть так: кого бы еще укусить, чтобы он проникся нашей музыкой навсегда (смеется)?

Виталий Дубинин

Название концерта предложил я. Отчасти остановились на нем потому, что уже произошел распад группы, поэтому мы ждали чего-то нового. Новые поклонники, новые люди, новые «жертвы»…