Текст книги "Диалоги об искусстве. Пятое измерение"

Святое семейство

В итальянском искусстве было очень популярно изображение «Святого семейства». Это стало общепринятым термином для обозначения картин с изображением Марии, младенца Христа, Иосифа и святых, также часто на таких полотнах можно увидеть и фигурку маленького Иоанна Крестителя. В коллекции Пушкинского музея есть одно из поздних произведений итальянского Возрождения – картина Аньоло Бронзино «Святое семейство с Иоанном Крестителем», написанная примерно в середине XVI столетия. Здесь Мадонна предстает перед нами в образе гордой, величавой, очень красивой молодой женщины, несомненно, в Ней воплощен аристократический идеал красоты того времени. Интересно, что в персонажах картины есть намеки на реальных людей: Иосиф очень похож на великого герцога Тосканского Козимо I, правителя Флоренции и Тосканы, Мария – на его жену герцогиню Элеонору Толедскую, и, наконец, в младенце Христе явно видны черты их маленького сына Джованни. Это фактически портретное изображение правящей семьи Флоренции, но в образах Святого семейства.

Также в итальянском искусстве XVI века была популярна тема «Бегства в Египет» – Иосифу, супругу Марии, явился ангел и повелел бежать в Египет, потому что царь Ирод отдал приказ уничтожить всех родившихся младенцев, поскольку получил предсказание, что среди них окажется младенец, который погубит его. В замечательной картине венецианского художника Паоло Веронезе «Отдых на пути в Египет» из собрания Пушкинского музея эта сцена изображена достаточно канонически. Под деревом где-то в пути остановились Мария, Иосиф и младенец Христос. Они отдыхают, их путь далекий и трудный, но мы особенно остро ощущаем удивительную близость этих людей, изображенных на лоне природы. Даже ослик, который везет их в Египет, непременный герой этой сцены, составляет ячейку этой семьи. Кстати, домашние животные в семейных сценах, как правило, занимают весьма важное место. Они, как близкие этому сообществу людей существа, наполняют картину особой теплотой.

Бартоломео Эстебан Мурильо. «Бегство в Египет», 1675 (холст, масло)

Также в Пушкинском музее хранится работа знаменитого испанского художника XVII века Бартоломео Мурильо на тот же сюжет. Здесь атмосфера семейного общения приобретает еще более интимные, камерные черты. Это очень характерно для того времени, когда художники все чаще стали показывать в своих полотнах теплые взаимоотношения людей. Как нежно смотрит Мария на Ребенка! Как Младенец кладет Свою ручку на руку Матери! Скрещение взглядов Матери и Ребенка здесь необыкновенно выразительно. И вновь ослик написан как полноправный член семьи. Изображение животного вносит важную ноту в это полотно.

Тема семьи

Франция

Тема любви, объединяющая близких людей, нашла очень интересное решение в творчестве великих французских мастеров XVII столетия. Одним из таких художников – мы называем их мастерами реалистическими – был художник Луи Леннен. В семействе Леннен все три брата – Антуан, Матье и Луи – были художниками, они работали вместе в самом начале XVII века и находились под влиянием великого итальянского мастера Караваджо. Все, кто изображал реальный, а не мифологический мир образов, обращались к Караваджо и пользовались открытым им для живописи миром реальных людей. Замечательной картине из коллекции Государственного Эрмитажа «Посещение бабушки» специалисты уверенно приписывают имя именно Луи Леннена. Существуют сомнения в том, что это посещение именно бабушки, то есть родной этим детям женщины, но это не столь важно. Важно, что молодые люди пришли к пожилой женщине и оказывают ей знаки внимания. Это и есть любовь к своим ближним и родным. Интересно построена композиция – все головы находятся на одном уровне, то есть изображение превращается как бы во фриз, а фриз – это уже часть архитектуры, что придает торжественный ритм картине.

Голландия

Тема семьи была одной из основных для великого Рембрандта. Духовное излучение, которым наполнены все его картины, конечно, проявилось и в этих произведениях. Многие помнят полотно, хранящееся в Дрезденской галерее, «Автопортрет с Саскией на коленях». Оно показывалось в Пушкинском музее на выставке «Сокровища Дрезденской галереи» в 1955 году. Взаимная любовь мужа и жены выражена в оптимистических, радостных, мажорных тонах. Это полотно 1635 года – самого, может быть, счастливого и успешного в жизни великого художника. Интересно, что у картины есть и второе название – «Блудный сын в таверне», то есть Рембрандт с женой представляют библейскую сцену, имеющую отношение к теме семьи.

Рембрандт создал серию офортов на тему детства Христа. В гравюре «Святое семейство» сцена происходит в домашнем интерьере. На переднем плане Мария страстно сжимает Младенца, склонившись над Ним. За Марией находится окно, в котором виден Иосиф, и он смотрит на свою семью уже из другого помещения. Удивителен найденный мотив. Мы видим у ног Марии ползущую змею – это понятная людям того времени аллегория со змеем, некогда совратившим Еву, – Марию называют новой Евой, которая искупила грехопадение Адама и Евы. Сложный комплекс аллегорических намеков и аллюзий, но на первом плане Мать, которая прижимает к Себе Дитя. Интересно, что у Рембрандта Божественное сияние над головами Марии и Младенца действительно сродни духовному излучению, объединяющему Мать и Дитя, тогда как этот мотив часто достаточно бесстрастно изображался на полотнах других художников – нимб, некая светящаяся золотая тарелочка или ободочек вокруг головы святого. У Рембрандта – это действительно сияние. Эта серия была создана в 1654 году уже зрелым мастером, и в таком маленьком офорте ему удалось воплотить масштабное понимание этой темы.

XVII век интересен обращением художников к частной жизни человека и к жизни семьи в жанровых и бытовых сценах и в групповых семейных портретах. Самое значительное место здесь принадлежит, конечно, голландским и фламандским живописцам. Певцом семьи был крупный голландский мастер Питер де Хох. Рембрандт – великая вершина, но рядом с ним смело можно назвать Вермеера, Франса Халса, Эммануэля де Витте и Питера де Хоха. В Пушкинском музее хранятся его замечательные работы. Например, сравнительно небольшое полотно «Материнские заботы». Зрителя сразу окутывает домашний уют комнаты богатого дома, ощущается неторопливое течение жизни. Две женщины, одна то ли раздевает девочку, которая пришла с прогулки, то ли одевает ее, готовя к прогулке. Размеренные движения, уютная обстановка, пейзаж, который манит сквозь раскрытые двери, – художник воспевает особую атмосферу семейного покоя, а значит, и семейные ценности. Темы материнской любви и заботы, добродетельного мира голландского бюргера звучат здесь в полной мере.

В картине «Больное дитя» изображена уютная комната, горит огонь в камине, на полках аккуратно расставлена посуда. Опять перед нами интерьер голландского дома, опять две женщины, в колыбели ребенок, он нездоров. Добродетельная мать уделяет максимум внимания ребенку. Комната наполовину затемнена, но через окно льется свет, который привносит умиротворенное настроение. Освещение, тишина, очаг – все создает особую атмосферу любви и спокойствия. Мать, дитя и служанку объединяет чувство привязанности и взаимного доверия. Вполне идиллическая и поэтическая картина. Известно изречение из одной голландской книги того времени: «Та, что родила, – мать наполовину, та, что вырастила, – настоящая мать». Интересно, что в интерьере комнаты присутствует клетка с птицей, но клетка закрыта, и птичка сидит внутри – так голландские художники аллегорически изображали сладкие узы супружества.

Питер де Хох. «Материнские заботы» («Приготовления к выходу»), 1674 (холст, масло)

Любопытна картина неизвестного голландского автора 1-й половины XVII столетия «Бедные родители – богатые дети», которая также принадлежит собранию Пушкинского музея. Она достаточно сентиментальна. А что такое сантименты? Сантименты – это чувства, то есть художники обращаются в первую очередь к теме чувств, но часто, конечно, и к назиданию. «Бедные родители – богатые дети» – достаточно популярный сюжет в голландской живописи. Мораль этой картины заключается в том, что не надо баловать детей, не надо жертвовать им свою жизнь, нужно быть разумным и строгим, иначе можно столкнуться с неблагодарностью детей в будущем. На картине многочисленные дети – уже взрослые люди – встречают обедневших и униженных своей бедностью родителей, которые, заискивая, застенчиво входят в комнату. Интересно, что вопросы воспитания активно обсуждались в XVII столетии не только церковными, но и светскими моралистами, а живописцы достаточно часто обращались к теме отцов и детей.

Ян Давиде Мейтенс. «Семейный портрет», 1655 (холст, масло)

В XVII веке становится очень распространенным жанр семейного портрета, в котором прославлялись такие добродетели, как благочестие, благодарность, совместный семейный быт. В голландском зале Пушкинского музея представлено фундаментальное полотно художника из Гааги Яна Давидса Мейтенса «Семейный портрет». Эта картина в свое время даже приписывалась Ван Дейку, но сам тип изображения персонажей и характер композиции свидетельствуют об авторстве Мейтенса. Мейтенс создал много семейных портретов на фоне пейзажа. Это особая разновидность жанра портрета, в котором через пасторальные и охотничьи мотивы, которые подчеркивали связь рода и его владений, показывался социальный статус изображенного человека. Здесь на фоне пейзажа расположилась семья: муж, жена и их дети. Супруг помещен в центре, он держит ружье, у его ног охотничья собака и трофеи – дичь, которую он убил. В то время для голландца, который выбился в люди благодаря купеческой деятельности, определенный социальный статус был очень важен, он хотел показать себя как благородного, богатого человека. Дети – очень важное звено его социального статуса: жена держит на руках младенца, рядом прелестная девочка украшена розами, а в небесах парят четыре ангелочка с венками. Это одна из эмблем, которую надо знать, знакомясь с картинами голландцев, – ангелы с веночками обозначают умерших детей. Рождаемость в то время была достаточно высокая, а вот выживали дети далеко не всегда, и таким образом художник напоминает нам об умерших детях, которые тоже принадлежат этой семье. Кстати, в Голландии существовал обычай хоронить маленьких детей в венках. Таким образом Мейтенс изобразил всю семью вместе.

Фландрия

Тема семейного портрета была весьма распространена и во фламандском искусстве. В то время во Фландрии работали два великих художника, которые славились и как мастера многофигурных сюжетных композиций, и как великие портретисты. В первую очередь это, конечно, Антонис ван Дейк. Он писал и замечательные одиночные портреты, и семейные, групповые. В Пушкинском музее хранится гравюра с картины «Семейство графа Филиппа Пембрука». Сам знаменитый живописный портрет находится в коллекции графа Пембрука в поместье Уилтон-Хаус в Англии. Портрет безупречен с точки зрения портретного сходства и композиционного построения, а ведь это весьма сложный официальный портрет, очень большая торжественная композиция. Художник должен был изобразить семью целиком, все десять фигур. Глава семьи и его жена сидят в креслах, все остальные – родные и дети – окружают их. Здесь много парадных атрибутов: колонны, большой занавес, драпировка, ступени, на которых стоит часть семьи, но картина написана так мастерски, что зритель понимает, что перед ним действительно родные друг другу люди.

Другой великий художник – Рубенс, глава фламандской школы XVII века, также уделял пристальное внимание жанру семейного портрета. Он писал и официальные портреты, но замечательны его портреты интимного, камерного характера. В музее Старая пинакотека в Мюнхене хранится знаменитый, очень нежный, лиричный «Автопортрет с Изабеллой Брант». Изабелла Брант – первая и очень любимая супруга мастера, к сожалению, она рано умерла. В Пушкинском музее есть гравюра с этого живописного полотна. Картины тогда часто воспроизводились в гравюрах, это в какой-то мере заменяло сегодняшние фотографии. Портрет замечателен ощущением душевного единства двух персонажей, изображенных на фоне листвы. Художник сидит, жена тоже присела рядом с ним, кажется, что она почти стоит на коленях перед Рубенсом. Восхитителен жест рук мужа и жены, положенных одна на другую. Такая сила выразительности не описывается словами, для того и существует изобразительное искусство, чтобы видеть и понимать это глазами. Замечательный портрет. Рубенс в нем удивительным способом соединяет человечность, интимность, камерность переживаний и вместе с тем величие и достоинство персонажей, что говорит об отношении художника к семейному союзу.

Совсем иная работа – «Автопортрет художника с Еленой Фоурмен» из Метрополитен-музея – автопортрет Рубенса с его второй женой, союз с которой сложился после смерти Изабеллы Брант. Рядом с художником и его супругой изображен ребенок, они стоят на фоне знаменитого рубенсовского дома, в котором жила его семья, он многократно присутствует и на других картинах Рубенса, и становится понятно, что муж, жена, дитя, дом, у которого есть хозяйка и наследники, – все это входит в понятие, которое называется семья.

Франция

Тема семьи была очень популярна в искусстве европейских стран в XVIII столетии не только в живописи, но и в литературе. Это было время, которое принято называть эпохой Просвещения, время, для которого очень много значило осознание темы любви, семьи и детства человека. Великие писатели Жан Жак Руссо и Дени Дидро в своих сочинениях, в том числе в рецензиях на художественные выставки, которые тогда только-только начинались, в отзывах на работы художников, давали свои оценки и рекомендации, критиковали ценности старого мира, окончательно ушедшего после Великой французской революции XVIII века. Тема семьи была раскрыта целым рядом художников не только в морально-нравственном плане, но с критикой семейных устоев прежнего времени.

Картина «Приготовление обеда» (ГМИИ) написана Жаном Оноре Фрагонаром в середине XVIII столетия, она носит также и второе название – «Счастливое семейство». Мы видим на этом полотне пример того, каким должно быть счастливое семейство. Скорее всего, это крестьянская семья. Мать – крепкая молодая женщина с уверенными жестами, готовит пищу, ее окружают дети. Процесс приготовления обеда дан художником с энергией, которая звучит и в широких живописных мазках, и в движении фигур. Своим пафосом эта работа, конечно, захватывает зрителя.

Жан Оноре Фрагонар. «Приготовление обеда» («Счастливое семейство»), 1756 (холст, масло)

Новое отношение общества к семье изобразил в середине XVIII века замечательный художник Жан Батист Шарден в картине «Молитва перед обедом». Она хранится в Государственном Эрмитаже, и это одна из важных картин этого собрания. Перед нами так называемые люди третьего сословия, нарождавшегося с начала XVII века класса, который будет потом определен как буржуазия. Шарден и его время относились к ним с большим уважением, и мы видим, что в этой семье господствуют патриархальные отношения – тепло и забота друг о друге.

Жан Батист Грёз. «Первая борозда», 1801 (холст, масло)

Несколько другое решение темы семьи появляется в картине Жана Батиста Грёза. Этот художник имел огромный успех у публики благодаря содержательной, моралистической направленности своих произведений. Грёз удивительно умел сочетать в своих полотнах и назидательность, и развлечение. Грёза очень любили русские меценаты и часто заказывали ему картины, поэтому в наших музеях хранится много его прекрасных работ. Знаменитое полотно «Первая борозда» из Пушкинского музея было написано художником по заказу графа Петра Андреевича Шувалова в 1801 году. Об этой картине в самых возвышенных словах писал Руссо, считая ее образцом, который дает нам преставление о том, как должны жить в идеальной семье идеальные люди. Отец передает сыну свое занятие – он земледелец, землепашец. В окружении большой группы людей под наставлением отца сын проводит по земле первую борозду, в которую будет брошено зерно. Вокруг домочадцы – и взрослые, и маленькие дети, – они все возбуждены. Их окружает замечательный пейзаж. Природа, люди, земледелие – вот основные ценности, и самая главная ценность – труд, который сплачивает семью. Собственно, это те идеи, под которыми шла революция и происходил слом старого феодального общества.

Грёз написал много полотен на тему семьи. Известна гравюра, сделанная по его картине «Отцовское проклятие», в которой отец проклинает своего, видимо непутевого сына, тот в отчаянии воздевает руки и уходит. Их окружают члены семьи, которые испуганы проклятием отца. То есть Грёз показывает, что семья – это не только благополучие и нежные чувства друг к другу, но в семье могут быть и противоречия.

Также критически к теме неправедной семьи Грёз подходит в картине «Обманутый слепец» из собрания Пушкинского музея. Это сцена в интерьере – за столом сидит слепой старик, рядом с ним его молоденькая жена, а из подвала вылезает ее любовник. Слепой муж не видит его, хотя любовник и неверная жена очень взволнованы тем, что он может услышать или как-то обнаружить любовника. Они жестоко обманывают старца, но по тому, как старик держит руку жены, мы можем предположить, что он купил любовь супруги. Художник явно намекает на корыстную основу брака и, конечно, осуждает его.

Тема супружеской неверности была очень распространена в XVIII столетии у самых разных художников, в том числе у немецкого мастера Георга Мельхиора Крауса. Его картина «Обманутый муж, вино и любовь» (ГМИИ) перекликается с работой Грёза. Развалился в кресле молодой супруг, у него в руках стакан вина, он явно пьян, за ним стоят жена и ее любовник, женщина даже показывает знак, как будто наставляет мужу рожки. В этом полотне, конечно же, присутствуют и дидактика, и осуждение – ведь забвение в вине несовместимо с любовью. Художник показывает человеческую драму, которая разыгрывается на наших глазах, и явно осуждает своих героев.

Художника Луи Леопольда Буальи называли «очаровательным художником будуаров». Он любил показывать жизнь семьи, но чаще всего его работам присущ несколько легкомысленный и фривольный характер. Его картина «Прелюдия» из собрания Пушкинского музея имеет второе название «Прелюдия к Нине». «Нина, или Безумная от любви» – опера известного в XVIII веке композитора Джованни Паизиелло. Она шла во многих странах с огромным успехом. На полотне Буальи у клавесина находятся молодая дама и господин, между ними происходит определенная любовная сцена, написанная в духе рококо, – вполне фривольный и свободный сюжет.

Нередко именно в XVIII веке французские художники окрашивали свои картины на тему семейной жизни не только очаровательной пикантностью, но и определенной патетикой. К такого рода картинам принадлежит «Сладострастие» или «Вновь обретенный голубок» Жана Батиста Грёза, принадлежащая Пушкинскому музею. Это назидательно-моралистическое полотно было написано им по заказу князя Николая Борисовича Юсупова уже в самом конце XVIII века. Это портрет молодой девушки, закатившей глаза и прижимающей к груди голубку. Сам Грёз в письме Юсупову писал: «Голубь, которого она так страстно прижимает к своему сердцу, – не что иное, как образ ее возлюбленного, прячущегося за этой эмблемой. Я украсил ее голову венцом из звезд, чтобы указать, что чувства на какое-то мгновение уравнивают нас с богами». Сам Грёз, между прочим, говорил: «Будьте пикантным, если не можете быть правдивым». Эти его слова в полной мере можно отнести к этой картине.

Никола Бернар Леписье. «Портрет семьи Леруа, слушающей чтение Библии», 1766 (холст, масло)

XVIII век продолжает тему семейных портретов. В Пушкинском музее находится пользовавшаяся огромным успехом, в свое время даже выставлявшаяся в Салоне Парижской академии, картина Никола Леписье «Портрет семьи Леруа, слушающей чтение Библии». Это очень добропорядочный сюжет – представлена вся семья, изображены даже колыбель с младенцем и кошка, которые символизируют семейный уют. Семья занята благочестивым делом – все внимают пастору, читающему им Библию. Пастор прервался на мгновение, он обращается к женщине, которая держит на руках маленького ребенка. Опять-таки представлена тема благопристойности и семейных ценностей.

Интересно, что многие портреты того времени, на которых изображаются мать с ребенком, созданы в подражание картинам ренессансных мастеров, и прежде всего Рафаэля. Где-то это происходит, возможно, и невольно, а где-то художник явно ставит себе определенную цель. Такие ссылки на Рафаэля мы видим и в маленьком портрете кисти Маргерит Жерар «Материнство» из собрания Пушкинского музея. Это портретная композиция – мать с маленьким ребенком на руках изображена в привычной семейной обстановке, где-то на дальнем плане – муж, вокруг домашние животные – собачка, кошечка, но за всем этим прослеживаются великие примеры ренессансного искусства.

В XVIII веке создавалось большое число групповых семейных портретов, но подход к сюжету мог быть самым разным. Немецкой художнице Анжелике Кауфман княгиня Екатерина Петровна Барятинская заказала свой официальный портрет, когда жила в Риме. Теперь он хранится в Пушкинском музее и носит название «Портрет княгини Барятинской с семейством». На нем изображены три поколения семьи Барятинских. Сама Екатерина Петровна сидит в кресле. На столе стоит бюст ее отца – видного политического деятеля, генерал-губернатора. В руке она держит медальон с изображением мужа Ивана Сергеевича Барятинского, а возле нее находится вся семья – сын Иван Иванович Барятинский, дочь Анна Ивановна в прелестно написанном белом платье, рядом с ней – муж, граф Николай Александрович Толстой. То, что это портрет официальный и парадный, подчеркивают, конечно, масштаб полотна, на котором фигуры изображены в полный рост, арка и красная драпировка на заднем плане.

Совершенно другой вариант парадного портрета – «Портрет княгини А. П. Голицыной с сыном Петром» кисти Элизабет Виже-Лебрён из собрания Пушкинского музея. Эта художница была очень известна в Европе и популярна в России, у нее было много именитых русских заказчиков. На написанном в Вене портрете изображена молодая прелестная женщина в красном платье и зеленом тюрбане – это Александра Петровна Голицына, на руках у нее ее двухлетний сын. Это уже нельзя назвать официальным портретом, несмотря на то, что княгиня позирует художнице и явно представляет себя зрителю. На этом портрете Александре Петровне всего двадцать лет. Это портрет русской княгини, но сколько чувства, какой поток любви существует между маленьким Петром и его матерью!

Французская художница Виже-Лебрён работала в жанре сентиментализма. Он был особенно характерен уже для 2-й половины XVIII века. Такие философы и писатели, как Вольтер, Руссо, Дидро во Франции, Лессинг, Шиллер и Гёте в Германии, Новиков и Радищев в России, проложили пути к определению нового места человека в обществе. Известно, что писатель и философ Жан Жак Руссо много занимался вопросами педагогики и воспитания. Ему принадлежит целый ряд художественных произведений, где он рассуждает о проблемах детства, о новом понимании контактов между детьми и родителями, о воспитании маленького человека. Главная идея Руссо – естественный человек, его связь с природой, отсутствие подчиненности и зависимости от принятых в обществе норм. Взаимоотношения между матерью и ребенком в произведении Виже-Лебрён полностью соответствуют новым представлениям, характерным для этого времени.

Луиз Элизабет Виже-Лебрён. «Портрет княгини А. П. Голицыной с сыном Петром», 1794 (холст, масло)

Любопытно, что в это же время работал один из известных педагогов, швейцарец Иоганн Генрих Песталоцци. Его весьма демократические взгляды на воспитание оказали влияние на творчество и писателей, и художников, что видно, если сравнить некоторые картины XVII и XVIII столетий. Например, в сцене из семейной жизни на полотне 1655 года голландского художника Габриела Метсю «Семейный завтрак» из коллекции Пушкинского музея на переднем плане перед столом изображен ребенок, который играет с собакой. Для искусства XVII века очень важны нравоучительно-поясняющие и иногда просто символически обозначенные предметы, которые дают нам возможность правильно расшифровать тот сюжет, который изображен на картине. Здесь все наполнено символами: туфли – символ уюта; собака во все времена была символом верности, а кроме того, особенно в Голландии, – и воспитания, то есть для того, чтобы собака была послушной, ее надо правильно воспитывать, поэтому нередко дети изображались именно с этим животным; кошка, которая тоже часто присутствует в картинах, – знак достатка в доме и благополучия. Таким образом незатейливая на первый взгляд сценка давала зрителю не только удовольствие и эстетическое наслаждение мастерством художника и качеством живописи, но внушала и какие-то правильные представления о жизни. А вот художник уже XVIII столетия Жан Батист Грёз в картине «Балованное дитя» из собрания Государственного Эрмитажа изобразил в интерьере кухни мальчика, который, сидя за столом, кормит с ложки собаку. Он поступает неправильно, он избалован, но мать не реагирует на его проступок. Здесь нет никаких символов, художник рассчитывает на то, что зритель сам извлечет определенные уроки. Конечно, здесь присутствует характерное для сентиментализма морализирующее начало, и оно взывает к воспитанию хороших манер, но нет назидательности, которая транслируется зрителю через символику предметов, как это было у голландского художника XVII века. В доме царит беспорядок, что говорит о том, что ребенок недаром плохо воспитан, его родительница тоже заслуживает критики. Эта картина могла бы служить иллюстрацией известному изречению Жан Жака Руссо: «Знаете ли вы верный способ сделать вашего ребенка несчастным? Это приучить его не встречать ни в чем отказа».

Англия

Критическое освещение темы семьи очень интересно представлено в XVIII столетии в творчестве английских мастеров. Английская гравюра – особое достояние не только английского, но и европейского искусства XVIII века, когда в техниках гравюры и офорта работали великие художники, воспроизводя собственные произведения или создавая оригинальные. Самым значительным мастером 1-й половины XVIII века и создателем английской национальной школы и живописи, и гравюры был великий Уильям Хогарт. К сожалению, в России нет его живописных произведений, а его живопись превосходна – он виртуозно владел цветом, композицией и сюжетом. Почти все его картины хранятся в Англии, в Национальной галерее в Лондоне, но в Пушкинском музее есть прекрасные гравюры. Гравюры он делал со своих произведений и сам, но работала и целая группа граверов не только английских, но и французских. Гравюры распространялись повсеместно, и поэтому Хогарт был очень известен. Главное содержание его произведений – жизнь современной ему Англии. Причем, его основной подход – это позиция жесткого критика. Для него характерны юмор, сатирическое и саркастическое отношение к своим персонажам, он равно критикует и буржуа, и английское дворянство, негативные явления частной, общественной и семейной жизни своих соотечественников. Известно, что Хогарт создал несколько серий картин, по которым были выполнены графические серии. Например, серия «Карьера мота» – это повествование о безрассудном транжирстве богатства, серия «Карьера проститутки» – история женщины, которая вынуждена по разным причинам торговать собой, в серии «Выборы в парламент» он критикует систему выборов в Англии. Я думаю, что все темы, которые он поднимал в своих гравюрах, актуальны и сегодня.

Самой знаменитой и интересной была серия «Модный брак», посвященная взаимоотношениям в семейной жизни. Он создал ее еще в 1745 году, то есть в 1-й половине XVIII века. Серия состоит из шести картин, они показывают развитие сюжета в определенной последовательности. Хогарт достаточно резок, безжалостен, он осуждает своекорыстие высших классов и продажность как буржуа, так и дворян. Конечно, художник был сыном своего времени, эпохи Просвещения, и во многом опирался на идеологию, господствовавшую в книгах философов и писателей. Нравоучение присутствует в этих листах, но главное, я бы сказала, – невероятная жизненность образов, которые создал этот великий художник.

Серия начинается с сюжета брачного договора. В богатом доме собралась группа людей – адвокаты, юристы, иные заинтересованные стороны. Молодые люди – будущие муж и жена – довольно безразличны к тому, что происходит. Молодой человек глядится в зеркало, барышня крутит на пальце кольцо, ей что-то нашептывает юрист, который склонился над ней. Солидные люди в париках заняты подготовкой этого договора. Отец невесты держит в руках брачный контракт, а отец жениха, представляющий дворянское сословие, сидит в кресле, рядом с ним костыли, и видны явные результаты его беспорядочной жизни. В руках у него пачка банкнот, то есть происходит сделка. На втором плане один из юристов или адвокатов восхищается изображением роскошного имения, которое, очевидно, нет средств содержать. Все эти намеки, которые рассыпаны в гравюре, очень красноречивы.

Второй лист – один из самых знаменитых – называется «Тет-а-тет», то есть «Наедине», или «Вскоре после свадьбы». Здесь, видимо, вскоре после медового месяца у себя в доме изображены молодые супруги. Часы показывают половину первого ночи. Муж развалился в кресле, он вернулся с какой-то попойки, судя по его внешнему виду, он не в себе, жена скандалит, ее жесты очень выразительны. Опрокинут стул, и домоправитель, будучи свидетелем скандала, в ужасе убегает из комнаты.

Есть в этой серии многозначительная сцена «Будуар графини». Собралась большая группа людей и наблюдает за туалетом графини, которая весьма откровенно заигрывает с молодым адвокатом из первой гравюры.

И наконец очень выразительная работа «Дуэль и смерть графа». Видимо, в каком-то малопристойном месте графиня встречается со своим любовником. Туда врывается муж, разыгрывается сцена, любовник смертельно ранит мужа, выпрыгивает в окно, жена на коленях перед умирающим мужем, а в дверь уже входят, как бы мы сказали, понятые, то есть какие-то люди, которые должны зафиксировать происходящее. Все кончается довольно трагически. Последний лист – «Смерть графини». К ней подносят ребенка, опрокинут стул, все свидетельствует о беспорядке, царящем в доме, собака со стола что-то пытается схватить. Таков финал этого модного брака. И такова была критика неправедного брака. Подобные сюжеты часто встречаются в живописи XVIII века.