Текст книги "Ключ к прочтению нотного текста"

Аккорды: за пределами пиктограмм

Помимо тех аккордов, которые ребёнок уже узнал, в музыкальных произведениях ему могут встретиться и другие аккорды, например, обращения септаккордов. Я не изучаю их отдельно с учениками. Имея опыт чтения аккордовых вертикалей, дети, встретившись с незнакомым аккордом, могут самостоятельно догадаться, как его играть.

Навык чтения нестандартных (нетерцового строения) аккордов предлагается отрабатывать в специальном упражнении (рис. 100). Помимо различных аккордов, в нём встречаются гармонические интервалы. Ребёнку необходимо научиться быстро считывать и выстраивать каждую вертикаль от любой клавиши фортепиано. Если размер руки и растяжка пальцев не позволяют охватить всю вертикаль, имеет смысл распределить аккорд между двумя руками.

В работе над упражнением необходимо воспринимать каждую вертикаль как единое целое. В конечном итоге ребёнок должен научиться быстро опознавать знакомые вертикали в нотах и автоматически выстраивать их на клавиатуре.

Для большей мобильности в применении этого упражнения я даю два варианта его записи. Первый решён на белом листе бумаги. Графическая красота и ясность аккорда явлены здесь даже без нотного стана. Сочетание двух нот, то есть интервал, вне нотного стана распознать труднее. И тем не менее зрительно кварта очень чётко отличается и от терции, и от секунды.

Фрагмент упражнения

Рис. 100

Каждую вертикаль данного варианта можно играть от любой клавиши фортепиано, в любой октаве. Следует обратить внимание, что кроме целых длительностей в тексте упражнения используются четвертные, поскольку дети иногда по-разному воспринимают «белый» и «чёрный» нотные знаки.

Во втором текстовом варианте упражнения пятилинейный нотный стан намечен, но по-прежнему отсутствуют ключи (рис. 101). Упражнение в целом и каждый его элемент в отдельности можно прочесть как в скрипичном, так и в басовом ключе. Можно даже попробовать поиграть, перевернув нотный лист «вверх ногами».

Первый вариант предназначен для учеников, имеющих знания по элементарной теории музыки, но не владеющих навыком чтения пиктограмм. Как ни странно, линейки нотного стана им начнут мешать. Такие ученики будут пытаться пристраивать один звук аккорда к другому, по привычке высчитывая ноты, а не схватывая аккорд целиком.

Ученику, который только начал осваивать ноты, можно предложить вариант с нотными линиями, которые послужат ему ориентиром в построении вертикали на клавиатуре.

Рис. 101

Глазки

Пиктограмма «глазки» в нотном тексте обнаруживает себя очень легко – это два «склеенных шарика», две соседние нотки, звучащие одновременно и образующие интервал секунды (рис. 102). Чтобы сыграть его на фортепиано, нужно нажать две соседние клавиши.

Рис. 102

Заметим, что секунда – загадочное созвучие. В пьесе «Ночью. Секунды» (рис. 103), сотканной из гармонических секунд, создается таинственная, немного пугающая атмосфера. Это так привлекает ребёнка!

Фрагмент пьесы «Ночью. Секунды»

Рис. 103

Методические рекомендации

В своих пьесах и упражнениях я не использовала знаки альтерации; минимальны указания динамических нюансов, во многих пьесах отсутствуют агогические указания, а другие текстовые заметки использованы более чем скромно. Это сделано специально, для того чтобы сконцентрировать внимание ученика на нахождении нот на клавиатуре и отработке конкретных навыков чтения с листа. Встречающиеся в некоторых пьесах динамические нюансы и педализация введены для некоторого ознакомления с этими понятиями и приёмами. При желании вы можете быть редакторами пьес Приложения, расставляя различные штрихи, динамические оттенки, агогические указания и прочую нюансировку.

Для более подробного рассмотрения агогики предлагаю прочесть прекрасную книгу Натальи Корыхаловой «Увидеть в нотном тексте», в которой автор осуществляет комплексный анализ нотного текста.

Также в конце первого Приложения я добавила несколько произведений для тех, кто склонен выстраивать работу в «поступенно-зеркальном» порядке изучения нотного стана. Таким образом, после пьес «В пещере» и «Барабанчик» можно сразу приступить к таким произведениям, как «Зимний рассвет», «Музыкальная шкатулка», «Колыбельная для кита». Затем, после изучения «королевских нот» СОЛЬ и названных выше трёх пьес, сыграть сразу «Королевскую охоту».

Считаю важным обратить внимание на движение головы ученика во время чтения с листа. Постарайтесь приучить ребёнка не наклонять голову, чтобы не смотреть на клавиатуру. Это ведёт к потере визуального контакта с нотным текстом. Для наглядности можно всё продемонстрировать лично, с юмором подчеркивая нелепость таких движений. Уделите внимание тому, чтобы ребёнок сам нашёл удобное положение головы, при котором его глаза легко перемещаются с нотного текста на клавиатуру. Это позволит сберечь время и сконцентрировать внимание на самом процессе чтения с листа.

Предлагаю вам не ограничиваться на уроке одним только разбором произведения. Хорошо работает приём деления урока на четыре части:

1. Работа над пианистической техникой. Она должна обязательно проходить в начале урока и занимать как минимум 20 % времени.

2. Отдельно ведётся работа над ритмом, чтением с листа ритмических фигур с интонацией рассказчика стихотворения.

3. Работа над произведениями по учебной программе.

4. Чтение с листа нотного текста. И этот сборник, я уверена, станет удобным подспорьем в вашей работе с учеником.

Послесловие

Ребёнок, севший за фортепиано, хочет играть. И сразу двумя руками. Он не знает, что руки ему ещё нужно «поставить». И с этим, возможно, придётся повозиться. А тут ещё нотная грамота! А ещё нужно запомнить, где какая клавиша находится, соотнести её с нотным знаком и выбрать нужный палец для её нажатия. Цель ребёнка – играть двумя руками – отодвигается от него всё дальше и дальше. Не у всех детей хватает терпения слышать при этом замечания преподавателя: «Нота. Палец. Клавиша» и исправлять свои ошибки.

Я же предлагаю действенный, увлекательный и уже апробированный способ минимизации начальных трудностей в обучении игре на фортепиано. На разучивание одного произведения в младших и средних классах музыкальной школы уходит достаточно много времени: разбор правой и левой отдельно, закрепление партии каждой руки, соединение обеих рук, выучивание наизусть. Проходит месяц, а то и больше, пока ребёнок начнёт уверенно играть произведение.

Мы же с учениками делаем иначе. На первом уроке анализируем нотный текст, находим повторяющиеся места и разучиваем пьесу не с начала до конца, а по фрагментам. Разобранные и проанализированные текстовые фрагменты ребёнок запоминает быстро. Уже после первого урока он ясно, четко, двумя руками играет предложение и даже период. Наизусть. На каждом занятии идёт разбор нового фрагмента и присоединение его к предыдущему. Критерий разделения на фрагменты находится в самом нотном тексте: повторы, типы фигураций, объединяющая линия баса и так далее.

Проще всего такой алгоритм применять при разучивании этюдов, поскольку они предназначены для развития техники и строятся на многократном воспроизведении тех или иных фактурных формул. При изучении текстовых фрагментов параллельно решаются художественные, интонационные, технические задачи.

Разучивание произведений с использованием данного метода происходит несоизмеримо быстрее. Значительная часть работы делается именно на уроке под присмотром преподавателя. Задача ученика дома – лишь закреплять достигнутое. Ученик, осознавая, какое преимущество в игре ему обеспечивает анализ нотного текста, сам начинает в нём разбираться и даже выступает инициатором дальнейшего анализа.

Моя задача – как можно быстрее научить ребёнка работать с удовольствием и самостоятельно. От чего он может получить удовольствие? От ясности понимания. Он действительно читает нотный текст, уверенно и без ошибок переводя нотные знаки в музыкальные звуки.

Чтобы выйти на такой уровень, предлагаю постараться тщательно пройти все пьесы Приложения – с первой до последней (а вот Дополнения к обеим частям не предполагают обязательного изучения в полном объеме). Именно последовательное освоение всех пьес позволит овладеть отдельными элементами музыкальной речи.

После прохождения всего сборника можно возвращаться к некоторым его разделам или вновь прорабатывать отдельные элементы, выбирая ноты-ориентиры и пиктограммы в любой удобной для вас и вашего ученика последовательности.

Творите, выдумывайте, пробуйте!