Автор книги: Геннадий Цыпин
Жанр: Афоризмы и цитаты, Публицистика
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 5 (всего у книги 23 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]
3. Способности. Талант
Людей, которые были бы ни к чему не способы, практически нет. Есть люди, которые не смогли найти своё место в жизни, не смогли использовать те задатки, которые были даны им от природы.[83]83
Авторство этого постулата приписывается разным людям. Установить приоритет тут не представляется возможным.
[Закрыть]
* * *
* * *
* * *
…Идеал достигается тогда, когда искусство артиста нравится в одинаковой мере и любителям и профессионалам, и широким кругам слушателей, и опытным, искушённым членам жюри конкурсов. Когда это искусство одинаково впечатляет и при непосредственном восприятии, и в грамзаписи. Когда найдена необходимая мера между внутренней свободой, с одной стороны, и безупречностью сценического поведения с другой. Но как же трудно даётся этот творческий «баланс»![86]86
Интервью с Л. Н. Власенко. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной деятельности, С. 66.
[Закрыть]Власенко Л. Н.
* * *
Я вижу ряд качеств, которые требуются исполнителю: пианизм, темперамент, логическое мышление, вкус, внутренняя культура, отличная память, воображение, сценическая выдержка, любовь к эстраде (то «наркотическое состояние», которое владеет людьми, призванными к сцене – на концерте они играют, подчас, лучше, чем в классе).[87]87
В. В. Горностаева. В сб.: Беседы о педагогике и исполнительстве, вып. 2. – М., 1994, С. 5.
[Закрыть]Горностаева В. В.
* * *
…Думаю, что если музыкант талантливый, он может дойти до гениальности. А человека с посредственными данными можно «довести» до хорошего и даже отличного уровня.[88]88
Ф. С. Дружинин. В сб.: Беседы о педагогике и исполнительстве, вып. 4., М., 1999, С. 9. // Комментарий: То, что способности музыканта при благоприятных условиях развиваются, «идут в рост» – факт вполне очевидный и бесспорный. Но вот то, что, развиваясь, можно «дойти до гениальности» – большие сомнения. Всё-то гениями, по-видимому, становятся лишь те, кому это суждено от рождения.
[Закрыть]Дружинин Ф. С.
* * *
…Музыкант – самый терпеливый из людей и факты доказывают, что если бы для завоевания каких-то веточек лавра дело шло только о труде, почти все музыканты были бы награждены ворохами лавров. (…) Однако гениальное терпение столько же отличается от терпения гения, сколько воля гения от гениальной воли.[89]89
Перевод А. Бушен.
[Закрыть]Дюка П.
* * *
Франц Лист где-то высказался в том смысле, что если музыкант не станет большим артистом, играя по три часа в день, он не станет им и при десятичасовых занятиях. По-моему, это очень правильный подход к вопросу о природной одарённости музыканта-исполнителя.[90]90
Цитируется по записям составителя данного сборника с Я. И. Заком, проходившим в конце 60 – начале 70 гг.
[Закрыть]Зак Я. И.
* * *
Вопрос: В чём проявлялись в детстве ваши музыкальные способности?
Ответ: Легко запоминал, быстро разбирал ноты. Имел, очевидно, какую-то беглость. Сочинял. Увлекался импровизированием. Любил фантазировать за фортепиано.[91]91
Игумнов К. Н. В сб. «Пианисты рассказывают», вып. 2 М., 1984, С. 16.
[Закрыть]Игумнов К. Н.
* * *
* * *
Обыватель и дилетант по большей части не признаёт середины в своих суждениях: для него всякий – или гений, или бездарность. На самом деле и то, и другое встречается одинаково редко. 99 % музыкантов – не гении и не бездарности, а люди несколько большей или несколько меньшей одарённости.[93]93
Коган Г. М. В сб.: Избранные статьи, вып. 2, С. 225.
[Закрыть]Коган Г. М.
* * *
Флегматичный ученик, даже если он обладает всеми остальными способностями, может привести в отчаяние педагога; игра такого ученика никогда не произведёт впечатления на слушателей. Лучше уж избыток темперамента. Приглушить его легче.
Лешетицкий Т.
* * *
…Есть нечто единое, общее как для музыкантов-исполнителей, так и для актёров, чтецов, – всех тех, короче, кому приходится выступать на эстраде, общаться с залом. Главное, это способность непосредственного, сиюминутного воздействия на людей. В этом, собственно, и заключается талант исполнителя, кто бы он ни был профессии. Ради этого публика и ходит в театр или в филармонию. (…)
На концертной сцене всё время что-то должно происходить – интересное, увлекательное, психологически значительное. И это «что-то» должно ощущаться людьми. Чем ярче и сильнее, тем лучше. Артист, у которого это получается, – талантлив. И наоборот…[94]94
Интервью с Е. В. Малининым. В кн.: Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности, С. 48.
[Закрыть]Малинин Е. В.
* * *
Я бы не ставил знак равенства между такими понятиями, как талант и оригинальность, что иногда пытаются делать. Оригинал на сцене не обязательно талантлив, и сегодняшняя концертная практика подтверждает это достаточно убедительно. С другой стороны, талант может и не бросаться в глаза своей необычностью, непохожестью на остальных, и, в то же время, иметь все данные для плодотворной творческой работы.[95]95
Там же, С.51.
[Закрыть]Малинин Е. В.
* * *
* * *
* * *
* * *
Всякий талант (…) заключается именно в способности заражать других людей своими (…) «переживаниями». Это и есть талант, помимо «данных» – сценических или не сценических. Вл. И. Немирович-Данченко.[99]99
В сб.: Вл. И. Немирович-Данченко о творчестве актёра. – М., 1973, С. 130, 131.
[Закрыть]Немирович-Данченко Вл. И.
* * *
Бесталанных людей нет – есть люди, занимающиеся не своим делом.[100]100
Цит. по: Пекелис В. Д. Твои возможности, человек! С. 47. // Комментарий: Автору этого афоризма можно было бы возразить: бесталанные люди всё же есть…За что бы такие люди ни брались, всегда оказывается, что они, увы, опять занимаются «не своим делом».
[Закрыть]Пекелис В. Д.
* * *
* * *
* * *
Развитие человека, в отличие от овладения знаниями, умениями, навыками, – это и есть развитие его способностей, а развитие способностей человека – это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений.[103]103
С. Л. Рубинштейн. Проблемы общей психологии. – М., 1976, С. 220.
[Закрыть]Рубинштейн С. Л.
* * *
* * *
* * *
* * *
…Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Способность существует только в движении, только в развитии.[107]107
Там же, С.13, 14. // Комментарий: Добавим к сказанному Б. М. Тепловым, что самодвижение способностей может идти как по «восходящей», так и по «нисходящей». Способность действительно понятие динамическое; в статике способности долго существовать не могут. Или создают условия для их развития, или не создают; в последнем случае способности увядают, «амортизируются», сходят на нет. Примеров тому в художественно-творческой практике (да и не только в ней) предостаточно.
[Закрыть]Теплов Б. М.
* * *
* * *
* * *
Артистический талант – это высокий уровень психологического «вольтажа», который всегда ощущается публикой. Говорят в этой связи о «духовном излучении», идущем от таких художников к людям и проч. «Не замечали ли вы в жизни или на сцене, при ваших взаимных общениях, ощущения исходящего от вас волевого тока, – писал Станиславский, – который как бы струится через глаза, через концы пальцев, через поры тела?»[110]110
Станиславский К. С. Собр. соч. в 8 т. – 1954, т.2. С. 267.
[Закрыть] Станиславский проводил в данной связи красивые аналогии и параллели: «аромат, исходящий из цветка», «бриллиант, отбрасывающий от себя лучи»[111]111
Станиславский К. С. Собр. соч. т.2, С. 271.
[Закрыть]. Разумеется, во всём это много неясного, лежащего за пределами компетенции современной науки. При всём том. высокий психологический «вольтаж», «духовное излучение», присущее высокоодарённым мастерам искусства – бесспорная реальность.Ц. Г. М.
* * *
При всём различии суждений и мнений, большинство людей, занимающихся искусством или близко стоящих к нему, едино в том, что художественный талант есть способность заражать других своими поэтическими идеями, чувствами, мыслями (ощущениями, настроениями, душевными состояниями и т. д.). Музыканты-исполнители добавляют к этому, что артистический талант – это счастливый дар увлекаться и увлекать, находясь на сцене. Зажигаться самому и зажигать остальных.
Талантлив в искусстве тот, кому верят. На память в этой связи приходит известный афоризм Пикассо: «Одни рисуют жёлтое пятно, а люди верят, что это солнце. Другие же рисуют солнце, а люди видят лишь жёлтое пятно»…
Ц. Г. М.
* * *
Способность полного перевоплощения всегда была для меня признаком таланта, дара Божия…[112]112
Чехов М. А. В сб. Литературное наследие, т, 1. – М., 1986, С. 255, 256. // Комментарий: В музыкально-исполнительском искусстве дар перевоплощения сказывается в способности музыканта ощущать и воплощать в исполнении характерные («атрибутивные») черты и особенности стиля музыкального произведения, – стиля его автора, художественного направления в целом. Нет необходимости говорить о том, как важна и нужна эта способность для исполнителя любой специальности.
[Закрыть]Чехов М. А.
* * *
Если человек действительно одарён и если в годы учения ему удалось с помощью своих педагогов обрести прочную профессионально-техническую базу (в нашем деле это крайне важно) – продвинуться можно очень далеко. Очень…Ну, а существуют ли изначально предопределенные барьеры в развитии, барьеры, одолеть которые окажется невозможно? Кто знает…Наверное, в интересах дела лучше считать, что их не существует.[113]113
Д. Б. Шафран. В журнале «Музыкальная академия», – 1992, № 3, С. 141.
[Закрыть]Шафран Д. Б.
* * *
Ценить следует не дарование само по себе, а то, как его реализуют, насколько ярко и полно оно проявляет себя. Важен не художественный потенциал, важен художественный результат.[114]114
Цит. по записям бесед составителя данного сборника с Д. Б. Шафраном, проходившим в начале 90-х гг. минувшего века.
[Закрыть]Шафран Д. Б.
* * *
* * *
Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут. Гений попадает в цели, которые обычные люди и не видят.
Шопенгауэр А.
* * *
Гению дозволены вольности, в которых таланту отказано (…). В том-то и заключается проклятие, тяготеющее над талантом, что, с какой бы уверенностью и с каким бы упорством он ни пробивался и ни совершенствовался, он всегда в конце концов бывает вынужден остановиться…[116]116
Шуман Р. О музыке и музыкантах, т.1, – М., 1975, С.74. Перевод А. Г. Габричевского и Л. С. Товалевой. // Комментарий: Сложный вопрос был затронут Шуманом. Ставить такие вопросы, увы, значительно проще, нежели давать убедительные и, главное, доказательные ответы на них… // Итак, существуют ли пределы развития способностей человека? Есть ли какие-то рубежи, выйти за которые оказывается уже // невозможным – даже для самых ярких, крупных дарований? (Гении, понятно, не в счёт, на что справедливо указывается Шуманом). // Вполне вероятно, что – да. Хотя высказываться по данному поводу можно, разумеется, только предположительно. // В своё время на Западе имела хождение концепция «дженсенизма» (названная по имени её создателя, профессора А. Дженсена); она исходила приблизительно из тех же посылок. Суть её в том, что развитие каждого человека – его интеллекта, способностей и т. д. – имеет определённые границы, обусловленные наследственной конституцией (генотипом) этого человека, и «выйти за эти границы почти никто и никогда не может». // Повторим: возможно, так оно и есть. Возможно, что по мере приближения к своим от рождения предопределённым границам развитие таланта, поступательный ход его всё более затрудняется и замедляется. // Однако, правильнее было бы подходить к этой проблеме с другой стороны. Да, у каждого, видимо, есть свои генетически обусловленные пределы – свой «потолок», как говорят в таких случаях. Только вот достигают этого «потолка» очень немногие. Реализуют себя, свой дар, исчерпывают целиком и полностью данное Природой, далеко не все. Скорее всего лишь незначительная часть людей, занимающихся творческим трудом. Причины тут могут быть самыми различными, однако разговор сейчас не о них, а о факте как таковом. // Поэтому совершенно правы те музыканты-практики, которые выдвигают тезис: лучше считать и верить, что пределов развитию таланта не существует. Лучше, как говорится, для дела, для человека, который занимается делом, – а это, в конце концов, важнее всего.
[Закрыть]Шуман Р.
К спорам об универсализме музыканта-исполнителя
* * *
(Исполнитель) должен быть способен – в том нет сомнения – играть всё. Но только не вообще всё, не безмерное всё, а всё в пределах своего дарования. Сколь бы ни было велико художническое могущество таланта, оно познаётся не в абстрактной беспредельности, а в реальной определённости его возможностей.[117]117
Абалкин Н. А. Диалог с актёром, М., 1982, С. 241.
[Закрыть]Абалкин Н. А.
* * *
Целый ряд исполнителей ограничивает свой репертуар определёнными авторами (…) Здесь вопрос в технологической приспособляемости, которая доставляет огромную радость исполнителю, если он её ощущает, и отсутствие которой для артиста мучительно.[118]118
Г. Гинзбург. Беседы с А. Вицинским (стенограмма). В сб. Вопросы фортепианного исполнительства, вып. 4, М., 1976, С. 79.
[Закрыть]Г. Р. Гинзбург
* * *
Индивидуальный стиль деятельности – это устойчивая система приёмов и способов деятельности. Эта система обусловлена определёнными личностными качествами человека.[119]119
Климов Е. А. Индивидуальный стиль деятельности в зависимости от типологических свойств нервной системы. Казань, 1969, С. 49. // Комментарий. Индивидуальный стиль деятельности, будучи одной из важных категорий современной психологии, имеет весьма близкое отношение к вопросу об амплуа в театре и исполнительских типажах в музыкально-исполнительском искусстве. Под индивидуальным стилем имеют в виду своеобразную, генетически обусловленную манеру деятельности человека (в том числе и творческой деятельности в области искусства), отражающую его характер, темперамент, образ мыслей, способности, склад его нервной системы, его анатомо-физиологические особенности и свойства, – всё то, словом, что так или иначе даёт о себе знать и в процессе труда, и в его результатах Это особый, неповторимый сплав приёмов и способов деятельности – своего рода персонально-личностный «дактилоскопический узор», просвечивающий в том, что и как делает человек. // «В звучании она (музыка) становится «проводником индивидуальности», подобно тому, как металл является проводником тепла», говорил в своё время Б. Вальтер. Нетрудно видеть, что здесь имеется в виду именно то, что психологи называют индивидуальным стилем деятельности, в данном случае применительно к музыке.
[Закрыть]Климов Е. А.
* * *
(Хочется) быть чем-то более универсальным, нежели исключительно фанатиком скрипки. Я знаю, среди скрипачей много прекрасных музыкантов. Но есть – буду говорить о том, чем я сам себе не желаю, – есть среди исполнителей как бы отдельные категории: «фортепианисты», «скрипичные солисты», «вокалисты» – мне этих специализаций не понять. Я, конечно, допускаю, можно очень любить какой-то инструмент, но эта любовь доводится порой до такого самоограничения, какое лично для меня неприемлемо. Мне более близко всё, что раздвигает границы, нежели то, что сужает их.[120]120
Г. Кремер. «Обратившись внутрь себя». В журнале «Муз. Академия», 1994, № 3, С. 12.
[Закрыть]Кремер Г.
* * *
Каждый крупный (да и не только крупный) пианист обладает своей индивидуальной техникой, той техникой, которая больше всего нужна ему для выражения его собственных индивидуальных творческих устремлений.[121]121
Либерман Е. Я. Работа над фортепианной техникой. М., 1971, С. 10. // Комментарий: Поскольку техника игры зависит и от физических, и психофизиологических особенностей музыканта, и от строения его руки (вследствие чего один артист сильнее, скажем, в аккордово-октавной технике, а другой – в пальцевой), и от ряда других факторов (включая присущую данному музыканту манеру звукоизвлечения), – постольку она, техника, в той или иной мере всегда индивидуальна. Сравним, к примеру, технику С. Т. Рихтера и В. Горовица (манера игры обоих пианистов хорошо известна по их записям), – различия вполне очевидны.
[Закрыть]Е. Я. Либерман.
* * *
…У каждого хорошего ученика в процессе работы постепенно формируется свой стиль исполнения…Стиль этот может быть более красочным и менее красочным, более драматичным и менее драматичным, более нервным, напряжённым и менее нервным; он может быть бледным или энергичным, легковесным или строгим. От чего зависит этот стиль? Прежде всего от характера ученика. Человек, сказавший что «стиль – это человек», был гениален. Ибо всякий художественный стиль коренится в стиле человека…[122]122
Я. И. Мильштейн. Вопросы теории и истории исполнительства, С. 215.
[Закрыть]Мильштейн Я. И.
* * *
…Каждому исполнителю, даже самому крупному, что-то в музыке бывает больше по душе, что-то – меньше…Сколько существует различных творческих индивидуальностей! А индивидуальность, между прочим, тем-то и примечательна, что одно ей даётся легче, а другое труднее, что-то оказывается ближе, что-то дальше…
При всём том, профессиональный исполнитель в наше время должен «справляться», если позволите употребить такое выражение, с любой музыкой. Он должен интерпретировать, и на достаточно высоком уровне, любое произведение – какому автору оно ни принадлежало бы. Это относится как к дирижёрам, так и представителям других артистических специальностей, как к музыкантам-солистам, так и целым коллективам. Поэтому я и сказал, что мне больше импонирует точка зрения тех, кто выступает за творческий «универсализм». Хотя я понимаю, что это требование тоже нельзя доводить до крайности, и что всегда могут найтись исключения из правила.[123]123
Е. Ф. Светланов. В журнале «Музыкальная жизнь». 1991, №№ 21, 22, С. 7, 8.
[Закрыть]Светланов Е. Ф.
* * *
В театре говорят об амплуа актёра; в музыкально-исполнительском искусстве терминология другая (хотя речь идёт по сути об одном и том же), – здесь рассуждают об определённых артистических типажах,[124]124
Одним из основоположников учения о типах музыкантов-исполнителей был К. А. Мартинсен. Однако его терминология выглядела в некоторых случаях иначе – Г. Ц.
[Закрыть] то есть о типах музыкантов-исполнителей, обусловленных индивидуальными особенностями и свойствами их природных дарований. Выделяют при этом: а) классический тип; б) романтический тип; в) тип исполнительского барокко.
Классический тип. Для его представителей характерна ювелирная точность пальцевой работы, лёгкость и прозрачность звучания, «кружевная» нюансировка, скрупулёзная проработка фактурных деталей и «мелочей», темпо-ритмическая выровненность, скупая, «экономная» педализация. Линии отдаётся здесь приоритет перед краской, мелкой пальцевой технике («перле») – перед крупной. «Предельной ясности во всём, в каждой малейшей составной частице художественного произведения» (К. А. Мартинсен), – вот чего стремятся добиться представители классического типа в исполнительстве.
Романтический тип. Музыкантам-романтикам, с их душевной аффектацией и взвинченностью чувств, присуще иное. Не столько чёткая, точно очерченная линия, сколько сочная, густая краска; не столько подчёркнутая детализация музыкальных построений, сколько целостный, обобщённый звуковой «мазок». Крупное преобладает тут над мелким, «фресковость» над «графикой», неожиданные и капризные смены темпо-ритма над строгой темповой дисциплиной, размашистая жестикуляция – над сдержанностью (ничего лишнего!) в движениях рук.
Если «классик» ценит ясность, прозрачность, упорядоченность материала, то «романтика влечёт к расплывчатому, переливчатому, красиво затуманенному.
Исполнительское барокко. Третий исполнительский тип стоит особняком, в равной мере отличаясь и от первого, и от второго. Отрицание стихийных эмоциональных всплесков «романтиков», так же как и приоритета «рацио» у «классиков»; неприятие пышных красочно-декоративных эффектов, свойственных исполнению «романтиков», как и любования утончёнными, «правильными» звуковыми рисунками «классиков» – вот что отличает исполнителей этой категории. Здесь очевиден примат интерпретаторской идеи, в чисто исполнительском плане характерна барочная манера игры, крупная, чёткая кладка звуковых построений.
И еще один примечательный момент. Если у «классиков» и «романтиков» при всём различии их эстетических подходов и исполнительских манер техника играющего в любом случае на виду, приковывая внимание сама по себе, то у лучших представителей «исполнительского барокко» она как бы уводится на второй план: она решает всё, но её самой как бы и нет. Ничего «специально подчёркиваемого, ничего декоративного, внешне нарядного…Существенное следует тут за значительным, целое обретает кованные очертания, обретает линию и строгую форму».[125]125
Цит. по записям бесед составителя данного сборника с Д. Б. Шафраном, проходившим в начале девяностых годов минувшего века.
[Закрыть]
Конечно, все названные выше типажи с их художественно-стилевыми и «технологическими» характеристиками весьма и весьма условны. Как некие чистые модели они существуют в теории. На практике всё неизмеримо сложнее, многообразнее, индивидуальнее. Тут можно вспомнить по аналогии об известных типах высшей нервной деятельности по И. П. Павлову. Известно, что в живой, реальной действительности они выступают дефакто в виде бесчисленного множества различных нервно-психических модификаций, что позволяет говорить, применительно к конкретному человеку, лишь о тенденциях, тяготениях к тому или иному типу и не более того. Примерно то же и в музыкально-исполнительском искусстве.
Ц. Г. М.
4. Вундеркинды
Некоторым молодым музыкантам, наделённым отличными профессиональными способностями, именно они, способности, мешают достигнуть подлинно высоких результатов в искусстве: творческий процесс протекает у них так легко, что лёгкость овладения они принимают за уровень достижения. Нередко эта лёгкость обманывает формирующегося художника, ведёт к самоуспокоённости.[126]126
Л. А. Баренбойм. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 7, С. 6.
[Закрыть]Баренбойм Л. А.
* * *
Технические пьесы с юности не доставляли мне особых хлопот. Всё как-то выходило само собой. Интуиция повелевала, руки выполняли. Не было необходимости в мучительных раздумьях, кропотливых поисках, не требовалось преодолевать чего-то мучительно и трудно…Возможно, всё это оказало мне в молодые годы совсем ненужную услугу.[127]127
Л. Н. Берман. Журнал «Советская музыка». – 1979, № 8, С. 71.
[Закрыть]Берман Л. Н.
* * *
…Многое из того, что у них (молодых музыкантов) получалось бессознательно, интуитивно, производило очаровательное впечатление, позволяло им слыть вундеркиндами, – с возрастом постепенно или как бы вдруг становится неинтересным, пустым. Пока была интуиция, всё было замечательно, когда интуицию надо было заменить или подкрепить рассудком, сердцем, пониманием, зрелостью, опытом – оказалось, что ничего этого нет, интуицию заменить нечем…[128]128
Гинзбург Г. Р. В сб.: Вопросы фортепианного исполнительства, вып. 4. C. 77.
[Закрыть]Гинзбург Г. Р.
* * *
Когда при мне восторгаются каким-нибудь очередным вундеркиндом, я обычно думаю про себя: любопытно было бы послушать, что будут говорить об этом чудо-ребёнке через несколько лет?[129]129
Цит. по записям бесед составителя сборника с Я. И. Заком, проходившим в конце 60 – начале 70-х гг.
[Закрыть]Зак Я. И.
* * *
(В игре вундеркиндов) недостаток аналитичности ещё не воспринимается как недостаток. Слушателям, конечно, судить, но возможно, что детская непосредственность и свежесть привлекают в этом возрасте не меньше, чем философичность и эмоциональная глубина в зрелом возрасте.[130]130
Е. И. Кисин. В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 385.
[Закрыть]Кисин Е. И.
* * *
…Талант – великое благо; но и великая опасность. Соблазн слишком понадеяться на этот «дар божий», привыкнуть, не работая (или работая недостаточно, не так, как надо) брать всё «с налёту». Сколько одарённых людей растратили, распылили таким образом свой талант, использовав лишь ничтожную часть его возможностей![131]131
Г. М. Коган. Избранные статьи, вып. 2, С. 226.
[Закрыть]Коган Г. М.
* * *
* * *
Я лично за то, чтобы повременить обольщаться, сталкиваясь впервые с одарённым, даже очень одарённым ребёнком или подростком. Я – за то, чтобы подольше посомневаться. Лучше потом увидеть, что приятно ошибся, чем наоборот.[133]133
Е. В. Малинин. В журнале «Музыкальная жизнь», 1983, № 24, С. 15.
[Закрыть]Малинин Е. В.
* * *
…Если ученик действительно ярко одарён, тем более, если есть основания называть его «чудо-ребёнком», – он непременно полюбит своё дело, свою работу. Не сможет без неё…Обладать чётко выраженной природной склонностью к чему-либо – и не любить своего призвания, по-моему, нельзя.[134]134
Там же, С. 16.
[Закрыть]Малинин Е. В.
* * *
Не углубляясь в историю (великие «вундеркинды» прошлого – Моцарт, Шопен, Лист, Ант. Рубинштейн, Гофман), укажем, что почти все крупнейшие (…) пианисты, начиная от Софроницкого, Гинзбурга, Оборина, Гилельса, Тамаркиной (…) примерно к двадцати годам оказывались популярнейшими концертантами…[135]135
Рабинович Д. А. В сб. Портреты пианистов. – М., 1962, С. 231.
[Закрыть]Рабинович Д. А.
* * *
Большинство наших великих мастеров были вундеркиндами, но число их лишь весьма незначительно в сравнении с той массой музыкально даровитых детей, которые появляются почти ежедневно и из коих впоследствии или ничего не выходит, или выходит только нечто очень невзрачное.
Рубинштейн А. Г.
* * *
* * *
Для музыкантов (а они здесь самые строгие эксперты) истинная одарённость (ребёнка) обнаруживает себя в своеобразии, свободе и продуктивности музыкального самопроявления, в таинственном даре «уметь раньше, чем знать» (…). Отсюда – впечатление какой-то удивительной «зрелости без созревания», которое обычно более всего поражает в одарённых детях.
(…) И всё же у детей с ранним и ярким развитием способностей редко можно наблюдать неразрывную связь одарённости и личности (выделено составителем). Вероятно, это одна из причин того, что на основании детской одарённости невозможно прогнозировать соответствующее будущее ребёнка.[137]137
Старчеус М. С. Музыкальная одарённость. В сб. Психология одарённости детей и подростков. – М., 1996, 283, 284.
[Закрыть]Старчеус М. С.
* * *
Вундеркинды всегда были волнующей загадкой, привлекали живейшее внимание специалистов и любителей музыки. Во-первых, чудо есть чудо. Во-вторых, всякий раз интриговал вопрос о будущем необыкновенно одарённых детей, их завтрашнем дне. И третье. Является ли раннее и явно выраженное проявление способностей какой-либо гарантией их последующего расцвета? Свидетельствует ли о подлинных масштабах дарования?
Видимо, исходить надо из того, что есть вундеркинды – и вундеркинды (на что как раз и указывает А. Рубинштейн). Не в том суть, что ребёнок чем-то поражает окружающих; вопрос – чем именно? Среди юных дарований нередко можно столкнуться с теми, кто по существу лишь блистательно подражает деяниям взрослых, то есть с великолепными копиистами и имитаторами. Они добиваются подчас действительно высоких результатов, но только, если вникнуть, на репродуктивном, подражательном уровне.
Есть вундеркинды и совсем иного склада – с отчётливо пульсирующей творческой жилкой, постоянно заряженные на смелое, активное созидание, на художественный поиск. Дарования такого рода (их неизмеримо меньше) особенно примечательны. Именно они и обнадёживают с точки зрения их творческих перспектив. Поэтому, пытаясь как-то прогнозировать будущее чудо-ребёнка, надо прежде всего дать себе отчёт о природе его дарования, попробовать разобраться в особенностях и свойствах этого дарования. Не просто констатировать факт, что ребёнок заметно обгоняет своих сверстников, опережает собственный возраст (а феномен вундеркинда не что иное, по существу, как опережение возможностей, присущих тому или иному возрасту), но и ответить на вопрос: как и в чём опережает и обгоняет. Ясность тут может внести только время. Когда бегун на стайерской дистанции обходит своих конкурентов, это вовсе не означает, что он будет первым на финише. Или даже сохранит надолго своё лидерство. Приблизительно та же ситуация и во многих других областях человеческой деятельности.
Ц. Г. М.
* * *
Лёгкость преодоления профессиональных трудностей, ставшая привычной, чуть ли не обыденной, на каком-то этапе неизбежно начинает откладывать отпечаток на характер человека. Начинает воздействовать – причём далеко не лучшим образом – на личность в целом. Деформируются, разъедаются внутренней коррозией некоторые важнейшие её компоненты. За отсутствием необходимой тренировки ослабевает воля – этот становой хребет характера. Атрофируется психологическая готовность справляться с трудностями, теряется вкус к ним. Оно и понятно: привыкнув к ровным и гладким путям-дорогам в творчестве, невольно останавливаются перед крутыми подъёмами и спусками…В искусстве всегда можно было встретить людей легковесных, капризных и избалованных, людей с вялым творческим мышлением и дряблой психической «мускулатурой», – среди них немало бывших вундеркиндов.
Ц. Г. М.
* * *
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?
