Автор книги: Геннадий Цыпин
Жанр: Афоризмы и цитаты, Публицистика
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 6 (всего у книги 23 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]
Одарённость и самостоятельность
…Отношение к процессу работы над произведением очень изменчиво. В годы юности, когда я многого не понимал или недопонимал, было одно отношение, в зрелом возрасте – другое. В детстве, например, я грешил небрежным отношением к нотному тексту, а полная ответственность в обращении с ним появилась лишь после того, как я начал работать над произведениями самостоятельно. (Выделено составителем). Шёл я к этому опять-таки постепенно, постепенно.[139]139
Э. Г. Гилельс. В кн: Л. Баренбойм. «Эмиль Гилельс». – М, 1990, С. 149. // Комментарий: Обращают на себя внимание слова Гилельса о том, что полную ответственность за свою работу он ощутил тогда, когда стал действовать совершенно самостоятельно. Практика свидетельствует, что для одних музыкантов обретение реальной самостоятельности открывает новые горизонты в творчестве; для других это становится непосильной ношей. Отсюда вывод: принципиально важным критерием таланта становится то, к чему ведёт и чем оборачивается на деле получение самостоятельности в профессиональной деятельности.
[Закрыть]Гилельс Э. Г.
* * *
…Выдающийся американский скрипач И. Стерн во время встречи со студентами Московской консерватории показал десять вариантов трактовки первой части Скрипичного концерта Мендельсона, различных в стилистическом и драматургическом отношении, сказав при этом: «Переиграйте всеми возможными способами, а затем постарайтесь найти собственную трактовку».[140]140
В кн.: Григорьев В. Ю. «Исполнитель и эстрада». – Москва – Магнитогорск, 1998, С.49.
[Закрыть]Григорьев В. Ю.
* * *
…Несмотря на огромное уважение, которое я питал к моим преподавателям, у меня было чувство, что отныне во всех основных вопросах я должен полагаться только на себя, а в музыке, так сказать, только на собственные крылья, не заботясь о мнении окружающих.[141]141
Г. Гульд. В кн.: Монсенжон Б. «Глен Гульд. Я не эксцентрик!» – М., Классика-ХХ1, С.50. // Комментарий: Высказывание Г. Гульда свидетельствует о его рано проявившейся самостоятельности и творческой независимости, являющейся характерным свойством всех подлинно выдающихся дарований в искусстве.
[Закрыть]Гульд Г.
* * *
* * *
Меня не интересует, как другие пианисты решают какие-то вопросы. Я предпочитаю следовать своему внутреннему голосу, своему инстинкту и пытаюсь дать своё личное видение.[143]143
С. Т. Рихтер. В сб.: Музыкальное исполнительство и современность, вып. 2. – М., МГК им. П. И. Чайковского, 1997, С. 124.
[Закрыть]Рихтер С. Т.
* * *
* * *
…Молодому человеку очень полезно на время сойти с торной дороги, с надёжного, ведущего в даль шоссе, на тропинку и погулять на свободе, нарвать цветов и плодов, чтобы снова вернуться с ними на дорогу и неустанно продолжать свой путь.[145]145
К. С. Станиславский. «Моя жизнь в искусстве». Собр. соч. т.1, С. 408.
[Закрыть]Станиславский К. С.
* * *
* * *
Опыт свидетельствует: сделанное что-то самостоятельно, без посторонней помощи еще не означает, что это «что-то» будет сделано талантливо. Но по-настоящему талантливая работа всегда предполагает и свидетельствует о творческой самостоятельности музыканта.[147]147
Цит. по записям бесед составителя данного сборника с Д. Б. Шафраном, проходившим в начале 90-х гг. минувшего столетия.
[Закрыть]Шафран Д. Б.
* * *
…Посмотрите, как растёт и развивается ребёнок в семье.
Если он физически и психически здоров, он всё время проявляет активность, живую любознательность. Всё время пытается сделать что-то САМ. Ошибается, ударяется, укалывается, обжигается, набивает себе синяки и шишки, и всё равно: САМ, САМ…И это совершенно естественно, только так и можно по-настоящему познать мир – методом проб и ошибок. То же, по-моему, и в мире музыки, в нашей исполнительской профессии. Те же закономерности. Так стоит ли чрезмерно бояться ошибок ученика?[148]148
Смотр. предыдущую сноску.
[Закрыть]Шафран Д. Б.
* * *
Тот, кого привели к цели, не должен считать, что он лично достиг её. Тот, кого привели к успеху, не вправе считать это своим успехом.
Эбнер-Эшенбах М.
5. Всё течёт, всё изменяется…
Всё в музыке свершает свой путь. Вот и жизнь музыканта-творца понимают не иначе как творческий путь.[149]149
В сборнике-стилизации: «Музыка. Фрагменты старых трактатов из собрания ХХУ1 Магистра Музыки, заново скомпонованные им самим в подражание мастерам прошлого и пересказанные в переводе его подмастерьем в духе свободных фантазий и новейших теорий.» – Санкт-Петербург, 2004, С. 53.
[Закрыть]Аноним
* * *
Человек меняется пока он жив, и жив, пока он меняется…
Афоризм.
* * *
…Тот, кого мы называем опытным, не только благодаря опыту сделался таковым, но потому, что он открыт для нового опыта. Совершенство его опыта (…) состоит не в том, что он уже всё познал и всегда «знает лучше». Скорее напротив, опытный человек предстаёт перед нами (как таковой)…именно потому, что он столь многое испытал и на опыте столь многому научился, что обладает особенно способностью приобретать новый опыт и учиться на этом опыте.[150]150
Х.-Г. Гадамер. В сб.: Мир философии, часть 1. – М., 1991, С. 571.
[Закрыть]Гадамер Х.-Г.
* * *
* * *
Биографии молодых исполнителей складываются по-разному. Одни блистают в двадцать лет, а к тридцати уже «выдыхаются». Других мало кто слышал в начале пути, а в сорок знает весь мир. Третьи проносят своё прекрасное дарование всю жизнь, развиваясь с годами в музыкантов высокого класса.
Но есть у некоторых артистических биографий и некое сходство. Ярко, многообещающе – в девятнадцать лет. Признан на конкурсах, концертирует к двадцати пяти. Навевает скуку – к тридцати, несмотря на завоёванное положение и закреплённый профессионализм.[152]152
В. В. Горностаева. Два часа после концерта. – М., 1995, С. 46.
[Закрыть]Горностаева В. В.
* * *
Мне кажется, что я всё время путешествую по своей душе, куда-то всё дальше, дальше, дальше…С одной стороны – всё одно и то же, а с другой – словно всё новые листики, как в природе. (…) То есть, у меня какая-то техническая эволюция происходит, но концепционная линия, по-моему, одна и та же…Я иду куда-то дальше, дальше в лабиринте своей души и всё время что-нибудь новое нахожу: а вот ещё нашла, а вот ещё что-то, но в общем путь один и тот же…[153]153
С. Губайдулина. В журнале «Советская музыка», 1988, № 6, С. 26.
[Закрыть]Губайдулина С.
* * *
Мы гораздо яснее видим изменения в личности другого человека, нежели в самих себе…
Джемс У.
* * *
…Нет какой-то одной догматической системы, которой следовало бы придерживаться на протяжении всей жизни. Всё изменчиво, всё подвижно, так зачем же здесь держаться за что-то неизменное и застывшее…Когда я слышу о пианистах, нашедших «систему», мне постоянно вспоминаются слова Листа: «Хорошая вещь система, но я никогда не мог найти её».[154]154
В кн.: Мильштейн Я. И. «К. Н. Игумнов». – М., 1975,С. 303.
[Закрыть]Игумнов К. Н.
* * *
…Сейчас я играю многое по-другому, но моя учительница музыки Анна Павловна Кантор (…) мне всё время говорит: «Приобретай новое, но не теряй хорошего старого». Мне хочется надеяться, что у меня всё же сохранилось кое-что лучшее из детского начала.[155]155
В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 385, 386.
[Закрыть]Кисин Е. И.
* * *
…Человек – это «открытая система», меняющаяся во многом непредсказуемо: больше, чем какое-либо другое существо, человек «становится», а не «есть»…(…). Один и тот же человек в разное время может отличаться от себя больше, чем от другого.[156]156
В. Л. Леви. «Искусство быть собой», С. 7, 9.
[Закрыть]Леви В. Л.
* * *
…Все чудеса на свете совершаются как раз незаметно, тихо и постепенно…(это) есть длительный процесс, а не мгновенье.[157]157
Н. К. Метнер. Повседневная работа пианиста и композитора. – М., 1963, С. 62. // Комментарий: Что имел в виду Метнер под «чудесами», которые совершаются «незаметно, тихо и постепенно»? Исходя из контекста его высказываний, можно предположить, что речь здесь идёт о самосовершенствовании человека и художника, о становлении его характера, профессионально-личностном и творческом росте, – равным образом и о создании крупных художественных ценностей, которые долго и «незаметно» созревают, вынашиваются («инкубационный период»), прежде чем появиться на свет.
[Закрыть]Метнер Н. К.
* * *
* * *
Всякое искусство подвластно закону постоянного обновления: прервавшее свой поступательный ход, оно осуждено на неминуемое увядание. Пока концертная деятельность подлинно крупного художника продолжается, продолжается и его эволюция. В его игре то и дело даёт себя ощутить нечто такое, чего раньше у него не слышали, – новое, иногда вроде бы неожиданное, не укладывающееся в рамки обжитых представлений об артисте.[159]159
Д. А. Рабинович. В сб. «Исполнитель и стиль». – М., 1979, С. 105.
[Закрыть]Рабинович Д. А.
* * *
Развитие человека, в отличие от овладения знаниями, умениями, навыками, – это и есть развитие его способностей, а развитие способностей человека – это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений.[160]160
С. Л. Рубинштейн. Проблемы общей психологии. – М., 1976, С. 220.
[Закрыть]Рубинштейн С. Л.
* * *
* * *
Всё истинно великое совершается медленным, незаметным ростом.
Сенека Луций (младший)
* * *
* * *
* * *
* * *
…Я всегда опасаюсь заученного материала. Инерция может убить музыку. Обновление интерпретации – единственный способ оживления классики. Поэтому я намеренно вновь и вновь перетолковываю хорошо знакомую музыку, ищу в ней новые смыслы, акценты.[165]165
В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 445.
[Закрыть]Стерн И.
* * *
* * *
Постепенно, тихо, почти неприметно, но неуклонно и последовательно в своём безостановочном самодвижении, – так совершается нередко творческая эволюция художника, так создаются некоторые шедевры в искусстве. Тут к месту вспомнить слова, обронённые однажды А. Эйнштейном: «Завидую дровосеку – тот сразу видит результаты своего труда».
Ц. Г. М.
* * *
Исполнитель и репертуар
Приходит срок, и давно известное и привычное поражает наш разум, и мы открываем привычное заново. И, однако, мы открываем не то, что знали под привычным названием. (…) Заново открыть – всё равно что переименовать.[168]168
В сборнике-стилизации: «Музыка. Фрагменты старых трактатов из собрания ХХУ1 Магистра Музыки, заново скомпонованные им самим в подражание мастерам прошлого и пересказанные в переводе его подмастерьем в духе свободных фантазий и новейших теорий». – Санкт-Петербург, 2004, С. 16.
[Закрыть]Аноним.
* * *
* * *
…Наиболее ценных результатов я достиг в тех произведениях, которые мне пришлось провести через всю свою жизнь; к ним я неоднократно возвращался, их перерабатывал, они сопутствовали всей моей жизни, вошли в мой быт(…) получили форму более совершенную, чем раньше.[170]170
К. Н. Игумнов. В сб.: «Пианисты рассказывают», вып. 2. – М., 1984, С 48.
[Закрыть]Игумнов К. Н.
* * *
Глубокое удовлетворение испытываешь в старости, если долгие десятилетия пытался сделать что-то, не получая удовлетворительного результата, и вдруг внезапно переживаешь момент, когда уравнение решено. Тогда говоришь себе: почему ты не заметил этого раньше? Теперь я знаю, что необходимы бесконечные усилия и опыт…Слушая свои прежние записи, я с некоторым сожалением воспринимаю бурную, отчасти необдуманную манеру дирижирования. Недавно в одном концерте (…) я дирижировал Седьмой симфонией Бетховена. До той поры мне приходилось делать это по крайней мере раз восемьдесят. Но только теперь я смог достичь такого исполнения, о котором всегда мечтал. Я был очень счастлив…[171]171
В журнале «Музыкальная жизнь», 1983, № 15, С. 18.
[Закрыть]Караян Г.
* * *
…Надо постоянно пересматривать трактовку произведений.
Именно поэтому я не люблю исполнять какое-нибудь из них часто. Я боюсь, что оно «окостенеет» в моём сознании, что создатся рутина его исполнения.[172]172
И. Маркевич. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран., вып. 5, С. 96.
[Закрыть]Маркевич И.
* * *
…У любого исполнителя есть в репертуаре такие произведения, которые у молодости выходили у него лучше, нежели в зрелые годы. При всём том, что со временем приходят, естественно, и опыт, и мастерство, и знание дела. (…)
Я хочу сказать, что у каждого произведения есть свой пик, своя творческая вершина в трактовке его тем или иным исполнителем. Не обязательно, конечно, этот пик приходится на одно-единственное концертное выступление (хотя бывает и так). Просто некоторые сочинения лучше, ярче, убедительнее выглядят в определённые периоды творческой жизни артиста. Какие-то в молодости, какие-то в зрелом возрасте.[173]173
А. А. Наседкин. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной деятельности, С. 74.
[Закрыть]Наседкин А. А.
* * *
* * *
…Бывает, изменишь угол зрения на сочинение, откажешься от чего-то устаревшего, исчерпавшего себя, – и открываешь неожиданно совершенно новую для себя музыку. Музыку, которая оказывается подчас удивительно интересной, волнующей, внутренне близкой. Так у меня было, например, с сонатой Сезара Франка. Долго приходилось очищать её от наслоений прошлого, от заученных когда-то «оттенков», нюансов и т. д. – словом, от различных исполнительских стереотипов, укоренившихся в ней еще со времён моей юности, – но когда это было сделано, я пережил немало прекрасных минут.[175]175
В журнале «Музыкальная жизнь», 1987, № 19, С. 6.
[Закрыть]Ойстрах И. Д.
* * *
Пьесы, игравшиеся в давние времена, в годы учёбы, ставят подчас нелёгкие задачи в моей профессии. Вплоть до того, что некоторые из этих пьес делаются практически негодными для дальнейшего употребления. Приходится вычёркивать их из репертуара, сколь ни обидно. А всё потому, что трактовки, юношески наивные и незрелые, продолжают жить где-то глубоко внутри исполнителя, прячутся в укромных уголках его памяти, цепляются за старое да привычное – и ничем их оттуда не вытравишь.
(…) Видимо, всё дело в том, чтобы подвести какую-то новую основу – духовную, творческую – под давнюю исполнительскую концепцию. И, тем самым, трактовать произведение с позиций накопленного опыта – профессионального, жизненного, человеческого…В противном случае будешь механически катиться по старым рельсам и только.
Всё-таки…лучше чувствуешь себя в тех вещах, которые выучиваешь в достаточно зрелом возрасте. Их трактовки, отражая сложившееся, откристаллизовавшееся «Я» артиста, как правило, устраивают больше – и самого артиста, и публику. Поэтому надо не переставая учить новое. Пусть даже не в таких количествах, как это делалось в молодости, но учить, учить и учить.[176]176
Там же.
[Закрыть]Ойстрах И. Д.
* * *
Путь исполнителя можно сравнить с движением не по прямой, а по спирали. И порой возвращение к старой вещи, давно не игранной, её переосмысление может принести больше радости, чем работа над новой.[177]177
В сб.: Я. И. Мильштейн. Вопросы теории и истории исполнительста, С. 188.
[Закрыть]Рихтер С. Т.
* * *
Произведение не остаётся тем же в различные периоды жизни артиста. Оно живёт вместе с его интерпретатором, загораясь новым жизненным содержанием, входя в соприкосновение с чувствами, думами и переживаниями исполнителя. Каждый значительный момент в жизни артиста оставляет свою печать на исполнении.[178]178
С. Е. Фейнберг. В кн.: «Пианизм как искусство». – М., 1965, С.296.
[Закрыть]Фейнберг С. Е.
* * *
В репертуаре исполнителей, какую бы специальность они не представляли, всегда можно увидеть произведения трагические по своему складу, – произведения, иной раз переворачивающие душу и слушателям, и самому артисту…Теперь зададимся вопросом: что требуется для высокохудожественного исполнения подобных сочинений? (…) Интуиция – это прекрасно, она первая примета таланта. Только требуется еще и другое: жизненный опыт. Для того, чтобы по-настоящему понять и передать слушателю некоторые музыкальные произведения, это совершенно необходимо. У людей с обширным и богатым духовным опытом, повидавших в жизни многое и разное, знавших и светлые и ненастные, сумрачные дни, – у таких людей больше внутренних «оснований» проникнуть в сокровенные глубины драматических или трагедийных музыкальных опусов. Вообще, я полагаю, что в концертном репертуаре исполнителей есть сочинения, которые становятся по-настоящему доступными человеку лишь где-то во второй половине его творческого пути. Да и то не всякого пути…[179]179
В журнале «Музыкальная жизнь», 1984, № 10, С. 3.
[Закрыть]Шафран Д. Б.
* * *
…Нельзя долго эксплуатировать свои концертные программы. Что-то из текущего репертуара надо периодически откладывать в сторону – тем более, когда замечаешь, что сочинение уже не вызывает прежнего отношения к себе, прежних эмоциональных реакций. С другой стороны, нужно постоянно выучивать новое. Иначе всякое движение вперёд в моей профессии прекращается.[180]180
В журнале «Музыкальная академия». – М., 1992, № 3, С. 142.
[Закрыть]Шафран Д. Б.
* * *
…Когда становишься старше, нужно жить более углублённой жизнью. (…) Теперь меня привлекает только такая музыка, которая сама по себе лучше, чем любое её исполнение. Не знаю, правильно это или нет, но если произведение не ставит передо мной сложных творческих задач, оно не так уж привлекает меня.[181]181
В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 3, С. 129.
[Закрыть]Шнабель А.
* * *
…Свою концепцию или идею пьесы я часто меняю и…меняю решительно. Многие пьесы из моего репертуара, которые я играл с юных лет, всё еще представляют для меня проблему. И я не знаю, насколько правильно найдена мной их интерпретация. (…) Чем величественнее, чем глубже музыка, тем больше вы найдете в ней, тем больше ваша концепция произведения будет расти вместе с вашим собственным развитием – если, конечно, вы сами будете развиваться.[182]182
Там же, С. 185.
[Закрыть]Шнабель А.
6. Совершенствоваться можно бесконечно
Долог путь искусства, но жизнь коротка.
Афоризм.
* * *
* * *
А. А. Блок писал: «Первым и главным признаком» того, что тот или иной художник «не есть величина случайная и временная, – это «чувство пути». К сказанному Блок добавлял, что художник «растение многолетнее».[184]184
А. А. Блок. «Душа писателя». – В сб.: Русские писатели о литературном труде. – Л-д, 1956, С. 243, 244. // Комментарий: А. А. Блок имел в виду писателей. Однако вполне очевидно, что его суждения имеют прямое отношение ко всем людям искусства.
[Закрыть]
* * *
Ценность идеала в том, что он удаляется, по мере того как мы приближаемся к нему.
Ганди М.
* * *
Только теперь я начинаю понимать, как надо играть на
фортепиано. До сих пор я в сущности больше пробовал, размышлял, искал.[185]185
В кн.: Я. И. Мильштейн. «К. Н. Игумнов». – М., 1975, С. 301. // Комментарий: Сказано К. Н Игумновым в 1940 году, в день сорокапятилетия его исполнительской деятельности.
[Закрыть]Игумнов К. Н.
* * *
Необозримы просторы искусства, но жизнь коротка.
Латинское изречение.
* * *
* * *
* * *
(Рахманинов) с удовлетворением замечал неоднократно, что чувствует всё больше свободы, идёт вперёд, добился почти всего, чего хотел, и что только теперь, после многих лет упорного труда и исканий, он, наконец, начал понимать все свои предыдущие ошибки, свой неправильный подход к делу, только теперь знает, что надо делать при занятиях.[188]188
С. А. Сатина. «Записка о С. В. Рахманинове». – В сб.: Воспоминания о Рахманинове, т. 1. – М., 1974, С. 51.
[Закрыть]Сатина С. А.
* * *
* * *
* * *
И если я что-нибудь ставлю себе в заслугу и позволю себе считать примером, достойным подражания, то это – самое движение моё, неутомимое, беспрерывное. Никогда, ни после самых блестящих успехов, я не говорил себе: «Теперь, брат, поспи-ка ты на этом лавровом венке с пышными лентами и несравненными надписями…» Я помнил (…) что мне спать некогда – надо мне в дальнейший путь![191]191
Ф. И. Шаляпин. «Маска и душа». – М., 1989, С. 110, 111.
[Закрыть]Шаляпин Ф. И.
* * *
В молодости человек учится, а в старости понимает.
Эбнер-Эшенбах М.
* * *
Если мозг художника не гонится всё время за какой-нибудь химерой – днём и ночью, в дождь и ветер, – он никогда ничего и не поймает.[192]192
Энеску Д. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 2. – М., 1966, С. 13. Перевод Н. Милицыной. // Комментарий: Психотерапевты говорят в таких случаях о неврозе навязчивых состояний, об «умственной жвачке» и т. п. С их точки зрения такие состояния имеют основания рассматриваться как болезненные, требующие подчас вмешательства медиков. Однако с позиций творчески-созидательной деятельности те же (или близкие, родственные им) состояния обретают иной статус и значение. Они нередко – необходимое условие, предпосылка для того, чтобы были сделаны те или иные творческие открытия и свершения. Наблюдать это можно как в области науки, так и искусства.
[Закрыть]Энеску Д.
Чем глубже, сложнее, интереснее художественный замысел – тем более совершенной должна быть форма его воплощения
* * *
Чем глубже идея, чем смелее замысел, тем более точным во всех деталях творческого процесса должен быть технический расчёт.[193]193
В сб.: «Страницы музыкальной публицистики». – Л-д, 1963, С. 247. // Комментарий: Известно, чем сложнее мысль человека, тем более искусной обработки и тщательной шлифовки она требует, дабы быть адекватно воспринятой окружающими. Та же закономерность обнаруживает себя и в искусстве, относится к интерпретаторской мысли.
[Закрыть]В. М. Богданов-Березовский.
* * *
Я безжалостен прежде всего к самому себе. Требую от себя невероятно многого. Без усилий и напряжения в искусстве не достичь ничего. Так я работал с первого дня и наверняка буду работать так до конца.(…) Каждый раз мы должны извлечь из себя максимум возможного, а это всегда изнурительно.[194]194
В журнале «Музыкальная жизнь», 1983, № 15, 19.
[Закрыть]Караян Г.
* * *
* * *
* * *
Недостаточно делать – надо ещё доделывать.
Лист Ф.
* * *
* * *
* * *
Глубокая идея становится внушительной только в совершенной форме. Только благодаря форме она возвышается до великого значения. Посягательства на возвышенные идеи доморощенными средствами вызывает брезгливое чувство.
Репин И. Е.
* * *
Вы смотрите на картину или только что прочли страницу: вы не заметили ни рисунка, ни колорита, ни стиля, но вы потрясены до глубины души. Не бойтесь ошибки: техника рисунка, колорита и стиля безупречна.
Роден О.
* * *
* * *
Произведения искусства ценятся не столько по силе непосредственного творчества, в них проявившегося, сколько по совершенству форм, в которых вылилась эта сила.
Чайковский П. И.
7. Мотивы и стимулы
Очень часто замечал, что действуя на честолюбие ученика, превращая какое-нибудь достижение в дело чести, я добиваюсь превосходных результатов.
Ауэр Л.
* * *
Скажи мне, чего ты хочешь, и я скажу, кто ты.
Афоризм.
* * *
* * *
* * *
* * *
Умные и дальновидные люди ставят перед собой цели; остальные всего лишь следуют своим желаниям.
Ирвинг У.
* * *
В моём отношении к искусству мало что менялось на протяжении жизни. Всегда главным для меня была музыка. Не скрипичное исполнительство, не концертирование само по себе (это я отношу, так сказать, к явлениям вторичного порядка), – а именно Музыка. Всё делалось ради неё.
То, о чём я говорю, не значит, конечно, что я нечувствителен к радостям игры на скрипке, безразличен к процессу скрипичного исполнительства, как таковому. Я его очень люблю, особенно теперь, по прошествии многих лет; люблю сцену, публику; не меньше удовольствия получаю и от домашних занятий. Так что просто взять скрипку в руки – для меня уже удовольствие. И всё же мотив номер один – Музыка.[203]203
В журнале «Музыкальная жизнь», 1983, № 14, С. 17.
[Закрыть]Каган О. М.
* * *
Честолюбие само по себе, может быть, и порок, но оно часто даёт хорошие результаты.
Квинтилиан М.
* * *
Самоактуализазация, самореализация – один из основных мотивов творческой деятельности. Человек должен быть тем, кем он может быть.(…) Самоактуализация – это не обязательно совершение чего-то из ряда вон выходящего…Самоактуализация – это труд ради того, чтобы сделать хорошо то, что человек хочет сделать.[204]204
А. Маслоу. «Самоактуализация». В сб, Психология личности. – М., 1982, С. 113.
[Закрыть]Маслоу А.
* * *
Психологи, изучающие творческую деятельность, (…) считают честолюбие одним из важнейших её стимулов, ибо честолюбие энергично по своей природе.
Конечно, разросшееся честолюбие отвратительно. Но какое из самых прекрасных человеческих качеств, доведённое до абсурда, не превращается в свою противоположность![205]205
В. Д. Пекелис. Твои возможности, человек! С. 209, 210.
[Закрыть]Пекелис В.
* * *
* * *
Совсем не обязательно стремиться превзойти кого-либо из своих коллег, своих конкурентов – современников или предшественников. Правы те, кто считает, что стараться превзойти надо только самого себя.
От больших мастеров приходится слышать, иной раз, что из всех видов соревнования в творчестве они признают только соревнование с самим собой. И это, наверное, самый достойный, красивый и мудрый подход к идее соревнования в искусстве.
Ц. Г. М.
* * *
По меткому выражению У. Фолкнера, у большинства крупных художников – подобно спринтерам или стайерам – «нет времени оглядываться на тех, кто бежит позади или даже рядом, – они смотрят только вперёд».[207]207
У. Фолкнер. Статьи, речи, интервью, письма. – М., 1985. С. 345. Перевод Ю. Палиевской.
[Закрыть]Ц. Г. М.
* * *
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?
