Текст книги "Не бей его, это артист! Юные звезды советского кино: 1962–1972 годы"

В фильме было три детские роли: Глебку сыграл 13-летний школьник Боря Щербаков, Миньку, питерского мальчишку, гостившего в деревне, – Володя Лебедев, беспризорника – Саша Деликанов. Двое последних ребят сыграли всего по одной роли в кино и актерами не стали. А вот Борис Щербаков вырос до очень известного актера, активно снимающегося до сих пор. О нем и расскажем.

Афиша фильма «Мандат»

Щербаков родился 11 декабря 1949 года в Ленинграде в рабочей семье. Его отец работал шофером (во время войны возил грузы по Ладожскому льду), мать – на режимном заводе.

Семья Щербаковых жила рядом с портом, поэтому детской мечтой Бориса была профессия моряка. Ему грезились экзотические острова, штормы в 9 баллов и прочая морская романтика. Однако этим мечтам так и не суждено было сбыться.

В 1962 году, когда Борис учился в 5-м классе, к ним в школу пришли киношники с «Ленфильма» – отобрать нескольких ребят для участия в фильме «Мандат». В числе отобранных оказался и Боря Щербаков. Более того, именно его вскоре утвердили на главную детскую роль – сына питерского рабочего-большевика Глебки Прохорова. С этого момента мечту о море сменила мечта о профессии сугубо земной – актерской. Короче, Щербаков стал актером, причем достаточно известным – на его счету на сегодняшний день более сотни киноролей, среди которых значительное число – главные.

Причем после развала СССР Щербаков не сбавил своих актерских оборотов, записав на свой счет еще почти пять (!) десятков ролей, правда, львиная доля их – сериальные. А началось все с роли Паши Хромова в сериале «Досье детектива Дубровского» (1999). И – пошло-поехало. Достаточно сказать, что только за три последних года (2010–2012) Щербаков снялся в двух десятках сериалов. Правда, большинство – типичная туфта, но денежки «капают». Таким образом, начав сниматься 60 (12) лет назад (юбилей выпал на 2013 год), Щербаков продолжает активно «окучивать» актерскую ниву.

И вновь вернемся в 60-е.

Второй детский фильм, вышедший на экраны страны 19 мая 1964 года, – блистательная комедия Ролана Быкова с «Мосфильма» (творческое объединение «Юность») «Пропало лето». Скажем прямо, такое кино сегодня не снимают – настойщий шедевр. Лично я, сколько бы раз его ни показывали по телевидению, почти никогда не пропускал (да и сейчас не пропускаю), поскольку смотреть его – одно сплошное наслаждение. Как и предыдущую работу Быкова – «Семь нянек». Только если там в центре сюжета был один подросток, то здесь уже двое. Читаем аннотацию к фильму: «В маленьком городке Курепка, по адресу Садовая, 13/7, тётя Саша, тётя Маша и тётя Даша готовились к приезду любимого племянника – Валерия Булышева, чемпиона одной из московских школ по велосипедным гонкам. Компанию Валерке составил Евгений Ручкин, или попросту Жека. Словом, „пропало лето“ – и друзья перевернули ход событий с ног на голову…».

В роли Жеки снялся уже знакомый нам Володя Евстафьев (дебютировал в эпизодике фильма «Здравствуйте, дети!» 1963 года выпуска). Таким образом, это была его вторая роль, но на этот раз – главная. В тандеме Жека-Валерка именно герой Евстафьева считался недотепой, но эта черта сослужила ему хорошую службу – она привела его к победе на юношеской велогонке.

Афиша фильма «Пропало лето»

Евстафьев потом снимется еще в нескольких фильмах: в «Чистых прудах» (1966; Оська), у того же Р. Быкова в «Айболите-66» (1967; эпизод), «Без права на пощаду» (1970). На этом его актерская карьера завершится.

Роль Валерки исполнил дебютант Сережа Гудко. Это была его первая и последняя роль в кино – по актерской стезе он не пойдет, хотя все предпосылки для этого у него вроде бы были. Во всяком случае, роль Валерки он исполнил просто выше всяческих похвал. А фраза его героя «Я всю Курепку запаяю» надолго ушла в народ. Кроме этого, Сергей в начале 60-х входил в «Детскую дикторскую группу» (вместе с Геной Корневым, Мариной Колосовой, Людой Гавриковой) и на протяжении нескольких лет его голос звучал в приветствиях всех значимых государственных мероприятий в Кремлевском Дворце съездов и на Красной площади, а также во многих популярных детских радиопередачах, в том числе и в «Пионерской зорьке». Именно оттуда он и попал в картину Быкова.

Однако с возрастом у Сергея произошла мутация голоса, после чего он (как и другие ребята) ушел из «Детской дикторской группы». Закончив школу, поступил на юридический факультет МГУ, после окончания которого стал достаточно известным юристом. Женился, у него родился сын. Однако судьба отпустила Сергею Гудко чуть больше 50 лет жизни. Он скончался после тяжелой болезни в 2002 году. А единственный фильм с его участием до сих пор крутит ТВ – уже не советское, а российское.

И снова вернемся в 60-е.

Третий детский фильм, вышедший на экраны СССР 19 мая 1964 года, носил название «Юнга со шхуны „Колумб“». Очень популярное кино в те годы, в основу которого была положена приключенческая повесть Н. Трублаини «Шхуна „Колумб“». Речь в ней шла о том, как двое подростков – Марко и Лида, – напав на след диверсантов, предотвращают их побег в открытое море на захваченной шхуне «Колумб». Снял фильм Евгений Шерстобитов – один из лучших детских режиссеров киевской Киностудии имени Довженко. В нем две главные детские роли исполнили Володя Кисленко (Марко) и Ира Мицик (Лида).

Кисленко пришел в кино в 1962 году, когда снялся в небольшой роли паныча в новелле «Пилипко» из киноальманаха «Звездочка». Потом была главная роль в «Юнге…», после чего он снялся подряд в двух фильмах все того же Е. Шерстобитова: «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1964; старший брат Мальчиша) и «Акваланги на дне» (1965; главарь стиляг Лева).

После окончания школы Кисленко поступил в театральный институт. И продолжал сниматься в кино, но в основном это были второстепенные роли или эпизоды в фильмах: «Их знали только в лицо» (1966; официант), «Туманность Андромеды» (1967; юный астронавигатор), «Абитуриентка» (1973; сын бандита), «Дума о Ковпаке» (Набат) (1974; партизан), «Каждый вечер после работы» (1974; эпизод), «Не плачь, девчонка» (1976; сержант).

В. Кисленко ушел из жизни 13 августа 2010 года в Киеве после тяжелой и продолжительной болезни, едва перешагнув 60-летие.

Что касается Ирины Мицик, то она пришла в кино в 1962 году, исполнив роль Наташи Ясинь в фильме «Среди добрых людей». А всего на ее счету было три кинороли: вторая в «Юнге…», третья – в «Здесь нам жить» (1972; Ярина Коваль).

А вот еще один очень известный детский фильм выпуска 1964 года (август) – «Приключения Толи Клюквина», снятый старейшиной советской детской кинематографии Виктором Эйсымонтом на Киностудии имени Горького. Отметим, что это один из первых детских фильмов, снятый на знаменитой киностудии после ее очередной трансформации: с 1963 года (а именно тогда снимали «Толю Клюквина») она стала называться Киностудия детских и юношеских фильмов имени Горького. То есть отныне главным приоритетом киностудии станет выпуск именно детско-юношеских картин.

«Приключения Толи Клюквина» являлись экранизацией рассказов одного из популярнейших детских писателей СССР Николая Носова. Отмечу, что забавный мальчик Толя Клюквин, придуманный неуемной писательской фантазией, стал в детской среде неким нарицательным героем. Таких героев в СССР было много: гайдаровский Тимур, лагинский Волька, осеевский Трубачев, рыбаковский Крош и т. д.

Роль Толи Клюквина в фильме досталась московскому школьнику Андрюше Филатову 8 лет от роду (родился в 1955 году в Виннице). Это была его первая роль в кино, а всего у него их будет четыре. Три следующие: Юра в советско-чехословацком фильме «Пущик едет в Прагу» (1965) и два эпизода в лентах «Снежная крепость» (1968) и «Полчаса на чудеса» (1968). На этом его актерская карьера закончилась – во взрослое кино он так и не вписался.

Афиша фильма «Приключения Толи Клюквина»

Закончив школу, Филатов поступил в Московский Горный институт на факультет автоматизированных систем управления (АСУ). Студентом вел активную общественную деятельность, будучи членом военно-патриотического клуба имени Егорова: ездил по местам боев, встречался с бывшими фронтовиками, которые учились в Горном институте и сражались в ополчении. После института работал в закрытом НИИ («почтовом ящике»). По-прежнему живет в Москве.

Роль приятеля Толи Клюквина – Славы Огонькова – исполнил в фильме Рома Боровков. У него это была первая и единственная роль в кино – больше он не снимался. Актером, как и его партнер по съемкам, он не стал, предпочтя другую профессию. Кстати, он до сих пор жив-здоров, работает.

Не стали актерами и двое других детей, занятых в «Толе Клюквине»: Виолетта Сеземова (Иринка, сестренка Толи) и Володя Пешня (эпизод).

В мае 1964 года вышли две детские короткометражки: «Собирающий облака» и «Он жив». Первую снял Александр Игишев на «Ленфильме» по прозе Ю. Яковлева. Главным героем в ней был школьник Малявкин, который сдал в школе больше всех макулатуры, а ее школьный завхоз… сжег. Малявкина это потрясло, он расплакался, но его учительница дала ему слово, что больше такое не повторится. Кстати, прозу Ю. Яковлева про Малявкина экранизируют еще раз в начале 80-х.

В детских ролях в «Собирающем облака» снимались: Серёжа Кокорев (Малявкин) (он же сыграет роль Шарафутдинова в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1965), Лена Папп, Боря Зуев.

Фильм «Он жив» сняла Ада (Армида) Неретниеце на Рижской киностудии. Сюжет: учительница рассказывает детям о своем детстве. О том, как во время войны она случайно попала в партизанский отряд, о том, как партизан Артур спас ей жизнь. Партизанский отряд разгромлен. Очевидно, погиб и Артур. Яна находит у ручья только его зажигалку. В роли Яны в детстве снялась И. Юриксоне.

В конце августа 1964 года на экраны страны вышла еще одна популярная картина – «Сказка о потерянном времени». Кстати, если «Приключения Толи Клюквина» на сегодняшнем постсоветском ТВ благополучно забыты, то эта лента крутится до сих пор, причем часто. И как говорится, слава богу, поскольку кино действительно очень талантливое. А снял его на «Мосфильме» патриарх советского сказочного кино Александр Птушко по одноименной сказке Е. Шварца. Речь в ней шла о том, как четыре злых волшебника решили вернуть себе молодость, полагая, что это дело нехитрое. Достаточно было найти нескольких юных лентяев и воспользоваться бездарно растраченным ими временем. Ведь тот, кто попусту тратит время, сам не замечает, как стареет. Но ничего-то у злых волшебников не получилось, поскольку даже самые непутевые советские дети оказались им не по зубам.

Детские роли в фильме были распределены следующим образом: добрых советских детей играли Гриша Плоткин (Петя Зубов; роль взрослого Пети исполнял Олег Анофриев), Вера Волкова (Маруся Морозова; взрослая – Людмила Шагалова), Лида Константинова (Надя; взрослая – Рина Зеленая), Миша Кулаев (Вася; взрослый – Савелий Крамаров); злые волшебники – Женя Соколов (Прокофий Прокофьевич; взрослый – Сергей Мартинсон), Сережа Карпоносов (Андрей Андреевич; взрослый – Георгий Вицин), Зина Кукушкина (Анна Ивановна; взрослая – Ирина Мурзаева), Таня Доценко (Авдотья Петровна; взрослая – Валентина Телегина).

Афиша фильма «Сказка о потерянном времени»

Роли школьников исполнили: Женя Елисеев (Коля Макаров) и Марина Кузнецова (Зина Кутяпина, девочка у доски).

Практически для всех перечисленных детей их роли окажутся первыми и последними – в актеры они не пойдут. И только Женя Соколов снимется потом еще в трех фильмах: «ЧП в 4-м „Б“» (1965), «От семи до двенадцати» (1965; Костя) и «Королевская регата» (1967; Петя). На этом его актерская карьера завершится. В конце 80-х он уедет в Канаду, где проживает и поныне, работая в «Нашей газете» (аналог «Московского комсомольца»), где у него своя рубрика.

Но вернемся в 60-е.

В том же августе 1964 года состоялась всесоюзная премьера фильма «Меня зовут Кожа», снятого на «Казахфильме» Абдуллой Карсакбаевым (фильм станет классикой казахского кинематографа). Это была экранизация одноименной повести Б. Сокпакбаева, известного казахского писателя, где речь шла об озорном и любознательном парнишке по имени Кожа, который все время попадает в разные смешные истории. В детских ролях в фильме снимались: Нурлан Сегизбаев (Кожа), М. Кокенов (Султан), Гульнар Курабаева (Жанар), Е. Курмышев (Жантас). Из перечисленных ребят карьеру в кинематографе продолжит лишь один – Нурлан Сегизбаев.

Он родился в 1951 году. Роль Кожи станет для него дебютом, который свалился на 12-летнего подростка совершенно случайно. Нурлан учился в школе (в пятом классе), которая была напротив еще старого здания студии «Казахфильм». Когда ему предложили пройти кинопробы, он с радостью согласился, поскольку это освобождало его от уроков. Еще большую радость он испытал, когда его взяли на главную роль – уроки можно было вообще не посещать, поскольку с ним занималась воспитатель.

После окончания школы (1968) Сегизбаев поступил в Усть-Каменогорский педагогический институт. Однако любовь к кинематографу в итоге взяла верх: после его окончания он поступил на сценарный факультет ВГИКа. По его сценариям были сняты три фильма: «Путешествие в никуда» (1992), «Аллажар» (1993), «Ангелочек» (2007).

В 2008 году Сегизбаев вспомнил и об актерстве: снялся в небольшой роли в фильме «Прощай, Гульсары».

27 августа 1964 года на советские экраны вышел детский фильм «Внимание! В городе волшебник!». Снял его на «Беларусьфильме» Владимир Бычков. Отметим, что в этой ленте обильно использовалась анимация, рисовали которую на «Союзмультфильме». В аннотации к фильму сообщалось следующее:

«Мальчик читает книжку о сказочном городе, а когда его глаза устают, он отдыхает и размышляет о том, что произойдет, если все люди будут думать только о себе. Ему представляется, что в удивительном городе живет молодой волшебник: хорошим людям он помогает, а плохих превращает в куклы. Но тот из них, кто совершит благородный поступок, вновь становится человеком, но хорошим. Однажды куклы отправляются на поиски лекарства „кукарекуин“, которое одно только может помочь больной девочке Тате, и вступают в борьбу с шарлатаном – доктором Краксом. Проигрывая, они просят волшебника превратить Кракса в куклу. Кракс превращается в надувную куклу и лопается от злости, а спасшие Тату куклы становятся настоящими и весьма хорошими детьми».

Афиша фильма «Внимание! В городе волшебник!»

В детских ролях снимались: Саша Веденеев (Вася), Тамара Малкова (Тата), Витя Молчанов (эпизод), Саша Козлов (эпизод). Никто из них в актеры в итоге не пойдет.

Буквально на исходе хрущевского времени (а если быть точным – за 5 дней до смещения Н. Хрущева) – 9 октября 1964 года состоялась премьера фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», снятого на «Мосфильме» режиссером-дебютантом Элемом Климовым. Назвать эту картину чисто детской лично у меня язык не поворачивается, поскольку это было типичное кино «с фигой в кармане», ловко спрятанное в упаковку детского кино. Под видом жизни в пионерском лагере создатели фильма (сценарий, как всегда написали, драматурги-евреи, в которых всегда сидит ген бунтарства: Семен Лунгин и Илья Нусинов) показали жизнь в СССР, высветив многие его пороки, при этом намеренно их гипертрофировав (такова уж отличительная особенность либералов). Согласно сюжету, в неком пионерлагере над всеми властвует директор Дынин, покровительствуя свирепой докторше. Все напуганы угрозой эпидемии. Поэтому порядок – это единственное оружие всех и каждого. Несчастье пионера Иночкина именно в том, что ему никак не удается вписаться в лагерные инструкции. Он отчисляется из лагеря, но чтобы не огорчать бабушку, возвращается и переходит на нелегальное положение, спрятавшись под центральной трибуной. Прознав об этом, ему помогают его друзья-пионеры.

Итак, главным злодеем в картине был выведен начальник лагеря Дынин, который вроде бы и старается заботиться о детях, но эти старания авторами фильма всячески осмеиваются. Зато настоящим героем выведен некий начальник-демократ, который приезжает в пионерлагерь на Праздник кукурузы и подводит черту под деятельностью Дынина: он сворачивает скучный праздник и зовет весь персонал лагеря бежать на речку. Дескать, к черту все эти скучные дынинские праздники – айда купаться! И несколько сот мальчишек и девчонок с радостными криками устремляются на пляж. И зритель фильма торжествует вместе с ними, даже не задумываясь о таком повороте событий: а если бы кто-то из них, не дай бог, утонул? Кто бы за это ответил? Правильно: Дынин. А с начальника-демократа как с гуся вода, поскольку он на празднике был всего лишь в качестве почетного гостя.

Именно эта концепция, которая стала для либералов-шестидесятников руководством к действию, победила в горбачевскую перестройку во второй половине 80-х и стала одной из причин развала страны. Объявив врагами общества «дыниных», последователи шестидесятников подняли народ на побег из лагеря в светлое будущее. Для кого-то это будущее и в самом деле светлое (10–15 % всего населения, для которых первая часть названия климовского фильма – «Добро пожаловать» – полностью оправдалась), остальные 90 % с ностальгией вспоминают и «дыниных», и те порядки, которые они лелеяли и культивировали (для них оправдалась вторая часть названия – «Посторонним вход воспрещен»). И пусть эти порядки были далеко не идеальные, но в их основе был именно порядок. Теперь же это сплошной беспредел, обряженный в одежды демократии.

Фильм «Добро пожаловать…» – картина, безусловно, очень талантливая. И если смотреть ее глазами ребенка, то она воспринимается исключительно как веселая и бесхитростная комедия про то, как находчивые дети ловко водят за нос начальника-бюрократа. Однако любители всяческих аллюзий смотрели эту картину уже иными глазами и ценили в ней именно это: как хитро эти аллюзии были вкраплены в невинный сюжет про детский пионерлагерь. Вот почему «Добро пожаловать…» можно смело назвать одним из самых первых диссидентских фильмов советского кинематографа. И здесь важно именно это, а не то, что в прокате-65 он собрал не самую большую аудиторию – всего 13 миллионов 400 тысяч зрителей: кому надо, те прекрасно все поняли.

Афиша фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Но обратимся к главным героям этой ленты – юным актерам, коих оказалось немало. Однако я расскажу лишь о тех, кто был на первом плане. И начну с главного героя – Кости Иночкина (у него и фамилия «проблемая» – с приставкой «ино»), которого сыграл 15-летний Витя Косых.

Он родился 27 января 1950 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его семья поначалу не имела никакого отношения к искусству. Однако вскоре после рождения Виктора его отец, летчик-испытатель Виктор Волков, погиб во время испытательного полета, и мама вышла замуж повторно: за своего одноклассника по алапаевской школе Ивана Косых, который недавно вернулся со службы в пограничных войсках и теперь учился в актерской школе при Свердловской киностудии. Однако он бредил столичной карьерой, поэтому в 1953 году они с матерью Виктора уехали в Москву (там Косых-старший поступил во ВГИК), а Виктора со старшим братиком (у них разница в два года) оставили на Урале под попечительство бабушки и дедушки. Так длилось несколько лет.

За это время отчим успел окончить ВГИК и делал карьеру в качестве актера-эпизодника. На его счету были следующие роли: ефрейтор в «Заставе в горах» (1953), жандарм в «Борце и клоуне» (1957), капрал в «Алых парусах» (1961) и др.

В 1961 году Витю вместе с братом родители перевезли в Москву. Там Виктор пошел в школу да еще занимался музыкой. Последнее было против его воли – музицировать он не любил. Ведь в тот момент, когда дети после уроков в школе бежали играть на улицу, он вынужден был учиться снова – разучивать гаммы и этюды.

Несмотря на то что отчим Виктора был киношником, однако в большое кино будущий «мститель» попал совершенно случайно. Вот как он сам вспоминал об этом:

«Однажды в нашу школу приходит человек – спортивный, симпатичный. Это был Элем Климов, режиссер „Добро пожаловать…“. С ним пришел ассистент. Они искали определенные лица для съемок. Нужны были сухощавые боевые ребята, которые могли бы Костю Иночкина выручить, прыгнуть за него в крапиву длиннющую – выше человеческого роста. Ребята-герои. Выбрали из нашего класса человек пять, в том числе и меня. Повезли на машине на „Мосфильм“. А там коридор был битком забит точно такими же мальчиками, как мы, такого же роста и возраста – лет по 12–13. И тут наша бравада улетучилась: мы-то про себя думали, что уже артисты! Элем Климов спросил меня: „Ну, что ты знаешь из школьной программы?“ Я, как нас учили в школе, вылупил глаза, чтобы читать с выражением, и начал: „Погиб поэт, невольник чести, ды-ды-ды-ды…“.

Мне говорят: „Спасибо. А теперь, Витя, давай сделаем небольшой этюд“. А я, когда входил, увидел пианино. Ну, думаю, сейчас какой-нибудь этюд заставят играть. „Ты, – говорят, – подойди к пианино (тут я уже решил, что точно заставят играть) и от него иди на нас через всю комнату – но так, как будто ты идешь во время тихого часа, когда все дети должны спать, с опаской, потому что нарушаешь лагерный режим. Слегка поглядывай по сторонам“.

Я наиграл такой ужас на лице, что меня остановил режиссер: „Витя, все хорошо, но не надо играть так сильно, что у тебя дым из пупка идет от натуги“. Я постепенно стал играть аккуратнее, и Климов, выйдя из аудитории, сказал моей учительнице, сопровождавшей нас: „Все свободны, а Виктора мы прямо домой привезем. Мы еще с ним немножко поработаем“. Видно, я начинал ему нравиться – в смысле, он понял, что из меня, как из куска пластилина, можно что-то слепить…».

Так начиналась киношная карьера Вити Косых, которая растянется на… пять десятилетий. Правда, назвать ее по-настоящему успешной нельзя (особенно во второй половине), однако роль-судьба у него в послужном списке все же появится. И сыграна она будет в детско-юношеском фильме. Думаю, читатель уже догадался, о каком кинопроизведении идет речь. Ну, конечно же, о легендарных «Неуловимых мстителях». Но поскольку речь о них у нас еще пойдет впереди, вернемся к фильму «Добро пожаловать…».

На роль Кости Иночкина пробовались несколько мальчишек. Об этом можно судить по съемочному журналу фильма, с которым я познакомился в РГАЛИ. Например, 17 июня 1963 года на роль Иночкина пробовали мальчика по фамилии Воронцов (имена, к сожалению, в журнале отсутствуют), а Косых 27 июня пробовался на роль Марата – мальчика, который нарисовал кариткатуру на Иночкина. По словам Виктора:

«Когда мне принесли сценарий, я прочитал: „Марат самый первый прыгает голышом, без трусов, в крапиву“. Все, мне стало плохо. Я сразу представил: что мои классные девчонки скажут, что на улице подумают, если узнают меня? Не дай бог, скажут: „Это тот товарищ с пипиркой, который голышом прыгал в крапиву“. Но раз утвердили, я уже ничего не мог поделать…

Мы репетировали сцену, где я говорил: „Кость, извини, я на тебя карикатуру написал…“. И было все нормально до тех пор, пока не начались съемки. Вдруг включили громадный прожектор – я оказался в ярком свете. Я стал машинально говорить текст: „Кость, извини… Дынин мне…“ – и вдруг из-за этого снопа света прямо на меня в упор выезжает кинокамера. От ужаса я заревел, но текст продолжаю говорить. И плачу. В худсовете приняли сцену на ура, аплодировали. Говорили: „Вот парень, заплакал в кадре из-за какой-то ерунды, друга вроде потерял. Ну и что: потерял – другого найдет…“».

Однако уже 11 июля Косых пробовался на роль Иночкина. По его словам: «Меня опять привезли на „Мосфильм“ и посадили к той будке. Я думаю: „Что ж, опять то же самое делать?“ Они говорят, что нет, ты сидишь в будке, открываешь ее и говоришь: „Здрас-сте, а это я, Костя Иночкин, это меня из лагеря выгнали…“. И я в этой сцене выдавил из себя все, что мог, лишь бы не лезть в крапиву в роли Марата…».

Спустя неделю на роль Иночкина пробовали еще двух мальчиков: Крюкова и Бычко. 24 июля в образ Иночкина пытался вжиться мальчик по фамилии Конорев. Однако в результате этих проб в конце июля на роль Иночкина был утвержден Витя Косых. По его словам:

«Я узнал об этом в день отъезда на натурные съемки. Мама собрала вещи в маленький чемоданчик, дети набились в старенький автобус, который, знаете, еще шофер ручкой открывал, – старый „газик“ такой остроносый. Элем Климов нас провожал. Автобус уже тронулся, и тут до меня дошло – и я в окно ему кричу: „Элем Германович, а я-то кого играю?!“ И он мне вдогонку: „Костю играешь, Костю! Тебя утвердили!“ И мы поехали в лагерь, который назывался „Воркута-уголь“, – под Тулой, в городе Алексине…».

Фильм начали снимать 1 августа, однако Косых вышел на съемочную площадку только 13 августа: в тот день сняли проезд Кости в кузове грузовика «ГАЗ-51» и Костю на вокзале.

Кстати, пионерский лагерь снимали в трех местах: в Тульской области («Воркута-уголь») и в Туапсе («Орленок» и «Красный Аксай») с 6 сентября. А зеленую зону снимали в санатории имени 1 мая под тем же Туапсе. И съемки там длились до 1 ноября, после чего съемочная группа вернулась в Москву, где в период с 13 ноября по 24 декабря в павильонах № 7, 8, 9 на «Мосфильме» сняли эпизоды: «под трибуной», «в изоляторе», «кабинет Дынина», «столовая».

Итак, детей в фильме снималось очень много. Но я выделю лишь тех, что исполняли центральные роли. Итак, роль Марата исполнил Игорь Крюков, Веньки-барабанщика – Юра Бондаренко, Шарафутдинова – Сережа Кокорев, красавицы Нелли – Люда Смеян, скромной девочки с косичками по имени Лера – Лида Волкова, Стасика – Саша Машовец, Митрофановой, у которой дядя «большая шишка». – Таня Прохорова, мальчика с сачком и вопросом «А чего это вы здесь делаете?» – Слава Царев. А теперь расскажем о каждом в отдельности, заглянув на все тот же сайт kino-teatr.ru.

Игорь Крюков (Марат) родился 2 мая 1952 года в Москве. Учился в школе № 409 Калининского района (с 1966 года – «английская» спецшкола № 67). Прекрасно дебютировав в «Добро пожаловать…», он имел все шансы продолжить свою карьеру в кино, снявшись еще в нескольких фильмах. Это были: «Время, вперед!» (1966; «Рембрандт», художник плакатов и лозунгов), «Иностранка» (1966; главная роль – Алеша), «День Икара» (1967; эпизод), «Пробуждение» (1967; Костя).

Его карьера в кино вполне могла бы развиваться успещно и дальше, но этому воспротивилась его мама, которая посчитала, что ее сын должен получить более серьезную профессию. В итоге ближе к концу обучения (он закончил школу в 1969 году) Игорю было запрещено сниматься, чтобы подготовиться к поступлению в технический вуз. И он туда поступил – в МВТУ имени Баумана. Окончив его, работал в закрытом НИИ («почтовый ящик»). Вот как о нем отзывается на том же сайте kino-teatr.ru его супруга – Надежда Крюкова:

«Дорогие друзья, спасибо Вам всем! Ваши воспоминания из детства мне так же близки, как и Вам. Я так же люблю фильмы, в которых снимался Игорь. Когда мы с ним познакомились, он уже был взрослым человеком, закончил Бауманский и работал в одном из закрытых НИИ Москвы. О том, что он снимался в кино, я даже и не подозревала, хотя почти все фильмы с его участием видела.

В жизни, до последних дней, он был жизнерадостным, добрым, умным и очень веселым человеком. И у него всегда было много друзей. К нам в гости любили приезжать его друзья по школе, институту, работе. С ним всегда было интересно. До сих пор я общаюсь с его друзьями, в день памяти Игоря (он скончался 13 июля 1996 года в возрасте 44 лет. – Ф.Р.) – мы встречаемся. Кстати, внук Игоря, которого он, к сожалению, не увидел, копия деда…».

Юра Бондаренко (Венька) родился 9 марта 1952 года. В фильм «Добро пожаловать…» попал в результате огромного отбора, устроенного на «Мосфильме» в первой половине лета 1963 года. Эта роль позволила Юрию попасть в картотеку «Мосфильма», после чего его пригласили еще в две картины: «Остров Колдун» (1964; Даня) и «Иностранка» (1966; главная роль – Толя).

Однако, закончив в 1969 году школу, Бондаренко предпочел пойти не в артисты, а в художники – поступил в МГХИ имени В. И. Сурикова. Закончив его, он стал членом Союза художников СССР, автором произведений, некоторые из которых находятся в ряде собраний России, Англии, Франции и других стран.

Кстати, в кино Бондаренко однажды опять снялся. Дело было в 1976 году, когда 24-летний художник сыграл роль Кольки в фильме «Остров юности». На этом его актерская карьера завершилась.

Сережа Кокорев (Шарафутдинов) до фильма «Добро пожаловать…» уже имел опыт работы в кино, снявшись в двух короткометражных фильмах: «Смотрите – небо» (1962; эпизод) и «Собирающий облака» (1963; Малявкин). Роль Шарафутдинова в «Добро пожаловать…» стала третьей и последней – больше в кино он не снимался.

Почти такая же история у Лиды Волковой (Лера). Перед встречей с Э. Климовым она снялась в фильме «Вступление» (1962; Люся). На ее счету также следующие фильмы: «Мимо окон идут поезда» (1965; Зина Семочкина), «Они не пройдут» (1966; эпизод). Больше она не снималась.

Таня Прохорова (Митрофанова) до съемок в «Добро пожаловать…» тоже однажды уже снималась: в «Катке и скрипке» (1960), исполнив роль соседской девочки. А после встречи с Климовым снялась еще в одном фильме: «Мужской разговор» (1969; Антипкина). На этом ее актерская карьера завершилась.

Прохорова ушла из жизни раньше всех своих юных коллег по «Добро пожаловать»: ей был всего 41 год, когда ее сразил инсульт. На дворе было самое начало 90-х. Она к тому времени уже успела продать свою квартиру в Москве и перебралась в Подмосковье, но убежать от судьбы не удалось. Лихие 90-е выкашивали людей не тысячами, а миллионами.

Для Люды Смеян (красавица Нелли, которая мастерски крутит халахуп) роль в этом фильме оказалась единственной – она тоже не стала актрисой. Хотя такие шансы у нее были. В 1965 года сам Алексей Баталов пробовал ее на роль Суок в «Трех толстяках», но пробы оказались неудачными, поскольку Люда к тому времени сильно подросла и по типажу уже не подходила. В итоге она, закончив школу, поступила в медицинский институт. И теперь работает врачом-дефектологом.

Про Сашу Машовца (Стасик) я уже ранее рассказывал, когда касался фильма «Яблоко раздора» (1963).

Трагично сложилась судьба Славы Царева (мальчик с сачком). Он родился в 1951 году и в кино попал случайно. Проживая в деревне Троице-Голенищево, что по соседству с «Мосфильмом», он однажды с друзьями катался «зайцем» на троллейбусе, в котором на работу ехал Элем Климов. Выделив из толпы ребят именно Царева (за его смешную физиономию), режиссер спросил у него: «Хочешь сниматься в кино?» Слава, естественно, ответил утвердительно. И на следующий день приехал на «Мосфильм», где на пробы собралось около 300 детей. Причем все были из Москвы и только он один – из деревни. Он спел пионерский гимн «Взвейтесь кострами, синие ночи!», рассказал стихотворение. И его почти сразу утвердили. По его же словам: