Текст книги "Расправь свои крылья"

К сожалению, если сравнивать отношение к балету у нас и за рубежом, то сравнение получится не в пользу Казахстана. У нас не посещают театры так, как посещают их за рубежом, у нас не ценят балетное искусство так, как, например, в России. А ведь и мы воспитаны на школе знаменитого русского балета, являющегося высшим эталоном. В России очень много балетоманов, у каждого артиста есть свой клуб поклонников, которые приходят на каждое выступление артиста, выезжают за ним на гастроли за рубеж.

– У вас тоже есть свои зрители, ценители и почитатели вашего таланта.

– Да, знаю, и, когда они в зале, я это чувствую, он наполняется теплом их сердец.

– Расскажите, когда вы связали свою жизнь с балетом.

– Это произошло, когда мне было 10 лет, я учился в обычной школе. И однажды к нам в класс пришли педагоги из хореографического училища, увидев меня, они предложили учиться у них. Я сказал, что подумаю, – для меня это было неожиданно. Но они продолжали настойчиво звонить домой.

– А как отреагировали ваши родители?

– Мои родители не насаждали мне своего мнения. Они сказали: «Подумай и реши сам». И когда я пришёл в театр и увидел балет, то был восхищён и потрясён. Я выбрал балет.

– Ваши родители люди творческие?

– Нет, мой папа – инженер, мама – металлург. Но мой дедушка Адыбай Табылды оказал огромное влияние на нас, внуков. Известный в Казахстане детский писатель, он любил собирать нас вокруг себя и рассказывать о семейных преданиях, легендах, от общения с дедом я получил очень много. Я постоянно слышал истории и биографии великих людей, он рассказывал нам, откуда произошли танец и музыка. От него нам передалось его неуёмное желание познания всего мира. Дедушка еще и виртуозно играет практически на всех музыкальных инструментах. Он и сейчас в хорошей форме. У меня было весёлое, интересное, счастливое, доброе детство, я кенже, меня, конечно, все баловали, но я всегда знал, что есть границы, за которые нельзя переходить. К тому же у меня всегда был пример моих старших сестёр и брата, родителей, которыми я горжусь. Мамой, оставившей свою карьеру ради нас, четверых детей, отцом, поступки которого не перестают вызывать моё уважение и восхищение. В 47 лет он, благородный отец семейства, имеющий внуков, взяв в руки учебник английского, сказал: «Я выучу его». И в течение трёх лет он изучал язык Шекспира и Байрона, в 50 он уже знал его в совершенстве.

– А ваши родители ходят на ваши спектакли?

– Да ходят, но, конечно, по возможности.

– А вы всегда знаете, что они в зале?

– Нет, не всегда. Иногда получается так, что я прихожу домой и там уже узнаю, что они были на спектакле. При этом они высказывают мне свои пожелания, профессионально они не разбираются в балете, но сердцем чувствуют и говорят, что оно им подсказывает. Например, этот элемент можно было бы усилить, а здесь можно мягче, легче.

– А было такое, чтобы они преподносили вам цветы?

– Нет, так они меня не балуют. И думаю, что этого не нужно делать. Но я знаю, что они всегда смогут меня поддержать и помочь, когда мне это будет необходимо.

– Досжан, вы находитесь на гребне успеха, как складываются ваши взаимоотношения в театре, с коллегами?

– Слава Богу, у меня хорошие отношения со всеми в труппе – и с артистами, которые только переступили порог театра, и с теми, кто имеет большой стаж работы. Жёсткую, беспощадную конкуренцию я ощущаю, принимая участие в международных конкурсах. К примеру, для участия в Международном конкурсе артистов балета и хореографов, проходившем нынешним летом в Москве, было подано 500 заявок, из которых выбрали только 200. И после первого тура осталось только 75, хотя из 200 претендентов 50 имели международные звания и признание. На третий тур прошли только 32 человека. С этого конкурса я привёз «серебро», но оно далось мне непросто.

– Кстати, вокруг конкурсов сегодня тоже ходит много разговоров – «за» и «против».

– На конкурсах нередки случаи, когда участник, к примеру, из Китая, знает, что в жюри будет директор театра, в котором он работает. И, естественно, жюри не будет объективным, но именно это и является мощным стимулом, чтобы показать всё своё мастерство и затмить конкурента. Ведь я еду на конкурс не для того, чтобы просто принять участие, а чтобы вернуться с победой.

Конкурсы, конкурентная среда помогают увидеть себя со стороны. Это не даёт останавливаться, стимулирует постоянную работу над собой, совершенствование своего мастерства. По Ницше, человек должен развиваться постоянно, чтобы достичь такого уровня, как сверхчеловек. Балет – это когда после репетиции берёшь свою майку и просто выжимаешь её, потому что она мокрая от пота, это часы, дни, годы, проведённые на репетициях в зале. Тело человека я бы сравнил с камнем, который нужно шлифовать каждый день.

– Досжан, вы сказали Ницше, а что ещё вы любите читать?

– Я воспитан на казахской классике, мне интересно всё о наших предках: откуда вообще казахи, кто они такие, как жили, как воевали, как сумели сохранить свою землю для своих потомков? Очень много читаю литературы на эту тему, люблю Ильяса Есенберлина, много читал о нашествии монголов, о гуннах. А вообще я люблю разные жанры. Недавно прочитал Харуки Мураками, ожидал большего, у него есть несколько интересных идей, но сильного впечатления его творчество на меня не произвело.

– А кто ваш любимый автор?

– Я очень много изучал русскую классику. Для меня поэтом всех времён и народов был, есть и остаётся Александр Сергеевич Пушкин.

– А какую музыку любите слушать?

– Любимые композиторы – Шопен и Стравинский, их музыка мне особенно близка.

– Досжан, можно вам задать антибалетный вопрос? Вы считаетесь одним из лучших артистов балета, являетесь солистом Государственного академического театра оперы и балета имени Абая, но в то же время вы молоды…

– Я понял ваш вопрос. Да, я не мыслю себя без балета, балет для меня – всё. Но вы правильно обратили внимание на мой возраст, поэтому меня можно встретить и на дискотеке с друзьями, и в числе любителей экстрима. Например, я люблю быструю езду, высоко забираться в горы. Хотя, в общем-то, экстрима мне хватает и в балете. Балет сам по себе – экстремальный вид искусства – что-то неправильно сделаешь, и уже можно повредить позвоночник, руку или ногу. А после этого ты уже не сможешь выступать, как прежде.

– У вас есть хобби?

– Очень люблю рисовать пейзажи и людей. В последнее время мне стало нравиться заниматься лепкой, мечтаю научиться лепить кувшины и вазы…

4 августа 2006 года
Полёт первой ласточки

Кульпаш Конырова

«Новое поколение»

Два года назад «НП» писала о молодом и перспективном артисте балета Досжане Табылды. Тогда у 19-летнего, подающего большие надежды парня за плечами было Алматинское хореографическое училище и победы на предстартовых, скажем так, конкурсах.

Напомним: Досжан был участником фестиваля имени Рудольфа Нуриева в Казани в 2002 году. Годом раньше получил звание лауреата (II премия) на конкурсе «Шабыт» в Астане, председателем которого являлась известная прима Екатерина Максимова. Взял три приза на конкурсе «Арабеск» в Перми, в том числе самый лучший – приз зрительских симпатий.

Два прошедших года принесли в жизнь Досжана новые, более весомые победы. Так, в прошлом году он стал одним из призёров престижного международного конкурса «Артисты балета», проходившего в Москве на сцене легендарного Большого театра. В том же 2005-м он стал обладателем второго места на международном конкурсе «Сеул-2005» в Южной Корее. Сегодня Досжан Табылды – гость нашей гостиной.

Он очень обаятельный парень. И обаяние усиливает присущая артистам балета грация и пластика движений. Одет так, как одевается нынче вся молодёжь: в модные широкие штаны с несколькими карманами, лёгкую рубашку, удобные кроссовки. Внешне обычный алматинский парень. Но, несмотря на молодость, у него достаточно твёрдый характер – характер настоящего мужчины, который знает, чего он хочет в этой жизни. А иначе, думаю, он не смог бы достичь того, к чему пришёл в свой 21 год.

– Досжан, давай сначала поговорим о московском конкурсе. Насколько мне известно, ты – «первая ласточка» из Казахстана: удалось завоевать призовое место. С 1969 года, с момента основания этого серьёзного балетного первенства, до тебя ни один казахстанец не удостаивался высокой награды. Скажи, тебе было сложно?

– Я очень горжусь своей победой в Москве. Ведь именно Россия, Большой театр общепризнанно считаются кузницей артистов балета. Исторически русский балет всегда имел в мире высокую планку. И моя награда – это успех казахстанского балета и моей республики.

И хочу отметить, что это был достаточно сложный и жёсткий конкурс. Для участия в нём было подано свыше 500 заявок, из которых приняли лишь 201. Это были сильнейшие артисты из 37 стран мира: Италии, Франции, Англии, США, России, Китая, Южной Кореи… Треть из них уже тогда считалась признанными артистами, имея опыт участия в серьёзных международных состязаниях.

Из них только в моей номинации «Солист балета» приняли участие 50 человек. Так вот, на второй тур из 201 прошли лишь 70 человек. Это говорит о том, что отбор был достаточно жёстким, за малейшую неточность в исполнении любого па конкурсант просто вылетал из конкурса. В жюри были такие признанные мэтры балета, как Юрий Григорович, Наталья Макарова, Екатерина Бессмертнова, известный педагог из Японии Мори Очи. Вот они и выбирали самого лучшего. В результате до третьего тура дошли лишь 32 участника. В моей же номинации «солистов» осталось всего лишь… два человека. Это были танцор из Украины Ярослав Саленко и я. Он завоевал золото, ну а я – серебро.

– Следом был международный конкурс в Корее. Интересно, что международные конкурсы стали проводиться в этой азиатской стране, для которой балет не так традиционен, как для России и Европы.

– Балет в Корее, кстати, очень развит. Здесь трепетно относятся к этому виду искусства. Здесь существуют 12 университетов, где преподают балет. И здесь часто проводятся конкурсы, в которых принимают участие выпускники этих университетов, и уже среди них отбирают сильнейших, чтобы они представляли страну на международных состязаниях.

Вообще должен отметить, что балет в Юго-Восточной Азии в последние годы получил достаточно сильное развитие и представители этих стран с каждым годом всё увереннее заявляют о себе в мире. Особенно китайцы. Но хочу сказать, что казахстанские артисты балета не менее талантливы и способны и к тому же очень красивы. У нас евразийский типаж.

– Хм, но бытует мнение, что казахи больше предрасположены к силовым видам спорта, таким как бокс, вольная борьба, самбо… Ты согласен с этим мнением?

– Нет. Победы наших артистов балета на международных конкурсах опровергают это ошибочное мнение. Казахстанский балет сегодня благодаря российской балетной школе, нашим преподавателям, балетмейстерам и постановщикам является одним из конкурентоспособных в СНГ и в мире. Есть определённые достижения нашего балета в США и в Европе. К сожалению, пока это единичные случаи, но всё равно я считаю, что у наших артистов и у казахстанского балета большое будущее.

– Согласись, победа в конкурсах – это лишь первый этап. Главное, что лично тебе даёт участие в них?

– В первую очередь – бесценный опыт. Даже просто участие – большое везение, так как получаешь возможность познакомиться с профессионалами со всего мира и сравнить разные школы балета. Всё это пополняет мою профессиональную «копилку».

– А как победы в конкурсах сказались на карьере?

– Нормально. Я с отличием закончил хореографическое училище. И сразу же был принят в труппу Государственного театра оперы и балета имени Абая. За первый же год работы мне удалось станцевать весь репертуар театра.

– Неплохо, очень даже неплохо для начинающего, тем более для первого года работы. Помнится, раньше молодые часто жаловались, что им годами приходится ждать ролей. Ты же за год сумел сыграть все сольные партии. Как это тебе удалось?

– Не надо забывать, что балет – этот тот вид искусства, в котором травматизм не редкость. И мне пришлось изучить все сольные партии всего репертуара, чтобы в случае чего заменить коллег. Я работал в театре по 12 часов в день. Я считаю, что должен был выучить каждую роль репертуара до совершенства, независимо от того, что было мало времени. Мой принцип – если делать что-то, то делать это очень хорошо. Я не могу позволить себе плохой балет и считаю, что если ты вышел на сцену, то ты должен танцевать на совесть.

– Хорошо. Тебе только 21 год. Ты уже многого достиг: выиграл престижные конкурсы, танцуешь весь репертуар в театре. А что дальше?

– Мечтаю освоить другие виды танца – модерн. Не считаю правильным замыкаться только в классическом балете. В Европе давно стало нормой, когда артист балета владеет всеми видами танца. И ещё я мечтаю поездить с выступлениями по миру, набраться опыта и, конечно же, заработать. Есть приглашения поработать в других странах, например в той же Корее.

– Кстати, о загранице. Не секрет, что многие талантливые казахстанские артисты балета уезжают за границу. Всех ошеломила смерть молодого артиста Дастана Чиныбаева, который уехал работать в Германию. Что скажешь ты на этот счёт?

– Дастан был моим другом. Мы дружили с ним 11 лет. То, что с ним произошло, – большая потеря как для родных и друзей, так и для казахстанского балета.

Злосчастный квартирный вопрос! Вообще случай с Дастаном – это показательный пример, что у нас, к сожалению, артисты балета не имеют ни достойной зарплаты, ни должных условий, в отличие от западных коллег. Я думаю, что, если бы Дастану на родине были предоставлены соответствующие условия, он бы не уехал. У него не было собственного жилья, и он жил в общежитии… Сейчас наш балет активно развивается, появляются талантливые танцоры, они завоёвывают награды, представляя Казахстан за границей. Но если честно, то им не хватает поддержки. Ведь порой на те же конкурсы им не на что поехать. Поэтому многие молодые танцоры уезжают работать за границу. Только таким образом они могут помогать своим родным. Эта проблема касается в том числе и меня.

В связи с этим у меня есть желание в будущем создать благотворительный фонд поддержки молодых артистов балета Казахстана. Полагаю, что эта организация будет проводить свои конкурсы, а созданная комиссия фонда будет присуждать премии молодым талантам и тем самым оказывать им поддержку.

– А ещё о чём ты мечтаешь?

– Мечтаю осуществить балетную постановку на историческую тему, например «Кочевники» или «Золотой человек», и проехать со спектаклем по всему миру. Познакомить народы разных стран с нашей культурой.

– Что ж, удачи!

25 августа 2006 года
По мотивам степной легенды

Кульпаш Конырова

«Новое поколение»

http://www.np.kz/old/2006/34/rhronika1.html

«Тлеп и Сарыкыз». Это название нового казахстанско-американского проекта, который обещает, по количеству заявленных в нём звезд и громких имён, стать очередным прорывом казахской культуры на Запад. Идейным вдохновителем и спонсором этого проекта выступает казахстанский бизнесмен, меценат Сапар Искаков.

Не успели еще стихнуть в Астане аплодисменты и первые эмоции по поводу музыкальной композиции «Тлеп», как спонсор этого проекта Сапар Искаков одержим новой идеей – созданием балетной постановки «Тлеп и Сарыкыз».

Напомним: музыкальную композицию «Тлеп» («НП» не раз писала об этом) специалисты охарактеризовали как mix – оригинальное смешение европейской и азиатской музыки. Она написана известным английским композитором Карлом Дженкинсом на основе популярных в народе казахских песен и мелодий. Автором этой идеи выступил известный скрипач Марат Бисенгалиев.

Напомним также, что мировая премьера музыкальной композиции состоялась в стенах знаменитого Королевского Альберт-холла в Лондоне и имела ошеломляющий успех. Сегодня диски с записью «Тлепа» вошли в десятку самых продаваемых в Европе. Чуть больше месяца назад презентация «Тлепа» состоялась и в Казахстане, в стенах столичного «Конгресс-холла». И создание «Тлепа», и его две премьеры смогли осуществиться благодаря финансовой помощи казахстанского предпринимателя Сапара Искакова.

И вот новый проект – «Тлеп и Сарыкыз». Он тоже будет международным. Вернее, казахстанско-американским. И в нём, как и в «Тлепе», будут задействованы известные имена. Но об этом в интервью «НП» подробнее рассказали сами участники проекта: меценат Сапар Искаков, первая «Мисс Казахстан», солистка труппы «Нью Джерси Балет» Сауле Рахмедова и ведущий солист театра оперы и балета имени Абая, серебряный призёр Международного московского конкурса «Артист балета-2005» Досжан Табылды.

Корреспонденту «НП» повезло встретиться сразу со всеми троими как раз во время обсуждения организационных моментов будущего проекта.

– Сапар Искакович, с «Тлепом» понятно, там музыка, а теперь вот вы решили «перейти» на балет! Объясните ваши пристрастия.

Сапар Искаков:

– По сути, это продолжение нашей общей идеи – пропаганда нашей казахстанской культуры в мире. Да и тема и в музыке, и в балете одна. Вы же знаете, что главным в музыкальной композиции был кобыз – инструмент, на котором играл известный кобызист в тургайских степях, мой прапрадед Тлеп Аспантай-улы.

Несколько лет назад я попытался больше узнать о своём именитом предке. И услышал красивую легенду о его любви к девушке Сарыкыз. О ней я рассказал поэту Несипбек Айтулы. Он написал по моей просьбе поэму «Тлеп и Сарыкыз». Затем возникла идея осуществить постановку музыкальной драмы, а затем и… балета.

– Но почему балет?

Сапар Искаков:

– Ответьте мне на встречный вопрос: а есть ли у нас новые балетные постановки на национальную тему? При всём моем уважении к классике, на сценах наших театров мы видим один и тот же репертуар: «Кармен», “Дон Кихот», «Лебединое озеро»… У меня, как у зрителя, давно назрела потребность увидеть что-то новое, оригинальное. На мой взгляд, нужен новый импульс, тем более в национальном балете.

Что касается идеи о балетной постановке, то впервые она возникла в прошлом году. Во время турне «Концертов на родине» я встретился с казахстанцами, которые живут и творят за рубежом: это был Алмас Серкебаев, Марат Бисенгалиев, Сауле Рахмедова… Я рассказал им легенду о Тлепе и Сарыкыз.

Алмас Серкебаев, который как раз в то время работал над композицией «Томирис», заинтересовался моим рассказом. Он предложил написать к легенде музыку. Марат Бисенгалиев – её исполнить. Сауле – станцевать. Так спонтанно и сообща родилась эта идея.

Позднее Алмас познакомил меня с известным балетмейстером Эдвардом Радзинским. Он тоже заинтересовался нашим предложением и по моей просьбе написал либретто к балетной постановке.

Вот и Сауле Рахмедова дала согласие не только выступить в главной роли – Сарыкыз, но и стать одним из организаторов проекта, коль она живёт и работает сейчас в Америке.

– А кто будет осуществлять саму постановку?

Сауле Рахмедова:

– Мы пригласили известного американского балетмейстера Роберта Норса. Его имя хорошо известно в мире. Это один из лучших специалистов.

В проекте будут участвовать как казахстанские артисты балета, так и американские. Вот и Досжана Табылды – одного из талантливых и молодых танцоров республики – пригласили. Правда, на роль Тлепа мы планируем пригласить также мировую звезду Хосе Кореньо.

– Интересно, и когда мы сможем увидеть «Тлеп и Сарыкыз»?

Сауле Рахмедова:

– Мы планируем премьеру постановки осуществить вначале в Нью-Йорке, в одном из самых престижных театров Америки – в Линкольн-Центре, на сцене которого в своё время выступали Барышников, Макарова… И, конечно же, премьера будет в Казахстане – в Астане и Алматы. По срокам планируем примерно в июне – июле будущего года. Кроме этого, есть идея проехать с турне по Америке и по Казахстану с нашей постановкой.

– Извините, а почему бы не пригласить в проект казахстанского балетмейстера, ведь всё-таки тема казахской легенды. Сможет ли заокеанский постановщик передать все национальные нюансы и особенности нашего танца?

– Мы неслучайно в качестве балетмейстера остановили свой выбор на Роберте Норсе. Он – личность известная в Америке и в мире и может собрать публику, которая может прийти только на его имя. И нас есть идея пригласить на премьеру Кэролин Кэннеди. И потом Роберт Норс действительно специалист высокого уровня. У нас, в Казахстане, к сожалению, на сегодня нет таких балетмейстеров, кто бы мог взяться за эту постановку, за такой международный проект. Посмотрите, на Западе балет вышел на такой высокий уровень, мы же далеко от них отстали.

Сапар Искаков:

– С одной стороны, я понимаю ваш вопрос и вашу тревогу, мол, иностранный балетмейстер не сможет передать национальный колорит. Но мы не должны замыкаться только на себе. Казахская культура, на мой взгляд, должна интегрироваться. Во-вторых, для нас такие совместные проекты, в которых принимают участие именитые деятели, такие как Карл Дженкинс, Эдвард Радзинский, Роберт Норс… – это прекрасная возможность рассказать о нас, о Казахстане, о его культуре.

Сауле Рахмедова:

– В последнее время давно не было таких проектов в казахстанском балете. Это серьёзный шаг в будущее. И потом для меня такой проект – прекрасная возможность работать и в Казахстане, и в Америке. Для меня большая гордость показать и рассказать миру больше о моей родине.

Досжан Табылды:

– Участие в таком проекте не только престижно, но и познавательно на профессиональном уровне. Для молодых танцоров появляется прекрасная возможность познакомиться и поработать с большими мастерами, обогатиться, показать и проявить себя. Это важно для современного казахстанского балета!