Текст книги "Методы психологической коррекции детей и подростков"

Сторонники психоаналитического направления психологической коррекции рассматривают творчество как одну из форм сублимации. Творчество дает возможность осознавать, выражать средствами искусства различные инстинктивные импульсы (сексуальные, агрессивные) и эмоциональные состояния (депрессию, тоску, подавленность, страх, гнев, неудовлетворенность и т. п.) и таким образом отреагировать их [Бурно, 1989]. Другие исследователи считают рисование и лепку средством снятия напряжения также за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. К. Юнг рассматривал арт-терапию в рамках аналитической психологии. Искусство – это мощное средство гармонизации и самореализации личности. Искусство, особенно легенды и мифы, представляют собой коллективное бессознательное, а арт-терапия, основанная на искусстве, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации в саморазвитии личности, помогает установить зрелый баланс между бессознательным и сознанием «Я». Образы, возникающие у пациента в процессе арт-терапевтических сеансов, объективируют переживания бессознательного, делая возможным их сознательную переработку [Юнг, 1994].

В зарубежной и отечественной психологии арт-терапия рассматривается как метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приемы и творчество (рисование, лепку, музыку, фотографию, кинофильмы, книги, актерское мастерство, создание историй и др.) [Хоментаускас, 1989]. А. И. Копытин предлагает рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности. Арт-терапия – это не только рисуночная терапия, но и терапия с помощью произведений искусства [Копытин, 2001].

Изотерапия, или рисуночная терапия, занимает ведущее место в системе арт-терапии. Рисунок является мощным средством познания и отображения действительности, в рисунке раскрываются особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы ребенка. В исследованиях А. Гезелла, В. М. Бехтерева, К. Кершенштейнера, Л. С. Выготского и других авторов описаны этапы развития детского рисунка, его психодиагностическая значимость, так как в рисунке проявляется своеобразие многих сторон детской психики. По мере овладения изобразительной деятельностью у ребенка создается внутренний идеальный план деятельности [Запорожец, 1960]. Изобразительная деятельность оказывает специфическое влияние на развитие восприятия и мышления, организует умение не только смотреть, но и видеть, позволяет ребенку передавать предметный мир вначале по-своему, а затем по принятым изобразительным законам. Использование цвета постепенно влияет на развитие непосредственно восприятия и, что еще более важно, эстетических чувств ребенка. Занятия рисованием способствуют оптимальному и интенсивному развитию всех психических процессов и функций, приучают ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать [Мухина, 1981].

Значительное количество исследований было посвящено возрастному анализу формирования детского рисунка (А. Гезелл, К. Кершенштейнер, Л. С. Выготский, А. А. Смирнов и др.). Известный исследователь детского рисунка Г. Кершенштейнер рассмотрел постепенную эволюцию детского рисунка и выделил четыре ступени:

• схема (головоноги);

• возникающее чувство формы и линий;

• правдоподобное изображение (схема вовсе исчезает);

• пластичное изображение (светотень, перспектива, передача движения) [Кершенштейнер, 1914].

Отечественные авторы выделяют пять стадий эволюции детского рисунка, которые широко используются в психодиагностической практике:

• стадия штрихов: ребенок еще не пытается отображать что-либо определенное;

• бесформенные изображения: ребенок стремится выразить на бумаге образ (например, изображая человека, ребенок может нарисовать отдельно голову, туловище или части лица, глаза, уши может изобразить вне круга или овала; первые две стадии относятся к доизобразительному периоду);

• схематические изображения (приблизительно с 4–5 до 11–12 лет);

• правдоподобные изображения: ребенок постепенно отказывается от схемы и пытается воспроизвести действительный образ предмета.

• правильные изображения: ребенок отражает объем, перспективу, светотени в рисунке [Семаго, Семаго, 2000; Мухина, 1981; Смирнов, 1980].

Возрастные особенности детского рисунка четко отражают этапы развития не только зрительно-пространственных функций, но и сформированности произвольной регуляции деятельности, что проявляется в эффективности графических навыков (сила, амплитуда и другие характеристики графических движений) (см. [Комарова, 1970; Мамайчук, 1978] и др.).

В исследованиях арт-терапевтов психоаналитического направления было подчеркнуто, что детские рисунки не только отражают уровень сенсорно-перцептивного и умственного развития и индивидуальные личностные особенности, но и являются своеобразной проекцией личности. Р. Альшулер и Э. Крамер выделяют изображения четырех типов, отражающих как возрастную динамику развития рисунка, так и особенности психического состояния детей, личностных особенностей ребенка:

• бесформенные и хаотичные каракули;

• конвенциальные стереотипы – схемы;

• пиктограммы;

• собственно художественные произведения.

Каракули, представляющие собой исходную стадию детского рисунка, у детей постарше могут выражать чувство беспомощности и одиночества. На рисунках детей старшего возраста стереотипные схематические изображения и пиктограммы отражают подавленные желания и потребность в защите, а символические изображения – подавленные аффекты в форме сублимации. Особое значение играет цвет. Например, преобладание серых тонов, черный цвет говорят об отсутствии жизнерадостности, а яркие насыщенные краски – об активном жизненном тонусе, оптимизме [Карабанова, 1997].

На Западе арт-терапия активно развивалась в 1930-х годах. Психологи использовали арт-терапию как способ коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших из Германии в США во время Второй мировой войны, а также в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях. В 1950-х годах появились первые профессиональные объединения арт-терапевтов, которые стремились помочь клиентам сохранить психическое и физическое здоровье посредством изобразительного искусства.

В России проблемами арт-терапии занимаются психологи, врачи и педагоги. Наиболее фундаментальные разработки метода арт-терапии в системе психологической коррекции представлены в трудах А. И. Копытина. В процессе арт-терапии необходимо ориентироваться на клинико-психолого-педагогические факторы развития детей и подростков. Автор предложил концепцию онтогенетически-ориентированной системной арт-терапии и разработал ее основные принципы [Копытин, 2001]. В практике психологической коррекции арт-терапию можно использовать и как основной, и как вспомогательный метод.

В арт-терапии есть два основных механизма психологического коррекционного воздействия:

• искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение посредством переструктурирования с привлечением креативных способностей субъекта;

• эстетическая реакция позволяет изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение» [Ранк, Закс, 1913, с. 128].

Коррекционное воздействие арт-терапии проявляется в следующем:

• психотравмирующая ситуация реконструируется с помощью творческой деятельности;

• переживания актуализируются и могут быть выражены в виде произведения художественной деятельности;

• появляются новые, эмоционально позитивные переживания;

• актуализируются потребности в творчестве и самовыражении.

Специалисты выделяют следующие функции арт-терапии:

• катарсис: очищение, освобождение от негативных эмоциональных состояний;

• регулятивная функция: снятие нервно-психического напряжения, регуляция психосоматических процессов, моделирование положительного психоэмоционального состояния;

• коммуникативно-рефлексивная функция: коррекция нарушений общения, формирование адекватного межличностного поведения;

• самоценочная функция: коррекция самооценки личности.

Преимущества метода арт-терапии перед другими коррекционными методами:

• Арт-терапия является средством невербального общения, и тем ценна для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, испытывает трудности при словесном описании своих переживаний либо, напротив, демонстрирует повышенный вербализм и гиперобщительность.

• Во многих случаях арт-терапия позволяет обходить «цензуру сознания», поэтому представляет уникальную возможность для исследования бессознательных процессов.

• Арт-терапия является средством свободного самовыражения и самопознания.

• Арт-терапия предполагает атмосферу доверия, высокой терпимости и внимания к внутреннему миру человека.

• Активная арт-терапия предполагает активную работу психолога с продуктами творчества самого пациента (его рисунки, скульптуры и пр. и т. д.), а пассивная – знакомство с произведениями других авторов (картины, скульптуры, книги, продукция киноискусства) [Копытин, 2001].

Основная цель изотерапии – выявление и осознание проблем и переживаний ребенка и подростка. Это достигается посредством следующих задач:

• помочь ребенку и подростку выразить с помощью зрительных образов неосознаваемые внутренние конфликты и переживания;

• проработать мысли и чувства, которые ребенок или подросток подавляет;

• способствовать формированию самоконтроля поведения;

• формировать эмпатию и взаимное принятие в процессе совместной изобразительной деятельности с психологом;

• способствовать развивитию кинестетических ощущений и восприятий у детей и подростков;

• получить дополнительный материал для интерпретации и диагностических заключений [Слюсарева, Козловская, 2008].

Формы организации изотерапии:

• Свободное рисование. Каждый рисует, что хочет. Рисунки выполняются индивидуально, а обсуждение происходит в группе.

• Коммуникативное рисование. Группа разбивается на пары, у каждой пары свой лист бумаги, на котором она совместно рисует изображение на определенную тему, при этом, как правило, вербальные контакты исключаются. После того как рисунки готовы, организуется обсуждение процесса рисования.

• Совместное рисование. Несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном листе (например, группу, ее развитие, настроение, атмосферу в группе и т. д.). По окончании рисования обсуждается участие каждого члена группы, характер его вклада и особенности взаимодействия с другими участниками в процессе рисования.

• Дополнительное рисование. Лист передается по кругу. Один начинает рисовать, другой продолжает, что-то добавляя, и т. д. Обсуждение начинается с рассказа членов группы о том, что хотел изобразить автор рисунка, как они понимают его замысел, что он хотел выразить, какие чувства вызывает рисунок.

При интерпретации рисунка внимание обращается на содержание, способы выражения, цвет, форму, композицию, размеры, специфические особенности.

Итак, основная задача арт-терапии, как и игротерапии, состоит в развитии самовыражения и самопознания у ребенка. Рисунок выступает как средство выявления идентичности ребенка, помогает ему узнать себя и свои способности. Итак, арт-терапия является важным методом психологической коррекции, основная цель которого направлена на гармонизацию психического состояния детей и подростков, способствует формированию у них способности к самовыражению и самопознанию.

Одной из форм арт-терапии является музыкотерапия, она относится к психодинамическому направлению психологической помощи [Брусиловский, 1979]. Отдельные примеры лечебного воздействия музыки можно найти в древних мифах и в библейских легендах. Например, библейский герой Давид так мастерски играл на кифаре и пел, что избавил царя Саула от тягостного душевного состояния. Товарищи Одиссея пели столь воодушевляюще, что его тяжелая рана затянулась.

На положительное влияние музыки обратили внимание еще философы Древней Греции. Демокрит, например, рекомендует своим ученикам слушать музыку при приеме лекарств от разного рода инфекций. Платон рекомендовал принимать препараты из целебных трав, слушая магические песни [Шушарджан, 2005]. Первые упоминания о применении музыки в терапии душевнобольных относятся ко времени царствования римского императора Адриана (II в. н. э.).

Фактически официальное использование музыкотерапии в лечебных целях приурочено к началу XIX в. Ж.-Э. Д. Эскироль, врач-психиатр клиники «Сальпетриер», использовал музыку как дополнительное лечебно-профилактическое средство в терапии душевнобольных. Тогда душевнобольные обычно находились на попечении монастырей, и их жизнь подчинялась распорядку жизни обычного монаха, который каждый день долго молился, участвовал в ежедневных службах с пением псалмов и нес послушание в хозяйственной части. Пение псалмов с многократным повторением успокаивало возбужденных больных и выравнивало состояние депрессивных больных. Естественно, что такой эффект, как правило, объяснялся воздействием силы божьего слова. Как показывают современные исследования по музыкотерапии, активная музыкальная практика, особенно вокальная, оказывает оздоравливающий эффект благодаря активной работе дыхания, движению внутренней области грудины и общему эффекту расслабления, вызываемому пением.

В конце XIX в. американский врач-невропатолог Дж. Корнинг начал первые научные исследования влияния музыки на психически больных и показал позитивное влияние музыки на психическое состояние пациентов. В этот же период немецкий ученый Г. Фоггель изучал влияние музыки на психофизиологические реакции у человека и животных. Он обратил внимание на изменение частоты сердечных сокращений, глубину и ритм дыхания [Апанасенко, Савельева-Кулик, 2012]. «…Наиболее сильный (лечебный) эффект достигается однородной по характеру музыкой. Необходимо пользоваться не столько цельными художественными творениями, сколько подбором отдельных частей и отрывков» [Бехтерев, 1916, с. 124].

В многочисленных исследованиях клиницистов и психологов доказано, что музыка может укреплять иммунную систему человека, улучшает обмен веществ. При прослушивании музыки активнее протекают восстановительные процессы в организме. Отечественные и зарубежные психологи и психотерапевты пришли к убеждению, что некоторые мелодии обладают сильным терапевтическим эффектом. Например, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя, облегчает боль. Исполнение веселых песен помогает при заболеваниях сердца, способствует долголетию.

Считается, что самый большой эффект оказывают мелодии Моцарта. Объяснить этот музыкальный феномен пока не удалось, его так и назвали – «эффект Моцарта». Клиницисты отмечают, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца, а кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на легкие и бронхи, труба эффективна при радикулитах и невритах. Но лидером по воздействию на психическое и физическое состояние человека является оргáн.

В качестве психологических механизмов психокоррекционного воздействия музыкотерапии указывают:

• катарсис – эмоциональную разрядку, регулирование эмоционального состояния;

• усвоение новых способов эмоциональной экспрессии;

• повышение социальной активности и др. [Завьялов, 1995; Петрушин, 2000].

В психологической литературе выделяется четыре основных направления коррекционного воздействия музыкотерапии:

• эмоциональное активирование в ходе вербальной психотерапии;

• регулирующее влияние на психовегетативные процессы;

• регулирующее влияние на особенности межличностного общения (спокойный тон, отсутствие директивности и пр.);

• развитие эстетических потребностей.

Различают активную и рецептивную (пассивную) музыкотерапию.

Активная музыкотерапия направлена на активную музыкальную деятельность пациента во время индивидуального или группового музицирования. Музыкотерапия активно используется в коррекции эмоциональных нарушений у взрослых и детей, при наличии страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях и пр. В работе с детьми целесообразно использовать оба варианта музыкальной психокоррекции. Активная музыкотерапия широко используется на групповых занятиях с целью сплотить группу и обеспечить эффективное групповое взаимодействие. Предлагается хоровое пение, исполнение музыкальных произведений на музыкальных инструментах или с помощью ложек, расчески и пр. Активная музыкотерапия предполагает, что ребенок будет самостоятельно напевать мелодию, фантазировать в связи с тем, что он услышал, устраивать музыкальную импровизацию с помощью собственного голоса или выбранных музыкальных инструментов (колокольчики, барабан, бубны, кселофоны и др.). Как вариант активной музыкотерапии может рассматриваться хоровое пение. Исполнение музыкальных произведений психологом или участниками группы (вместе или индивидуально) способствует созданию доверительной теплой атмосферы между психологом и ребенком и между участниками коррекционной группы.

Рецептивная музыкотерапия предполагает прослушивание музыки с терапевтической целью. Традиционно выделяются три основные формы рецептивной (пассивной) музыкотерапии:

• коммуникативная (совместное прослушивание музыкальных произведений для поддержания контактов, взаимопонимания и доверия);

• реактивная (направленная на достижение катарсиса);

• регулятивная (направленная на снижение нервно-психического напряжения).

Рецептивную музыкотерапию предлагается использовать для решения конкретных психокоррекционных задач:

• оптимизации общения членов группы;

• создания доверительной эмпатийной атмосферы в группе;

• снижения эмоционального дискомфорта и пр.;

• установления контакта между психологом и пациентом [Петрушин, 2000].

В группе пациенты прослушивают специально подобранные музыкальные произведения, а затем обсуждают собственные переживания, воспоминания, фантазии (часто проективного характера), возникающие у них в ходе прослушивания.

Опыт нашей работы показал, что дети с интрапсихическими конфликтами предпочитают тихую, спокойную, плавную и мелодичную музыку. Она способствует снижению тревожности, страха, улучшению настроения, особенно на начальных этапах общения с ребенком.

Ребенку с эмоциональными проблемами, особенно с проблемами в межличностном общении, будет полезна ритмичная музыка, которую можно использовать в группе при выполнении упражнений с мячом, кеглями и пр. Для улучшения эмоционального контакта музыкортерапия целесообразна при работе с детьми с тяжелыми формами аффективной патологии, например с расстройствами аутистического спектра. При восприятии музыки возникают образы, эмоциональная окраска которых зависит от индивидуальных особенностей музыкального восприятия, степени музыкальной подготовки детей, уровня их психического развития.

Следует подчеркнуть, что наряду с положительным отношением детей к музыкальным произведениям может наблюдаться отрицательное отношение. Это нередко обусловлено отрицательными ассоциациями, которые вызывает музыка у ребенка, неподготовленностью его к восприятию музыки, а также индивидуально-психологическими особенностями (высокой сензитивностью, аффективной неустойчивостью, гипердинамическим синдромом и др.).

Многочисленные методики музыкотерапии предусматривают использование музыки в качестве основного и ведущего фактора психологического воздействия в процессе индивидуального или группового прослушивания музыкальных произведений детьми с эмоциональными нарушениями. Музыкальные произведения могут быть использованы в сочетании с другими коррекционными приемами для усиления их воздействия и повышения эффективности.

Итак, музыкальная терапия:

• дает возможность успокоить, расслабить ребенка и, наоборот, активизировать, заинтересовать, повысить мотивацию заниматься предложенной деятельностью;

• позволяет преодолеть неадекватные формы психологической защиты (например, эмоциональную изоляцию, вытеснение, проекцию и др.);

• содействует развитию коммуникативных функций;

• способствует коррекции самооценки;

• помогает пережить катарсис;

• развивает эмпатию;

• способствует гармонизации межличностных и внутрисемейных отношений;

• формирует ценные практические навыки (пение, игра на музыкальных инструментах, движения под музыку и пр.).