Текст книги "Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело"

Композиция – составление, расположение, построение, объединение, отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором наиболее ярко раскрывается художественный замысел автора. Правильно композиционно построенное произведение создаётся на соподчинении с главным сюжетно-тематическим построением всех менее значительных предметно-смысловых элементов, что позволяет создать единую гармоничную комбинацию изображения. При разработке композиционной формы снимка фоторепортёр активно формирует информационный материал, выбирая из массового события различные его моменты и именно на них сосредоточивая внимание зрителя. Он создает серию кадров, меняя точку и направление съемки, это может быть ритмический рисунок, средний план или же диагональное построение. Они выражают мысль автора и дают возможность зрителю, получать о событии достоверную информацию, а в ряде случаев – и эстетическое удовлетворение от содержательного и изобразительно завершенного кадра. Искусство композиции в значительной мере состоит и в умении скрыть её приёмы от зрителя.

Особенностью журналистской фотографической композиции являются условия съёмки, где фиксируется, как правило, одно мгновение события. Правдивое и выразительно раскрытое содержание снимка требует непременного выделения главного, сюжетно наиболее важного объекта изображения.

Задача композиции не просто документально зафиксировать происходящее, а увидеть в этом что-то особенное, красивое/уродливое, необычное, придать выразительную окраску, так расположить элементы на фотографии, чтобы они сложились в единую, полную и яркую картину.

Цель композиции – создать картину, которая будет понятна не только фоторепортёру, но и зрителям, которые её будут рассматривать. Фотограф, выбирая композиционное решение снимка должен не только привлечь внимание зрителя, но и удержать зрительское внимание при рассмотрении фотографии. Привлечь внимание можно яркими цветами красок, размером кадра, необычным обрамлением, красиво оформленным речевым сюжетом.

Композиционное наследие наших замечательных фотомастеров велико и значительно. Конечно композиция, как и другие элементы языка фотографии, в процессе художественного и технического развития переосмысливается и совершенствуется. Композиция в фотографии является важнейшим компонентом стилистического направления творчества, взаимоотношения с различными школами изобразительного искусства. Композиция в фотографии подобна композиции в живописи – призвана подчеркнуть красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Всё это составляет язык фотографии, с помощью которого в композиционном построении выражается авторская мысль

Подражая живописным композициям, фотография (светопись) имеет в тоже время и собственные специфические выразительные избирательные начала построения кадра. В фотографии, так же как и в живописи, целью и формообразующим принципом композиции картины является не построение само по себе, а смысл – замысел, как сложившееся у автора представление о содержании и форме будущего произведения. Правильная конструкция (построение) композиции выполняет функцию подачи смысла всего журналистского материала. При работе над композицией снимка следует, прежде всего, исходить из основной тематической идейно-художественной задачи: донести до зрителя смысловое содержание кадра, в правдивой и выразительной форме через образ. В фотографической журналистской композиции могут присутствовать детали и подробности, которые бывают «лишними» для развития смысла сюжета. Но в тоже время именно такая шероховатость фотографической композиции придаёт ей необходимую достоверность. Фотоизображение в отличие от живописи обладает принципиальной фрагментарностью во времени и пространстве. Композиционный рисунок кадра берет свое начало от его смыслового центра, который должен не только доминировать, но и привлекать внимание зрителя. При подготовке к съемке необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета, особенно смысловой центр снимка.

На фотографическом снимке наиболее важным объектом является человек. Единство или цельность изображения, качество необходимое для композиции. Вне единства композиции фотографического снимка не существует. В тоже время равнозначность элементов разрушает композицию. Над композицией надо работать и в процессе подготовки к съемке, и в момент фиксирования события. Фотокамера видит мир всего «одним глазом», поэтому не способна передать трехмерность пространства. Предметно-смысловые элементы композиции выявляются с помощью выразительных специфических технических средств фотографии и всего творческого процесса. Средства и художественные приёмы, определяющие эмоционально-эстетическую выразительность произведения, получили название изобразительно-выразительных средств.

Наиболее важными из них являются. Выбор точки съёмки относительно объекта. Различные виды плана, ракурс, фактура снимаемого изображения. Световая тональность на снимке. Фокусного расстояния объектива и границ снимка. Глубина резко изображаемого пространства. Оптический рисунок изображения. Эффект цветового соотношения деталей и целого. Принцип золотого сечения, перспектива, ритмическое построение, выявление и создание различных нюансов и контрастов. Система изобразительно-выразительных средств, представляет художественный язык фотографии

Композиция кадра может быть построена на симметрии и асимметрии, статике и динамике, на контрастах и аналогиях. Для создания хорошего по композиции кадра необходимо соблюдать правила построения всего сюжета на плоскости, через объектив фотоаппарата.

2.2.2. Композиционное построение границ кадра

Композиционное построение фотографической картины начинается с нахождения границ кадра, выбора фрагмента пространства, которое должно быть зафиксировано на снимке. Для фотографа кадровое окно фотоаппарата – это картинная плоскость, которая представляет собой прямоугольник, очерченный рамкой кадра. Различаются два основных типа формата кадрирования фотографических изображений – горизонтальные и вертикальные. В отдельных случаях, но крайне редко, при кадрировании снимка используют кривые линии – круг, овал. Выбор формата снимка зависит от творческого замысла фотографа, его изобразительной трактовки, своеобразия найденного рисунка изображения. Большое значение имеют характер самого снимаемого объекта, пропорции, соотношения частей и целого, их положение в пространстве, распределение материала, по плоскости кадровой картины и глубины.

Вертикальный формат изображения чаще всего определяется пропорциями выбранного для съемки объекта: высотой современного архитектурного сооружения; фигурой портрета человека в полный рост. Вертикальный формат можно использовать и при съемке крупных планов, особенно в тех случаях, когда фотограф оставляет в кадре только человека.

Горизонтальный формат кадра используется при съемке объектов, имеющих значительную протяженность по горизонтали при относительно небольшой высоте. Фотограф, выбирая формат изображения, одновременно решает вопросы заполнения картинной плоскости, ее рационального использования для выразительного раскрытия темы, построения сюжета снимка.

При кадрировании объекта желательно учитывать логические правила композиции снимка, движение и пространство. Композиция должна учитывать особенности восприятия снимка зрителем, удерживать взгляд внутри кадра, не давать ему повода уйти за рамки кадра. У зрителя должно складывается правильное представление о том, как, в каком направлении будет развиваться движение в дальнейшем. Значительные пространства, оставленные в кадре по направлению движения или взгляда человека, животного, не должно вызывать ощущения незаполненной пустоты и не равновесия композиционного рисунка. Когда граница кадра расположена непосредственно перед объектом, она становится препятствием на пути, развивающегося движения.

Композиционным диссонансом оказывается большое свободное пространство, оставленное позади движущегося объекта. Зритель оценивает его как случайное на снимке, ничем не оправданное. При таком построении, равновесие композиции также нарушается, она становится незаконченной, неслаженной, на снимке создаётся диаметрально противоположный эффект.

2.2.3. Смысловой и сюжетно-композиционный центр кадра

В основе очень большого количества композиций лежит именно сюжетно-композиционный центр, который акцентирован фотографом. Сюжетно-композиционный центр – это основа конструкции фотоснимка. На хорошей фотографии значение имеет абсолютно все. Вторичные элементы на фотографии должны, дополнять главный замысел фотографа, аккомпанируя сюжетно-композиционному центру.

При подготовке к съемке необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета. Необходимо ограничить материал известными пространственными пределами и найти смысловой центр картины, сформировать его на снимке. Центр необходимо подчеркнуть с помощью особого акцента, помогающего зрителю сосредоточить внимание именно на ведущем элементе сюжета и композиционного рисунка кадра.

Наиболее характерной ошибкой является одинаково четкое изображение всех объектов попавших в поле зрения объектива. Кадр начинает пестреть множеством мельчайших подробностей, рисунок снимка делается запутанным, перегруженным деталями. Глаз зрителя, рассматривающего снимок, не может остановиться ни на чем определенном, потому что на картинной плоскости нет какой-либо фигуры или предмета, привлекающих к себе особое внимание, нет акцента, поставленного на главном, ключевом элементе сюжета.

Отсутствие акцента показывает, что фотограф не только не справился с задачей создания правильной геометрической рамки кадра, но и плохо разобрался в материале, в существе и смысле выбранного для съемки сюжета, мотива, не нашел основного звена, которое и должно было стать на снимке ключевым и в изобразительном и в смысловом отношении.

Акцент достигается правильным выбором крупности плана, масштаба изображения фигур и предметов, образующих смысловой центр картины. Подбором световой и цветовой тональной организации кадра, соотношением тонов и оттенков цвета, которые образуют рисунок основного объекта изображения и второстепенного фонового материала, сопоставление объекта и фона по степени резкости и контрастности.

2.2.4. Объект и фон в кадре

Композиционно хорошо созданный снимок имеет три основные глубинные зоны: основной объект изображения; второй план; фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Зона основного объекта изображения – главный объект изображения, основное звено зрительного восприятия. При наличии зоны второго плана, кадр обладает большой характеризующей возможностью, которая передает сюжетную среду, обстановку.

Фон в кадре может нести активную или пассивную нагрузку. Фон помогает выделить в кадре главное, усилить эффект единства элементов изображения на картине. Каждый из элементов должен отдельно согласовываться с относительно спокойным по деталировке и контрастам фоном. Особенно важна, тональность и цветность фона в цветном изображении. Нередко именно за счет красок фона в картине возникает единый доминирующий тон, который становится основой ее колористического решения.

Назначение фона – выгодно выделить главный объект изображения в составе целостного произведения, в единстве всех ее частей. Фон по рисунку должен быть менее контрастным и ярким чем главный объект, что важно еще и для передачи расстояния между ними, для создания иллюзии разделяющей их воздушной среды. Одним из средств смягчения фона по отношению к главному объекту может быть, увод оптического рисунка в нерезкость, размытость, что достигается разными экспозиционными режимами. Размытость рисунка фона лишает его конкретности, деталировки, он меньше останавливает на себе внимание зрителя, поэтому главное начинает доминировать в кадре.

Во взаимосвязи фигуры и фона проявляется требование единства, взаимосвязи изобразительного решения произведения. Поэтому в линейном, тональном и световом решении фона автору снимка следует отталкиваться от того, как освещена и расположена в кадре фигура, каким сочетанием тонов она прорисована. Одновременно решается и композиционный рисунок кадра, в частности от выбранной точки съемки зависят проекции. При всяком изменении точки съемки объект проецируется на другой участок фона. Иногда фон становится источником дополнительной информации и, по сути дела, принимает на себя функции второго плана пространственной композиции. Однако он остается фоном и потому требует известной нейтрализации, обобщенного изображения. Фон не теряет своей характеризующей силы, помогает разработке сюжета еще и тем, что подчеркивает движение, насыщает кадр динамикой. Важным является правильный подбор и установка источников света.

Перспектива – воспроизведение трёхмерного предмета на двухмерной плоскости – поверхности фотоснимка. По мере удаления в глубь кадра создаётся иллюзия уменьшения размера предметов, они кажутся меньшими и тонально слабее. На перспективу влияют следующие факторы: сходящиеся параллельные линии (линейная перспектива); воздушная перспектива; наложение предметов друг на друга; освещение; ограничение резкости. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато.

На фоне можно сделать силуэт любого объекта, очертания фигуры, как бы её тень. Наиболее значимым критерием является характерная форма, по которой можно легко узнать в силуэте объект. Композиция снимка должна быть интересной и простой: один или два рельефных объекта на фоне, не перегруженном деталями. Лучшее время для фотографирования силуэтов на природе – рассвет, когда солнце ещё не высоко и краски неба чисты. Блики солнца на воде также являются фоном для создания силуэтного изображения, главное найти положение, чтобы получилось на фотоснимке.

2.2.5. Принцип золотого сечения

Для правильного, построения сложной композиции в профессиональной деятельности применяется правило «Золотого сечения». Это явление до сих пор не имеет ясного научного объяснения, но золотое сечение чрезвычайно распространено в природе и находит большое применение в технике. К примеру, даже компьютерные мониторы построены с учетом соотношения диагонали и меньшей стороны экрана. За основу длинны и ширины кадрового окна в кино и фото индустрии также положен принцип «Золотого сечения».

«Золотое сечение» – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к отрезку АВ (АВ: ВС=АС: АВ). Это отношение равно примерно 5:8. На основе данного правила существуют различные способы построения гармоничных композиций.

Для лучшего восприятия композиционного восприятия попробуем построить сначала, как показано на рисунке 2.2.1. квадрат, затем разобьем основание квадрата пополам (точка X). Будем считать точку Х центром окружности, одной из точек которой является вершина квадрата (точка Y). Затем построим окружность до пересечения с продолжением нижней стороны квадрата (точка Z), и построим через точку Z прямоугольник. В результате построения мы получим прямоугольник с соотношением сторон 5:8. Отношение величин отрезка А к отрезку С, такое же, как отрезка В к отрезку А.

Рис. 2.2.1.

Построив такой прямоугольник, проведем линию из верхнего левого угла в правый нижний, а затем линию по направлению к точке Y (из предыдущего рисунка) до пересечения с делящей на две части прямоугольник линией. И таким образом мы получим гармоничную картинную плоскость на снимке.

Другим примером использования правила "Золотого сечения" является расположение основных компонентов кадра в особых точках – зрительных центрах. На рисунке 2.2.2. показаны четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Рис. 2.2.2.

Пересекающиеся (диагональные) линии – одно из проявлений правила «Золотого сечения». Основная идея – направить движение глаза в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Плоскость (размер) кадра можно разделить принципу «Золотого сечения», в приблизительной пропорции 3:5 или 2:3. В фотографии эта пропорция называется правилом одной трети. Разделите плоскость снимка на три части по горизонтали и вертикали. Зона между этими четырьмя линиями воспринимается как самая спокойная. Взгляд фиксируется на предметах и людях, расположенных на линиях золотого сечения, и особенно находящихся на точках их пересечения.

Если продолжить разделение плоскости по правилу одной трети, разбивая меньший отрезок в том же соотношении, то можно получить ряд золотого сечения. Математиком Фибоначчи он предложен в целых числах: 2; 3; 5; 8; 13; 21; 34; 55…

Перечисленные творческие приемы – это, конечно, не весь арсенал средств, а лишь примеры возможных изобразительных решений проблемы создания акцента на сюжетном центре. Материал, с которым фотограф встречается в жизни, необычайно разнообразен, и его неповторимость каждый раз подскажет вдумчивому мастеру новые способы творческого решения.