Текст книги "Как поймать юмор за хвост"

Елена Сергеевна Борщёва
Как поймать юмор за хвост

© Борщёва Е., 2020

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2021

Обращение к автору в открытом письме

Учить юмору – это уже смешно

«Дорогая Лена, теперь Вы уже актриса в полной мере. Вы выходите на сцену, играете разных персонажей. Мы наполняемся чертами наших персонажей всегда. Их судьбами и словами. И взамен наполняем их нашими чертами. Мы постоянно учимся, находимся в динамике.

То же самое происходит и с Вашими учениками. Вы не только учите их, Вы отдаете им частицу себя, а сами наполняетесь их чертами характера, опытом и талантами. Вот это необыкновенное Ваше качество постоянно учиться и быть в движении вызывает во мне огромное уважение и надежду, что Ваши ученики будут успешны и им будет сопутствовать удача, так же как и Вам.

Я желаю Вам прекрасных учеников, которые станут Вашими учителями. Желаю быть прекрасным педагогом, а Вашей книге быть полезной и прочитанной от корки до корки. Я желаю Вашей судьбе и Вашей жизни огромной наполненности энергией, любопытством, постоянным движением, жаждой знаний и путешествий. Желаю прекрасных партнеров, хороших друзей, замечательных людей вокруг. У Вас все для этого есть – ум, опыт, талант и необыкновенная жажда жизни. Вы наполняете меня радостью, и я чувствую себя комфортно и спокойно. Спасибо Вам огромное. Удачи Вам и Вашей книге».

Андрей Ургант, актер театра и кино, телеведущий

Вступление

«Елена Борщева – самое необычное, что случилось с российским юмором в XXI веке».

Семен Слепаков, актер, сценарист, продюсер, автор-исполнитель песен. В прошлом – капитан команды КВН «Сборная Пятигорска»

Зачем учиться шутить, и почему это так востребовано в наше время? Начиная с поколения КВН, многие стали знамениты и успешны. Это обеспеченные люди, которые открыто и легко могут говорить о жизни и проблемах. Начинали они с юмора. Молодому поколению, безусловно, импонирует все это. Плюс все сейчас хотят стать блогерами, а вайны построены на юморе.

Конечно, в каждом из нас присутствует ген юмора, который мы унаследовали от своих предков, мамы или папы, а если повезло, то от обоих сразу. Окружение в семье и в жизни играет важную роль в формировании нашей личности, так же происходит и с чувством юмора. В книге будет множество примеров из моей биографии, которые говорят о том, что юмор был со мной с самого детства.

Моя мама рассказывает, что еще в детстве видела во мне задатки артистки.

«Я всегда большое внимание уделяла чистоте. Без конца мыла Ленины руки и игрушки. Боялась всяких микробов. Эта девочка росла под колпаком чистоты и маминой заботы. Но однажды мы поехали в гости в Майкоп к моей сестре. Там я, конечно, старалась, следить за Леной, как могла. И как-то днем слышу голос сестры, которая мне кричит: “Таня, Таня, иди быстрее сюда!” А там была веранда, и стояли миски с едой для кошек. Смотрю, а кошки и моя Лена едят из одной миски. Для меня это был стресс, но в то же время выглядело очень смешно.

А еще она собирала все камни во дворе, запихивала себе в рот и начинала говорить. Помните, как в фильме “Карнавал” Ирина Муравьева делала “это” с орехами. Уже тогда вопрос выработки дикции был открыт для нее на каком-то подсознательном уровне.

С самого детства Лена брала на себя какие-то роли. В ней это было заложено с маленького возраста. Театральные действа и постановки. Она один день была Колей, потом Лешей. На третий день – Владислав Третьяк, наш знаменитый вратарь. Она становилась спиной к пианино, это были ее ворота, мы делали ей клюшку, и она отбивала шайбы».

Татьяна Витальевна Борщева, мама

Всем привет! С вами на связи смешная женщина, шоувумен Елена Борщева. Как мне пришло в голову написать книгу о том, как развить в себе чувство юмора? Да просто я сама прошла через это. Я считаю, что я сама развила в себе это чувство. Понятно, что это произошло благодаря КВН, моему окружению, людям, которые были рядом со мной. И я уверена, что чувство юмора можно развить любому человеку, главное, настроиться на юмористическую волну.

Мне захотелось поделиться личным опытом и историями из жизни, которые показывают, что шутка может спасти положение и выручить во многих ситуациях. Да и самый популярный вопрос от моих подписчиков в социальных сетях и на тренингах: «Как получается так шутить и сохранять позитив и положительный настрой?» Эта книга станет отличным ответом.

Недавно меня спросили, нужно ли объяснять, что такое юмор и шутки детям. На страницах книги вы найдете много интересных упражнений, которые помогут объяснить вашему ребенку, что такое хорошая шутка. Юмор – часть коммуникации. Детям важно знать, что не нужно обижаться, если кто-то посмеялся над тобой. Просто ответь так же – посмейся. Но также ребенку стоит объяснить, что нельзя смеяться над больными и немощными людьми или же над тяжелыми ситуациями, которые произошли не с вами и могут задеть чувства других людей.

Вообще с помощью юмора человек быстрее социально адаптируется, может влиться в новый коллектив. Ведь юмор является показателем интеллекта. Умение подметить что-то и подобрать какую-то ассоциацию, сделать это мгновенно, как модно говорить, «здесь и сейчас». Конечно, этот навык нарабатывается. Именно поэтому вы держите в руках мою книгу, чтобы стать более интересным, приятным в общении.

Например, когда мы поехали в Панаму с Валерой, он придумал, как запомнить имена моих братьев. У них по два имени: Хулио-Алехандро, Бруно-Энрике и Габриэль-Андресс. Валера запоминал их имена по знаменитым людям или персонажам бразильских сериалов, футболистам. Габриэля он запомнил, сделав ассоциацию с Габриэлем Батистутой, известным футболистом.

Любая импровизация и общение с публикой, как интерактив, могут прокачать умение шутить при условии, что вам известны все правила построения шуток. Кто-то шутит интуитивно, а кому-то поможет эта книга. Не бойтесь быть смешным, проведите день рождения кого-то из своих близких или знакомых. Если вы спикер и выступаете с докладами на конференциях или просто перед публикой, подготовьте на самые распространенные вопросы заготовки ответов, содержащие юмор, при условии уместности.

Эта книга не о психологии, а о юморе. Часто приходят с глубинными вопросами, но я считаю, что юмор может помочь побороть любой страх и душевные переживания. Я хотела оттолкнуться от прошлых интервью и поговорить о юморе. Ведь неважно, какого размера у нас уши или нос, важно, что мы можем над этим вдоволь посмеяться. Принятие себя – это психология, смех над собой – это ирония и юмор. И я не соглашусь, если вы скажете, что это защита, возможно, в какой-то промежуток времени так и есть, но потом это просто становится стилем жизни. Вы не сможете пройти мимо забавной вывески и обязательно отреагируете на смешную фамилию, название ресторана или блюда.

Выбирайте темы, которые близки той или иной аудитории. Более старшему поколению интересно слушать шутки о браке, особенно если они пережили развод. Более младшей аудитории интереснее слушать про только что зарождающиеся отношения.

У такой аудитории пошлый юмор более востребован по одной простой причине – срабатывает магия запрета. Ведь не секрет, что все запрещенное притягивает, и чем младше аудитория, тем такие шутки интереснее и ближе. Им кажется, что таким образом бросается вызов старшему поколению, родителям.

Для шутки важно найти что-то не лежащее на поверхности, но и не слишком сложное. Именно это будет самым смешным, потому что когда человек слишком долго думает, потом не сильно смеется над шуткой.

Обо всем этом мы поговорим прямо сейчас. А еще я расскажу, как постоянно развиваться и где черпать вдохновение для шуток и анекдотов. А самое главное, как замечать смешное в окружающем нас мире.

Надеюсь, что после прочтения этой книги ваша жизнь станет интереснее и точно веселее.

И как говорит Михаил Сафронов, актер театра и кино:

«Шутить легко, оказывается, невероятно трудно!

Можно ли научиться шутить? Можно ли научиться мгновенно генерировать в голове парадоксальные образы, слово игры и мыслеформы, соответствующие контексту ситуации, но никак не ожидаемые мозгом зрителя/слушателя, и потому разрешающие эту ситуацию заразительным хохотом? После курса Елены Борщевой понимаешь, что не только можно, но и нужно! И я рад, что Лена нашла время собрать и систематизировать весь свой опыт в этой области, чтобы помочь всем желающим отточить свой язык и мастерство шутки, стать искрометными и желанными в любой компании и ситуации и, может, даже сделать юмор своей профессией».

История юмора от древних времен

Прежде чем приступить к шуткам и смешным историям, давайте немного поговорим об истории появления, а точнее – зарождения такого понятия, как юмор. Он возник еще в Древней Греции, да и само слово имеет греческие корни. Древние греки ассоциировали его со здоровьем и звучало оно как «гумор».

Естественно, мы застали другие времена, и шутки древних или средневековых «юмористов» наверняка нам покажутся не смешными, а возможно, и глупыми, в чем-то пошлыми. Но давайте рассуждать. Какие времена – такие и шутки.

На момент создания данной книги самый актуальный предмет для обсуждения – «самоизоляция» и «прогулки по расписанию и группам домов». Эту тему не обсуждает только ленивый. Уверена, что при раскопках Москвы нашего времени ученые будущего будут недоумевать от находок.

Средневековье – это период черного юмора, именно тогда смеялись над увечьями и придворных шутов специально калечили, известный роман Виктора Гюго «Человек, который смеется» как раз об этом. В цирке были востребованы уродцы, сиамских близнецов показывали публике за деньги.

С развитием гуманизма постепенно это сошло на нет, и стало неприлично смеяться над физическими недостатками. А вот над грехами смеялись и будут смеяться всегда. Давайте перечислим их: чревоугодие, зависть, прелюбодеяние, лень, скупость, гнев, гордыня.

Многие наши классики тоже прошлись по этим грехам, можно вспомнить рассказы Салтыкова-Щедрина, Чехова, Бунина. Смертные грехи человек совершает каждый день, именно поэтому это всегда актуально и смешно.

Предлагаю придумать по одной шутке на каждый грех и записать прямо здесь, на полях. Шуточные заметки отлично тренируют способность быстро реагировать и придумывать высказывания «не в бровь, а в глаз».

С развитием кино развивался и юмор. Сначала, когда кино было «немым», словесные шутки были невозможны, поэтому творчество Чарли Чаплина изобилует гэгами или визуальными шутками.

Потом появились звук, цвет и долгожданные спецэффекты, с помощью которых рождались новые шутки. Кинематограф развивается, появляются первые комедии.

«Комедия» переводится, как «праздник в честь Диониса», о чем это говорит? О том, что комедийный жанр зародился, когда люди выпивали и отмечали хороший урожай, также были распространены фаллические процессии, которые сами по себе смешные. Восхваляя плодородие, выпивая, они расслаблялись и могли похулиганить, пошутить. Одним из первых авторов был Аристофан, и уже тогда были шутки про политику. Появляются шаблонные персонажи: обжоры, хвастливые воины.

Конечно, во время эпидемий процветал черный юмор. Исторические события оставляют свой отпечаток на юморе, формируют менталитет. Так у нас появились герои анекдотов Петька, Чапаев, Штирлиц. Когда политическая жизнь угасала, комедийные авторы переключались на бытовые проблемы, в том числе любовные треугольники.

Невозможно пройти мимо моей любимой игры, которой будет посвящено несколько историй этой книги. Конечно, мы говорим о КВН. Программа, подарившая телевизионному миру множество смешных телепередач и прекрасных юмористов, зародилась весной 1957 года и жива до сих пор. Она стала неотъемлемой частью не только моей жизни и творчества, но и жизни многих молодых студентов, обладающих чувством юмора и имеющих точку зрения по разным вопросам. Игра постоянно развивалась, появлялись лиги, присоединялись разные города, страны. Сейчас в нее играют дети. Но с чего же все началось? С игры со зрителем. Был написан сценарий программы, которая называлась просто «Вечер веселых вопросов». Эта передача имела успех и шла в прямом эфире. Но после накладок была снята, и только через четыре года страна увидела передачу, которая дала возможность и надежду молодым талантам быть замеченными и услышанными – КВН.

Первая передача «Клуба веселых и находчивых» вышла в эфир 8 ноября 1961 года. Вы не поверите, но тогда никаких сценариев и написанных шуток не было. Никто не готовился заранее, не было репетиций и реквизиторов, которые искали нужные вещи для номера. Спонтанность – вот настоящее оружие хорошего комика. Программа шла в прямом эфире, и только в 1968 году было принято решение сделать запись. Острые шутки сыграли свою роль, и программа была закрыта, но ненадолго.

С новым появлением пришло новое дыхание – правила, система судейства и конкурсы, которые сохранились до сих пор. Но самое главное, несмотря ни на что, сохранился дух тех самых первых игр, когда спонтанные, острые шутки «на грани» создают вокруг атмосферу веселья и единства разных стран, поколений, национальностей.

Гораздо позже появляется стендап. Люди на сцене начинают шутить на разные темы, открыто высмеивая проблемы не только политической жизни страны и общества, но и личной. Этот вид юмористического шоу быстро набирает обороты и завоевывает сердца людей. Нам интересно слушать об этих проблемах и смотреть на них со стороны, высмеивать. Дальше мы будем говорить о том, что юмор помогает жить и бороться с негативом, становиться успешнее и в какой-то степени менять собственную жизнь.

Считается, что в Россию стендап пришел недавно, примерно в 2012 году, хотя в США он существует уже почти 20 лет. Кто-то спорит и говорит, что наши первые стендаперы – это Задорнов и Жванецкий. Я думаю, тут речь идет о массовости, когда появились открытые микрофоны, вечеринки, телепрограммы и т. п.

Согласитесь, в Советском Союзе было сложно шутить. Сейчас гораздо проще поделиться своими мыслями. На смену телевизору пришли смартфоны и каналы в социальных сетях. Юмористы и обычные люди ведут смешные блоги и записывают вайны. Некоторые города даже претендуют на роль столиц юмора и смеха. Конечно, самый знаменитый, на мой взгляд, юмор – одесский. И Одесса стоит на первом месте в этом списке.

Вообще наука придерживается трех основных теорий юмора – превосходство, несоответствие и утешение. По словам известного доктора психологических наук, именно они видоизменялись благодаря новым виткам истории и находили своих последователей.

Так, расшифровывая, например, теорию превосходства, мы можем найти утверждение философа Сократа, который говорил, что главный объект юмористических спектаклей – человек, угнетенный сложными жизненными ситуациями, и он не в силах их преодолеть. Наблюдая за его проблемами, чувствуем одновременно жалость и удовольствие. Вспомните, мы всегда сочувствуем неудачнику и смеемся над его «приключениями». Конечно, мы еще и проецируем эти ситуации на наши жизни, и это усиливает эффект шутки.

Немного позже возникла вторая теория – несоответствия. Это всего лишь альтернатива превосходству и говорит о том, что мы смеемся не только над человеком, у которого случилась беда, но и над несоответствием самой ситуации и положения героя. Например, если человек богат, его дух сломлен каким-то незначительным происшествием. В Средние века, да и в начале XIX–XX вв. это выглядело комично, да и сейчас тоже.

А вот Зигмунд Фрейд придерживался третьей теории – утешения. Он считал, что человек шутит для того, чтобы избежать стрессовой ситуации. И смех – это проявление защитных рефлексов организма на негативный раздражитель. На страницах этой книги мы и будем говорить, как юмор помогает не только бороться со стрессом, но и выходить из сложных ситуаций на работе, в отношениях с людьми и других жизненных ситуациях.

Давайте начнем!

Чувство юмора и как оно помогает в жизни

Я с детства любила все, что может развеселить и меня, и других. Пожалуй, розыгрыши и шутки я начала придумывать раньше, чем ходить.

Мало кто знает, что на сцену я вышла в двухлетнем возрасте. Мы с мамой гуляли в парке, и я увидела, что кто-то выступает на сцене, и я тоже захотела выступить и залезла на сцену. Когда меня спросили, что буду делать, я ответила – петь. Спела я песню из одного слова «Мама», чем тоже повеселила людей.

Но моя тетя рассказала еще об одном случае. Мне тогда было вообще два года, я рассказывала классический стих про косолапого мишку. Добавлю, что я была пухлой, одетой в пальтишко, которое трещало по швам, короче, а-ля «колобок». Звуки «р» и «л» я не выговаривала. Представьте:

 
Мишка косояпый, по есу идет,
Шишки собияет, в сумочку кладет,
Вот упая шишка, пьямо мишке еб! (здесь стучала кулачком себе по лбу).
 

Смех, овация, занавес.

Потом были выступления на школьных праздниках, в основном со стихами. Помню, как приехала на день открытых дверей в свой будущий университет. Там выступала команда КВН ПГЛУ, в конце они пели песню на мотив «Авроры», кажется, и передавали по залу бумажный кораблик. Выступление мне понравилось, но я представить не могла, что скоро буду стоять с ними на одной сцене.

Да и вся моя семья была очень артистичной, в доме постоянно шутили, устраивали разнообразные сценки и спектакли. Говорят, что чувство юмора не передается по наследству, но его развитие зависит от среды, в которой вырос человек. Вот я и впитала в себя полностью эту семейную атмосферу, где царили веселье и смех.

Помню, в десять лет я написала свой первый сценарий. Точнее, я адаптировала в стихотворной форме сцену из сказки «Дюймовочка», когда жаба со своим сыном ждали эту крохотную девочку.

 
Жила жаба с ребенком, вернее, с жабенком.
Питались они комарами,
Не занимались никакими делами.
Жаба говорила: «Надо учиться»,
А жабенок хотел жениться.
Вырос жабенок и стал женихом.
И пока не порос он мхом,
Жаба нашла невесту Дюймовочку.
Жабенок спросил: «Ква?»
А затем произнес такие слова:
«Она не красива, не зелена́.
Уж лучше я буду учиться,
Чем на бледной поганке жениться!»
 

В школе без моих комментариев не проходила ни одна курьезная ситуация. В восьмом классе я переписала в стихах книгу «Конек-Горбунок», немного изменив смысл и вставив в текст различные пошлости, в том числе и с матерными выражениями.

На уроке ОБЖ я пустила свое творение по рядам. Конечно, весь класс оживился, то за одной, то за другой партой раздавались смешки, и урок был сорван. Вот тогда, в первый раз за всю историю моего школьного обучения, маму вызвали к директору. Я была отличницей, и мама никогда не сталкивалась с учительским гневом в отношении меня, поэтому для нее вызов к директору стал шоком. Конечно, за матерного «Горбунка» я получила по полной, но зато почувствовала, что своими шутками я могу заставить смеяться целый класс.

Еще я очень любила придумывать прозвища, и практически всегда они приживались, да так крепко, что потом вся школа использовала именно клички, которыми я нарекла учителей или одноклассников. А вот когда шутки касались меня самой, я закрывалась в себе, очень переживала, и мое остроумие вдруг куда-то испарялось. Достойно и с юмором ответить не получилась. Смеяться над собой и не реагировать на колкости я научилась, только когда начала играть в КВН.

В университетскую команду я попала на втором курсе. Я была отличницей, и просто учиться мне стало скучно. На моем факультете французского и испанского языков творческая жизнь била ключом, и мне непременно хотелось в ней участвовать. Однажды я увидела объявление, что проходит кастинг в команду КВН, и поняла: это то, что мне нужно. На кастинге меня встретили с распростертыми объятиями, приняли без очереди и попросили рассказать анекдот. Помнится, я рассказала про Винни-Пуха и Пятачка, и мне удалось рассмешить принимающую комиссию. Меня попросили спеть песню, и я почему-то выбрала жалостливую из «Генералов песчаных карьеров» и пела ее с очень серьезным видом, что вызвало у комиссии хохот. Но все это, наверно, было формальностью. Главное – это то, что ребята поняли, что мне интересен КВН, и пригласили в команду.

Так что обычно на вопрос: «Как ты попала в КВН?» – я отвечаю: «Шла в библиотеку, а попала в КВН». Почти как Буратино, который шел в школу, а попал в театр. Только я азбуку свою не продала, я продолжала совмещать учебу и КВН и окончила ПГЛУ с красным дипломом.

Только потом, когда я начала вести свой мастер-класс, я поняла, что тогда сработал прием контраста, ведь все остальные кандидаты в команду КВН пели веселые песни, а тут я – худая и высокая, с серьезным лицом, грустно и монотонно тянущая «Я начал жить в трущобах городских…». Вот такое письмо я получила однажды, оно и решило мою дальнейшую судьбу.

«Лена! 15 января 2000 года надо быть в 10:00 в БАЗе ПГЛУ – главный корпус, с паспортом и с самой собой.

Ты едешь в город-герой Сочи на фестиваль. с 20 по 31 января. Позвони домой, если можно, возьми энную сумму денег на питание. Тебе нужно будет питаться в Сочи 11 дней + 2 дня дороги.

Ты живешь в одном номере с Т. Баландиной и, к сожалению, мной. Тебя опять будут бить рыбой по лицу. Будь готова и счастлива.

Доброжелатель. Инкогнито от Давида».

Моей первой ролью в КВН была роль уборщицы. Надо же с чего-то начинать)) А затем мы зимой поехали на фестиваль КВН в Сочи, где меня, представьте себе, били сырой рыбой по голове! На самом деле это был номер, в котором я с двумя маленькими кильками подбегала к мальчику и била его по щекам под смешную музыку. Высоко поднимая колени, я то подбегала – шлеп, шлеп килькой, – то отбегала назад. На третий раз он якобы не выдерживал, доставал огромную сырую щуку, бил меня ею по голове, от чего я падала на пол. Это был истеричный номер, мы показывали его несколько раз. В качестве «дубины» покупали то щуку, то леща. А однажды купили замороженную рыбу, но она к выступлению не оттаяла. Понимая, что если меня ударят этой ледяной рыбиной, то мне будет очень больно, участники моей команды попытались оттаять рыбу в ведре с горячей водой. Правда, с температурой они переборщили, и голова рыбы практически сварилась. Во время сценки от удара голова рыбы разлетелась на части, обрызгав и моего партнера, и первый ряд, ну и, конечно же, полностью меня. Вымывали ли вы когда-нибудь кусочки полусырой рыбы из собственных волос? Это незабываемо! Вот она – настоящая жертва, принесенная ради юмора. Можно сказать, крещение в КВН я прошла именно так. Кстати, тогда я впервые и почувствовала себя знаменитой. После выступления я пошла на дискотеку, и там люди подходили ко мне и спрашивали: «Это же ты та девочка, которую били рыбой?» Теперь вы знаете рецепт популярности. Именно этот случай вспомнил Михаил Галустян.

«Впервые Елену Борщеву я увидел в Пятигорске, в концертном зале “Камертон”. Они выступали перед нашей командой “Утомленные солнцем”, как принято говорить, “на разогреве”. Это был номер в синих халатах, где Лену били большой сырой рыбой по лицу. Именно тогда я увидел ее первый раз.

Лена очень хорошая кавээнщица только потому, что ей присуще чувство самоиронии. Она умеет смеяться над собой. А это очень важная черта как для кавээнщика, так и в целом для человека».

Михаил Галустян

Кстати, тогда я даже взяла автограф у Миши, ребята спросили меня: «Зачем?», – а я ответила: «Не знаю, все брали, и я взяла». Теперь, когда я живу со своей популярностью больше 15 лет, я понимаю, что автографы брать просто принято, кто-то, конечно, их коллекционирует, размещает в рамки и т. д. Но большинство пылится в столе. То есть автограф – это такой способ выразить уважение творчеству, доказательство того, что действительно видел знаменитость. С появлением у всех смартфонов, конечно, актуальнее селфи, которое люди сразу выкладывают в свои блоги и т. п. За свою карьеру я где только не расписывалась, но об этом немного ниже.

В моем образе часто использовалась тема «антисекс», шутили и над моей неординарной внешностью – оттопыренными ушами, высоким ростом и худощавым телосложением. Поначалу мне было обидно, но, удивительное дело, именно эти шутки помогли мне победить свои комплексы. Кстати, впоследствии меня называли «Мисс КВН», потому что мой образ очень запомнился зрителям, а я не стеснялась шутить над своей внешностью, ведь умение шутить над собой считается у юмористов высшим пилотажем.

Ирония над собой мне вообще часто помогала в жизни. Она была своеобразной защитой «на опережение». Ведь если кто-то хотел меня обидеть, цепляя за особенности внешности, у него это не получалось: я сама могу придумать о ней шутку получше. Еще кавээновская разминка научила меня думать наперед. Когда команды придумывают вопросы для разминки, главная их цель – не подставить самих себя, сделать так, чтобы для зрителя ответ был неочевидным, непредсказуемым. Поэтому иногда я сознательно даю пас другим, чтобы они могли пошутить, а иногда я сама опережаю некоторых «остряков» в их шутках о моей внешности. Ирония над собой также всегда помогает разрядить обстановку, если я сделала какую-то ошибку, как-то неуклюже себя повела.

На зимнем фестивале «Клуба веселых и находчивых» в Сочи нас заметили организаторы. Они отметили, что у нас очень интересный стиль, и нам нужно продолжать развиваться, в том числе и участвовать в Лигах, чтобы с нами начали работать редакторы, направляли нас. Мы были приняты в Слобожанскую Лигу в Харькове. И тогда нами было принято решение усилиться. Мы набрали в команду еще несколько людей из разных университетов – и так стали «Сборной Пятигорска». На первую игру в Слобожанской Лиге поехали семнадцать человек, потом в команде остались самые стойкие и самые любящие КВН, которые и стали основным составом.

Каждому выступлению команды КВН предшествует длительная подготовка: репетиции, редактура сценария выступления. Порой шутки вырезались из сценария редакторами. Были моменты, когда мы считали, что такая-то шутка – однозначно выстрелит, но редакторы заявляли, что она абсолютно не смешная. Иногда мы отстаивали свое решение, шутка оставалась в номере и действительно вызывала хохот в зале. Но иногда бывало и наоборот. Так что за конечным продуктом, который видят зрители, стоят долгие дни и часы придумывания и отработки шуток, споров с редакторами, репетиции, смех и слезы.

Часто шутки придумываются в команде методом мозгового штурма. Задается какая-то тема, и каждый пишет на нее свою смешную концовку. Потом все по очереди зачитывают свои варианты, и выбирается самый хороший. Но бывало, что мы штурмовали свои мозги несколько часов, а в сценарий в итоге ничего не попадало. Также есть методика разгона, когда шутка показывается на сцене сразу после того, как она была написана. В команде мы делились на группы, и каждая приносила свои номера. В процессе показа сценки смотрящие отмечали, что можно еще в нее добавить или, наоборот, устранить из нее.

Самая «неумирающая» тема для шуток – это тема отношений: мужчины и женщины, отцов и детей. Ее всегда используют в сценариях КВН. Также выбираются темы из актуальных новостей: политический скандал, спортивный казус, свадьба знаменитостей и так далее. Но это порой приводит к курьезным ситуациям. Однажды, в четвертьфинале, оказалось, что у каждой команды есть в сценарии песня Элтона Джона и группы «Blue». В результате большинству участников пришлось отказаться от этого номера. Эту песню оставили только у двух команд: у одной на нее был очень смешной реквизитный номер, а у нас – песня про Чапаева на этот мотив.

«Сборная Пятигорска» стала чемпионом Высшей Лиги – это оказалось возможным, потому что мы очень любили КВН и жаждали победы. Были люди в нашей команде, которые не дошли с нами до конца: они выбрали семью, работу, карьеру, но все равно мы были им очень благодарны. Я до сих пор общаюсь со многими из них. Наше коллективное сознание, направляемое умелыми редакторами под командованием Александра Васильевича Маслякова, помогло нам одержать победу. Кстати, именно Александр Масляков дал шанс нашей команде, потому что мы были настолько неформатными, что нас долго не брали в Высшую Лигу.

В детстве я мечтала, чтобы моя работа была связана с путешествиями. Только я думала, что буду переводчиком. Не было даже мысли, что моя мечта реализуется таким образом! Да, гастроли – это весело! Никто из нас не забудет наши первые гастроли, которые прошли по средней полосе России. Мы каждый вечер ходили в клубы, кафе, развлекались, устраивали вечеринки в гостинице, гуляли по городам до потери пульса, общались с фанатами. Вторые гастроли прошли поспокойнее. Потом все поняли, что так не может продолжаться постоянно, просто уже не было сил. Мы с Мишей Беляевым на ужин перестали ездить, например. Потом уже мы ходили куда-то вечером только в тех городах, где до этого уже были и у нас были какие-то знакомые.

Недавно я была на свадьбе у Ильи Романко, нашего конферансье. Я сделала прическу и надела красивое платье. Так вот, его мама и бабушка просто не узнали меня. Они сказали, что помнят замученную Лену, волочащую чемодан по перрону. Да, я помню это опустошенное состояние, когда нужно было заставлять себя улыбнуться.

Гастроли напоминали день сурка: ранний подъем, дорога, новая гостиница, концерт, дорога, и все заново. Однажды с нами произошла такая история. Мы вышли из гостиницы и поехали гулять по городу, но даже не обернулись, чтобы посмотреть, как гостиница выглядела снаружи, даже не поинтересовались ее названием. В результате, когда пришло время возвращаться, мы не знали, что говорить таксисту. Оставшиеся в гостинице ребята не брали трубки. Таксист стал возить нас по всем гостиницам города, а мы заходили в холл и смотрели, потому что изнутри мы ее помнили. В одной из гостиниц я даже подошла на ресепшн и спросила, живу ли я здесь или нет. Там посмеялись и сказали, что кавээнщики все-таки очень веселые.

А еще мы так скучали по дому, что в Казани (а жили мы там в семейном общежитии с кухней) мы решили устроить домашний ужин. Накупили продуктов, наготовили всего и сели кушать за большой стол, как настоящая семья.

Сами концерты – это вообще отдельная история. Отдельную веху в этом составляли приколы друг над другом. В один прекрасный момент мы поняли, что людям нравится, когда мы «раскалываемся» на сцене, и начали специально друг друга смешить. Для меня самыми смешными моментами были: песня Анки-пулеметчицы, когда Паша с Давидом бегали вокруг меня и шептали все, что приходило им в голову, а еще роль Аксиньи, когда ко мне приходили свататься разные женихи, и пацаны все время придумывали им разные смешные имена: Никанор вернулся, Пафнутий вернулся и т. п.