Текст книги "Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории"

Беспокойные «Руки» Билли Стохана

Полотно под названием Hands Resist Him, буквально – «Руки сопротивляются ему» – было создано в 1972 г. художником Биллом Стоханом из Чикаго. Основой для сюжета послужила старая фотография, на которой сам Билл был заснят в 5-летнем возрасте и которая была случайно найдена им на чердаке.

На картине изображены двое детей: мальчик – постарше и девочка – помладше, стоящие на фоне стеклянной двери. За дверью – темнота, на фоне которой виден диск луны. А еще к двери с наружной стороны прижимаются… кисти рук.

Что хотел сказать этим художник? Вероятно, он пытался изобразить процесс взросления: дети, которым предстоит открыть дверь в большой мир… Но пока они стоят к ней спиной…

Так или иначе, но с самого начала с картиной стало твориться неладное. Автор показал ее одному из владельцев газеты «Лос-Анджелес Таймс», имеющему искусствоведческое образование. Вскоре тот скончался.

В 1984 г. полотно приобрел актер Джон Марли. И его настигла преждевременная смерть. После этого картина исчезла. Много лет спустя ее нашли на свалке случайные люди. Они принесли холст домой и повесили в детской. А ночью маленькая дочка хозяев прибежала в комнату родителей, крича, что дети на картине… дерутся! Взрослые не обратили внимания на ее слова, решили, что девочке просто приснился дурной сон. Но на следующую ночь малышка вновь вбежала в спальню с криком. Она утверждала, что на этот раз нарисованные дети оказались за дверью. Той самой, тоже нарисованной… Тогда глава семейства установил в детской видеокамеру. Она включалась, если в комнате начиналось движение. За ночь камера сработала несколько раз, но ничего необычного не зафиксировала.

Наконец картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. И тут же на почтовые адреса администраторов аукциона посыпались письма, в которых посетители сайта жаловались, что после того как они посмотрели на полотно, у них резко ухудшилось самочувствие. Некоторые теряли сознание, приключилось даже несколько сердечных приступов… Администрация поместила на сайте предупреждение о том, что созерцание картины может быть опасно для здоровья и психики человека, но это мало кого остановило. Количество жертв полотна исчислялось сотнями, если не тысячами!

Начальная цена холста составила 199 долларов. В ходе аукциона она поднялась до 1025 долларов. Покупателем оказался Ким Смит, владелец художественной галереи в маленьком городке неподалеку от Чикаго. Наткнувшись на Hands Resist Him, он решил: это то, что надо! Дурная репутация картины галерейщика не остановила.

Известие о продаже полотна вызвало настоящий ажиотаж среди пользователей Интернета. На адрес Кима Смита стали приходить письма с предупреждениями об опасности. Некоторые писали, что от картины исходит зло, и советовали сжечь ее… А Эд и Лоррейн Уоррены, известные тем, что изгоняли демонов в 1979 г. в Эмитивилле (об этом впоследствии сняли художественный фильм), предложили новому владельцу Hands Resist Him свои услуги по проведению ритуала экзорцизма – ведь в картину, безусловно, вселилась нечистая сила!

Свою версию выдвинули и психологи. Мол, сей шедевр создан с нарушением пространственных пропорций, и потому угнетающе действует на человеческую психику…

По словам одного экстрасенса, дети, изображенные на картине, как две капли воды походили на Тома и Лауру Сатилло, ставших жертвами убийства в собственном доме на лесных холмах в Калифорнии. Говорят, призраки убитых до сих пор обитают там, и многие видели их собственными глазами. Тогда кто же был изображен на фотографии, с которой художник рисовал свой детский «автопортрет»?

Картина с черепами в музее паранормального

В Британии есть музей паранормальных предметов The Haunted Objects Museum, принадлежащий некоему Ли Стиру. В нем собраны вещи, с которыми связаны различные сверхъестественные феномены. Среди них – одна странная картина, вокруг которой недавно развернулись жутковатые события.

Полотно работы неизвестного автора ранее находилось в аббатстве Ревсби. На ней изображен человек, которого окружают фигуры с черепами вместо голов. Картина давно имеет репутацию «одержимой» или «проклятой». Неоднократно замечали, что она самостоятельно перемещалась по комнате. Какое-то время она находилась в доме, принадлежавшем одной семье. И в это время члены семьи стали часто болеть по необъяснимым причинам. В конце концов хозяева сочли за лучшее избавиться от полотна.

Несколько лет назад картину планировали снять в фильме ужасов Finders Keepers, однако когда члены съемочной группы непосредственно соприкоснулись с этим артефактом, он так напугал их, что они оставили идею иметь с ним дело.

Недавно Ли Стир и его ассистентка Лидси Ширано устроили передвижную выставку в Глостере. В число демонстрируемых экспонатов вошла и та самая картина с черепами. Во время просмотра одной из посетительниц стало дурно и она потеряла сознание.

Как выяснилось потом, женщину звали Лин Синдери, она работает гидом по аномальным местам Глостера. То есть в принципе она не была новичком в этой сфере и по меньшей мере обладала информацией о паранормальных явлениях. Но, с другой стороны, часто такими вещами занимаются люди с очень чувствительной психикой и энергетикой.

Придя в себя, Лин рассказала, что когда она взглянула на пресловутое полотно, то ощутила сильное головокружение и у нее дико заболел живот. Лин пришло в голову, что она чем-то отравилась, но вроде бы она не ела накануне никаких испорченных продуктов или пищи сомнительного качества.

Женщина хотела обратиться за помощью к окружающим, но не успела, так как в обмороке осела на пол. Когда Лин очнулась, ее перенесли в соседнее помещение, где дали послушать специальную «очищающую» музыку. По-видимому, подобные происшествия в практике музея не редкость.

К сожалению, мы ничего не знаем ни об истории создания картины, ни о том, кто на ней изображен и какова главная идея этого произведения.

Возможно, паранормальные свойства полотно приобрело именно из-за своего сюжета. Ведь череп всегда был символом смерти. Да и если вы просто взглянете на подобное изображение, вам наверняка станет не по себе. Хотя, с другой стороны, таких жутких картин много, и далеко не каждая из них вызывает подобный эффект.

«Портрет Лопухиной», забирающий души

В России тоже есть свои «проклятые шедевры». О портрете Марии Лопухиной работы Владимира Боровиковского (1757–1825), написанном в 1797 г., рассказывали страшные истории еще во времена Пушкина.

Мария Ивановна Лопухина была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и сестрой графа Федора Ивановича Толстого, авантюриста и дуэлянта, которого прозвали «Американцем». Впоследствии она вышла замуж за егермейстера и действительного камергера при дворе императора Павла I, графа Степана Авраамовича Лопухина. Именно он и заказал художнику портрет своей невесты.

Будущую графиню Лопухину, урожденную Толстую, художник написал в возрасте 18 лет. Рассказывают, Мария очень настаивала, чтобы ее писал именно Боровиковский, тогда как ее родители были против этого: в свое время Боровиковского отказались принять в Академию художеств, что, по их мнению, говорило о его бездарности. Но капризная девица не сдалась… Возможно, это как раз и сыграло роковую роль.

На тот момент, когда она позировала живописцу, Мария была здорова и полна сил. Но пять лет спустя чахотка свела ее в могилу. Это случилось примерно через год после свадьбы Марии со Степаном Лопухиным.

Портрет, на котором Лопухина представала как живая, после ее смерти стал очень популярен. Почти столетие спустя русский поэт Яков Полонский написал о нем такие строки:

 
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
 

Написанный Боровиковским портрет хранился у племянницы Марии Ивановны – дочери Федора Толстого. Долгое время он находился в семье, пока его в конце 80-х гг. XIX столетия не увидел Павел Третьяков. Он выкупил полотно у Прасковьи, жены московского губернатора Перфильева, также урожденной Толстой.

Меж тем вскоре после кончины Лопухиной пошли слухи, что именно написание портрета стало причиной смерти. Еще ходила легенда, что отец Марии Иван Толстой был магистром масонской ложи и с помощью магических ритуалов «вселил» в портрет дух своей умершей дочери.

Возникло поверье, что на портрет нельзя долго смотреть, а то тоже скоро умрешь, как и несчастная девушка. Как шептались в салонах, жертвами дьявольского портрета стали не менее десятка девиц на выданье. Мол, покойница Лопухина забирает девичьи души…

После того как полотно было выставлено в Третьяковской галерее на всеобщее обозрение, разговоры о проклятии несколько поутихли. Хотя по традиции портрет все еще считается «несчастливым».

Правда, случилась одна история. Третьяков повесил «Лопухину» рядом с другой работой Боровиковского – портретом князя Куракина. Наутро второй портрет лежал на полу с разломанной рамой. А впоследствии выяснилось, что при жизни Мария Лопухина терпеть не могла старика Куракина, имевшего репутацию волокиты…

Проклятие «Неравного брака»

Еще одна картина со схожим действием – «Неравный брак» Василия Пукирева (1832–1890). Полотно, созданное в 1862 г., и по сей день как магнитом влечет к себе посетителей Третьяковки, хотя сюжет вроде бы обычен для той эпохи: заплаканная юная невеста в полутемной церкви обручается с уродливым стариком. Здесь же, в правом углу, стоит, скрестив руки на груди, шафер – молодой чернобородый мужчина с горящим взглядом. При этом все персонажи выполнены в реальный человеческий рост.

Когда Пукирев писал «Неравный брак», ему было 30 лет и он преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества. Известный критик Стасов назвал эту работу «трагической картиной русской школы». Хотя многие ее хвалили, почему-то ни одна художественная галерея не пожелала приобрести полотно. В конце концов автор за бесценок продал его своему приятелю, тоже художнику А. Борисовскому. Только в 1871 г. картину все-таки купил Павел Третьяков, заплатив 1500 руб. серебром.

Сразу же пошли слухи, что поводом для написания «Неравного брака» послужила реальная история трагической любви живописца. Действительно, в молодости Пукирев влюбился в Прасковью Варенцову, приходившуюся родственницей его приятелю Сергею Варенцову, тоже художнику. В свою очередь, сам Сергей был влюблен в Софью Рыбникову, дочь богородского купца.

Однако и той и другой паре не суждено было воссоединиться. Оба художника были в то время бедны, не имели веса в обществе и не могли считаться приличной партией. Поэтому обеих девушек выдали замуж за нелюбимых. Имя мужа Прасковьи не сохранилось, известно только, что он вовсе не был ни стар, ни дурен собой. А вот Софья вышла замуж за очень богатого купца первой гильдии Андрея Корзинкина, который и в самом деле был в преклонных годах.

Софья вскоре овдовела, супруг скончался, оставив ей свое огромное состояние. А вот семейная жизнь Прасковьи, возлюбленной Пукирева, сложилась неудачно: ее муж оказался домашним тираном. Но разводы в то время были не приняты.

Вот Пукирев и решил перенести эту двойную историю несчастной любви на холст. Но при этом, как гласит легенда, все замаскировал. Так, вначале он задумал на месте несостоявшегося возлюбленного, наблюдающего за сценой обручения, написать Варенцова. Но тот был против, и тогда художник написал самого себя, только пририсовав усы и бороду. Хотя на самом деле он и так носил бороду и усы, и образ вышел вполне узнаваемым…

Старика Пукирев писал с князя Павла Цицианова – известного мецената, милейшего человека, однако к тому времени уже дряхлого и имевшего отталкивающую внешность. Тот охотно согласился позировать Василию, причем совершенно бесплатно, и даже надевал по такому случаю свои ордена… Вышло так натурально, что впоследствии картине дали второе, народное название – «Кощей с невестой».

Надо сказать, что полотно имело большой общественный резонанс. Дело в том, что неравные браки были в тогдашней России очень частым явлением. Как правило, девиц выдавали замуж за престарелых женихов, чтобы поправить материальное положение семьи. Нередко это приводило к тому, что невесты, не желая идти под венец со старцами, совершали самоубийство – топились, вешались, принимали яд… Это приняло такие масштабы, что о ситуации доложили самому императору. При этом к отчету была приложена копия работы Пукирева… Вскоре Священный Синод ввел запреты на браки, в которых жених был более чем на 20 лет старше невесты.

Между тем на самого живописца его собственная картина повлияла самым трагическим образом. Ее видение преследовало его повсюду, и он стал писать уменьшенные копии «Неравного брака». На одной из них художник расписался черной краской прямо поверх изображения шафера – то есть самого себя.

Кончил Пукирев плохо. Он спился, жил в страшной бедности, не имея своего угла. 1 июня 1890 г. несчастный скончался.

А вокруг его картины, висевшей в галерее Третьякова, распространились странные толки. Говорили, будто старикам, собирающимся жениться на молодых девушках, перед ней становится дурно: у кого-то начинались головные боли, у кого-то прихватывало сердце, а были и те, кто падал в обморок… Кстати, среди последних оказался и знаменитый историк Н. Костомаров, который после знакомства с полотном отказался от намерения жениться на девушке намного моложе себя. По крайней мере, так он рассказывал друзьям.

И еще появилось поверье, что девушкам ни в коем случае нельзя смотреть на картину перед свадьбой. В одних случаях женихи вдруг передумывали вступать в брак, в других свадьбы расстраивались по самым разным причинам, в третьих семейная жизнь складывалась несчастливо… Особенно сильное впечатление произвела на суеверных московских невест история курсистки, которая, собираясь под венец, посетила галерею, полюбовалась «Неравным браком», а, едва выйдя на улицу, кинулась под колеса проезжавшей мимо конки. Или это всего лишь миф?

Смертоносная «Тройка»

На известном полотне Василия Перова (1833–1882) «Тройка», написанном в 1866 г., изображены трое детей – два мальчика и девочка, которые везут по зимней улице сани с бочкой, полной воды. У картины есть и другое название – «Ученики мастеровые везут воду».

Сюжет довольно грустный. Зимняя улица. Трое детей тащат сани, на них стоит бочка с водой. Вода замерзла до сосулек, и сами дети явно устали и замерзли… Ледяной ветер дует им в лицо. Сзади сани толкает мужчина, возможно, хозяин, на которого работают дети, а возможно, помощник хозяина. Справа бежит собака.

Перов часто обращался к теме обездоленного детства. Детей из бедных семей принято было отдавать учениками к различным мастерам – сапожникам, кузнецам, плотникам, булочникам. Жизнь их была крайне тяжелой: их били, заставляли работать день и ночь, скудно кормили, деньги платили далеко не всегда, могли заставить трудиться за еду, кров и одежду… Как правило, это были крестьянские ребятишки: их родители надеялись, что так у «лапотников» будет шанс выбиться в люди. Много было среди них и сирот, у которых не имелось никого, кто мог бы о них позаботиться.

Не зря художник использует для сцены серые и мрачные тона, чтобы передать атмосферу подавленности и безысходности. Вот что писал о картине известный русский критик В.В. Стасов: «Кто из нас не знает “Тройку” Перова, этих московских ребятишек, которых заставил хозяин таскать по гололедице на салазках громадный чан с водой. Все эти ребятишки, наверное, деревенские родом и только пригнаны в Москву на промысел. Но сколько они намучились на этом «промысле»! Выражения безысходных страданий, следы вечных побоев нарисованы на их усталых бледных личиках; целая жизнь рассказана в их лохмотьях, позах, в тяжелом повороте их голов, в измученных глазах…».

Перов довольно быстро нашел натурщиков для крайних мальчика и девочки. Но все никак не мог найти подходящую модель для мальчика в центре. Между тем вокруг этого персонажа должна была строиться вся композиция.

Случайно он повстречал в Москве крестьянку с 12-летним сыном, ехавшую на богомолье. Женщина была вдовой, нескольких своих детей она уже похоронила, остался один Вася. Перову показалось, что подросток идеально подходит для его задумки. Так 12-летний Василий стал натурщиком, несмотря на то, что родственники отговаривали его мать разрешать сыну позировать, видимо, что-то предчувствовали.

А несколько лет спустя та женщина приехала к Перову, чтобы выкупить картину. Оказалось, ее сын скончался от болезни.

Однако полотно уже приобрела Третьяковка. Безутешная мать отправилась туда, бросилась на колени перед картиной и принялась горячо молиться. Перов был так растроган, что специально написал для этой женщины портрет ее покойного сына.

Видение стрелецкой казни

Любому российскому школьнику известна созданная в 1881 г. картина Василия Сурикова (1848–1916) «Утро стрелецкой казни», связанная с одним из самых трагических событий нашей истории – подавлением Петром I стрелецкого бунта 1698 г. и казнью мятежных стрельцов. А вот о мистической предыстории ее рождения мало кто осведомлен.

Художник утверждал, что в числе его казацких предков с обеих сторон – Суриковых и Торгошиных – были бунтовщики, выступившие в конце XVII в. против сибирских воевод. Так что тема стрелецкого бунта изначально была ему близка. Когда в 1876 г. петербургская Академия Художеств направила его в Москву расписывать строящийся храм Христа Спасителя, он полюбил вечерние прогулки по Первопрестольной. Но это были не просто прогулки.

«Начало здесь, в Москве, со мною что-то страшное твориться, – писал Суриков позднее в своих воспоминаниях. – Куда ни пойду, а все к кремлевским стенам выйду. Эти стены сделались любимым местом моих прогулок именно в сумерки. Темнота начинала скрадывать все очертания, все принимало какой-то незнакомый вид, и со мною стали твориться странные вещи. То вдруг покажется, что это не кусты растут у стены, а стоят какие-то люди в старинном русском одеянии, или почудится, что вот-вот из-за башни выйдут женщины в парчовых душегрейках и с киками на головах. Да так ясно все, что даже остановишься и ждешь: а вдруг и в самом деле выйдут?»

Однажды Василий шел по Красной площади. Вечер, вокруг никого… Где-то в районе Лобного места он остановился, засмотрелся на угадывающийся в сумерках силуэт храма Василия Блаженного, и тут в мозгу отчетливо и полно, во всех деталях, вспыхнула картина. Ее просто показали художнику Высшие силы. А Сурикову оставалось только воплотить увиденное на холсте. Вернувшись домой, он сразу же взялся за наброски.

Однако работа над полотном шла нелегко. Василий жаловался друзьям, что по ночам ему снятся сцены казни. «И долго потом после дневной работы над картиной мне снились казненные стрельцы, – вспоминал он. – Они шли ко мне с зажженными свечами и кланялись, и во сне пахло кровью».

В мастерскую к Сурикову часто заходили другие художники и видели на мольберте незавершенную работу. С некоторыми из них происходили странные и жутковатые вещи. Например, художника и историка живописи Александра Бенуа ночами стал посещать «бесовский стрелец», державший в руках свечу. Бенуа уверял, что от этой свечи чуть не загорелась его квартира, причем отнюдь не во сне, а наяву! Виктор Васнецов, в свою очередь, начал слышать, как голосят жены и дочери стрельцов, провожая на казнь своих мужей и отцов.

Незадолго до завершения картины (на нее ушло около трех лет) Сурикова навестил Илья Репин. Глянув на полотно, попенял: «Что же это у вас ни одного казненного нет? Вы бы вот здесь хоть на виселице, на правом плане повесили бы». Художник послушался и дорисовал фигуру повешенного стрельца. А на следующее утро в мастерскую зашла старая няня, глянула на картину – и упала без чувств… Позднее в тот же день зашел Павел Третьяков и спросил Сурикова: «Что вы, всю картину испортить хотите?». В итоге Суриков закрасил висельников.

Третьяков приобрел «Утро стрелецкой казни» за 8 тыс. руб. серебром. Как только картина заняла свое место в домашней галерее купца и мецената, также начало происходить неладное. Стоило старшей дочери Третьяковых Верочке взглянуть на лик царя Петра, лично руководившего казнью, как она захворала лихорадкой. И облик грозного царя потом мерещился ей в бреду…

Как-то раз галерею посетил великий князь Сергей Александрович. Глядя на полотна Сурикова (а там были еще «Меншиков в Берёзове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887)), он вдруг услышал то ли крики, то ли стоны, приглушенные, но явственные. Словно картины были настоящим, живым окном в прошлое… Недаром тот же Бенуа называл Сурикова «русским чародеем», «гениальным ясновидцем, обладающим даром исторического прозрения». А Третьяков считал, что этот русский живописец сумел отыскать «тропу между нынешним днем и трагически-великим прошлым».

1 марта 1881 г. «Утро» демонстрировалось на передвижной выставке в Санкт-Петербурге. Именно в этот день террористами был убит российский император Александр II. Пошла молва, что пришла пора Романовым расплачиваться за кровавую жестокость их предков. Совпадение действительно зловещее…