Текст книги "Примерные ответы для подготовки к экзамену по литературе. 11 класс"

30. Тема России в лирике А. А. Блока

Читая стихи Александра Блока начала века, его самого можно было бы назвать революционером – стихии у него достаточно смелые, «народнические». Но Блок был русским человеком, и, как всякий русский, любил людей, и, будучи русским поэтом, любил всех людей. Да, наверняка ему не нравились некоторые представители русского народа, но в общем он любил всех, что можно увидеть из его стихов: он может ругать, высмеивать какой-нибудь чисто русский поступок или характер, а потом в конце написать:

 
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
 

Это последние строчки из стихотворения «Грешить бесстыдно, непробудно…»

Он любил всех, он любил всю Россию, и тем больнее переживал ее политический, экономический и духовный кризис. А. А. Блок проживал все события, происходившие в России, вместе с ней. Он вместе с Россией, с его Русью страдал, замерзал, обливался кровью, умирал от голода. Не буквально, конечно. Александр Блок в своей поэме чувствует настроение и переживание каждого персонажа, он с точностью передает эмоции каждого встречающегося в строчках «Двенадцати» лица, с горечью высмеивая и показывая всю ничтожность «высоких целей» революции, любых ее партий и движений. Автор в поэме показывает, насколько далеки «высокие» идеи революции от земной жизни:

 
От здания к зданию
Протянут канат.
На канате плакат:
«Вся власть Учредительному Собранию!»
Старушка убивается – плачет,
Никак не поймет, чту значит,
На что такой плакат,
Такой огромный лоскут?
Сколько бы вышло портянок для ребят,
А всякий – раздет, разут…
 

Еще в 1908 г. Александр Блок в стихотворении «Россия» предсказывает темы о которых будет писать через десять лет в «Двенадцати», обращаясь к России:

 
Тебя жалеть я не умею
И крест свой бережно несу…
Какому хочешь чародею
Отдай разбойничью красу!
 

 
Тебя заманит и обманет, —
Не пропадешь, не сгинешь ты,
И лишь забота затуманит
Твои прекрасные черты…
 

И дальше он пишет о том, что бы с Россией не случилось, какой бы супостат не пришел на Русь, все равно она не погибнет, поднимется, отряхнется и станет еще краше…

 
Ну что ж? Одной заботой боле —
Одной слезой река шумней,
А ты все та же – лес да поле,
Да плат узорный до бровей…
 

31. Тема революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

«Двенадцать» – поэма переворота. Не только и не столько поэма, описывающая общую атмосферу, царящую в погибающей после октябрьского переворота стране, сколько поэма переворота в погибающей душе самого поэта. Эта поэма – насмешка над «революцией», Блок в каждом слове, в каждом звуке высмеивает в бессильной злобе кровавый разгул стихии:

 
Злоба, грустная злоба
Кипит в груди…
Черная злоба, святая злоба…
 

Сам он не может повлиять каким-либо кардинальным образом на исторический ход событий, поэтому ему только и остается смеяться сквозь боль, отплевываясь кровью. А. А. Блок не может (или не хочет) говорить вполголоса: «Предатели! Погибла Россия!», он отчаянно смеется над несоответствием идеалов, поставленных перед «революцией», и окружающей действительностью, ею достигнутой. Он зло смеется надо всеми – и над представителями старого мира – попами, буржуями, барынями… всеми, кто довел страну до революционной ситуации, и над представителями так называемого нового мира – ничтожными личностями, способными воевать лишь с уличными девками да с тенями в подворотнях.

 
Революционный держите шаг!
Неугомонный не дремлет враг!
 

 
Товарищ, винтовку держи, не трусь!
Пальнем-ка пулей в Святую Русь…
 

 
…
Эх, эх!
Позабавиться не грех!
 

 
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
 

 
Отмыкайте погреба —
Гуляет нынче голытьба!
 

 
…
В зубах цыгарка, примят картуз,
На спину б надо бубновый туз!
 

«Свобода, свобода, эх, эх, без креста!» – звучит как разгульный, разбойничий клич. Не случайно автор отметил, что «на спину б надо бубновый туз!» – такой лоскут из красной или желтой ткани нашивался на спину каторжникам. Эти люди «идут без имени святого…»

 
От чего тебя упас
Золотой иконостас?
Бессознательный ты право,
Рассуди, подумай здраво —
Али руки не крови…
 

Они проходят, как стихия, они проносятся, как вьюга, они подчиняются только внутреннему стремлению разрушения: «Мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем»…до основанья, а затем… А вот что будет «затем», никто не знает; главное – побыстрее разрушить, развалить. Автор постоянно сравнивает движущие силы революции со слепой стихией, которая сама все рушит на своем пути и других сбивает и с ног, и с дороги – «крутит».

 
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, Ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, Ветер —
На всем Божьем свете!
 

 
…
Разыгралась чтой-то вьюга,
Ой, вьюгб, ой, вьюгб!
Не видать совсем друг друга!
За четыре за шага!
 

В поэме последовательно применен художественный прием, основанный на эффекте контраста. Сразу бросается в глаза, что изображение строится в ней на чередовании мотивов ночной темноты и снежной вьюги. Эта цветовая символика отчетливо ясна по своему смыслу. Она знаменует два жизненных исторических начала: низкое и высокое, ложь и правду, прошлое и будущее – все, что противоборствует как на всем свете, так и в каждой человеческой душе. Символика эта социально прояснена, в ней – отражение и художественное обобщение реально исторических явлений.

«Двенадцать» – это полное торжество стихии. Она – главный герой поэмы. Как сама поэма, так и стихия в ней едина и синтетична, хотя внутри нее самой действуют самостоятельные характеры с их собственными индивидуальными чертами.

Двенадцать красногвардейцев пробиваются сквозь лютую вьюгу; они «ко всему готовы» им «ничего не жаль», они настороженны; их ведет вперед инстинкт, но они еще толком не представляют себе до конца весь смысл своей борьбы, своего «державного шага» в будущее. Они в этой борьбе еще новорожденные, рожденные вместе с «новым» миром, рожденные самим этим «новым» миром.

В героях поэмы, беззаветно вышедших на штурм старого мира, – пожалуй, больше от анархической «вольницы» (активно действовавшей в Октябрьские дни), нежели от авангарда петроградского рабочего класса, который под предводительством партии большевиков обеспечил победу революции.

Ощущение «взлета» революции с громадной силой выразилось в «Двенадцати» в мотивах ночной метели, порывистого, резкого ветра, взвихренного снега. Эти мотивы проходят сквозь всю поэму подобно основной теме в симфонии. При этом ветер, снежная вьюга, пурга составляют динамические образы восставшей, разбушевавшейся стихии. Этим двенадцати вьюга не страшна, не опасна. Это их родная стихия, они идут сквозь вьюгу революции, которая пылит им в глаза и играет с красным флагом.

Красный флаг появляется в конце поэмы, этот символ революции здесь становится символом нового креста России. Россия стоит на перепутье – «позади голодный пес», а впереди якобы «светлое будущее».

32. Идея подвига во имя общего счастья в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль»

В повести «Старуха Изергиль» М. Горький стремится показать, что истинная любовь к свободе должна соединиться с любовью к людям, иначе она превращается в разрушительную эгоистическую страсть.

Композиционно повествование делится на три части. В первой части повествовательница излагает легенду о Ларе. Вторая часть посвящается ее собственной жизни. А третья содержит в себе легенду о Данко. Легенда о Ларе – это рассказ о человеке, который поставил собственную волю превыше всего, не пожелал ни в чем уступить тем, кто рядом с ним. Ни один из человеческих законов Лара не принял. В конце концов его свобода превратилась для Лары в самое тяжелое испытание, напрасно искал он или смерти, или соединения с людьми. В конце концов, всеми проклятый, он превратился в темную тень над степью. Данко противопоставлен Ларе, как тот, кто пожертвовал собой ради людей. В рассказе Данко – сын народа, загнанного врагом в непроходимые болотистые леса. Из тьмы лесов Данко ведет свой народ к свету, к свободе. Великая любовь к людям, готовность пожертвовать собой ради их блага переполняют благородное сердце Данко. Но труден и далек путь к счастью, и Данко, чтобы осветить его, «разорвал руками себе грудь», вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над головой. Освещая дорогу этим «факелом великой любви к людям», Данко вывел свой народ в «море солнечного света и чистого воздуха», на «свободную землю». Образ Данко воплощает гуманистический идеал молодого М. Горького.

В самой Изергиль причудливо соединяются черты обоих героев. Изергиль смела, великодушна и, безусловно, способна совершить поступок, который отделяет необыкновенного человека от серой толпы. Но есть и другая сторона в этой женщине: в ней очень развито эгоистическое начало. Изергиль признается, что всегда любила только себя и потом не хотела встречать тех, с кем расставалась: они были подобны мертвым, по ее мнению. Неслучайно красота Изергиль живет где– то в прошлом: перед нами лишь старая, иссохшая, почти страшная женщина. Для нее главное – свобода, и она всю жизнь ценила только ее.

33. Поиски правды в пьесе М. Горького «На дне»

В пьесе «На дне» с большой силой и непревзойденным художественным мастерством показаны те ужасные условия жизни, которые толкают на «дно» ее, в «яму». И тогда человек перестает быть человеком. Да разве ж это люди обитают в омерзительной ночлежке Костылева? Они утратили все человеческое, потеряли даже облик человека, превратились в жалких, никому не нужных «существователей».

Конечно, во многом они сами виноваты в том, что с ними случилось: у них не хватило твердости или умения бороться с судьбой, желания трудиться, преодолевать трудности. Но виноваты и социальные условия. Это была эпоха быстрого обогащения одних и обнищания других, эпоха, когда рушились остатки вековых устоев. В каждой загубленной судьбе мы видим сплав общественных и личных проблем.

Но даже и здесь, «на дне» жизни, действуют свои неумолимые волчьи законы. Здесь свои «короли» и подвластные, эксплуататоры и эксплуатируемые, хозяева и работники. Законы общества преследуют человека от рождения до смерти, от царских чертогов до вонючей ночлежки. Только в последних все гораздо обнаженнее, а отношения более дикие. И в этом обвинение строю и обществу! Жизнь здесь для нормального человека хуже каторги. Она толкает людей на преступления, черствость, бесчестность. Ворует Васька Пепел, умирает в страшных муках Анна, идет на самое ужасное в жизни Настя, окончательно спивается Актер. Они уже не поднимутся.

А ведь это люди, которые знали когда-то и другую жизнь. И поэтому полна страстных мечтаний о будущем Наташа, думает о светлых чувствах Настя, верит в свою мечту больной и опустившийся Актер. У них только и осталось в жизни, что вера. «У нас нет имени! Даже собаки имеют клички, а мы нет!» – с горьким чувством восклицает Актер. И в этом возгласе нестерпимая обида человека, выброшенного за борт жизни. У них отняли все, у этих забытых людей, но не смогли отнять веры в лучшее. Этим качеством с избытком обладал сам М. Горький, наделял он им и своих героев.

Странник Лука, появляющийся в пьесе, сумел заронить и зажечь в сердце каждого искру надежды и мечты. Но после его ухода еще тяжелее стала жизнь ночлежников. Люди эти так изломаны, что им уж нечего ждать. И надежда, оброненная Лукой, лишь разбередила их раны. Поманил странник, а дороги не показал.

Как ореховая скорлупа, раздавлены мечты Клеща о лучшем времени, и в результате мы видим его падшим крайне низко: «Никогда уже он не выберется отсюда». И читателю становится не по себе от этих слов.

Пьеса утверждает: так больше жить невозможно!

Многие свои мысли вкладывает автор в уста Сатина. Порой странно слышать такие высокие слова от каторжника и шулера. Мы понимаем, что в Сатине погибли недюжинная натура, сильный, ясный ум. Гордые слова о человеке стали крылатыми, они заставляют верить, что люди достойны лучшей участи.

Пьеса «На дне» проникнута горячим и страстным призывом любить человека сделать так, чтобы имя это действительно звучало гордо. Пьеса имела огромный политический резонанс, звала к переустройству общества, выбрасывающего людей на дно жизни. Нет и не может быть счастья, пока человек несвободен, пока несправедливость господствует на каждом шагу. Человек достоин счастья и свободы потому уже, что он Человек!

Это не только исторический документ, не просто выдающееся творение человеческого ума, это и произведение, которое вновь и вновь будет обращать взоры людей к вечным проблемам добра, милосердия, социальной справедливости.

34. Образ Луки в пьесе М. Горького «На дне»

Лука появляется в ночлежке внезапно и приносит туда с собой нечто новое, небывалое. Умирающей Анне он рассказывает о покое, мире, который ожидает тех, кто много страдал на земле. Ваське Пеплу Лука рассказывает о том, что в Сибирь надо ехать по доброй воле и что там можно начать новую жизнь. Алкоголику Актеру Лука говорит о бесплатных лечебницах для таких, как этот человек, о возможности вылечиться. За всеми словами Луки – любовь к людям, жалость к ним, убеждение в том, что человека пожалеть никогда не вредно.

Неслучайно один из самых интересных сложных героев М. Горького носит имя Лука. С одной стороны, оно связано с именем евангелиста Луки. Но есть у него и другой смысл в пьесе: человек, которого «много в жизни мяли». Горьковский странник не лишен некоторой лукавинки, которая, разумеется, ничего общего не имеет с сознательной ложью.

В течение многих лет Луку рассматривали именно так, как лжеца, который губит ночлежников своими сладкими сказками. В действительности, все намного сложнее. Лука искренне верит в то, о чем говорит, да в его словах и нет лжи: в России действительно существовали бесплатные больницы для алкоголиков, план переселения людей в Сибирь существовал в программе Столыпина. Но, искренне веря в произносимые речи, Лука не обладает силой, способной изменить судьбы ночлежников. Неслучайно он называет себя мягким, неслучайно исчезает именно тогда, когда там совершается трагедия: Васька Пепел убивает Костылева, Василиса из ревности обваривает Наташу. Лука исчезает из ночлежки так же внезапно, как и появляется здесь. Он оставляет в душах и умах ночлежников очень серьезные вопросы. Так, Сатин говорит: «… подействовал, как кислота на старую, ржавую монету». Именно в честь Луки исполняет Актер знаменитое стихотворение Беранже:

 
«Господа, если к правде святой, мир дорогу найти не сумеет,
Честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой».
 

Но мы помним, что судьба Актера складывается в пьесе трагично: он вешается, разуверившись в возможности вырваться со «дна». Лука так и не отвечает на вопрос о человеке, и очевидно, что никому из героев не дано на него ответить. Все обещания Луки, все надежды, которые он подавал несчастным людям, находящимся на «дне» жизни, оказываются несбыточными, утопичными.

35. Романтические мотивы в лирике М. И. Цветаевой

В октябре 1910 г. в Москве вышла первая книга стихов Марины Цветаевой «Вечерний альбом», получившая одобрительную рецензию М. А. Волошина. С того момента возникла ее дружба с М. Волошиным. Написала первую критическую статью: «Волшебство в стихах Брюсова». Стихи юной Цветаевой были еще очень незрелы, но подкупали своей искренностью, некоторым своеобразием и непосредственностью. На этом сошлись все рецензенты. Строгий Брюсов особенно похвалил Марину за то, что она безбоязненно вводит в поэзию повседневность, непосредственные черты жизни, предостерегая ее, впрочем, от опасности впасть в «домашность» и разменять свои темы на «милые пустяки»: «Несомненно, талантливая Марина Цветаева может дать нам настоящую поэзию интимной жизни и может, при той легкости, с какой она, как кажется, пишет стихи, растратить все свои дарования на ненужные, хотя бы и изящные безделушки».

Цветаева облекает свои переживания в лирические стихотворения о несостоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей:

 
Ты все мне поведал – так рано!
Я все разглядела – так поздно!
В сердцах наших вечная рана,
В глазах молчаливый вопрос…
 

 
Темнеет… Захлопнули ставни,
Над всем приближение ночи…
Люблю тебя призрачно-давний,
Тебя одного – и навек!
 

В ее стихах появляется лирическая героиня – молодая девушка, мечтающая о любви. «Вечерний альбом» – это скрытое посвящение. Перед каждым разделом – эпиграф, а то и по два. Марина была очень жизнестойким человеком («Меня хватит еще на 150 миллионов жизней!»). Она жадно любила жизнь и, как положено поэту-романтику, предъявляла ей требования громадные, часто непомерные. В стихотворении «Молитва» скрыто обещание жить и творить: «Я жажду всех дорог!» Они появятся во множестве – разнообразные дороги цветаевского творчества. В стихах «Вечернего альбома» рядом с попытками выразить детские впечатления и воспоминания соседствовала недетская сила, которая пробивала себе путь сквозь немудреную оболочку зарифмованного детского дневника московской гимназистки. В «Вечернем альбоме» Цветаева много сказала о себе, о своих чувствах к дорогим ее сердцу людям, в первую очередь о маме и о сестре Асе. В лучших стихотворениях первой книги Цветаевой уже угадываются интонации главного конфликта ее любовной поэзии: конфликта между «землей» и «небом», между страстью и идеальной любовью, между стоминутным и вечным и – мире – конфликта цветаевской поэзии: быта и бытия.

36. Патриотическая тема в лирике М. И. Цветаевой. Чтение наизусть одного стихотворения

Судьба Марины Цветаевой была очень трудной и трагичной. Она рано узнала жизнь с ее черной стороны, которая была выражена ею во многих стихотворениях.

Лишенная возможности встречаться с любимым человеком, оказавшимся на стороне белых, поэтесса создает цикл стихотворений «Лебединый стон». Весь этот сборник наполнен горьким чувством одиночества и страданий, переживаний за Россию.

В своих стихотворениях она часто обращается к образу Древней Руси, которая предстает перед нами как стихия буйства, своеволия, безудержного разгула души. Здесь возникает и образ женщины, преданной бунтарству, самовластно отдающейся велению сердца. Эта женщина как бы вырвалась на волю из-под тяготевшего над нею векового гнета. Она может быть то стрельчихой замоскворецких бунтов, то ворожеей-книжницей, то участницей разбойничьих ватаг, то чуть ли не боярыней Морозовой. Важно, что в ней патриотическое чувство выражено превыше всего. Ее Русь поет, причитает, пляшет, богомольствует и кощунствует во всю ширь неуемной русской натуры:

 
Мимо ночных башен
Площади нас мчат.
Ох, как в ночи страшен
Рев молодых солдат!
Греми, громкое сердце!
Жарко целуй меня, любовь!
Ох, этот рев зверский!
Дерзкая – ох! – кровь.
 

И самое главное – в этих стихотворениях ярко выражена любовь автора к своей Родине во все времена. Цветаева ее даже оплакивала, когда «затуманила кровь-руда», залила ее просторы, когда терзали ее «справа и слева»! В одном из своих стихотворений она говорит, что красота и покой уходят, а вместе с ними улетают и прекрасные птицы лебеди и журавли, остаются лишь вороны:

 
Где лебеди? – А лебеди ушли.
Где вороны? – А вороны остались.
Куда ушли? – Куда и журавли.
Зачем ушли? – Чтоб крылья не достались.
 

В этих строках мы видим, как раскрывается бунтарская душа, которая «родилась крылатой». Такая душа не может примириться с той жестокой жизнью, где невозможно летать, где попраны все идеалы.

И последний протест поэта – это уход из жизни в 1941 г.:

 
Целовалась с вором, с нищим, с горбачом.
Целоваться я не буду с палачом.
 

37. Тема поэта и поэзии А. А. Ахматовой. Чтение наизусть одного стихотворения

Тема поэта и поэзии разрабатывается у А. А. Ахматовой в традициях русской классической поэзии, прежде всего пушкинской. Ярким примером, доказывающим близость к пушкинскому «Пророку», является стихотворение из сборника «Белая стая»: «Я так молилась: “Утоли…”»:

 
Я так молилась: «Утоли
Глухую жажду песнопенья!»
Но нет земному от земли
И не было освобожденья.
 

 
Как дым от жертвы, что не мог
Взлететь к престолу Сил и Славы,
А только стелется у ног,
Молитвенно целуя травы, —
 

 
Так я, Господь, простерта ниц:
Коснется ли огонь небесный
Моих сомкнувшихся ресниц
И немоты моей чудесной?
 

На всем протяжении творчества А. А. Ахматовой развивается образ Музы, появившийся уже в ее ранних стихотворениях. Далее он становится более предметным, более живым и приобретает конкретные черты:

 
Муза ушла по дороге
Осенней, узкой, крутой,
И были смуглые ноги
Обрызганы крупной росой.
 

 
Я долго ее просила
Зимы со мной подождать,
Но сказала: «Ведь здесь могила,
Как ты можешь дышать?»…
 

А. А. Ахматова ставит образ Музы в один ряд с образом Родины, с символами свободы:

 
Но ни на что не променяем пышный
Гранитный город славы и беды,
Широких рек сияющие льды,
Бессолнечные, мрачные сады
И голос Музы еле слышный.
 

По словам поэтессы, «Стихи – это рыдание над жизнью».

О том, как они рождаются, А. А. Ахматова рассказала в цикле «Тайны ремесла»:

 
…Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
 

Творчество для поэтессы – это явление того же самого порядка, что и жизнь. Стихи, по ее мнению, возникают из гущи самой жизни, простой и обыденной. Задача поэта – услышать, уловить их. Поэзия, таким образом, и вырастает из «сора» земли как одуванчик, лопухи и лебеда, поднимая с собой человека. Земное стремится быть услышанным – через поэта – и обрести бессмертие.