Текст книги "История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби"

В 1864 году сестры Урэ решили удалиться от дел и передали управление своему младшему брату Луису Эмилю. Они оставили себе только продажу кукольной мебели. Мадмуазель Аделаида Урэ скончалась в возрасте 91 года.

В конце XIX и начале XX веков компания поменяла несколько собственников, которые очень бережно относились к доставшемуся им наследству: фирма всегда выпускала кукол самого высокого качества, небольшими партиями, с роскошным приданым, гардеробом и аксессуарами.

Марка «Урэ» существовала до 1914 года и затем была продана полячке, эмигрировавшей во Францию в начале Первой мировой войны, мадам Лазарски. Свою небольшую фирму, просуществовавшую до Второй мировой войны, она зарегистрировала как «Кукольный Дом Лазарски». Она делала салонные авторские куклы, совсем не похожие на куклы Аделаиды Урэ.

А были ещё и куклы-шуты маротт, которые в течение XIX века перекочевали от взрослых дам их детям. Дело в том, что первые подобные куклы появились примерно в 1795 году. У них была голова из папье-маше или дерева и яркая одежда, которая заканчивалась внизу аппликацией из ткани или кружев с пришитыми бубенчиками. Под одеждой тела не было, была палочка из дерева, за которую куклу и держали. Маротт брали на балы в качестве дополнения к костюму, причём кукла помогала дамам флиртовать. С течением времени наряды куклы стали более яркими, делались в том же стиле, что и наряд хозяйки, а лицо часто напоминало лицо фаворита.

Имя своё игрушка получила примерно в 1850 году. Marotte значит «шутовской жезл» или «болванка для шляпы». Некоторые французские фирмы заменяли головку на фигурку танцующей женщины.

Эти кукол стали делать и в Германии, причём многие куклы шли на импорт во Францию. Маротт ещё называли «Сумасшедшая кукла», «Безрассудная голова», «Вращающаяся музыкальная кукла», а в Германии – «флюгер».

Когда для изготовления кукол начали использовать фарфор, то и головы маротт стали фарфоровыми, а после изобретения прочного целлулоида в 1870 году – и целлулоидными. В туловище игрушек класса люкс был встроен музыкальный механизм, приводимый в работу вращением игрушки вокруг своей оси. Такие куколки были и одеты богаче обычных – шёлковый костюм расшивался кружевом, золотыми и серебряными нитями. Рукоятка могла быть металлической, деревянной или из слоновой кости – и это тоже влияло на цену.

Кукла кьюпи

И постепенно из дамских забав эти куклы превратились в безделушки для маленьких и перекочевали в детские комнаты.

А тряпичные куклы в то время чаще всего делали дома мамы для своих детей.

В начале XX века необычайную популярность получили куколки «кьюпи» (купидоны). Их изображали на открытках, на игрушках, на посуде или письменных принадлежностях, в общем, на чём угодно. Дамы специально выщипывали брови так, чтобы одна бровь была повыше другой, что придавало лицу чуть удивлённое выражение, как у модных куколок.

Создателем этого образа была талантливая художница Роуз О’Нейл. В 1912 году она работала в Нью-Йорке как журнальный иллюстратор и карикатурист, причём была первой в Америке женщиной-карикатуристом. По заказу женского издания «Ladies Home Journal» («Женский домашний журнал») Роуз создала образ маленького ангелочка с крохотными, словно едва начавшими прорастать крылышками за спиной.

По замыслу художницы, это были кьюпи из Кьюпивилля. Они делали разные незаметные добрые дела: охраняли от разорения птичьи гнезда, искали потерянных детишек, помогали влюблённым и иногда немного озорничали.

Эти существа очень понравились читательницам, которые засыпали журнал письмами, вышивали кьюпи на подушках и пытались срисовывать. Тогда издатель журнала Эдвард Бок предложил Роуз подумать над созданием фарфоровых кукол кьюпи.

Она договорилась с небольшой кукольной фабрикой в Германии и сама поехала туда. О её визите в 1912 году писали даже немецкие газеты. Первые куклы кьюпи делались из неглазурованного фарфора и были 12 дюймов (31 см) высотой. У них были большие нарисованные глаза с нарисованными ресницами, точечные брови, большие розовые щёки, улыбчивый ротик, пучок волос и небольшие синие крылья. Ручки двигались. Одеты в изящное платье старинного покроя с кружевами.

Кьюпи прекрасно продавались, и их производством стали заниматься во Франции и Бельгии, а в 1930 годах в США выпускали кьюпи из целлулоида и фарфора. Были даже металлические куклы.

Кьюпи упоминаются в дневнике Анны Франк, в романе Джона Стейнбека «О мышах и людях». Сегодня кьюпи – одна из самых коллекционируемых кукол.

А были ещё и бумажные куклы, причём свою историю они ведут с XVIII века. В 1791 году в Лондоне представили публике изобретение, названное «Английская кукла». Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Вообще такие куклы уже были известны, но не как игрушки, а как образцы у модисток для демонстрации новых моделей шляпок и одежды.

А вот в начале XIX века бумажные куклы с одеждой стали использовать как игрушки, развивающие творческие способности девочек. Первая отпечатанная бумажная кукла называлась «Малышка Фанни» и была выпущена в Лондоне в 1810 году.

Игрушка понравилась, а в 1830 годах американская фирма «Маклоган бразерс» создала множество доступных по цене бумажных кукол и одежду для вырезания.

С 1870-х годов европейские изготовители стали производить красиво литографированных полноцветных бумажных кукол. Иногда это были не просто куколки, а имели портретное сходство с известными актрисами или другими знаменитостями.

Иногда куклы были разборными, голова снималась, чтобы облегчить смену одежды. Куклы выпускались нескольких размеров: большие, 20–35 см в высоту, и маленькие, «открыточные» версии, которые можно было вырезать, а при желании – использовать в качестве открыток. И описанные выше кьюпи сначала тоже были бумажными куклами.

Бумажные куклы с одеждой были очень популярны в СССР

Многие бумажные игрушки времён Первой мировой войны рисовались в соответствующей тематике, чтобы поддерживать патриотизм. Например, у американских куколок были костюмы времён борьбы за независимость США, Гражданской войны США и Первой мировой войны.

В послевоенное время, когда экономика многих стран была подорвана и у людей не было денег на игрушки, бумажные куклы могли заменить настоящих кукол, поэтому их выпускали большими тиражами.

Музыкальная шкатулка

И в СССР бумажные куклы с одеждой были очень популярны. Куклы выпускались в специальных книжечках, а также печатались в журналах. Это были «Весёлые картинки» и другие детские, а также в журналах для женщин «Работница», «Крестьянка».

Из других игрушек популярны были лошадки на колёсах и качалки. Лошадки на колёсах считаются предшественниками качалок.

В XIX веке в богатых домах всё чаще появлялись музыкальные шкатулки, клетки с поющими птичками, танцующие фигурки, поезда и пароходы с заводными устройствами. Ими играли как дети, так и взрослые. В начале XX века заводные игрушки частично заменили на электромеханические, в которых вместо механики появились электромоторы с батарейками.

Праксиноскоп – оптический театр Рейно, 1882 год

Изобретение 1877 года Эмиля Рейно – праксиноскоп. Название это происходит от двух греческих слов: тар а фу – «действие» и окошесо – «смотрю». Так изобретатель назвал оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков. Запатентован он был 30 августа 1877 года. Прибор состоял из открытого цилиндра с высотой стенок около 10 сантиметров. На внутренней стороне цилиндра размещена полоса с 8 или 12 миниатюрами.

Возник праксиноскоп не на пустом месте. Ещё в 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато изобрёл фенакистископ – прибор для демонстрации движущихся рисунков. Чуть раньше британский математик Уильям Джордж Горнер изобрёл зоотроп – устройство для демонстрации движущихся рисунков. Эти приборы работают на одинаковом принципе, а вообще упоминания о подобном встречаются ещё в китайских летописях 180 года н. э.

Во всех этих приборах устанавливался набор изображений, колесо раскручивалось, и в зеркалах в центре диска можно было наблюдать движущиеся фигурки. Практически это были первые мультфильмы.

В XIX веке стали делать игры, которые имели образовательную цель, такие как пазлы, карты и настольные игры. Также были популярны игрушки на религиозную тематику, в том числе модель Ноева ковчега с миниатюрными животными и предметами из других библейских сцен.

Были изобретены и более сложные механические и оптические игрушки. Карпентер и Уэстли начали массовое производство калейдоскопа, изобретённого сэром Дэвидом Брюстером в 1817 году, и за три месяца в Лондоне и Париже было продано более 200 000 экземпляров. Компания также смогла массово производить волшебные фонари, предшественники киноаппаратов, разработав метод массового производства с использованием процесса печати на медных пластинах. Популярные изображения на фонарях включали королевских особ, флору и фауну, а также географические или рукотворные сооружения со всего мира.

Мягкие игрушки в промышленных масштабах стали делать в 1870 годы в Германии. Тогда многие женские журналы стали печатать выкройки и советы по изготовлению мягких игрушек своими руками. В 1879 году жительница немецкого города Гинген Маргарет Штайфф, с детства прикованная к инвалидной коляске, сшила несколько забавных зверушек в подарок к Рождеству для своих племянников. Игрушки так всем понравились, что на Маргарет буквально обрушился шквал заказов. Вскоре отец девушки открыл небольшую мастерскую по пошиву игрушек, в которой трудилась Маргарет с сёстрами. А через несколько лет мастерская превратилась в фабрику игрушек «Steiff». В 1901 году Маргарет запатентовала своего мишку, который опирался на все четыре лапы. А через год появился первый плюшевый мишка, которого сейчас обожают дети и взрослые во всём мире. Племянник Маргарет, Рихард Штайфф, художник по профессии, придумал совместить конструкцию мягкой игрушки и куклы. У изготовленного по его эскизам медвежонка передние и задние лапы двигались на шарнирах. Эта модель называлась «Медвежонок 55РВ», которая расшифровывалась как «плюшевый подвижный медведь 55 дюймов».

А имя медвежонок получил за океаном. Примерно тогда же с президентом США Теодором Рузвельтом, который увлекался охотой, случилась курьёзная ситуация. Во время очередной вылазки на охоту он отказался убить подведённого под его выстрел медведя. Конечно, об этой истории узнали все, и в газетах появилась карикатура про доброго главу страны и медведя.

Эта карикатура попалась в руки русскому эмигранту Моррису Мичтому (по крайней мере, так он стал называть себя в Америке) и его жене, которые владели небольшим магазинчиком игрушек. Жена Мичтома сшила медвежонка, похожего на героя карикатуры, и украсила им витрину магазина с подписью, что это тот самый медведь, которого не убил президент.

Карикатура К Берримена в газете «Вашингтон Пост» 1902 года

Он настолько понравился посетителям, что те захотели его купить. Владельцы лавки наладили пошив этих игрушек, а хозяин лавки обратился к Рузвельту с просьбой использовать его имя для медвежонка и получил согласие. В итоге плюшевых медведей стали называть Тедди. Так появилась компания по производству мягких игрушек «Ideal Toy Company».

После невероятной популярности медвежонка на выставке игрушек в Лейпциге мишки Тедди начали массово продаваться в США, а затем и во всем мире.

Золотой век развития игрушек пришёлся на рубеж XX века. Росла заработная плата рабочих, появлялись деньги на необязательные покупки, а промышленные методы производства обеспечивали предложение для удовлетворения этого растущего спроса.

Ещё в XVI веке Джордж Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» описал материал, обладавший высокой пластичностью и долговечностью, созданный на основе воска и глины. То есть он был похож на современный пластилин. Однако в последующие годы и даже века об этом материале никто больше не упоминал.

Один из претендентов на звание изобретателя пластилина Уильям Хэрбатт родился в 1844 году. В 1874-м, после окончания Национальной школы обучения искусствам (будущий Королевский колледж искусств) в Лондоне, он переехал в Соммерсет, где возглавил Школу искусства и дизайна в городе Бат, а через три года вместе с женой Бесси открыл свою собственную Образцовую школу искусств. Дела в школе шли отлично, но возникла проблема.

Студенты-скульторы на занятиях лепили из глины, но сложные вещи они не успевали вылепить за один урок, а к следующему незаконченная скульптура уже высыхала и становилась твёрдой, так что долепить её становилось проблематично.

Хэрбатт начал поиск альтернативных материалов. Дома он экспериментировал, смешивая различные вещества и отжимая воду из полученных смесей с помощью садового катка. Перепробовав несколько сотен смесей, Хэрбатт обнаружил, что наилучшими свойствами обладает смесь мела, вазелина и алифатических жирных кислот (в основном стеариновой). Масса была нетоксичной, имела нужную консистенцию, легко разминалась руками, размягчалась и плавилась при подогреве, а главное – всегда оставалась пластичной и мягкой, совершенно не высыхая даже за месяц-другой.

В 1897 году Хэрбатт стал раздавать новый материал студентам перед занятиями. Но слухи о его изобретении разошлись в городе, и многие художники и скульпторы стали обращаться к нему с просьбой дать им немного пластичной массы, которую сам изобретатель назвал Plasticine. Однако наибольшую радость пластилин доставлял внукам Хэрбатта. Они с удовольствием занимались с ней, и дед решил запатентовать своё изобретение. В 1899 году он получил патент и начал производство пластилина, добавив в рецептуру красители и рекламируя свой продукт как «чистый, безвредный и вечно пластичный модельный материал, идеально подходящий для профессиональных скульпторов, любителей, детей и взрослых. Отличный подарок для любого ребёнка, гения или двоечника».

Первая фабрика по изготовлению пластилина была основана Хэрбаттом в 1900 году и просуществовала до 1968 года, когда из-за пожара производство было перенесено в Таиланд.

Другой претендент – фармацевт Франц Колб. Он запатентовал модельную массу под названием «Plastilin» в 1880 году. Её состав был практически такой же, как у состава Хэрбатта. У него было много друзей среди архитекторов и скульпторов, у которых остро стояла проблема создания моделей будущих проектов. Франц решил помочь им и начал эксперименты с поиском идеальной формулы. Его материал для лепки продаётся и сегодня под названием «Мюнхенский художественный пластилин».

Третий изобретатель – Джо Маквикер из Цинциннати, США. Работая на химической фабрике, он запатентовал нетоксичное чистящее средство для обоев. Образец этого вещества он послал своей родственнице, которая работала воспитателем в детском саду. Женщина заменила на занятиях обычную глину по лепке на новый материал, который был более пластичным и не пачкал руки. Скоро совет по образованию в Цинциннати обязал все учебные заведения использовать его на занятиях.

На рубеже веков начали выпускать металлические игрушки: пожарные автомобили, швейные машинки, алюминиевую и эмалированную посуду, паровые локомотивы, жестяные игрушки с пружинным заводом и другие.

Фрэнк Хорнби изобрёл три самые популярные линии игрушек-конструкторов: «Меккано», «Железная дорога Хорнби» и миниатюрные автомобили «Динки тойс».

В 1898 году он решил сделать для мальчиков инженерные конструкции в миниатюре. Он создал детские игровые наборы. Основу такого набора должны были составить металлические прямоугольники и круги разных размеров с отверстиями, которые можно было соединить с помощью уголков, болтов и гаек. В нём были и многие другие детали: кронштейны, колёса, шестерни, электродвигатели, а также различные инструменты, прежде всего отвёртки и гаечные ключи. Назвали изделие «Усовершенствованная игрушка или устройство для обучения детей и подростков». Но в продаже её стали именовать «Конструктор Меккано», и она очень быстро приобрела необычайную популярность.

В 1920 году под товарной маркой Хорнби стала выпускаться железная дорога масштаба 1:43. Поезда Хорнби мгновенно стали успешными, и компания быстро расширила производство локомотивов и аксессуаров к ним. В 1925 году был выпущен первый электрический поезд Хорнби, работающий от сети 100–250 вольт. К 1929 году компания разработала более безопасную систему электрических моделей, работающих от источника постоянного тока 6 вольт.

Затем Хорнби понял, что модельки машин, которые были антуражем к его железным дорогам, сами по себе являются игрушкой. В 1933 году компания Хорнби выпустила набор «Modelled Miniatures». Масштаб был таким же, как у поездов: 1:43. Штамповкой были изготовлены две легковушки, два грузовика, трактор и цистерна. Дети были в восторге, и на следующий год была зарегистрирована отдельная компания «Динки тойс», которая к началу 1940 года довела модельный ряд до 300 моделей. В 1958 году именно эта компания для своих машинок придумала: пружинную подвеску, открывающиеся дверцы, остекление, протекторы на шинах и т. д. Кстати, «Динки Тойс» прославилась тем, что была единственной зарубежной фирмой, выпускавшей модель советского автомобиля.

Головоломка танграм

В 1893 году английский юрист Анджело Джон Льюис, писавший под псевдонимом «профессор Хоффман», написал книгу «Старые и новые загадки». Среди прочего, там было более 40 описаний головоломок с раскрытием их секретов. Эта книга превратилась в справочник по головоломкам и была очень популярна в своё время.

Головоломка «танграм» родом из Китая распространилась в Европе и Америке в XIX веке. По-китайски её название звучит как «семь дощечек мастерства», поскольку она состоит из семи плоских фигур, которые складывают определённым образом для получения другой, более сложной фигуры (изображающей человека, животное, предмет домашнего обихода, букву или цифру и т. д.). Фигура, которую необходимо получить, при этом обычно задаётся в виде силуэта или внешнего контура. При решении головоломки требуется соблюдать два условия: первое – необходимо использовать все семь фигур танграма, и второе – фигуры не должны накладываться друг на друга.

После Второй мировой войны стали доступны новые технологии и материалы (в частности, пластмасса) для производства игрушек, поэтому игрушки стали дешёвыми и ещё более многочисленными в каждом доме. Среди наиболее известных продуктов 1950 годов на Западе можно назвать пластиковые кубики датской компании «Лего», мистера Картофельная голова, куклу Барби.

Ещё греческий философ Платон писал, что будущий архитектор в детстве должен играть в постройку домов. Самый старый и до сих пор самый распространённый конструктор – это набор простых деревянных кубиков, которые часто раскрашивают в яркие цвета и дарят совсем маленьким детям. Конструкторы, такие как кубики «Лего», предназначены для детей постарше. Сейчас есть очень много самых разных наборов конструкторов различных фирм.

Самым первым был выпущенный «Science Fair» в 1955 году электронный конструктор, где все детальки были в масштабе 100:1. Он позволял детям создавать усилители, радиоприёмники, осветительные приборы и многое другое.

В СССР электронный конструктор «Экон-01» выпускал с начала 1982 года Ленинградский опытный завод при НИИ «Электростандарт». Конструктор предназначен для технического творчества детей школьного возраста и представляет собой комплект изделий, позволяющий без применения пайки, инструмента и монтажных проводов производить сборку простых действующих электронных устройств. С помощью конструктора можно собрать различные электронные устройства по 30 приведённым в инструкции схемам и рисункам.

Солдатики веками были популярной игрушкой. Они позволяют детям разыгрывать сражения, часто с игрушечным военным снаряжением и замком или фортом.

С древних времён дети играли в миниатюрные повозки, даже на древнегреческих вазах изображали игрушечные двухколёсные повозки. Гораздо позже появились заводные игрушки. Современные экземпляры включают игрушечные автомобили, миниатюрные самолёты, игрушечные лодки, военные автомобили и поезда. Причём это могут быть как деревянные наборы для детей младшего возраста, так и сложные реалистичные модели поездов. Крупные, отлитые под давлением автомобили в масштабе 1:18 стали популярными игрушками.

Очень популярны головоломки, которые развивают мышление и изобретательность. Популярной игрушкой-головоломкой является кубик Рубика, изобретённый венгром Эрне Рубиком в 1974 году.

Современные куклы часто делают из ткани или пластика. Другие материалы, которые используются или использовались при изготовлении кукол, включают кукурузную шелуху, кость, камень, дерево, фарфор, целлулоид, воск и разные другие материалы. В 1950–1960 годах начали применять каучук, резину, винил. Натуральные материалы сменили синтетические.

Иногда куклы предназначены для украшения дома, преподносятся как сувениры или являются предметом коллекционирования, но большинство кукол предназначены для детей.

Часто проводится различие между куклами и фигурками, которые, как правило, имеют пластиковую или полуметаллическую конструкцию и часто являются персонажами из телешоу или фильмов. Также широко распространены миниатюрные фигурки животных отдельно или на игрушечной ферме.

У многих успешных фильмов, телевизионных программ, книг и спортивных команд есть официальные товары, которые часто включают соответствующие игрушки. Так, основной доход франшиза «Звёздные войны» получает сейчас именно от продажи товаров с логотипом и фигурок персонажей.

Точно так же многие успешные детские фильмы, телесериалы, книги или франшизы распространяют свою маркетинговую кампанию на сети быстрого питания, включая маленькие игрушки вымышленных персонажей или связанные символы сериала в запечатанном пластиковом пакете с едой для детей.

Кубик Рубика

В качестве рекламных игрушек могут выступать куклы или фигурки, основанные на персонажах фильмов или профессиональных спортсменов, или это могут быть мячи, ланч-боксы с логотипами на них. Иногда их раздают бесплатно в качестве рекламы. Многие производители продуктов питания проводят акции, в которых в качестве приза к основному продукту прилагается игрушка.

Самыми известными куклами XX века являются Лилли, Барби и Болтливая Кэтти.

Сначала Лилли была рисунком в газете, который появился 24 июня 1952 года в Гамбурге. Нарисовал её немецкий карикатурист Райнхард Бойтин для крупнейшей ежедневной газеты «Бильд Цайтунг». При вёрстке первого номера возник пробел, который решили заполнить комиксом. До того в газете рисовали ребёнка, который делал дерзкие комментарии к публикующимся материалам. Рейнхард снова нарисовал ребёнка, но главным редакторам это не понравилось, и художник дорисовал высокий хвост, перетянутый бантом, и длинные ресницы. В итоге у него получилась симпатичная сексуальная блондинка с невинным взглядом и хорошим чувством юмора, способная обвести любого мужчину вокруг пальца. Лилли быстро обрела толпы поклонников, которые пристально следили за всеми её приключениями, у неё даже появился свой фан-клуб. Последний комикс с Лилли вышел почти 10 лет спустя, 15 января 1962 года.

Видя все более возрастающую популярность Лилли, владелец агентства производственной компании в Гамбурге Хайнц Франк решил сделать куклу, что полностью поддержало руководство газеты. Получив эксклюзивные права на производство куклы Лилли и любых аксессуаров, связанных с ней, Хайнц принялся искать предприятие, способное её создать.

Он нашёл компанию «О&М. Hausser GmbH», известную своими качественными фигурками из композитных материалов. 12 августа 1955 года кукла Лилли была официально представлена на первой странице газеты «Бильд».

Куклы производились с 1955 по 1964 год, размер имели 29 и 18 см. Делали их из полистирола. В основном они были блондинками разных оттенков. Лица кукол расписывались вручную в домашних условиях сотрудниками фабрики, что придавало каждой из них уникальность.

В США примерно в это же время успех пришёл к игрушкам компании «Маттель Той» из Калифорнии. Создательницей Барби стала Рут Хэндлер, супруга основателя фирмы Эллиота Хэндлера. Если в XIX веке всех поразило, что выпустили куклу-ребёнка, то в XX всё произошло наоборот. Тогда большинство кукол представляли собой пупсов-малышек, которых следовало нянчить, но десятилетняя дочь Рут Барбара и её подруги предпочитали игры с бумажными куклами – взрослыми красавицами. Как утверждает Рут, она почувствовала, что девочкам не хватает куклы, с помощью которой они могли бы разыгрывать разнообразные ситуации из взрослой жизни.

Предшественницей Барби стала немецкая Лилли. Рут Хэндлер вместе с инженером фирмы Джеком Райаном переработала дизайн куклы и дала ей имя «Барби» в честь дочери. Первая Барби была представлена на Американской международной ярмарке игрушек в 1959 году: выпущена она была в двух вариантах – брюнетка и блондинка, обе модели продавались в чёрно-белых купальных костюмах, а остальные наряды надо было покупать отдельно. И скоро Барби стала одной из самых популярных в Америке игрушек. Права на куклу Лилли фирма «Маттель» выкупила в 1964 году, и с тех пор куклы Лилли не производились.

Куклы Барби и Кен

Первые куклы серии отличались подчёркнуто «взрослыми» чертами лица и ярким, тяжёлым макияжем. В начале 1960-х Барби несколько раз переделывали, чтобы сделать больше похожей на подростка. В 1961 году у неё появился бойфренд Кен, в 1963 – лучшая подруга Мидж, в 1964 – сестрёнка Скиппер. Для Барби и её друзей непрерывно создавались новые костюмы и аксессуары. Первая чернокожая кукла в серии появилась в 1967 году – это был вариант куклы Фрэнси, кузины Барби. Первая самостоятельная героиня-афроамериканка увидела свет двумя годами позже под именем Кристи. Некоторые куклы представляли собой копии реальных людей или персонажей кино– и телефильмов.

Начиная с 1960 года Барби выпускается в костюмах различных профессий. Первыми стали «художник-модельер» и «певица» в 1960 году, а в 1991 году появилась даже Барби «кандидат в президенты».

Параллельно с куклами и аксессуарами для них компания производит множество сопутствующих товаров, включая канцелярские товары, одежду и т. д. Была выпущена серия мультфильмов с Барби в главной роли, во многих странах официально издаются журналы и книжные серии, посвящённые Барбаре.

Начиная с конца 1980-х «Маттель» выпускает отдельные коллекционные серии Барби. Они стоят очень дорого.

Сейчас появляются новые игрушки, и продажи Барби падают, тем не менее она остаётся самой популярной куклой XX века.

Chatty Cathy, в переводе «Болтливая Кэтти», – это говорящая кукла, изготовленная компанией «Маттедь Той компани» в 1960 году. Придумали её Рут и Эллиот Хэндлеры в 1959 году. Продавалась она всего 6 лет, до 1965 года, однако была второй по популярности куклой 1960-х годов после Барби, также сделанной этой компанией.

Тело её было выполнено из твёрдого пластика, что было новшеством в те годы. На спине у куклы располагался механизм. Если потянуть за кольцо, то кукла начинает говорить. Причём она могла произносить 11 фраз в произвольном порядке.

В XXI веке популярность приобрели куклы по мотивам разных книг и фильмов, и, например, та же компания «Маттель» в 2001 году запустила серию «Монстер Хай», созданную Гарретом Сэндером и проиллюстрированную Келли Райли. Персонажи этой серии вдохновлены фильмами ужасов и классическими историями о чудовищах. Большая часть персонажей серии связана с образами знаменитых чудовищ, таких как Дракула, Чудовище Франкенштейна, Оборотень, Мумия, Призрак Оперы, Банши и т. д.

Под маркой «Монстер Хай» также выпускаются другие продукты, объединённые общими персонажами и стилистикой: плюшевые игрушки, сумки, брелочки, а также другие типы игрушек. К куклам прилагаются аксессуары (кукольные мелочи).

Во второй половине XX века появились игрушки, которые стали совершенно новым этапом развития этой отрасли. Это радиоуправляемые, а потом и электронные.

Радиоуправляемые автомобили выпускались в очень большом разнообразии моделей. Игрушки были абсолютно разных размеров, цветов и модификаций. Первую самодвижущуюся детскую игрушку изобрёл ещё Уильям Мердок в 1786 году. Это была повозка с двигателем, аналогичным паровому двигателю братьев Уатт. Её делали на продажу, но стоила она очень больших денег.

Сто лет спустя, в 1898 году, Никола Тесла изобрёл первую модель судна с радиоуправлением, а в 1903 году братья Райт построили первый управляемый аэроплан.

Но производство игрушечных машинок на радиоуправлении началось только в 1940-х годах. Их нужно было заправлять бензином, как настоящие машины, но ездить они могли только по кругу. Их собирали любители для себя. Потом инженеры придумали модели, которые могли ездить не только вперёд, но и назад.

В начале 1950-х годов появились модели, ездившие по построенной трассе, как на игрушечных железных дорогах. Сначала они оснащались двигателем внутреннего сгорания, но позже стали появляться с электродвигателями. У них не было радиоуправления, поскольку они передвигались только по установленной дорожке.

В 1960-х годах появились настоящие машинки на радиоуправлении. Первой стала модель «Феррари», выполненная в масштабе 1:12. Правда, это была машинка на проводе.

После 1970 года к производству подключилась Англия, где выпустили машинку с радиоуправлением и бензиновым двигателем. Игрушки имели множество реалистичных элементов, которые светились и издавали звуки: клаксоны, фары, мигалки, сигнализации. Во второй половине 1970-х годов японцы наладили выпуск нового класса машин. В основном это были точные копии реальных автомобилей. Соревнования таких машинок снимали и даже показывали по телевидению.

В 1979 году появилась первая машинка-внедорожник, которая могла ездить не только по ровной поверхности. Именно она положила начало гонкам на радиоуправляемых машинках, которые стали именоваться баггами.

В СССР были радиоуправляемые танки – мечта любого мальчишки. Были беспроводные танки, но такие встречались очень редко, а в основном модели управлялись через проводной пульт. При этом внешний вид радиоуправляемых игрушечных танков был максимально приближен к реальным моделям.

Очень много было моделей обычных машин, практически все, которые выпускались в Союзе, имели игрушечные аналоги. Были даже радиоуправляемые луноходы после того, как по Луне прошли настоящие. Они пользовались особой популярностью, поэтому было выпущено несколько модификаций.