Текст книги "История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби"

Игрушки в Средние века и эпоху Просвещения

Про игрушки Средних веков известно не очень много. Продолжали делать простые народные игрушки из подручных материалов, продолжали делать кукол и животных для более обеспеченных семей. Появились так называемые технологичные игрушки. Например, популярностью пользовались ходунки на колёсиках, в которых дети учились ходить. Были и игрушки-каталки, которые возили за верёвочку. Некоторые игрушки упоминаются даже в житиях святых – например, о святой Елизавете говорится, что из своих странствий она привезла стеклянные игрушки, которые не разбились благодаря святости своей владелицы.

Дети во все времена очень любили шумовые или музыкальные игрушки: барабаны, свистки, колокольчики, трещотки и погремушки. Для детей из низших классов погремушки делались из сушёных стручков и тыкв-горлянок, тогда как родители-аристократы дарили своим малышам игрушки из слоновой кости, драгоценных металлов, кораллов, раковин или рога, нередко богато изукрашенные.

Отпрыски знатных родов занимались с тупыми деревянными мечами и копьями, которыми нужно было попасть по укреплённым на столбах щитам. Многие с увлечением скакали на деревянных «лошадках» – жёрдочках с прикреплёнными лошадиными головами из дерева. Также мальчики увлекались играми с игрушечными солдатиками. Для детей победнее на ярмарках продавались фигурки из глины, тогда как детям из высших сословий солдатиков делали лучшие мастера из золота, серебра или свинца. Некоторые солдатики имели подвижные конечности, а фигурки на лошадях иногда оснащались колёсиками, чтобы их можно было тянуть за собой. Богачи могли позволить себе и более крупные игрушечные фигуры, руками которых можно было двигать с помощью верёвок или палочек, а доспехи снимать и заменять другими.

Кукол эпохи Средневековья сохранилось мало. Они были чаще всего деревянные или тряпичные и долго не хранились. Но их существование подтверждают документы XI–XIII веков, там есть запись «simulacra de Pannis et Lignum» (кукла из ткани и древесины). Фрагменты глиняных кукол XIV века хранятся в Нюрнбергском музее.

Бывали и куклы, изготовленные из ржаного или пряничного теста. Их лепили без особых изысков, ярко раскрашивали. Из-за дешевизны куклы из теста быстро раскупались. В основном их делали в Тюрингии, но пользовались они спросом и в Англии. Их не ели, но такие куклы сами по себе плесневели, крошились, их грызли мыши.

Картина Питера Брейгеля «Детские игры»

В 1560 году Брейгель написал картину «Детские игры». На полотне изображены 168 мальчиков и 78 девочек, и все они увлечены игрой. Всего изображено около 80 игр, в которые играют дети от 7 до 13 лет.

Среди игрушек там можно увидеть шары, которые катают по земле, вертушки, волчки, кости, у детей есть карнавальные маски, ходули. Одна из девочек играет с деревянной куклой, другая – с тряпичной. Мальчик выдувает мыльные пузыри, другой катается на палочке-лошадке. Дети перетягивают канат, другие по очереди бросают монетки в стенку; вторая должна упасть как можно ближе к первой.

Исследователи говорят, что все специально сделанные игрушки Средневековья отличались функциональной направленностью. То есть их давали детям не просто чтобы занять их, а чтобы ребёнок быстрее получил все необходимые навыки для жизни или будущей профессии. Первые же игрушки в современном понимании появились в эпоху Возрождения, то есть в XV–XVI веках.

В XIV веке во Франции стали изготавливать деревянных и тряпичных (реже глиняных) кукол на заказ и наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции.

Одежду делали отдельно по подобию человеческой. В итоге куклы стали законодателями мод. Поскольку наряды на них шились точно такие же, как самые модные дамские, то потом портнихи в любом городе или другой стране могли скопировать кукольный наряд – силуэт, крой, отделку. Известно, что в 1453 году королева Испании Изабелла Кастильская заказывала наряды из Парижа по образцам, увиденным на модных куклах. Нередко заказывали кукол с портретным сходством.

Кукла в то время являлась показателем статуса её владельца. Состоятельные люди заказывали не только кукол, но и целые кукольные домики. Такой домик выполнялся с учётом всех мельчайших деталей, полностью копируя реальные дома. Стены домика обивались дорогим шёлком или штофом. Посуда для кукол выполнялась с большой точностью. Мебель тщательно вырезалась из дерева.

В эпоху Возрождения игрушка стала принадлежать к числу художественных ремёсел. Известны игрушки индивидуальной работы из дорогих материалов для детей из богатых семей.

В Англии кукол мастерили обычно из сосны. Иногда лица и руки покрывали гипсом, а затем аккуратно окрашивали и наносили слой лака. В Лондонском музее детства хранится подобная кукла, относящаяся к 1680 году. Подобных кукол изготавливали опытные мастера-резчики, потом богато наряжали и выставляли на продажу. Стоили они очень дорого, поэтому деревянные красавицы чаще всего становились щедрыми подношениями для взрослых, а не игрушками для детей.

Много деревянных кукол в XVI и в XVII веках производилось в Германии, а в конце XVII века Мюнхен стал центром по выпуску восковых кукол.

Появились механические игрушки. Ещё в античные времена учёные и изобретатели пытались сымитировать движение человека или животного с помощью различных механизмов. Одним из первых механических устройств был летающий голубь, сделанный математиком и философом Архитом Тарентским в IV веке до н. э. Птица полностью была деревянная, передвигалась по проволоке при помощи пара. Есть свидетельства, что в I веке н. э. в Греции существовал театр, где выступали необычные куклы, рычащие двигающиеся звери. Леонардо да Винчи уже в XVI веке в качестве подарка королю Франции Людовику XII сконструировал льва с открывающейся пастью, который мог двигаться. Галилео Галилей создавал механические игрушки для детей. Популярными забавами для детей являлись солдатики, всевозможные заводные повозки. Стали изготавливаться в качестве игрушек сказочные персонажи.

Ещё позже, в эпоху Просвещения (с конца XVII по начало XIX века), к детям стали относиться не как к маленьким взрослым, их стали рассматривать как людей самих по себе, а не как часть семьи, появилась идея, что они могут просто расти и играть. Разнообразие и количество игрушек, которые производились в XVIII веке, неуклонно росли; Джон Спилсбери изобрёл первую головоломку в 1767 году, чтобы помочь детям изучать географию. Он создал головоломки на восемь тем: мир, Европа, Азия, Африка, Америка, Англия и Уэльс, Ирландия и Шотландия.

Тогда же в Англии придумали лошадку-качалку, так как считалось, что это должно развить у детей равновесие для верховой езды на настоящих лошадях.

Надувание пузырей из остатков мыла для мытья посуды стало популярным развлечением. Есть картина художника Жана-Батиста-Симеона Шардена «Мыльный пузырь» (1739 год). Среди других популярных игрушек можно назвать обручи, игрушечные вагончики, воздушные змеи, прялки и куклы.

В 1750 годах Джон Джефферис придумал много настольных игр, в том числе «Путешествие по Европе». Игра была очень похожа на современные настольные игры: игроки двигались по дорожке, бросая кубик, и остановка в разных ячейках либо помогала, либо мешала игроку.

Автоматон Draughtsman – Writer швейцарского механика Генри Майлардета

В XVIII веке начали делать механические куклы-автоматы, их называют «автоматоны». Одним из самых известных мастеров стал француз Жак де Вокансон. Он сделал много самых разных подобных игрушек, из которых известнейшими были медные утки, которые порхали, били крыльями, клевали рассыпанный корм; затем флейтист – фигура в рост человека, внутри которой находились пружины и меха, проводившие воздух в различные части механизма так, что губы автомата и его пальцы совершали правильные движения по флейте. В 1738 году Вокансон показывал эту фигуру в Париже. Ему покровительствовал король Людовик XV.

Механические устройства других мастеров, так называемые андроиды, потому что они выглядели как люди, были способны выполнять довольно сложные операции: рисовать, писать стихи и даже играть на музыкальных инструментах. Конечно, они стоили безумно дорого, и их дарили царям, королям и принцессам. Бум популярности автоматонов был в XVIII–XIX веках, когда их создавали в рекламных целях или собирали целые представления для публики.

Многие автоматоны были достаточно просты и выполняли набор несложных типовых действий, но были и настоящие чудеса инженерной и изобретательской мысли – они состояли из нескольких тысяч деталей, идеально подогнанных друг к другу, например автоматон-музыкант «Мария-Антуанетта».

Ещё один автоматон, Draughtsman-Writer швейцарского механика Генри Майлардета предположительно 1800–1805 года выпуска, имеет настолько сложную конструкцию, что раскрыть его полный функционал смогли только после его восстановления – он умеет рисовать несколько довольно сложных картинок и писать стихи.

Принцип действия заводной игрушки очень прост – обычно внутри находится пружина, которая затягивается ключиком или рычагом и, распрямляясь, даёт игрушке выполнять простейшее действие – двигаться в заданном направлении.

Были самые разные заводные игрушки: куклы, клоуны, бродячие артисты и разнообразные движущиеся повозки и наездники.

Куклы и другие игрушки XIX–XXI веков

В 1800-х годах в Европе появился состав из деревянной крошки и бумаги, из которого делали кукол или только их тела. Производители добавляли в этот состав пепел, яичную скорлупу и разные другие ингредиенты. Каждый мастер держал полный рецепт в тайне. Эти смеси прессовались под давлением и были гораздо дешевле и удобнее в производстве, чем дерево. Тогда же популярно стало папье-маше – смесь бумаги с песком, цементом и мукой. Всё это позволило начать фабричное производство кукол.

Кукольники Англии делали акцент на разнообразии материалов: использовали кожу, каучук, папье-маше, ткани.

В первой половине XIX века производством кукол занимались маленькие семейные фирмы, которые покупали части тел и материалы у различных поставщиков, затем собирали, одевали кукол и продавали их под своими марками. В 1844 году Август Брюле продемонстрировал куклу, которой можно было менять костюмы. В следующем году во Франции была запатентована первая кукольная голова, сделанная из фарфора.

Обожжённый «бисквитный» неглазурованный фарфор, имеющий текстуру, более похожую на человеческую кожу, быстро потеснил тонкий китайский. Германия, Франция и Дания наладили выпуск кукол с головами из «бисквита» – неглазурованного фарфора, а в 1860-х годах в его состав стали добавлять краску. Каждая фарфоровая кукла изготавливалась и раскрашивалась вручную.

Из фарфора делали голову и конечности, тело обычно было тряпичным. Иногда вместо ног делали тяжёлую платформу для большей устойчивости. Парики делали из мохера или настоящих волос, конечности крепились к тельцу резиночками, шарнирами, проволокой. Примерно с 1850 года затылки у кукол стали делать мягкими (отрезая заднюю часть головы) из папье-маше, чтобы было удобнее фиксировать парик и устанавливать подвижные глаза.

В 1861 году Август Брюле запатентовал тип составных кукольных туловищ из восьми частей, соединённых между собой шарами-шарнирами.

В 1843 году француз Пьер-Франсуа Жюмо основал компанию по производству кукол под своим именем «Жюмо». Сначала компания выпускала модных кукол из папье-маше, затем из бисквитного фарфора. В начале 1870 годов Пьер-Франсуа передал дело своему старшему сыну Жоржу Жюмо, а в 1872-м открылся первый собственный завод компании. Теперь Жюмо могли делать собственные куклы. Со следующего года предприятием начал управлять младший брат Жоржа Эмиль. В 1875 году он разработал новую куклу «Бебе Жюмо» (Bebe Jumeau), которая была очень популярна следующие 30 лет. Причём она была настолько знаменитой и престижной, что даже в 50-х годах XX века, спустя полвека после исчезновения собственно фирмы Жюмо, куклы все ещё выпускались под этой торговой маркой.

Кукла Бебе Жюмо

Чтобы создавать изысканные фарфоровые головки, Эмиль привлекал к их созданию известных скульпторов. В своей рекламе он описывал кукол Жюмо как имеющих «идеальную красоту, отличающую их от всех остальных». Это была первая кукла-ребёнок. Она изображала малышку с огромными глазами и толстенькими ножками. При этом производились «бюджетная» и «элитарная» линии кукол. Различия заключались в художественном уровне отливки, тщательности росписи, богатстве костюма.

В те годы начали издавать специальные журналы, в которых публиковались выкройки нарядов для Bebe, сумочки и шляпы, ботиночки и различные аксессуары. Мало того, на фабриках в куклу встраивали специальные звуковые механизмы, так что она могла издавать звуки.

Эмиль не делал разные виды кукол, Жюмо были внешне одинаковыми и отличались друг от друга только нарядами, которые с большой помпой сменяли друг друга каждый сезон. Это было политикой фирмы Жюмо с 1877 по 1892 годы. А когда же фирма представила несколько новых моделей кукол, это стало началом заката компании.

В итоге в 1899 году фирма «Жюмо» влилась во Французское Общество производителей кукол и игрушек, потеряв самостоятельность.

Ещё одну знаменитую кукольную фирму создал Леон Казимир Брю. Он родился в 1837 году в небольшом городке Корде на юго-западе Франции в семье ткача. В молодом возрасте, совершенно без денег, он оставил родной дом и отправился покорять Париж. Он неплохо разбирался в тканях, умел определять их качество и даже ткать. Он быстро нашёл работу у коммерсанта, торговавшего тканями. Вскоре Леон Казимир женился на дочери портного Аполлине Комен, и молодожёны поселились в квартирке, которую сдавал господин Шатор, вместе с женой занимавшийся кукольным производством.

Этот господин подумывал отойти от дел, но детей у него не было, и надо было кому-то продать производство. Молодые люди понравились хозяевам настолько, что вскоре совершили сделку, причём оформили её только на бумаге, так как у Брю не было денег, и Шатор на первом этапе даже частично финансировал бизнес своих постояльцев. А через несколько лет Леон Казимир Брю не только полностью рассчитался со своим благодетелем, но и смог делиться с ним прибылью.

Он начал с производства «модных» кукол. Фарфоровые головы заказывал у лучшего парижского фабриканта Евгения Борруа. Тела у кукол были кожаными или из ткани, их шили в небольшой мастерской Брю и рабочие-надомники.

В 1869 году на фабрике стали делать кукол с деревянными телами разных размеров на шарнирах, с двигающимися руками и ногами. И сами куклы были красивыми, и одеты они были великолепно, поэтому пользовались огромным спросом у парижских аристократок. В 1868 году Брю получил патент на выпуск модной куклы-сюрприза с двумя лицами (спящее и улыбающееся), затем создал модель плавающей леди, а также куклу с музыкальным механизмом внутри. Одной из самых знаменитых стала «улыбающаяся Брю», запатентованная в августе 1873 года. По одной версии моделью для этой куклы послужила сама императрица Евгения, супруга Наполеона III. По другой кукла лицом похожа на улыбающегося ангела над входной дверью кафедрального собора XIII века в Реймсе.

В 1878 году Леон Казимир Брю получил золотую и серебряную медали на выставке в Париже за «улыбающуюся Брю» и за модель куклы «Гурман», которая могла есть с помощью сложного механизма внутри и показывала язычок, а также за чёрную куклу-африканку, одетую в роскошные национальные одежды.

А когда примерно в те же годы стали популярны куклы-дети, а не взрослые дамы, Брю разработал новые выкройки для кожаных тел, похожие на тело ребёнка. Отливки голов тоже изменили, так что они стали более округлыми и пухлыми. Эти куклы вышли под маркой «Брю Бревет», многие были одеты в роскошные дорогие наряды и сразу завоевали необычайную популярность.

В 1880 году Брю разработал куклу с деревянным телом, которая могла принимать самые разные позы, ведь у неё двигались даже стопы. Все эти куклы выходили очень небольшими партиями с несколькими типами лиц.

В самый пик своего успеха 46-летний Брю в 1883 году совершенно внезапно продал значительную часть своего бизнеса Генри Шевро, с которым познакомился всего тремя месяцами ранее. Причина этого осталась неизвестной, но период истории фирмы под руководством Шевро называют золотым веком кукол Брю.

Анри Жульен Селестен Шевро родился в Париже в 1841 году. Его отец владел компанией, выпускавшей детские игры. Анри продолжил бизнес родителей, потом открыл лавку скобяных изделий и имел хороший доход. А однажды он продал свой бизнес и приобрёл фабрику Брю.

При новом владельце кукольные тела получили новый вид. Теперь ступни и ноги кукол до колен были сделаны из дерева, а колени вращались на шарнирах. Тела оставались кожаными. Куклы завоевали золотые медали на международных выставках в Париже (1885 год) и Ливерпуле (1886 год). Вскоре Шевро начал выпускать также кукол с полностью деревянными телами на шарнирах.

Несмотря на необычайный успех кукол Брю, на всемирной выставке в Париже в 1889 году компания заняла только второе место, уступив Жюмо и Штайнеру. Кроме того, приехавшие на выставку представители немецких кукольных компаний скопировали некоторые модели Брю и стали их продавать гораздо дешевле оригиналов.

Хорошо продавались куклы, расписанные наспех, сделанные из недорогого фарфора. Шевро не мог с этим смириться, не желал удешевлять производство и продал фабрику другу семьи.

Поль Евгений Жирар решил уменьшить выпуск продукции класса люкс и продавать кукол для «среднего» покупателя. Перестали выпускать кукол с кожаными телами. А дерево заменил более дешёвый композит. С 1891 года каталоги фирмы ежемесячно появлялись в парижском журнале «Иллюстрированная мода», читатели которого заказывали не только кукол, но и одежду для них.

В конце века дела французских кукольных фирм стали ухудшаться. Торговую войну с ними повели немецкие фабриканты, которым удалось захватить французский рынок, продавая своих кукол по заниженным ценам. Кроме того, резко упал экспорт в Америку после мер по защите местных производителей, принятых президентом Мак-Кинли.

Окончательным концом золотого века кукол и самых лучших кукольных компаний Парижа стало образованное немцем Флейшманом Французское Общество производителей кукол и игрушек. В этот союз были вынуждены войти почти разоряющиеся фирмы, в том числе и Брю.

Немецкий подданный Соломон Флейшман ещё в 1873 году вместе французом Жаном Блоделем организовал компанию, производившую кукол для французского рынка. Сама фирма изначально располагалась в городе Фюрте в Германии, а филиалы были открыты в Париже, Лондоне, Барселоне.

Куклы фирмы «Флейшман и Блодель» могли говорить, ходить, плакать, качать головой. Также выпускались разные игрушки и предметы одежды. В конце XIX века на их производстве делали по 400 кукол в день. В Германии компания являлась крупным производителем и имела ключевое значение в немецкой промышленности. То есть кукол собирали в Германии, а потом везли во Францию. В 1890 году основной офис перевели из Фюрта в Париж и зарегистрировали его в качестве французской компании, тем самым сделав свои куклы Eden-Bebe французскими.

Продавали их по цене меньше, чем французские фирмы, в итоге фирма завоевала кукольный рынок. В 1899 году Флейшман объединил французские фирмы-банкроты в союз SFBJ – Французское Общество производителей кукол и игрушек.

В 1892 году, купив патент на ходячую куклу у французского изобретателя Клода Жозефа Симоно, «Флейшман и Блодель» начинают производить ходячих кукол. Тремя годами спустя они регистрируют патент на ходячую и голосовую куклу. Механизм внутри куклы напоминал часовой механизм с зубчатыми колёсиками, которые вращались, передавая движение через цепочки к колёсикам, находящимся в подошве кукольной ножки. А голос издавал сильфон, прикреплённый в районе груди куклы. Куклы могли ходить, поворачивать голову, поднимать руку и издавать звуки.

С маркировкой SFBJ выпускали кукол, умеющих пускать воздушные поцелуи, ходить и говорить.

Перед Первой мировой войной дела у компании пошли хуже, и не из-за падения продаж, а потому что немецкое правительство было недовольно, что налоги идут в казну Франции, а не Германии. В 1914 году офис компании SFBJ в Париже была разгромлен, а Соломон Флейшман укрылся в Испании, откуда поставлял фарфоровые головы на французский рынок вплоть до своей смерти в 1916 году.

Среди немецких кукольных фирм можно упомянуть ещё и знаменитую компанию «Кестнер». Её основал Иоганн Даниэль Кестнер. Он родился в сентябре 1789 года в семье владельца небольшого ресторана бывшего мясника Бернхарда Генриха Кестнера. Когда ресторан обанкротился, Кестнер старший начал искать новое дело. В итоге его сын Иоганн закупил оборудование и в 1816 году открыл маленькую фабрику по производству товаров из папье-маше. Выпускали грифельные доски, пуговицы, простых куколок.

В 1822 году Кестнер получил эксклюзивную лицензию на производство изделий из папье-маше, которой владел четверть века. Он впервые использовал не просто бумагу и клей, а смесь из сена, сухого чертополоха и коры деревьев. Поэтому и фабрика располагалась в местечке Вальтерхаузен в лесистой Тюрингии. Гораздо позже Вальтерсхаузен станет центром немецкой кукольной индустрии.

Кестнер стал продавать свои товары по всей Европе, при этом их рекламируя. В 1820 году он наладил выпуск деревянных кукол и стал одним из первых фабрикантов, поставлявших на рынок одетых кукол.

Его рабочие у себя дома изготавливали кукольные тела из ткани и кожи, шили одежду, делали парики. А собирали кукол в единое целое уже другие сотрудники, на фабрике.

В 1840 году Кестнер принял участие в первой кукольной ярмарке Германии, которая проходила в Лейпциге. Это принесло его товарам ещё большую известность, заказы стали поступать со всей Германии.

В 1867 году делом стал управлять внук, Адольф Кестнер. Новый владелец продолжил выпускать кукол из папье-маше и из композита, покрытого воском, а также с телами из композита, из белой кожи и из ткани.

В 1872 году компания начала экспортировать своих кукол в Америку. В основном на экспорт шли куклы с фарфоровыми головами и с телами из композита на шарнирах, а также с телами из белой кожи, украшенными знаком короны и надписью «Marvel» (Чудо).

Кукла «Замороженная Шарлотта»

В 1894 году фирма «Кестнер» получила патент на плавающих и нетонущих фарфоровых кукол Frozen Charlottes («Замороженные Шарлотты»). Такое странное название они получили, скорее всего, из-за белого цвета и позы «оловянного солдатика» с плотно прижатыми к туловищу руками. Знамениты были характерные куклы, куклы-младенцы и полностью фарфоровые карманные малютки.

Фирма работала до 1938 года, когда обанкротились многие немецкие кукольные компании.

В XIX веке отдельным направлением производства можно считать кукол из воска. Ещё в Средние века воск использовался в Европе для изготовления церковных фигур святых. К концу XVIII века континент захлестнуло повальное увлечение – производство восковых фигур всяких знаменитостей.

С 1840 по 1845 годы в моде были восковые куклы со сделанной из воска высокой причёской «валиком» или в шляпах в стиле мадам Помпадур (из-за сходства этих кукольных голов с тыквой их прозвали «тыквенные головы»).

Такие куклы изготавливались из толстого воска без укрепления на основе из папье-маше или другого материала. Голову лепили из глины, а затем отливали форму и заливали её воском. Ранние куклы не носили париков: каждый волосок вставлялся непосредственно в воск с помощью горячей иглы. Головы и плечи были едиными, а тела, сделанные из кожи или ткани, набивались опилками или шерстяным волокном. Глаза делали стеклянные.

Во второй половине XIX века восковых кукол производили различные английские мануфактуры.

Эти куклы были представлены на Парижской выставке 1855 года, понравились посетителям, некоторые французские кукольные мастерские стали тоже изготавливать подобных кукол. Спрос был большой, хотя куклы стоили дорого.

В 1860 году небольшая кукольная фабрика в Лондоне «Баццони» впервые выпустила механических восковых кукол с голосовым механизмом, встроенным в деревянное тело. Делали и кукол реальных людей, например, сохранилась кукла-леди в сиреневом платье, это принцесса Уэльская Александра, супруга Эдуарда VII.

Восковых кукол мастерили даже на дому. В 1856 году в «Godey's Lady's Book» («Книга леди Годей») была расписана подробная инструкция, как их делать самостоятельно.

К середине XIX века их охотно покупали для своих детей состоятельные родители. И их гардероб включал как детскую, так и взрослую одежду.

Почти все ранние французские производители начинали с выпуска восковых кукол и только потом переходили на более прочный и удобный в производстве неглазурованный фарфор.

В Германии восковые куклы были даже популярней, чем в Англии и Франции. И делали там разных кукол, например, специально для рождественских продаж выпускались восковые куколки небольшого размера, которых вешали на ёлку.

Самым знаменитым немецким производителем восковых кукол был Генрих Штир, работавший с 1851 по 1890 годы. Ему принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше, а также заслуга в создании кукол-леди из высшего общества с утончёнными лицами и в элегантных нарядах.

Одной из самых знаменитых восковых кукол была кукла-ребёнок «Принцесса Дэйси». В 1894 году некая дама по фамилии Твисс решила собрать деньги для голландских сирот. Она купила восковую куклу в Лондоне, заказала ремесленникам красивые и дорогие вещицы для её гардероба и в 1895 году выставила на международной выставке в Амстердаме. Принцесса Дэйси стала очень популярной, публика валом валила на неё смотреть. После выставки её выкупили английские сестры милосердия и устроили лотерею, в которой эта кукла стала главным призом. Лотерейные билеты были успешно проданы, но за призом никто не приехал. Тогда куклу вручили двухлетней принцессе Мэри, дочери будущего короля Георга V, которая через много лет подарила её Лондонскому музею детства.

И ещё знамениты были куклы мадмуазель Аделаиды Урэ.

Она родилась в Париже в 1813 году в семье механика и инженера Леопольда Урэ, который выпускал сложные дверные замки по собственным проектам, за что не раз получал золотые медали на различных выставках. Его жена рано умерла, и Леопольд остался с четырьмя детьми. Аделаиде тогда было 14 лет. Поскольку отец был слишком занят, опекунство над детьми взял их дядя, комиссар полиции Луис Беффар, человек необычно образованный, любивший оперу и Мольера. Леопольд Урэ со временем расширил свой бизнес и начал изготавливать мини-модели столов, стульев и кресел из кручёной металлической проволоки для рекламных предложений мебельщиков. Аделаида помогала ему.

Она так и не вышла замуж и продолжала работать с отцом. Когда ей было уже 37 лет, она предложила отцу выпускать миниатюрную кукольную мебель. Однако её никто не покупал, что было непонятно, потому что аксессуары для кукол пользовались большим спросом. Однако когда Аделаида внимательно изучила ассортимент кукол, она поняла причину: фарфоровые куклы не умели сгибать руки и ноги, они не могли садиться, поэтому стулья и столы для чаепития были не нужны.

И она решила создать кукол, с которыми можно полноценно играть. Вскоре она подала заявление на регистрацию патента для новых кукол. Она писала: «Сейчас кукол делают из тяжёлого дерева, застывшие формы не позволяют одевать и переодевать их, и это сковывает детскую игру… Я не собираюсь точно копировать человеческие движения, но кукла должна отвечать двум требованиям. Во-первых, быть более-менее близкой к реальности, а во-вторых, красивой, приятной глазу».

Она предложила образец куклы с телом из гуттаперчи (высушенный сок растущего в Бразилии и Малайзии гуттаперчевого дерева, по свойствам и составу напоминающий каучук) и с фарфоровой головой, которая могла не просто вертеться (такие куклы были и до неё), а имела стопор, чтобы движения были естественные, то есть чтобы кукла поворачивала голову только так, как это может делать человек. Для удобства игры рост куклы должен быть не более трети роста ребёнка. Кроме того, мадмуазель Урэ пригласила для создания кукол профессиональных скульпторов, которые создавали сначала голову в натуральную величину, а затем уменьшали её до размеров куклы, и стала использовать для изготовления голов необожжённый «бисквитный» фарфор. Он был матовый, по фактуре напоминал кожу и стоил гораздо дешевле глазурованного. Все это было применено впервые в кукольном производстве.

В 1851 году она разместила в газетах объявление, что новая фирма «Уре и Си» предлагает кукол нового дизайна. Они стали невероятно популярны. Через год компания переехала на бульвар Монмартр и занимала весь первый этаж с мастерскими и магазином.

В 1855 году мадемуазель Уре приняла участие в международной выставке в Париже и получила серебряную медаль. Репортёры восторженно писали: «Мадмуазель Урэ представила своих сочленённых гуттаперчевых кукол. Это не только гениальная идея, но и работа высочайшего класса: сочленения очень надёжны, аккуратная сборка, отличный вкус в кукольной одежде. Сегодня рынок не может предложить ничего более прекрасного в этой области. Нам остаётся только сожалеть, что цены слишком высоки, и они не смогут стать массовым товаром».

Куклы Урэ были самыми дорогими игрушками того времени, их выпускали всего 1200 экземпляров в год. Именно такую куклу рассматривает Козетта, героиня романа Виктора Гюго «Отверженные», и именно такую писатель подарил своей любимой внучке.

С 1857 года Аделаида и её старшая сестра Леопольдина начали работать вместе. Фирму они переименовали в «Л.С. Уре Сёр». От заказов не было отбоя. Лучшие журналы для детей рассказывали о них. При магазине часто устраивались чайные вечеринки, куда приглашались дети с их игрушками.

Сначала куклы продавались неодетыми, но вскоре Урэ наладила связи с лучшими парижскими модистками, чтобы куклы были одеты по новейшей моде. С1860 по 1863 годы она тесно работала с мадмуазель Лиузой Берё – необычайно талантливой модисткой, создательницей кукольной одежды, имевшей собственную мастерскую в Париже. В 1862 году её кукольные костюмы были даже представлены на Всемирной экспозиции в Лондоне и получили бронзовую медаль.

Именно с её именем связывают зарождение детской моды во Франции. Раньше девочек одевали, как взрослых дам, но когда кукольная одежда покорила сердца детей, девочки захотели одеваться, как их куклы, и мамы начали заказывать для них соответствующие наряды. Впервые наряды на куклах можно было менять, ведь раньше, на других куклах, платья зашивались наглухо и их нельзя было снять. А теперь платья можно было переодевать, а ещё появились зонтики, шляпы, шляпные коробки, ботинки, сумочки, перчатки.