Текст книги "История России. Для подготовки к ЕГЭ"

Начало XV века – время появления первых переводов, выполненных древнерусскими книжниками с различных языков. Под влиянием практических потребностей переводятся лечебники, космографии, сочинения по астрономии. В летописи второй половины XIV века можно найти точное описание симптомов чумы. В эти годы усиливается общение русских людей с южнославянскими странами: греки, болгары, сербы посещают Новгород, Москву и другие города. Некоторые из них насовсем переезжают на Русь.

Происходило постепенное возрождение русской культуры, причем роль античности в этом процессе сыграла Киевская и Владимирская Русь. В недрах церковной культуры появляется эмоциональность, интерес к человеческой личности, исчезает строгая монументальность, неподвижность. Изображение становится более динамичным, образы святых приобретают черты реальных людей. В результате этого процесса на Русь приходят новые идеи, новые архитектурные и живописные формы. Они и будут определять лицо русской культуры следующего периода – XV–XVI веков.

КУЛЬТУРА XV–XVI ВЕКОВ (КУЛЬТУРА МОСКОВСКОЙ РУСИ)

Русская культура конца XV–XVI веков развивается под знаком государственного объединения страны. Это было время, когда постепенно преодолевались областные особенности культуры и выдвигались на первый план общерусские тенденции. Уже со второй половины ХГУ века московское летописание приобретает общерусский характер. Показательно созданное в эти годы «Сказание о князьях Владимирских». Его автор доказывает, что московские государи являются прямыми потомками римского императора Августа.

В XV веке в литературе появляется неизвестная ранее публицистичность, направленность на осмысление новых исторических явлений. Публицисты стараются убедить читателей в необходимости различных преобразований. Писателей интересует буквально все: вооружение и организация войска, церковное землевладение, ответственность монархов перед своими подданными.

Появляется на Руси и такое ранее неизвестное явление, как ереси. Как и течение гуманистов на Западе, ереси развивались в городах, и только отдельные представители еретических движений выражали народный протест против существующих порядков. Например, Феодосии Косой, вышедший из низов посадского общества, проповедовал равенство всех людей, выступал против современной ему церковной организации, монастырей, рабства.

Народное творчество этого периода представлено преимущественно историческими песнями. В XVI веке их главным героем становится Иван IV. Не меньшей популярностью пользуются и песни, рассказывающие о недавних исторических событиях – взятии Казани, походе Ермака.

Публицистика XVI века отражает борьбу между прогрессивным дворянством и регрессивным боярством. Один из самых интересных авторов – Иван Пересветов. Он был выходцем из Литвы, служил в Польше, Венгрии и Чехии. Предложенные им проекты реформ были направлены на создание сильной самодержавной власти. Интереснейшим явлением своего времени стали сочинения царя Ивана IV Грозного. В них сочетается талант публициста и тонкое мастерство оратора, а также умение дойти до сердца каждого читателя. Они просты по стилю, непритязательны по содержанию и вместе с тем посвящены важнейшим проблемам своего времени.

Особой высоты достигает жанр жития. В XVI веке создается монументальный свод – Великие Четьи-Минеи, составленный митрополитом Макарием. К нему примыкает Степенная книга – обширное собрание биографий всех русских царей и церковных иерархов, начиная от Рюрика.

В середине XVI века в России появляется книгопечатание. Изучая короткую историю первой типографии, ученые выяснили, что у ее истоков стоял один из приближенных царя Ивана IV Грозного священник кремлевского Благовещенского собора Сильвестр. Окончание ее работы, видимо, связано с тем, что в конце 50‑х годов XVI века Сильвестр уходит от активной деятельности и принимает постриг в Кирилло-Белозерском монастыре.

С начала XV века в Россию начало приезжать большое количество иностранцев. Это были и профессиональные дипломаты, и люди самых разных профессий: купцы, врачи, писатели, художники.

Большинство из них вели подневные записи своих дел, куда включали собственные впечатления об увиденном в таинственной стране Московии. Одна из первых таких книг принадлежит итальянскому дипломату Контарини. Он прожил в Москве четыре месяца и подробно описал все, что увидел и узнал за это время.

Немецкий дипломат Сигизмунд Герберштейн побывал в Москве дважды – в 1517 и в 1526 годах – в составе иностранных посольств. Он был не только известным дипломатом, но и опытным путешественником. Поэтому его книга «Записки о Московских делах» является не только интересным чтением, но и прекрасным справочником для всех приезжавших в Россию. Даже обычные факты представлены им как образные зарисовки русского быта.

Значительное воздействие на развитие русской архитектуры оказала перестройка Московского Кремля, начатая при Иване III. В ней участвовали итальянские архитекторы, и среди них Аристотель Фиораванти, создавший главный храм Российского государства – Успенский собор в Кремле. При участии итальянских зодчих также были построены Архангельский собор, Грановитая палата, дворец великого князя, оборонительные стены и башни Кремля. Во всех этих постройках органически слились элементы русской национальной культуры с лучшими достижениями западной архитектуры. Новый Кремль воплощал в своем облике идею могущества и силы Русского государства.

В ознаменование взятия Казани в Москве был построен Покровский собор, который отличается изяществом формы и богатством цветовой гаммы. Еще одним направлением в архитектуре XVI века было строительство небольших каменных или деревянных храмов. Они являлись центрами слобод, населенных ремесленниками, и посвящались тому святому, который покровительствовал их ремеслу.

Развитие русского ремесла особенно проявилось в области литейного дела. Отлитые русскими мастерами пушки впервые были употреблены в 1382 году при обороне Москвы от войск хана Тохтамыша. Хотя это произошло на несколько лет позже, чем в Европе, русские мастера быстро превзошли европейцев в искусстве литья. Одним из шедевров того времени является Царь-пушка – мортира, отлитая мастером Андреем Чоховым. Это самое большое по калибру артиллерийское орудие в мире. Вес его достигает 40 тонн, а калибр ствола равен 89 сантиметрам.

Несмотря на то, что в русской культуре начала XV века ясно ощущались идеи предвозрождения, они так и не перешли в настоящее Возрождение. Причин тому несколько: падение вольных городов-республик Новгорода и Пскова, ослабление культурных связей с юго-востоком Европы, вызванное падением Византии, а главное – образование Русского централизованного государства, потребовавшее крайнего напряжения духовных сил и материальных средств.

КУЛЬТУРА XVII ВЕКА

Бурные события, которыми переполнен XVII век, глубокие социальные конфликты, изменения в общественно-экономической жизни, проникновение в Россию элементов научных знаний и культуры западноевропейских стран определили своеобразие культуры XVII века. Ведущим процессом в ее развитии было обмирщение, то есть отход от религиозных канонов в литературе, архитектуре, живописи, усиление внимания к человеческой личности.

Литература начала XVII века отмечена подъемом публицистики, посвященной событиям крестьянской войны и польско-шведской интервенции. В таких памятниках, как «Сказание» (1620) Авраамия Палицына, повести князя И. М. Катырева-Ростовцева, обсуждались причины происходящих событий и высказывались оценки их с различных позиций.

В это же время появляется и сюжетная историческая повесть, вытеснившая традиционные летописи и явившаяся переходным этапом для появления трудов по истории российского государства. Началось систематическое собирание исторических материалов. Этой работой занимался так называемый Записной приказ. На основе собранных документов была составлена «Скифская история» (1659) Андрея Лызлова.

В литературе второй половины XVII века появляется новый, неизвестный до сих пор герой. Это «рядовой», ничем не вьщеляюшийся персонаж. Таков, например, Савва Грудцын из одноименной повести. Внимание авторов и читателей приковано к его внутреннему миру и происходящим с ним драматическим событиям. Именно поэтому исследователи называют эту повесть первым русским романом.

Как и в предшествующие века, в литературе развиваются сказания, летописи, жития. Однако эти традиционные формы насыщаются новыми сюжетами, героями и идеями. Они отличаются и новыми стилистическими приемами, создаваемыми прежде всего на стыке литературы и фольклора. Таково «Житие протопопа Аввакума», где живым разговорным языком рассказана драматическая история одного из руководителей раскола православной церкви. Оно стало первым биографическим произведением нового типа, отразившим изменение видения человека в мире. Вместе с тем в нем сохранились и элементы патетического церковного языка. Подобный синтез, внимание к личности автора и яркий язык были бы совершенно невозможны в предшествующее время.

Особенностью литературы XVII века является появление чисто народной литературы, в которой преобладали сатирические жанры. В таких произведениях, как «Повесть о Ерше Ершовиче» или «Повесть о Шемякиной суде», высмеиваются земельные тяжбы и взяточничество судей. В «Калязинской челобитной» рассказывается о пьянстве, процветавшем в некоторых монастырях.

Во второй половине XVII века в России появляется силлабическое стихотворство. В это время в Москве работал крупнейший русский поэт, прозаик и публицист Симеон Полоцкий (1629–1682 гг.). Он же стал и первым русским драматургом. Самым известным его произведением является «Вертоград многоцветный», включающий стихотворения различных жанров, а также две пьесы.

В 1670 году при дворе царя Алексея Михайловича появился первый русский театр. Постановщиком первой пьесы «Артаксерксово действо» был пастор Грегори из Немецкой слободы. Однако в репертуар театра вскоре вошли оригинальные пьесы, созданные Симеоном Полоцким, – «Комедия-притча о блудном сыне» и «О Навхудоносоре царе». В них играли и русские актеры. Хотя после смерти Алексея Михайловича этот театр был закрыт и возобновлен лишь во времена правления Петра I, его появление в Москве конца XVII века весьма показательно.

XVII веку принадлежит множество шедевров русской архитектуры. На смену областным, ограниченным определенной территорией школам – московской, новгородской, ярославской – приходит единое общерусское искусство. Оно характеризуется соединением традиций народного зодчества – декоративностью, богатством красок, разнообразием архитектурных деталей – и традиций западноевропейской архитектуры – усложнением форм, заменой традиционных куполов шатровыми перекрытиями, декоративностью внутренней отделки. Одним из памятников этого деревянного зодчества был дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском под Москвой. Современники называли его восьмым чудом света.

В XVII веке развивается и каменное гражданское зодчество, строятся простые, но удобные купеческие палаты и пышно украшенные здания, вроде Сухаревой башни в Москве.

Для архитектуры конца XVII века характерен своеобразный стиль, возникший на стыке западноевропейского барокко и русской архитектуры. Он получил название «нарышкинского барокко», поскольку первые постройки такого рода были созданы в имениях князей Нарышкиных. Особенностью его является эклектичность стилей, непривычное сочетание геометрических форм, использование классических приемов украшения стен – лепных карнизов, резных наличников, арки, широкие лестницы. Постройки выглядят очень нарядно, декоративно. К числу выстроенных в этом стиле зданий относится церковь Покрова в Филях в Москве (1693 г.) и церковь Спаса Нерукотворного в Уборах под Москвой (1697 г.).

В русской живописи XVII века также четко заметен отход от канонов средневекового искусства. Это сказалось прежде всего в появлении линейной перспективы, реально передающей окружающий героев мир, замене ликов святых живыми человеческими лицами. Особенно ярко эти традиции отразились в творчестве крупнейшего художника того периода – Симона Ушакова. Его иконы напоминают картины, далекие от иконописных шаблонов.

В конце XVII века появляются написанные масляными красками портреты исторических деятелей. Это так называемые парсуны, или парадные портреты. Конечно, они отличались известной заданностью, следованием традициям в изображении знаменитых людей. Однако даже сквозь заученную портретную позу просвечивает лицо реального, конкретного человека с его слабостями и недостатками. Может быть, именно такой подход послужит началом перехода к созданию собственно светских портретов уже XVIII века. Правда, имена авторов парсун еще оставались неизвестными.

Если же говорить об общем культурном стиле эпохи, то им во второй половине XVII века становится барокко. Оно способствовало раскрепощению личности, секуляризации культуры, было связано с просветительством. Русское барокко явилось подготовительным этапом для перехода к европейским формам культуры, пришедшим в Россию в эпоху Петра I.

КУЛЬТУРА ПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ

Преобразования начала XVIII века, сделавшие Россию великой европейской державой, обусловили и характер культуры этого периода. Ее основным качеством является практицизм, то есть связь с конкретными потребностями и резко менявшимися вкусами людей. Следует отметить, что попытки Петра I заставить русскую культуру развиваться по европейским шаблонам не дали ожидаемых результатов. Именно поэтому, в частности, не удалось учредить в России постоянный профессиональный театр. Он появился значительно позже. Его с успехом заменяли различные народные представления.

Другим качеством культуры петровского времени явилась ее светская направленность. В январе 1724 года Петром I был подписан указ об учреждении в России Академии наук. В отличие от академий во всех странах Западной Европы, новое учреждение не должно было заниматься богословием. Кроме того, Академия являлась не только научным, но и учебным заведением. Для подготовки русских ученых при Академии были организованы гимназия и университет.

Подобные начинания привели к появлению в русской культуре всесторонне образованных людей, знакомых с последними достижениями европейской цивилизации. Их деятельность вместе с передовыми слоями дворянства и купечества и определяет лицо русского общества первой четверти XVIII века.

Борьба общественных сил вокруг реформ Петра I отразилась прежде всего в литературе, где стали развиваться публицистические жанры. Сочинение Феофана Прокоповича (1681–1736 гг.) «Правда воли монаршей» стало настоящим гимном самодержавной власти.

В изобразительном искусстве начала XVIII века главным жанром становится портрет. В это время работали такие мастера, как Иван Никитин (середина 1680‑х годов – 1742 г.) и Андрей Матвеев (1701–1739 гг.). Никитиным были созданы портрет Петра I и портреты его сподвижников.

Для архитектуры первой четверти XVIII века характерно сочетание барокко с элементами традиционной русской архитектуры. Правильные, геометрической формы здания украшались фронтонами, колоннами, портиками, напоминавшими отдельными элементами античный стиль. Наиболее ярко особенности архитектуры этого периода проявились в облике Петербурга, планировка которого задумывалась как «регулярный город» с прямыми длинными улицами, расположенными перпендикулярно друг другу.

В быту жителей столиц значительную роль сыграли ассамблеи, проводимые поочередно у знатных людей. Любопытно, что на них бывали не только мужчины, но и женщины, что явилось большим нововведением, поскольку по старым порядкам женщина не могла ходить в гости со своим мужем.

Однако петровские нововведения практически не затронули широкие крестьянские массы, которые продолжали жить по обычаям традиционного уклада. Даже при введении европейской одежды ее обязательное ношение не распространялось на крестьян и церковных служителей.

С другой стороны, введение европейского образа жизни, ведущее к отходу от русских обычаев и традиций, выразилось в появлении так называемого западничества, занявшего преобладающее положение в культуре второй половины XVIII века.

КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА

Середина XVIII века отмечена событием, повлиявшим на развитие всей последующей русской культуры: в 1755 году в Москве был открыт первый русский университет. Инициатором его создания стал М. В. Ломоносов. При университете были открыты две гимназии: одна – для дворян, другая – для «некрепостных». Там могли учиться дети купцов и чиновников.

Главным содержанием культурного процесса середины и второй половины XVIII века было становление и развитие русского классицизма. Его идейной основой стало представление о сильной самодержавной власти, которая нуждалась в утверждении ее основополагающих принципов. Прежде всего они отразились в архитектуре. Сравнительно простые формы, характерные для первой четверти XVIII века, уступили место величественным строениям, оформление которых отличается ярко выраженной декоративностью. Такова, например, архитектура Зимнего дворца в Петербурге, автором которого является архитектор В. Растрелли. Вокруг построек появляются обширные свободные площади, открывающие здание со всех сторон.

Пафосом утверждения самодержавной власти просвещенного монарха проникнута и скульптура, где главным жанром становится парадная группа, предназначенная для установки на большой площади. В живописи наиболее известное произведение – портрет Анны Иоанновны с арапчонком. Однако с середины XVIII века парадный портрет постепенно уступает место портрету психологическому. Так, уже в работах И. Аргунова и И. Вишнякова мы видим стремление к передаче индивидуальности портретируемого, изображение его в привычной для него обстановке, а не только на фоне монументальных пейзажей или портретов царствующего императора.

Идея необходимости гражданского служения каждого человека проходит через всю литературу XVIII века. Одним из ее проявлений стала деятельность Н. И. Новикова. В издаваемых им журналах он защищает свободу печати, изобличает жестокость помещиков, алчность чиновников. Вслед за Новиковым выступил А. Н. Радищев. В 1790 году вышла его книга «Путешествие из Петербурга в Москву». Радищев развивал мысль о необходимости и законности крестьянской революции. Его приговорили к смертной казни, но Екатерина заменила ее ссылкой в Сибирь.

Критика крепостничества звучала не только в публицистике, но и в сатире, и даже в одах. Так, в одах Г. Р. Державина наряду с восхвалениями императрицы звучат и ноты обличения. С огромной силой эти же мысли прозвучали в комедиях Д. И. Фонвизина «Бригадир» (1766 г.) и «Недоросль»(1782 г.). Вместе с тем они содержат яркие реалистические зарисовки помещичьего быта середины XVIII века, что свидетельствует о постепенном нарастании реалистических черт в литературе. Важно, что комедия постепенно становится одним из полноправных жанров, а не только средством для развлечения или бичевания пороков своего времени.

В области науки основное внимание уделялось изучению России, составлению карт ее территорий, изучению природных богатств. Вот почему во второй половине XVIII века проводятся многочисленные академические экспедиции, в которых принимают участие не только географы, но и этнографы и историки. Начинается систематическое издание исторических памятников. Создаются первые сочинения по истории России. Крупнейшим историком XVIII века был В. Н. Татищев. Он связывал исторический процесс с развитием «умопросвещения народа». В его труде сохранились отрывки погибших впоследствии исторических документов. Не менее важна была и начатая им полемика с историческими сочинениями иностранных историков.

Огромное значение имело учреждение в Петербурге Российской Академии наук. Ее президентом стала Е. Р. Дашкова. Именно Академия стала координатором и организатором многих монументальных трудов. Так, например, под руководством Дашковой был подготовлен Академический словарь русского языка. В нем были введены в оборот слова, почерпнутые из языков разных народов, населяющих Россию, и впервые показан состав лексики русского языка.

Развитие культуры способствовало сплочению русского народа в единую нацию, для которой характерна не только общность территории, но и осознание своей равноправности с другими народами.

КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Первая половина XIX века стала временем мощного культурного подъема, который опирался на то, что было сделано в XVIII веке. Культурное развитие России в этот период определялось рядом факторов, которые позволяют разделить его на два достаточно четко обозначаемых этапа – первую и вторую четверти.

Для первой четверти XIX века характерно резкое сближение России с Европой, особенно усилившееся после завершения войны с Наполеоном. В это время в русском образованном обществе впервые возникают оппозиционные и даже революционные течения.

Вместе с тем первая четверть XIX века была временем интенсивных религиозных, мистических и философских исканий. Это видно на примере оживления деятельности масонских лож, а также в возникновении разнообразных народных сект (молокан, духоборов, хлыстов). Их приверженцы стремились преодолеть сухость и формализм официальной церкви, превратившейся в одно из государственных ведомств. Именно в первой четверти XIX века начинается деятельность монахов Оптиной пустыни – небольшого монастыря неподалеку от Калуги, ставшего местом паломничества русской интеллигенции середины и второй половины прошлого века.

Вторым фактором, определившим лицо русской культуры, явилось просвещение. Для работы в государственных учреждениях, преобразованных в царствование Александра I, требовалось большое количество образованных людей. Поэтому в начале XIX века в России был основан ряд университетов (Виленский, Киевский, Дерптский, Харьковский, Казанский, Петербургский), а также открыты профессиональные учебные заведения – межевые, технологические, горные институты.

Введение в 1803 году либерального цензурного устава способствовало развитию общественно-публицистической периодики. Во главе ее стоял журнал Н. М. Карамзина «Вестник Европы» (1802 г.).

Примечательным событием начала века становится публикация «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина – первого фундаментального исследования истории, культуры, развития нации. По словам современника, благодаря Карамзину «многие впервые узнали о богатстве русской истории». Важно, что впервые была открыта новая форма преподнесения научных знаний читателю – в виде изложения занимательных фактов.

Не случайно, что «История» Н. М. Карамзина открыла дорогу не только для появления собственно исторических сочинений, но и книг для чтения по истории, что, несомненно, в целом способствовало расширению культурной прослойки общества. Одновременно это изменило и положение женщины в обществе, которая стала заниматься не только воспитанием, но и образованием. Значение домашнего образования в России было гораздо выше, чем, например, в Европе.

После разгрома восстания декабристов и восшествия на престол Николая I ситуация меняется. Значительно более жесткие цензурные уставы 1826 и 1827 годов привели к закрытию или изменению ориентации многих изданий. Так, издаваемый Карамзиным «Вестник Европы» прекратил в 1830 году свое существование. Наиболее популярными журналами становятся «Москвитянин», «Телескоп», «Московский телеграф» и «Современник».

Вторая четверть XIX века стала для русского общества временем самопознания, размышлений о месте России в мире. Особенно популярным в эти годы становится учение Гегеля о закономерном и непрерывном развитии человечества, неизбежной смене одних форм другими. Наиболее видным историком той поры становится специалист по европейскому средневековью Т. Н. Грановский, на лекции которого съезжалась вся Москва.

В это время складываются крупнейшие течения русской общественной мысли – славянофильское, западническое и революционно-демократическое, определившие культурное развитие России второй половины века. Официальной идеологией этого времени становится теория «официальной народности», пропагандистом которой был министр народного просвещения С. С. Уваров. Ее содержание укладывалось в своеобразную формулу – «православие, самодержавие, народность».

Первую половину XIX века заслуженно называют «золотым веком» русской литературы, как бы намечая линию преемственности от античной культуры, оказавшей влияние на русскую культуру эпохи классицизма и прежде всего начала XIX века.

Одновременно усиливается интерес к внутренним переживаниям человека, поэтому уже в конце XVIII века на смену классицизму приходит сентиментализм, ставший переходным этапом для русской литературы от классицизма к романтизму – двум течениям художественной мысли, отразившим каждое по-своему характеры того времени. Наиболее же ярким произведением сентиментализма становится «Бедная Лиза» (1795 г.) Н. М. Карамзина, где происходит открытие нового типа героя, способного на глубокие и тонкие переживания.

В начале XIX века все более популярным становится и другое течение – романтизм, воспевающий уход от повседневности и стремление к возвышенному идеалу. Но именно в романтических стихотворениях А. С. Пушкина, К. Ф. Рылеева и В. К. Кюхельбекера, а также и М. Ю. Лермонтова с огромной силой прозвучали мотивы протеста против произвола тиранов и жажда общественных перемен. Социальный характер русского романтизма стал его отличительной особенностью по сравнению с более возвышенным и отвлеченным европейским романтизмом.

Разнообразие литературных течений и школ обуславливает и жанровую неоднородность литературы. Можно сказать, что именно в XIX веке зарождаются все основные литературные жанры, среди которых доминирующая роль принадлежит в начале века повести, а в конце века – роману. Некоторые жанры из чисто документальных или бытовых становятся художественными и создаются уже в расчете на читателя и публикацию – это письмо и воспоминания. Именно в XIX веке появляется такая профессия, как писатель, хотя можно говорить о существовании русских мастеров слова уже начиная с XVIII века.

Аналогичный процесс изменений в сторону исследования человеческой души происходил в это время и в искусстве. Хотя официальным стилем живописи продолжал оставаться классицизм, выражавшийся в преобладании религиозной и мифологической тематики, в портретной живописи О. А. Кипренского, В. А. Тропинина и КП.Брюллова преобладает романтическая теплота и мягкость. Вершиной русской романтической живописи стало полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

Во второй четверти XIX века начинается постепенное утверждение реализма. В живописи он выражается в появлении картин на бытовые сюжеты («Сватовство майора» Π. Α. Федотова). Важнейшими вехами в развитии русской реалистической литературы стали комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» и роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Именно эти произведения подготовили творчество крупнейших писателей середины века – Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Ф. М. Достоевского.

В отличие от литературы и искусства, классицизм сохранял влияние на русскую архитектуру. На основе синтеза европейских и национальных элементов складывается стиль русского ампира. В Петербурге появляются величественные здания и архитектурные ансамбли, символизирующие процветание и несокрушимость России (Дворцовая площадь, Исаакиевский собор). Однако во второй трети XIX века появляется так называемый русско-византийский стиль. Наиболее известной постройкой этого направления стали Большой Кремлевский дворец и позже храм Христа Спасителя, автором которых был известный архитектор К. А. Тон.

В первой половине XIX века в России формируется оригинальная музыкальная культура. Ее вершиной стало творчество М. И. Глинки, создавшего русскую оперу. Его произведения «Жизнь за царя»(1836 г.) и «Руслан и Людмила» (1842 г.) поставили ее в один ряд с мировой классикой.

В первой половине XIX века русская культура развивалась в постоянном взаимодействии с культурой Западной Европы. В России быстро становились известны европейские научные и технические достижения. Русские писатели и читатели восхищались произведениями Байрона и Вальтера Скотта, Шиллера и Гете, Бальзака и Беранже. В Петербурге и Москве звучала музыка Ференца Листа, Бетховена, Берлиоза, а многие русские художники приезжали в Италию. В это время и русская культура стала известна европейскому читателю и зрителю и начала оказывать влияние на культуру других народов.

КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Социальные процессы, происходившие в обществе, во многом определили развитие культуры этого времени. Часто этот процесс определяют как борьбу реалистических и нереалистических течений в искусстве. Однако нельзя говорить ни о кризисе реализма, ни о преобладании модернизма. Точнее будет считать это время попыткой создания новых приемов отражения действительности, когда в рамках творчества одного и того же художника наблюдается синтез элементов разных художественных приемов. Образно об этом позднее скажет В. А. Фаворский, заметив, что тяготеет то к реализму, то к абстракционизму, в зависимости от той творческой задачи, которую он ставит перед собой.

Так, с 1880‑х годов русская живопись начала отходить от принципов передвижничества (психологического реализма В. Г. Перова, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, И. И. Шишкина), и даже в творчестве ярко выраженных реалистов появляются элементы стилевой манеры других художественных течений, элементы условности, сходство с творческой манерой символистов (И. Е. Репина, И. И. Левитана). Во многом изменение художественной манеры связывалось с обновлением гаммы красок, возникшей под влиянием французского импрессионизма (Э. Мане, О. Ренуар).

В литературе вторая половина XIX века характеризуется возникновением социально-психологического романа, вершинами которого становятся произведения Ф. М. Достоевского и Л. Н. Толстого. Главное внимание писатели обращают на изображение личности конкретного, часто ничем не примечательного человека в органической связи с окружающим его внешним миром. При этом внутренний мир героя имеет не менее важное значение, чем описание бытовой среды.

Появление произведений Достоевского и Толстого одновременно означало утверждение в русской литературе второй половины XIX века такого художественного направления, как критический реализм. Однако точнее его следует определить как социальный реализм. В его основе – изображение человека в конкретных обстоятельствах и точная характеристика определенной общественной среды.