Текст книги "Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу"

Важные аспекты в работе над персонажем

Описание внешности

Это – то самое, с чего и начинается представление героя.

Внешность является весомым слагаемым в образе героя. Ее описание нельзя недооценивать.

Удачно расставленные акценты, запоминающиеся элементы внешности способны активизировать фантазию читателя, оживить образ героя.

И если для главного действующего лица (в силу серьезного внимания к его мотивации и внутреннему миру) внешность порой не столь важна, то для второстепенных персонажей, удачно расставленные маркеры, являются жизненно необходимым условием, особенно если мир произведения густо населен.

Некоторые авторы настолько увлекаются описанием своих героев, что это выходит за разумные рамки.

Помните, что описание внешности героя на полстраницы – это уже перебор.

Хотя лет сто назад подробные портретные зарисовки были очень даже в ходу у наших классиков.

Но времена меняются.

Современный писатель должен уметь находить главное: характерные элементы, которые выделяют его персонажа из толпы (шаркающую походку, бурную жестикуляцию, необычную прическу или деталь одежды.), идентифицируют его в массиве других образов.

Поэтому вряд ли кому-то будет интересно знать, какого цвета носки у вашего героя – если, конечно, они по какой-то причине не окажутся разными, и тогда это станет уже заметной деталью, его отличием от других персонажей.

Главная цель описания внешности персонажа – это создание у читателей набора маркеров, благодаря которым он сможет в дальнейшем идентифицировать героя по ходу сюжета.

Поступки

Чрезвычайно важный элемент, при помощи которого автор раскрывает характер героя, близко к истине утверждение: нет поступков – нет характера.

Хотя, конечно, по отсутствию действий тоже можно судить о характере, но вопрос в том, будет ли интересно о таком герое читать?

Таким образом, важно усвоить, что главный герой произведения по ходу сюжета просто обязан совершать какие-то поступки – и не важно, окажутся они правильными или ошибочными, гуманными или бесчеловечными.

На основании каждого из них читатель сможет судить о герое: сопереживать ему, либо осуждать.

От редактора:

Очень часто приходится наблюдать сюжеты, в которых главный герой почему-то не совершает никаких поступков. Да, он переживает приключения, на него нападают, его часто хотят убить, он борется, но вместе с этим, не совершает поступков. То есть двигателем истории, по сути, являются внешние факторы, а не сам персонаж. Он же просто плывет по течению. Да, борется за свою жизнь. Но что в этом удивительного, если автор в любом случае эту жизнь ему сохранит, как минимум, до финала книги? Невелика честь. С таким же успехом герой мог всю историю пролежать на диване: сам-то он никаких действий не предпринял.

ПОЭТОМУ, если вы хотите получить настоящего живого героя, он должен совершать поступки, делать выбор, принимать решения и за свои решения отвечать. Герой должен действовать, и уже действия будут раскрывать его характер.

Мнение автора

На самом деле, это чрезвычайно тонкая вещь.

Обычно писатель выступает в качестве беспристрастного рассказчика.

Но, привнося в повествование собственное мнение, он способен здорово разнообразить сложившуюся ситуацию, какой бы обыденной и скучной она ни была.

Ведь кто знает героев лучше самого автора, их придумавшего?

Поэтому мнение автора на их счет будет чрезвычайно мощным и на данный момент довольно оригинальным способом раскрытия определенных граней персонажа.

И не обязательно давать какие-то длинные и многостраничные психологические характеристики – иногда одной фразы достаточно, чтобы обозначить отношение к поступку или поведению персонажа.

Конечно, все это должно быть продуманно, аккуратно и гармонично.

Конечно, это можно заранее обыграть, указав рассказчика, к примеру, в качестве отдельного персонажа, которому уже тем более дозволено высказывать собственное мнение по любому поводу.

Как видите, это довольно интересный и, главное, неизбитый момент, который при случае можно удачно использовать в своих произведениях.

Мнение других персонажей

Не открою Америки, если скажу, что определенное влияние на образ героя оказывает и мнение окружающих его персонажей.

Например, если все они относятся к нему с почтением и уважением, мы начинаем понимать, что для этого есть какой-то весомый повод.

А если окружающие пренебрегают его мнением, значит, герой либо не сумел добиться их доверия и уважения, либо когда-то умудрился его потерять.

Как вы понимаете, это тоже довольно важные детали, которые помогают выписать портрет персонажа.

Важно помнить!!! В книге в принципе не может быть ситуации, когда все относятся к герою одинаково.

Даже будь он идеально гуманным и добрым или наоборот – до ужаса жестоким и злым.

Добрых всегда будут любить, но найдутся также и те, кто им завидует, а будут и третьи – они видят за внешними проявлениями доброты обыкновенную корысть.

Со злыми и жестокими все то же самое: большинство будет бояться их и сторониться, но объявятся и те, кто будет готов подражать или идти за сильной личностью, несмотря на его мотивы и намерения.

Все эти нюансы человеческих отношений вам нужно учесть и постараться вживить в полотно книги.

Возможно для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.

Мысли героя

Про это тоже не следует забывать.

Через мысли героя проще всего раскрыть его мотивы, желания, мечты, а значит, и сам характер.

Герой может размышлять, продумывать и строить планы, эмоционировать, и все это играет на руку вашему замыслу – то есть отображению персонажа как самого настоящего живого человека.

Мысли и внутренний монолог героя в этом смысле – очень действенное орудие для придания выразительности.

Есть довольно распространенный прием, когда автор вставляет мысли героя по ходу действия или диалога – и зачастую с тем намерением, чтобы мысли эти раскрывали смысл сказанного (сделанного) под другим углом.

В этом случае герой может давать про себя самые неожиданные характеристики собеседнику или происходящим вокруг событиям.

И то, и другое, безусловно, раскрывают его характер.

Иногда при должном мастерстве автора подобный прием способен сделать самую скучную сцену непередаваемой и искрометной.

Речь героя

Речь персонажа тесно связана с его мыслями, но не всегда является их явным воплощением. Тем интереснее для читателя диссонанс, в котором герой говорит одно, а думает совершенно другое.

В классических случаях речь героя – это как воплощение его мыслей, так и средство коммуникации с окружающим миром. Склонность к разговорам или их боязнь, речь уверенная или сбивчивая – все это яркие детали, помогающие в прорисовке характера.

И, конечно же, их следует тщательно продумывать.

Еще следует понимать, что речь героя является составной частью диалогов, которые, в свою очередь, могут занимать до половины объема произведения.

Именно поэтому работа над речью персонажа чрезвычайно важна.

Речь включает в себя как трансляцию собственных мыслей и мотивов вовне, так и мгновенную реакцию на поступающую информацию, чужую речь.

Эти два соображения всегда нужно держать в уме при работе над диалогами.

То есть в разговоре герой должен тем или иным образом обозначать свои ценности, интересы, мотивы (иначе он попросту обезличится), а также давать реакцию на чужую речь.

Соблюдение этих простых правил станет первым и очень серьезным шагом к созданию правдоподобного образа персонажа через его речь.

Для писателя важна наблюдательность по тношению к окружающим; более того, автор должен постоянно развивать в себе эту привычку, потому что очень многие детали поведения берутся именно из повседневности.

Иногда знакомые и коллеги вытворяют такое, что не придет в голову ни одному даже самому креативному литератору. А такие нестандартные проявления и есть лучший материал для построения яркихнеповторимых образов. В общем, глядите в оба.

Если вы все еще не придумали вашему герою имя, то обратите внимание на некоторые рекомендации, которые, несомненно, помогут в этом.

Придумать удачное имя для героя – своего рода искусство, и зачастую на это уходят целые часы, а то и дни, прежде чем на языке не окажется нужное сочетание звуков.

Имена собственные в произведении бывают самыми разными: одного героя автор зовет по имени, например, Юрой; другого именует почтительно по имени с отчеством – Вениамин Федорович; третьего зовет чаще всего по фамилии – Кузнецов; а четвертого кличет не иначе как по прозвищу – Косым. Таким образом, к каждому герою обращаются чаще всего по-разному, а значит, и автору нужно придумать то обращение, которое максимально подходит для его персонажа.

Возможно, для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.

Условная классификация обращений

Имя или связка имени с отчеством

Самый простой и самый распространенный вариант. Разделения чаще всего сопряжено с возрастом и социальным положением: чем старше и значительнее персонаж, тем больше хочется именовать его по имени и отчеству.

Более юных героев проще называть по имени или его просторечной производной (Виктор, Витя).

В этом случае от автора требуется подобрать как можно более подходящее имя или связку имя-отчество.

Имя и фамилия

Здесь автор использует не только имя героя, но и активно называет его по фамилии.

Соответственно, в этом случае несколько снижается смысловая нагрузка самого имени, но возрастает нагрузка на информативность фамилии.

Все-таки, если автор берет на себя смелость называть героя по фамилии, то она должна быть действительно «на высоте» – лаконичной, хорошо запоминающейся.

Имя в этом случае тоже важно, но уже не настолько, как в первом случае.

Также в литературе есть такое понятие как говорящая фамилия – то есть фамилия, выражающая какую-либо черту характера, а иногда даже судьбу героя (Коробочка, Правдин, Скотинин). Этим приемом активно пользовались русские классики, встречается он и по сей день.

Прозвище

Если у героя есть прозвище, то все остальное уже не так важно. Удачно придуманное прозвище обычно легко заменяет собой и имя, и фамилию.

Следует отметить, что клички и разного рода погоняла просто обязаны быть «говорящими», то есть раскрывать характер героя.

Потому как, довольно странно, если тихого молчаливого парня автор будет постоянно называть Свирепым.

Вспомните детство: прозвища всегда даются по характерным внешним чертам (Косой, Рыжий, Скелет) или по чертам характера (Трус, Балбес, Бывалый).

Иногда прозвище получают в результате какой-либо примечательной истории – в нашем случае это тоже можно удачно использовать, рассказав эту историю в рамках произведения.

А вы помните, какое прозвище вам дали в школе, во дворе, на работе? Я – да.

Таким образом, начинать всегда следует с основного обращения – с того, как сам автор будет называть своего героя: Васей, Василием, Василием Аристарховичем, Надсадновым или же, например, Черепом.

Как видите, в каждом из вариантов уже заложен свой характер.

Имена заурядные

Если продолжать классифицировать, то все имена условно можно разделить на: заурядные и незаурядные.

С незаурядными все понятно: автор специально придумывает герою оригинальное имя, чтобы оно запомнилось читателю и выделило персонаж среди других. Ведь герой должен быть героем, в конце-то концов!

А вот с заурядными именами все несколько сложнее.

Некоторые авторы намеренно используют простые и широко распространенные имена.

Например, тот же Стивен Кинг. Он особо не оригинальничает – берет обычные американские имена и называет ими своих героев. Спрашивается, зачем?

А все достаточно просто.

Считается, что герои с простыми именами легче завоевывают доверие читателей – ведь они такие же простые люди как мы, и читатель подсознательно ассоциирует себя с такими героями.

В случае же Кинга, заурядные имена – это еще и хороший способ показать, что кошмар может разыграться в самом обычном городе в самой обычной семье, а это, надо отметить, волнует читателя намного сильнее.

Поэтому автору, выбирающему имя героя, следует подумать, чего он хочет: выделить его среди других или же создать у читателя ощущение истории, которая могла бы произойти с ним самим. И, конечно, в разных обстоятельствах выбор будет разный.

«Звучать» всегда должно что-то одно: либо имя, либо фамилия, либо прозвище. Именно поэтому Емельян Звездовский по кличке Фонтан – это явный перебор.

Звучание имени

Наверное, один из самых важных факторов выбора имени – это его звучание. Каждый звук – будь то гласный, шипящий, звонкий или глухой – несет на себе определенную смысловую нагрузку.

Звуки легко способны выразить и твердость характера (Тор), и его мягкость (Мила).

Особняком тут стоят и шипящие («ш», «ч», «щ») – часто они ассоциируются с таинственностью и некоей невыраженной опасностью.

Вопросами звучания в русском языке занимается фонетика. Например, звуки «к», «в», «кс» и «х» считаются жесткими. «Б», «ж», «м», «ф» – примеры звуков, которые звучат твердо, но при этом не угрожающе. «Л», «с», «ю» и «о» – мягкие, гладкие, чувственные звуки.

Не менее значимо для подбора имени и его общее благозвучие.

Важно, чтобы читателю было легко и приятно произносить имя героя. Поэтому Арнольф всегда лучше, чем Скримбр, а Евгений предпочтительнее, чем Элайджа.

Благозвучность достаточно просто проверить: достаточно взять страницу текста, где часто упоминается какой-либо герой, и поменять его имя на выбранное вами. После прочтения одной страницы вам станет ясно, хорошо оно воспринимается или нет.

Нюансы, на которые стоит обратить внимание

Прежде всего, стоит отметить, что имя героя должно соответствовать миру, в котором происходят описываемые события.

Крайне странно будет смотреться появление славянских имен в вымышленном мире или же использование древнескандинавских имен в современной городской прозе.

В принципе, эта рекомендация сама по себе банальна, однако не все начинающие авторы ее придерживаются, именно потому что начитались или насмотрелись «наштампованных» работ.

Также не всегда срабатывает искусственное введение иностранных имен в российскую действительность, когда эти имена носят не сами иностранцы, а наши соотечественники: все-таки Джоны и Фрэнки как-то дико смотрятся среди Иванов и Петров.

Хотя, например, обратный маневр – употребление русских, китайских, испанских имен в условиях американской действительности – поднимает тему мигрантов, очень актуальную в наше время.

Так что здесь, действительно, есть, над чем подумать.

Для имени также важна длина.

Чем больше в нем слогов и букв, тем сложнее оно читается.

Идеальная длина – 2–3 слога. Четыре – уже много.

Но не забывайте, что имена можно и сокращать, как это и происходит в обычной жизни: Константин становится Костиком, а Вениамин – Веней.

Также важно учитывать возможные ассоциации, закрепившиеся за именем. Это более всего относится к связке имя-отчество.

Например, назвав главного героя Александром Сергеевичем, вам будет очень проблематично побороть невольные ассоциации аудитории с Пушкиным.

Придумывать настоящие имена проще: нужно просто выбрать наиболее подходящее из уже существующего списка.

Но вымышленные имена дают простор для фантазии, в них можно вложить все, что хочется, поэкспериментировать со звучанием.

Но здесь тоже нельзя забывать о соответствии имени и мира событий – вымышленные имена имеют место, в основном, только в фантастической прозе.

Метод снежинки

Есть такой метод работы над книгой, как метод снежинки.

Он был придуман американцем Рэнди Ингермансоном, который по роду своей деятельности занимался архитектурой сложных научных проектов.

Рэнди, как и многие другие авторы, испытывал большие затруднения при работе над собственными книгами: подготовка к непосредственному написанию занимала чрезвычайно много времени, так как требовалось прорабатывать сюжетные линии, отношения между героями, подводить логику под поступки.

Однако Рэнди, написав несколько книг «в стол», решил применить свой опыт научной работы к творчеству.

Так у него и родился метод снежинки.

Название метод получил из-за своеобразной геометрической формы снежинки – очень сложной, но состоящей из отдельных простых частей.

Суть метода

Сама система написания первого чернового варианта текста состоит из 10 шагов.

Шаг 1

Написать аннотацию к произведению в одно предложение.

Шаг 2

Расписать первое предложение до абзаца (5–6 предложений), отразив в нем завязку, развитие конфликта, кульминацию и развязку.

Сам Рэнди признается, что любит работать с сюжетами, основанными на трех разных конфликтах.

В таком случае первое и последнее предложения – завязка и развязка, а три промежуточных распределены между конфликтами.

Естественно, что это правило и вы можете взять и один единственный конфликт на всю книгу, но в итоге у вас должен получиться абзац, кратко раскрывающий суть истории.

Шаг 3

Работа над героями. Выделить главных героев вашей истории и написать для каждого коротенькую биографию, в которой обязательно следует указать следующие моменты:

• Имя героя или его прозвище;

• Одно предложение, описывающее историю его жизни;

• Мотивация героя (то есть то, чего он желает добиться в идеале);

• Цели героя;

• Конфликт героя или то, что мешает ему добиться целей;

• Прозрение – то, как меняется герой в результате всех событий;

• Один абзац с описанием событий, в которых герой принимает участие.

Если сейчас у вас возникло желание что-то подправить в самом начале – смело делайте это, исправляйте так, чтобы история получилась целостной.

Шаг 4

Возвращаемся к той короткой аннотации, что получилась у нас в шаге номер 2. Это 5–6 предложений – выжимка всего романа.

И теперь вам нужно расписать каждое из предложений до самостоятельного абзаца. Так у вас получится нечто вроде синопсиса всей истории.

Шаг 5

Этот шаг вновь посвящен работе над героями.

Ваша задача – составление, так называемых, синопсисов персонажей.

Для этого нужно последовательно взять всех основных героев и от лица каждого из них составить одностраничное описание событий, в которых персонаж принимает участие.

То же самое нужно проделать и с второстепенными героями, но синопсис для них будет короче – всего полстраницы на каждого персонажа.

Шаг 6

Здесь вам придется еще более расширить план произведения.

Вернитесь к синопсису, написанному в шаге 4, и распишите каждый из его абзацев до целой страницы.

Таким образом, у вас на руках появляется 5–6 страничная модель всего произведения.

Во время работы над ней необходимо следить за логикой событий и отметить поворотные пункты.

Шаг 7

Этот шаг вновь переносит вас к персонажам.

Вам придется подробно расписать историю каждого из них, отметив все возможные мелочи, начиная от точной даты рождения и внешности и заканчивая целями и мотивами.

Особое внимание нужно уделить обстоятельствам знакомства героев, а также их финальным преображениям – то есть отметить, каким образом история поменяет их характеры и мировоззрение.

Шаг 8

В нем вам предстоит составить небольшую таблицу сцен.

В каждой строчке этой таблицы укажите номер сцены, события, которые в ней происходят, место действия, участников сцены, а также имя героя, глазами которого вы смотрите на все происходящее.

Здесь уже можно сложить отдельные сцены в главы, а также подумать над порядком подачи самих сцен – иногда полезно бывает их немного перепутать.

Шаг 9

Распишите каждую сцену из списка на отдельную страницу.

Набросайте диалоги, внесите интригу, продумайте обстановку и обстоятельства описываемых событий.

Шаг 10

Непосредственное написание черновика.

Помните, что повышение скорости работы над произведением играет одновременно и в минус всей вашей истории.

Сама методика хоть и направлена на скорейшее написание книги, но скорость и качество, как мы знаем, не всегда идут рука об руку.

А при работе по системе снежинки автор вынужден брать первый попавшийся вариант сюжета, чтобы поскорее перейти к следующему шагу.

Теоретически он, конечно, может вернуться, но чем чаще он будет совершать такие прыжки, тем больше ему нужно будет исправлять в последующих шагах.

В итоге приходится брать первую пришедшую в голову идею, а она, как вы знаете, оказывается обычно самой банальной и избитой из всех.

Спешка – это не самое лучшее, что есть в работе над произведением, все-таки для многих вещей нужно время. Очень редко получается придумать все в течение пары недель, некоторые повороты и сцены очень долго не даются…