Текст книги "Как попадать в ноты?"

3. 7 принципов метода «Разумное пение»

Первый. Аудиовоображение. Вы должны уметь представить мелодию у себя в голове, петь ее про себя, запоминать ее. Без мысли о том, ЧТО надо спеть, вы никогда не сможете спеть то, что нужно. Этому принципу подчиняются все виды искусства и мастерства. Сначала что-то ЗАДУМЫВАЕТСЯ и только потом ВОПЛОЩАЕТСЯ.

Второй. Мелодия и звуковые сочетания. Представлять в голове нужно не все подряд, а короткие устойчивые звуковые сочетания, из которых состоят мелодии всех песен. Эти звуковые сочетания являются маленькими мелодиями. Сначала нужно учиться петь короткие мелодии и лишь со временем переходить к более длинным. Темп мелодий должен быть медленный. Мелодии могут быть веселыми, а могут быть грустными, и нужно уметь отличать на слух веселые мелодии от грустных и петь их.

Третий. Визуальный контакт. Визуальное представление мелодии – обязательный вспомогательный инструмент при обучении интонированию. Невидимые звуковые объекты должны стать видимыми, тогда движение мелодии станет более наглядным и понятным.

Четвертый. Человеческий голос. Разучивание устойчивых звуковых сочетаний должно происходить вместе с другим человеческим голосом, который хорошо попадает в ноты и за которым вам нужно повторять. Повторение мелодии за музыкальным инструментом может не дать вам хороших результатов, потому что мелодия, сыгранная на музыкальном инструменте, распознается человеческим ухом гораздо хуже. Начать нужно с того, что вам знакомо, а человеческий голос – это самый простой тембр, который легко воспринимается людьми, именно он самый понятный проводник между вами и миром звуков.

Пятый. Музыкальное сопровождение и аккорды. Чтобы чисто петь под музыкальное сопровождение, нужно уметь представлять его в голове, в этом случае вы действительно услышите музыку, и тогда петь с музыкой будет легко. Музыкальное сопровождение состоит из аккордов, определенных звуковых сочетаний, которые, как и мелодии, могут быть веселыми, а могут быть грустными. Нужно уметь отличать на слух веселые аккорды от грустных. Распознав веселый аккорд, вы сможете спеть под него веселую мелодию, то же самое и с грустными аккордами! И тогда ваше пение будет сочетаться с музыкой!

Еще одно важное условие на начальном этапе: музыкальное сопровождение должно быть максимально простым, с минимальным количеством инструментов.

Шестой. Мычание и текст. Все мелодии сначала должны разбираться на простом мычании, но затем обязательно эту же мелодию нужно спеть с текстом. Мычание нужно для того, чтобы четко уловить мелодию, которую иногда не слышно за активной артикуляцией, к тому же, смысловая нагрузка текста часто отвлекает от мелодии. А разобравшись с мелодией на мычании, нужно «вложить» текст в мелодию, сохранив все ее нюансы. И вот результат – вы поете песню!

Седьмой. Пение под плюс и под минус. Обязательный и очень важный завершающий этап! Пение мелодий только под музыкальное сопровождение, без вспомогательного пропевания мелодии другим голосом, то есть, под минус. Пение под плюс, то есть, вместе с человеческим голосом – это промежуточный вспомогательный этап, от которого со временем нужно отказаться, чтобы научиться петь самостоятельно. А самостоятельно чисто петь мелодию можно только в том случае, если вы можете представить ее в голове.

Каждый принцип дополняет другой, метод максимально эффективен, когда включены все его составляющие, что формируют единую работающую систему. Соблюдение всех правил и очередности их выполнения обеспечит вам безболезненное поэтапное обучение, без распыления на второстепенные аспекты. А теперь об этом всем по порядку.

4. Принцип первый. Аудиовоображение

4.1 Аудиовоображение

Итак, почему же одни люди попадают в ноты, а другие – нет, или почему одним это удается лучше, чем другим?

Вы, наверняка, слышали такие термины, как музыкальный слух, внутренний слух, относительный слух, слуховая память. Анализируя информацию, которой я обладаю сейчас, я прихожу к выводу, что всё это части одной и той же способности, связанной с тем, что человеческий мозг может представлять не только визуальные картинки, но и звуки. Великие композиторы писали свои симфонии, предварительно представляя звучание всего оркестра у себя в голове. Но не обязательно быть гением, чтобы уметь представить звук в голове. Отвлекитесь на несколько секунд и вспомните, как говорит ваш близкий человек, мама, папа, друг, вы можете вспомнить и интонацию, и некоторые характерные для человека фразы. Получилось? Если да, то это значит, что у вас есть музыкальные способности. Как же это связано со способностью попадать в ноты? Давайте разберемся по порядку.

Прежде всего, нужно разделять внешний, физический слух и внутренний слух. Первым обладают все, у кого есть уши, кто не глухой физически, то есть подавляющее большинство людей. Внутренний слух – это то, как вы можете слышать звуки про себя, внутренне пропевать мелодию, фразу или слово, «вспоминать звук». Я назвала эту способность аудиовоображением. Эта способность включает в себя не только запоминание звуковысотного расположения звуков, но и тембральные характеристики этих звуков, и их ритмический рисунок. Можно было бы назвать это просто слуховой памятью, но, по моим ощущениям, память не совсем верное слово, потому что помимо того, что надо запомнить, надо почувствовать, надо пропустить то, что вы слышите, через тело, надо представить звуковой образ в голове. И, на мой взгляд, воображение здесь более точное слово.

В идеале, чтобы чисто спеть мелодию, нужно, чтобы то, что вы слышите ушами, внешним слухом, отразилось, запечатлелось у вас в голове. Только после того, как вы точно представили мелодию, вы сможете спеть ее чисто. Попытки попасть в ноту, не услышав ее про себя, похожи на тыканье пальцем в небо, пение наобум, как правило, фальшивое. Если человек не слышит мелодию про себя, он никогда не сможет воспроизвести ее без фальши. Этим, например, отличается выученная мелодия от невыученной: выученная – уже есть у вас в голове, вы ее запомнили, поэтому вы можете ее воспроизвести, а той мелодии, которую вы не запомнили, вы воспроизвести не сможете.

Почему же именно аудиовоображение помогает точно воспроизводить мелодию с помощью голоса? Как это связано с самим голосом и издаваемыми им звуками? Давайте посмотрим, что такое голосовой аппарат и как он функционирует.

Самое главное в голосовом аппарате – это голосовые связки. Именно с их помощью мы издаем звуки. Голосовые связки находятся в гортани. Посмотрите на фотографии. На них представлен вид сверху. Для образования звука выдыхаемый воздух проходит через связки. При этом связки за счет околосвязочных мышц соединяются или, как говорят, смыкаются, и растягиваются. На низких нотах связки короткие и толстые; чем выше нота, тем тоньше и длиннее связки. Это как струны на гитаре – чем толще струна, тем более басовый звук и наоборот, чем тоньше струна, тем звук выше, тоньше.

Низкая нота

Высокая нота

Определенному звуку соответствует определенное натяжение связок. Благодаря тому, что мозг посылает сигнал – издать звук определенной высоты, связки слушаются и растягиваются так, чтобы вы издали именно этот звук! Это называется координация внешнего, физического слуха с голосом, или точнее, со связками.

Соответственно, бывает слух, координированный с голосом, а бывает слух, не скоординированный с голосом. Как вы можете догадаться, фальшиво поет тот, у кого внешний слух не скоординирован с голосом. Это значит, что человек пытается спеть мелодию, предварительно не представив ее в голове. Он пропускает важный шаг и тыкает пальцем в небо. Без представления мелодии в голове ваши связки не понимают, что вы от них хотите! Можно сказать, что аудиовоображение – это мысль, которая связывает ваше тело и звучащий мир. Попытку спеть ноту, не представляя ее в голове, можно сравнить с попыткой станцевать танец, движения которого вы не знаете или не помните. Может быть, какое-то движение вы и угадаете, но это будет именно угадывание, а не точное повторение движений.

То же самое и в пении: не отобразив мелодию про себя, вы ее никогда не споете. Напротив, слух, скоординированный с голосом – это внешний слух, который связан с голосовыми связками за счет аудиовоображения, мысли, способности петь про себя.

Именно поэтому я назвала свой метод «разумное пение»: чистое пение всегда связано с нашей способностью «мыслить звуки» в голове.

4.2 Проверка теории на прочность

Когда все эти мысли пришли ко мне в голову, я решила проверить их с научной точки зрения. Я обратилась к фонопеду отделения фониатрии Научно-клинического центра оториноларингологии ФМБА России Барабанову Родиону Евгеньевичу и попросила его помочь мне провести опыт, в котором участвовала я и моя ученица, Аня, мы только-только начали заниматься, и у нее плохо получалось попадать в ноты. Нам обеим сделали эндоскопию голосовых связок. Это такая процедура, когда через носовое отверстие внутрь горла засовывают тоненькую трубку, на конце которой имеется маленькая камера с фонариком. При этом, на отдельном большом экране выводится видео того, что снимается камерой. Человеку дается задание издать какой-то звук, и все, что происходит в горле, отображается на экране.

Я разделила наш опыт на две части. В первой я предложила нам по очереди спеть что-то простое – произнести вслух звук «у». Сначала это сделала Аня, и на экране отобразилось, как смыкаются ее связки. Затем она произнесла этот же звук про себя, представила его в голове, но не издала ни звука, и связки снова сомкнулись точно так же, как они это делали, когда она произносила звук вслух! Уже на этом этапе стало ясно, что связки вовлекаются в работу только от одного мозгового импульса!

Затем то же самое сделала я: протяжно произнесла тот же звук «у» вслух, затем про себя. И у меня получилось все точно так же, как у Ани: в обоих случаях связки сработали одинаково!

Во второй части опыта я предложила по очереди спеть про себя кусочек довольно сложной мелодии, которая нам с Аней обеим была хорошо знакома. Мы взяли песню группы «Мельница» «Дорога сна». Мелодия этой песни довольно непростая, витиеватая и быстрая. И вживую Аня поет ее достаточно фальшиво, а я – чисто.

В этой части опыта мы условились просто слушать песню, но так, чтобы в первой части активно представлять мелодию в голове, а во второй части слушать мелодию пассивно, как фон.

Итак, Ане включили песню. Когда она просто слушала, не представляя в голове, связки и вообще все ее горло были неподвижными. Когда же я ее попросила петь мелодию песни про себя, ее связки стали смыкаться.

Затем все то же самое сделала я. Сначала я слушала песню активно, пропевая мелодию в голове, очень сосредотачиваясь, а потом слушала ее и старалась совсем о ней не думать. Все получилось так, как я и предполагала: при пассивном, неосмысленном слушании связки лишь слегка подрагивали и почти не смыкались, а при активном слушании, когда я пропевала мелодию в голове очень отчетливо, связки смыкались, брали дыхание в паузах, околосвязочные мышцы сокращались, как будто я пела по-настоящему! Однако в отличие от моего пения про себя, связки Ани смыкались не до конца, не так четко и не так быстро, как это было у меня.

Из этих двух частей моего опыта напрашиваются закономерные выводы.

Во-первых, да, связки смыкаются, когда мелодия активно представляется в голове, и они совершенно пассивны, если этого не делать!

Во-вторых, уровень способности представлять мелодию в голове напрямую связан с навыком петь чисто! Чем четче работают связки при пении про себя, тем лучше! Когда человек представляет мелодию в голове, он чище поет ее вслух!

И в-третьих, что самое главное, способностью представлять звуки в голове обладает и тот, кто плохо попадает в ноты, и тот, кто поет чисто. И если дать фальшиво поющему простое задание, то он справится с ним не хуже, чем поющий чисто. Но если дать фальшиво поющему сложную мелодию, которую он вживую поет фальшиво, то это сразу же отразится на его способности представить мелодию в голове, это заметно по работе связок: нет ни четкости, ни скорости. О чем это говорит? О том, что способность к аудиовоображению имеет разную степень развития, например, у меня она высокая, у Ани, по сравнению с моей, низкая. Но если простое получалось у нас одинаково, значит, чтобы дойти до сложного, нужна правильная доза упражнений для постепенного прогресса!

Родион Евгеньевич проявил большое внимание к моему исследованию, что было очень приятно, и я безмерно благодарна ему за помощь в проведении данного эксперимента. Он рассказал мне, что связки человека почти всегда реагируют даже на звуки простой речи, и это давно известный в науке факт. Когда человек слышит человеческую речь, его связки начинают не смыкаться, конечно, но слегка подрагивать. Но то, что они полноценно смыкаются, если активно про себя представлять звучание – эта мысль достаточно нова!

Слушать можно по-разному! Можно слышать, но не слушать. И получается, что «слышать, но не слушать» – это когда ваш мозг не реагирует на внешние звуки, несмотря на то, что физически вы все слышите! Вот он, не скоординированный со связками физический слух! Без обработанной мозгом звуковой информации тело, в нашем случае связки, пассивны, и тогда становится логично, что, не представив в голове мелодию четко, фальшиво поющий так и будет петь. По сути, он не знает, что петь, несмотря на то, что слышит, что петь. Вот такой у нас удивительный организм!

Признаюсь честно, я ликовала от того, что мои домыслы оказались правильными и с научной точки зрения. После эксперимента я подробно обсуждала с Родионом Евгеньевичем все те вещи, которые рассказываю в этой книге. И он согласился с моим предположением, высказав мысль, что активное слушание (то, что я называю аудиовоображением) оказывает положительное влияние на развитие модулирования и интонирования в процессе обучения пению, то есть, на способность попадать в ноты. Он подтвердил, что пение, как и речь, формируется в головном мозге, и чем точнее импульс, мысленный образ того, что мы хотим сделать, тем точнее будет результат. При представлении мелодии в голове связки за долю секунды подготавливают свое положение, чтобы ваш звук получился точно таким, каким вы слышите его внешним слухом. Увидев это своими глазами, могу сказать теперь уверенно: это научно доказанный факт!

Видео исследования вы можете посмотреть, перейдя по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=Xe4Rgok-RFo.

Итак, предлагаю резюмировать все вышесказанное в виде схемы. Если замедлить и разбить процесс попадания в ноты на этапы, получится вот такая схема:

Попробуем с другой стороны. Что сделать, чтобы спеть фальшиво? Не слушайте мелодию внимательно и не пытайтесь прокрутить ее у себя в голове. А именно это и делают люди, которые плохо попадают в ноты: они не внимательны и не сконцентрированы, они торопятся и поют до того, как осмыслили мелодию.

Но самое главное, что должен помнить любой человек, начинающий заниматься пением: не бывает безнадежных людей. Безнадежный случай – это глухой человек. Даже если вам всю жизнь твердили, что вам медведь наступил на ухо, это не значит, что чистому пению невозможно научиться. Главное – подходить к процессу разумно!

Все упражнения методики представлены на моем сайте clever-singing.com. Упражнения проигрываются в специальной программе Разумное пение, которая визуально отображает мелодию и в режиме онлайн показывает, попали вы в ноты или нет.

Таким образом, вы сможете понимать, что вы делаете правильно, а что нет, и заниматься самостоятельно, без преподавателя.

4.3 Виды аудиовоображения

Когда человек учиться попадать в ноты, его попытки могут оказаться напрасными. Это случается не из-за того, что он бездарен, а потому, что он либо хватается за все подряд, либо тратит свои усилия на незначительные, второстепенные задачи.

Аудиовоображение – довольно широкое понятие. Это не только запоминание расстояния между звуками мелодии или количества этих звуков. С помощью аудивоображения вы запоминаете и громкость звука, и тембр звука, и текст мелодии, и ее ритмический рисунок. Такое разнообразие может привести к тому, что внимание человека распыляется на второстепенные по важности аспекты мелодии. Но ему кажется, что он действует правильно, и это создает следующие мифы.

4.4 Мифы

«Если научиться петь высоко или если научиться петь громко, то можно добиться идеального сольного исполнения»

Как же много я встречала людей, которые списывают свое плохое пение только на то, что у них не получается петь высоко и громко! Они очень упорно пытаются петь упражнения, которые рассчитаны на расширение диапазона и громкость голоса. Такие упражнения называются распевками. Конечно, распевки в какой-то степени развивают и слух. При многократном повторении одной и той же мелодии (а распевка – это тоже мелодия и, пропевая ее, вы кое-что запоминаете), но рассчитывать на то, что распевки научат вас самостоятельному чистому пению, не стоит. Дело в том, что ученик при пропевании распевки гораздо меньше обращает внимание на точное интонирование, он поглощен громкостью звука, который ему надо издать, или высотой этого звука. Умение передавать голосом определенный тембр, в том числе и громкость, и даже определенную высоту – это тоже навык аудиовоображения. Но! Он не первостепенный. Ну какой смысл в развитии громкости, если ваша громкая мелодия фальшива? Если вы плохо попадаете в ноты, то, в первую очередь, вам нужно направить свое аудиовоображение не на развитие громкости и диапазона, а на то, чтобы запоминать расстояние между нотами, т. е. запоминать саму мелодию, причем, желательно, без текста и в удобном диапазоне, чтобы ни на что больше не отвлекаться. И только после этого «вкладывать в чистую мелодию» текст, громкость или пытаться спеть ее высоко.

«Если развить абсолютный слух, то можно научиться чисто петь мелодии»

Действительно, существует такое явление, как абсолютный слух. Очень красивое название! Пророчит что-то явно позитивное! Но абсолютный слух – это способность угадывать отдельные ноты. Некоторые считают, что если они идеально научатся повторять отдельные звуки, то они смогут самостоятельно петь песни. Это не правда. Да, этот навык тоже, по сути, является умением представлять в голове и помнить один конкретный звук. Но! Мелодия – это последовательность звуков, вам нужно спеть последовательность, а не отдельный звук, вам нужно запомнить расстояние между несколькими звуками. А при пропевании последовательности звуков включается уже совсем другая часть аудиовоображения.

«Тренировка мелодии без музыки гарантирует чистое пение под музыку»

Если ваша цель – петь песни, то постоянное разучивание мелодии без музыки может оказаться бесполезным занятием. Я видела много случаев, когда без музыки мелодия исполняется более-менее сносно, но под музыку он поет ее невыносимо фальшиво. Все дело в том, что кроме запоминания мелодии, нужно еще и учиться связывать ее с музыкой, под которую она поется. Уметь связывать свое пение с музыкой – это тоже часть аудиовоображения, причем очень важная для певца часть!

Итак, все перечисленное выше так или иначе связано с аудиовоображением. С его помощью мы действительно можем концентрироваться на разных аспектах мелодии. Слух (наше аудиовоображение) можно разделить на несколько видов, каждый из которых отвечает за свой аспект мелодии. Бывает:

• относительный слух;

• гармонический слух;

• тембральный слух;

• абсолютный слух;

• интонационный слух;

• ритмический слух.

Таким образом, вы можете концентрировать внимание на запоминание расстояния между звуками мелодии (относительный) или отдельной ноты (абсолютный), на ритмическом рисунке мелодии (ритмический) или на тембральном окрасе звуков (тембральный), на слушание музыки (гармонический) или пытаться передать голосом задор или, наоборот, плаксивость песни (интонационный). Как вы понимаете, стоит перегрузить себя этими разными аспектами, и можно вообще потерять интерес к пению. Не беспокойтесь! Как я уже говорила, самая главная ошибка новичков – распыляться на все подряд. Работа с интонированием должна быть выстроена определенным образом, должны отрабатываться конкретные моменты и в определенном порядке. В данном случае секрет состоит в том, чтобы определить, что из этого списка первостепенное.