Текст книги "Восток. Культура Китая и Японии"

В период династии Хань в китайских письменных источниках впервые встречается слово цы – «фарфор», но этот чудесный материал был изобретен китайцами несколько веков спустя. В течение IV–VI веков китайские мастера создавали напоминающие фарфор керамические изделия, добиваясь все более высокого качества обработки глины.

И наконец, в VII веке усердие, упорство и приобретенный опыт привели керамистов к изобретению фарфора. Именно тогда появляются первые изделия, обладающие всеми неповторимыми свойствами этого материала, – звонкостью, тонкостью, полупрозрачностью. По словам одного древнего китайского поэта, он «звонок, как нефрит, блестящ, как иней, бел, как снег». Купцы, привозившие фарфор из Китая в Западную Европу, называли его «белым золотом».

Секрет, который так и не был разгадан

Секрет изготовления китайцами фарфора европейцам выведать так и не удалось, пока путем проб и ошибок, поисков и экспериментов в начале XVIII века не был изобретен собственный фарфор в Германии и в России.

Приоткроем же завесу тайны. В состав китайского фарфора входят три компонента: белая каолиновая глина, месторождения которой были обнаружены в Китае еще в III веке до н. э.; фарфоровый камень (китайский камень) – особая горная порода в виде полевого шпата в соединении с кварцем; и известняк (мел). Слово «каолин» происходит от топонима «гаолин», что означает «высокий холм» и одновременно является названием местности в китайской провинции Цзянси, где и находятся основные месторождения каолиновых глин.

Фарфоровый камень толкут в порошок и промывают в воде. В естественном виде он имеет желтоватый или серый цвет, а растертый в порошок, становится белоснежным. Его соединяют с небольшим количеством известняка (мела), из полученной массы прессуют кирпичики и сушат их на солнце. В таком виде сырье доставляется к месту производства фарфора.

Белую каолиновую глину измельчают и отмачивают. Размолотую глину разбалтывают в воде и пропускают через специальный чан. Вода уносит легкие примеси песка, гравия, после чего очищенная глина оседает на дно. Воду сливают и полученную массу прессуют. Затем глину подвергают особому процессу «гниения», чтобы она стала мягче и нежнее. После такой длительной и сложной обработки каолин тщательно смешивают с размельченным фарфоровым камнем и мелом в большом чане с водой. Эту суспензию пропускают через тонкое сито из конского волоса, а затем через ткань из плотного шелка. Процеженный раствор с мельчайшими частицами вещества разливают в глиняные сосуды и отстаивают. Затем вода сливается, а полученную влажную смесь заворачивают в ткань и укладывают на стол под пресс. После этого на специальных каменных плитах ее вымешивают и отбивают, как тесто, чтобы масса стала пластичной и податливой. И только после этого искусные мастера лепят или отливают из этого глиняного теста разнообразные изделия.

После лепки изготовленные предметы просушиваются или подвергаются легкому обжигу при температуре 600 градусов по Цельсию. Затем на поверхность специальными керамическими красками наносится роспись, которую покрывают раствором глазури, состоящей из измельченного каолина, фарфорового камня и гипса, смешанных с водой. Глазурь бывает бесцветная, прозрачная или непрозрачная цветная. А роспись делают подглазурной или надглазурной. В подглазурной росписи узор наносят на поверхность уже подвергнутую обжигу, чаще всего для нее используется синий кобальт, после чего ее покрывают глазурью и обжигают вторично при температуре 1200–1400 градусов по Цельсию. Поскольку кобальтовая краска ядовита, роспись кобальтом всегда подглазурная. В печи глазурь расплавляется, и сквозь ее ровный стекловидный слой просвечивают яркие краски предварительно нанесенной росписи.

В XV веке была изобретена надглазурная роспись эмалевыми красками, когда узор наносился поверх уже покрытого глазурью изделия и закреплялся обжигом при невысокой температуре (легкий муфельный обжиг). Надглазурная роспись позволила увеличить количество керамических красок. Для надглазурной росписи китайские мастера часто использовали пятицветную роспись у-цай, включающую зеленую, синюю, фиолетовую, желтую, пурпурную и коричневую керамические краски.

Фарфор также украшали рельефами, которые получали с помощью ручной лепки, с использованием оттисков или методом отливки из жидкой фарфоровой массы по форме. Обожженное изделие после этого покрывали прозрачной глазурью и обжигали вторично. Поистине титанический труд! Теперь становится понятным, почему китайский фарфор ценился так высоко.

Методы изготовления фарфора со временем совершенствовались, менялся стиль фарфоровых изделий, изобретались все более изощренные способы их изготовления и декоративного оформления.

В эпоху династии Тан (VII–IX вв.) фарфор считался настолько ценным материалом, что его сравнивали с нефритом, который китайцы считали очень дорогим камнем. В это время в формах и орнаменте посуды из фарфора мастера пытались подражать бронзовым сосудам эпохи Шан (Инь). Ее поверхность украшалась гравированным, лепным или наложенным в виде отпрессованных в специальных формах оттисков рельефным орнаментом и сверху покрывалась непрозрачной глазурью. Использовались свинцовые глазури зеленого, как нефрит, бирюзового, янтарно-желтого, пурпурно-коричневого цветов, а также глазури с добавлением полевого шпата – белая, серо-коричневая, шоколадно-коричневая, зеленая, темно-пурпурная. Росписи в этот период не использовались.

В период династии Сун (960–1276) создавались фарфоровые изделия по-прежнему монохромные, украшенные рельефным орнаментом и покрытые цветной глазурью нежных оттенков красного, пурпурного, голубого, зеленого цвета. В эту эпоху мастера изобретают технику кракле, позволявшую создавать интересный декоративный эффект на поверхности в виде сеточки трещин. Глазурь растрескивалась при определенных температурных режимах обжига.

В эпоху Юань (XIII–XIV вв.) появляется посуда с подглазурной росписью синим кобальтом на белоснежном фоне. Эта монохромная роспись позволяла создавать яркие и эффектные изделия, украшенные изображением растений, животных, мифологических существ.

Высокого уровня достигло производство фарфора в эпоху династии Мин (XIV–XVII вв.). В это время усложняются формы посуды, украшенной как подглазурной кобальтовой росписью, так и рельефным орнаментом. Появляется полихромная роспись тремя эмалевыми красками – зеленой, бирюзовой, желтой, которая выполнялась поверх глазури. Также была разработана техника полихромной надглазурной росписи эмалевыми красками пяти цветов – темно-зеленого, сине-фиолетового, голубого, желтого, пурпурно-коричневого. Полихромные росписи сочетались с подглазурной росписью кобальтом. Например, в XV веке мастера стали применять роспись доу-цай, что означает «борьба цветов». Она представляла собой сочетание подглазурной росписи синим кобальтом с надглазурной росписью зеленой, красной и желтой эмалевыми красками. Также появляется роспись «в резерве», когда для орнаментов оставлялись белые участки, а фон вокруг них покрывался синим кобальтом.

В это время керамисты также научились изготавливать почти невесомые вазочки и чашечки со стенками тонкими, как яичная скорлупа или бумага. В росписях эпохи Мин изображались лотосы, пионы, рыбы, бабочки, насекомые, драконы, фениксы, аисты, лани. Появляются пейзажные сцены. Символические мотивы украшали вазы для подношений в праздники. Например, для новогодних даров на вазе мог быть изображен сюжет «цветы сливы на фоне ломающегося льда», олицетворявший Новый год. В Китае он является также праздником весны, дата его определяется по лунному календарю. Символом стойкости и нерушимой дружбы были изображенные на фарфоровой посуде «три друга холодной зимы» – сосна, бамбук и слива. В орнаменте чаш и блюд появляются также арабские надписи, заимствованные из прикладного искусства Ближнего Востока, они использовались в изделиях, предназначенных на экспорт. В росписях сосудов обнаруживается стремление заполнить узором всю поверхность, орнамент становится все более усложненным.

Фарфоровые семейства

В эпоху династии Цин (1644–1911) в техническом отношении фарфор приобретает еще большую чистоту, звонкость, тонкость и прозрачность. Мастера уделяют внимание все более пышному декоративному оформлению изделий, их причудливым формам. В XVII веке появляется фарфор, который в Западной Европе стали называть вазами «зеленого семейства». Он расписывался эмалевыми красками поверх глазури. В росписях преобладало два оттенка зеленой интенсивной по тону эмали. Дополнительными были желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-коричневый, красно-коралловый, черный цвета. Кроме посуды «зеленого семейства» производились сорта фарфора «черное семейство» и «желтое семейство» с преобладанием в росписи черного и желтого цветов. По-прежнему использовалась синяя подглазурная роспись кобальтом на белом фоне. Появляется и роспись в технике фэньцин («брызганный кобальт»). Для этого изделия покрывались порошком кобальта, выдуваемым через бамбуковую трубочку. В процессе обжига он превращался в причудливые по форме потеки, которые служили фоном для орнаментов, нанесенных золотой краской. Изображались цветы и птицы, благопожелательные символы, жанровые и пейзажные композиции.

В первой четверти XVIII века сорт фарфора «зеленое семейство» и синяя подглазурная роспись кобальтом выходят из моды. Появляется новый сорт фарфора – «розовое семейство» с полихромной росписью эмалевыми красками, среди которых доминировала ярко-розовая эмаль. Она изготавливалась на основе коллоидного золота. Другие эмали имели нежные оттенки – лимонно-желтый, голубой, бледно-зеленый. В вазах «розового семейства» изображались розовые пионы над скалами, фазаны и фениксы в растительном узоре или геометрических обрамлениях. Популярны были жанровые и мифологические сценки, литературные сюжеты, помещенные на дне тарелок и блюд или в чередовании с цветочными орнаментами на стенках сосудов. Большое внимание уделялось надписям и каллиграфии. На сосуды наносились подчас целые стихотворения и философские изречения.

С 1662 по 1735 год фарфоровых дел мастера изобретают новые виды многоцветных глазурей: зеленую «цвета яблока», темно-красную «цвета бычьей крови», багрово-синюю «пламенеющую», желтую «цвета кожи желтой рыбы», бледно-желтую «цвета луны»… Новые глазури ярких и насыщенных цветов требовали очень высокой температуры обжига. С их помощью создавались эффектные вазы-монохромы. Глазурь разных цветов, местами неровно стекающая, придавала им дополнительный декоративный эффект. В фарфоровых вазах-монохромах мастера стремились имитировать нефрит, яшму и другие полудрагоценные камни. Иногда они украшались рельефным орнаментом, как это было в эпоху династии Тан. Фарфоровой была не только посуда, изготавливались фарфоровые подголовники, садовые табуреты, декоративные столики, аквариумы для рыб, столешницы, письменные приборы, и другие предметы быта.

В XVII–XVIII веках китайский фарфор стал предметом экспорта в Западную Европу, Россию, на Ближний Восток. Такая посуда украшалась выполненными на заказ историческими, античными, бытовыми европейскими и ближневосточными сюжетами.

Одним из главных центров производства фарфора по сей день является город Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси, он известен во всем мире как керамическая столица Китая.

Резьба по камню – один из самых своеобразных видов прикладного искусства. Художественной обработкой камня в Китае начали заниматься в уже III тысячелетии до н. э. Предпочтение отдавалось нефриту, который в Китае считался лучшим из драгоценных камней.

«Застывший туман в горах»

Китайская поговорка гласит: «Есть цена у золота, а нефрит – бесценен». Этот камень считался символом совершенства и различных добродетелей. Он олицетворял гуманность, искренность, мудрость, справедливость. Также он считался средоточием энергии и космической силы, а, согласно даосизму, содержал в себе мужское начало ян. Атрибутом императора была печать из нефрита. Выгравированная в эпоху династии Хань, она служила знаком «доверия неба» и передавалась из поколения в поколение. Китайские философы приписывали нефриту достоинства, выражающие основные душевные качества человека. Мягкий блеск этого камня символизировал милосердие, его твердость олицетворяла умеренность и справедливость, чистота – мудрость.

Нефриту приписывались целебные свойства. Он наделялся способностью защищать от отравления, дарить жизненную силу, крепкое здоровье, символизировал бессмертие. В казне императора нефрит занимал очень важное место, его недостаток или отсутствие служили признаками истощения казны. Нефрит добывали в горах Куэнь-Луня возле Хотана, где находятся его крупнейшие месторождения. По приказу китайских императоров ко двору нефрит везли в больших глыбах тысячами килограммов. Существовали разработки нефрита и в других местах, например в Яркенде.

Нефрит имеет зеленый или голубой цвет разных оттенков. Иногда встречается желто-коричневый и белый нефрит. «Застывшим туманом в горах» китайцы называли серо-зеленый нефрит. После обработки и шлифования этот камень кажется бархатистым на ощупь, он обладает чистотой и звонкостью, не случайно из нефритовых пластин изготавливались музыкальные ударные инструменты. До изобретения фарфора посуду императора и аристократии часто делали из нефрита, нефритом украшались императорские дворцы и гробницы, нефритовыми были знаки отличия чиновников и украшения, которые имели право носить только аристократы, нефрит преподносили в дар как дань уважения и в качестве особой почести. Этот камень ценился в Китае настолько высоко, что был причислен к священным.

С XVII века в Китай из Бирмы стали также ввозить жадеит, который отличается от нефрита более яркой светло-зеленой расцветкой. Тогда же в резьбе по камню начали использовать и другие породы полудрагоценных и поделочных камней – яшму, агат, халцедон, горный хрусталь, аметист, бирюзу. Большинство используемых китайскими резчиками материалов, и в первую очередь нефрит, отличается исключительной твердостью и требуют особых навыков обработки.

Инструменты китайских камнерезов мало изменялись в течение столетий. С древнейших времен мастера использовали вращающийся металлический диск (дисковую пилу) с острой кромкой, закрепленный на ножном станке с веревочным приводом, снабженным двумя педалями. Применялись также абразивы – твердые минералы, помогающие обработке поверхности (шлифовке, полировке). Абразивами могли служить мелко истолченный кварцевый песок, черный корунд, альмандиновый гранат. Абразивный песок помещался в сосуд с водой, стоявший на станке под вращающимся диском. Во время вращения диска мокрый песок прилипал к его поверхности, усиливая трение.

Вначале с помощью диска, закрепленного на станке, каменная глыба разрезалась на части. После ее разделения на куски требуемого размера, камнерез намечал композицию будущего изделия. Тщательно изучив расцветку и форму, природный узор камня, он тушью наносил задуманный рисунок на его мокрую поверхность. На следующем этапе начиналась кропотливая и тщательная обработка изделия, в которой последовательно применялись специальные металлические инструменты, закреплявшиеся на диске. С помощью самых мелких инструментов мастер мог вырезать наиболее замысловатые узоры. Алмазным сверлом проделывались все необходимые отверстия, выполнялась тончайшая ажурная резьба и вырезались надписи. На заключительной стадии поверхность уже почти готового изделия шлифовали с помощью деревянного колеса, обтянутого кожей, и алмазного порошка.

Из нефрита и других полудрагоценных камней вырезались статуэтки ученых, святых, божеств, печати, амулеты, эфесы мечей и кинжалов, поясные пряжки и знаки отличия чиновников, которые они носили на своей одежде, разнообразные ажурные подвески, декоративные фигурки животных, украшения – ожерелья, браслеты, серьги и многое другое.

С XVII века появились бытовые вещи из резного камня, например, принадлежности для письма и живописи – тушечницы для растирания туши, капельницы для разведения туши водой, бокалы и подставки для кистей, разнообразные косметические коробочки и флаконы, табакерки, курительные трубки, кубки. Особенно интересными по форме были чаши, вазы и другие сосуды. Довольно часто, создавая их, мастера подражали бронзовым сосудам эпохи Шан (Инь), китайскому фарфору, украшенному рельефами. Также часто воспроизводились мотивы из растительного мира, например, ваза в виде пня персикового дерева, плода граната, тыквы, цветка ириса или хризантемы.

Производство изделий из лака в Китае также зародилось еще в эпоху неолита. Их украшали росписью, резьбой, инкрустацией перламутром, драгоценными камнями, слоновой костью, тонкой золотой или серебряной проволокой. Это всегда были очень яркие и эффектные предметы быта. Многослойным лаком покрывалась мебель, посуда, шкатулки и коробочки для косметики, зеркала, подносы, декоративные вазы, курительные приборы, музыкальные инструменты, воинские доспехи и щиты, ножны мечей и кинжалов, колчаны для стрел.

Материалом для изготовления лаковых изделий, которые до сих пор производят в Китае, следуя традициям древних мастеров, служит смола лакового дерева семейства сумаховых, которое произрастает в тропических районах страны. Сок лакового дерева собирают, отстаивают, очищают и добавляют в него минеральные красители – киноварь, марганец, железо. Сырой лак ядовит, но по мере его высыхания ядовитые свойства испаряются. Лак наносят на деревянную, шелковую, металлическую основу или папье-маше, которое в Китае состоит из древесной целлюлозной массы (пульпы). Лак делает изделие водонепроницаемым, прочным и долговечным, выдерживающим нагревание до 250 градусов по Цельсию.

До сих пор существует несколько центров лакового производства, которые появились еще в Средневековье. В Пекине делают резные лаковые изделия, расписные лаки создают мастера провинций Шанси и Сычуань. В районе Фуцзянь в I веке до н. э. был изобретен очень сложный способ изготовления лаковых изделий – тотай, благодаря которому получалась вещь, полая внутри и почти целиком сделанная из многослойного лака.

Предметы, изготовленные по технологии тотай, очень легки на вес и одновременно прочны и красивы. Мастер работает над одним изделием от нескольких месяцев до года, а сам процесс его создания состоит из десятков операций. Вначале модель из глины покрывают тонким шелком и грунтуют лаком, смешанным с измельченной в порошок черепицей. После этого изделие просушивают и шлифуют. Затем на тщательно подготовленную поверхность наносят от трех до пяти слоев лака, каждый слой тщательно просушивается. Когда лак затвердевает, через специально сделанное отверстие вливают воду, которая постепенно размачивает глиняную модель и вымывает глину. Отверстие уже полого внутри изделия заделывается. После этого слои лака накладывают многократно.

Для изготовления резных, расписных, инкрустированных перламутром лаковых изделий заготовку покрывают тридцатью и более последовательно наложенными слоями лака, каждый из которых просушивают в течение нескольких недель. При появлении даже малейших трещин или царапин изделие считается испорченным, и работа начинается заново.

Над изготовлением одной вещи в древности работали не менее десяти мастеров. Один мастер накладывал слои лака, другой наносил позолоту, третий расписывал поверхность, четвертый украшал ее резьбой и так далее.

Мастера использовали для лаковых изделий черный, красный, белый, розовый, зеленый, желтый, коричневый, синий, серо-голубой лак. Роспись наносилась разноцветным лаком, золотой и серебряной краской. Предметы, украшенные резьбой и инкрустацией, предварительно покрывались 70–80 слоями лака. А в некоторых случаях число слоев лака могло доходить до двухсот.

Искусство резьбы по слоновой кости известно в Китае со II тысячелетия до н. э. Центрами резьбы издавна славились мастера из Пекина и Гуанчжоу. Миниатюрные скульптурные композиции, статуэтки, маленькие декоративные столики и экраны, различные предметы быта, предметы для украшения интерьера поражают виртуозной тонкостью кружевной резьбы.

«Дьявольские шары»

Мастера Гаунчжоу издавна вытачивали знаменитые «шары в шаре», вращающиеся независимо друг от друга. Каждый шар был украшен тончайшим кружевным орнаментом и имел тонкую оболочку. Процесс их изготовления был очень трудоемок и занимал годы работы. Сначала резчик вытачивал из куска слоновой кости сплошной шар, затем просверливал сквозь толщу всего шара к центру конические отверстия и через эти отверстия вытачивал шары изогнутыми под определенным углом пилочками, начиная с самого маленького шара, лежащего в середине. Обычно вырезали от 15 до 20 шаров в шаре, но иногда их могло быть и более сорока. При этом каждый шар покрывали тончайшей резьбой. Шары в шаре ставились на высокие вырезанные из слоновой кости изящные подставки. Они служили украшением дворцовых покоев. Их могли использовать и как изящную игрушку-головоломку. Вращая шары с помощью тонкой палочки из слоновой кости, можно было любоваться их кружевной резьбой, а также пересчитывать количество шаров, что было довольно непростым занятием, требующим усидчивости и внимания. Со временем шары в шаре стали вывозиться в Западную Европу, где эти затейливые изделия прозвали «дьявольскими шарами», так как европейцам долгое время не удавалось разгадать секрет их изготовления.