Текст книги "Основы профессиональной деятельности в сфере начального общего образования"

– Драматизация (театрализация) привлекательна для младших школьников тем, что по своей сути она близка к игре, а также предоставляет им возможности для самопрезентации. Она может быть включена в урок в качестве иллюстративного фрагмента или презентации домашнего задания, либо стать результатом долгосрочной проектной работы учащихся.

– Интервью. Эта форма учебной деятельности может быть использована как в урочной, так и во внеурочной деятельности учащихся в качестве домашнего задания (например, взять интервью по определенной теме у членов своей семьи, старшеклассников, ветеранов и т. п.). В формате интервью может осуществляться также рефлексия по итогам работы класса на уроке или по итогам изучения темы. Вопросы для интервью должны быть разработаны самими учащимися и направлены на раскрытие определенной проблемы, которую они выбирают самостоятельно или вместе с учителем. Результаты проведения интервью по наиболее важным разделам курса могут лечь в основу итогового проекта, который предполагается представить по окончании обучения.

– Составление словаря-глоссария является сквозным видом учебной деятельности, который проходит через все уроки курса, способствуя систематизации и усвоению учебного материала. Содержание глоссария составляют понятия, наиболее характерные для конкретного содержательного модуля и являющиеся ключевыми для понимания мировоззренческой и культурной специфики изучаемого материала. При составлении словаря учащимся важно не просто отобрать наиболее удачное определение понятия или попытаться его сформулировать самостоятельно, но и объяснить, почему данное понятие является значимым для конкретной культуры. Целесообразно включать работу над составлением понятийного словаря в завершающий этап урока, подводя, таким образом, его итоги, а в завершении изучения курса проводить работу по обобщению и систематизации собранного материала.

– Сочинение, эссе. Письменная творческая работа позволяет достаточно объективно раскрыть степень освоения материала, уровень развития когнитивных навыков, а также дает возможность учащимся сформулировать собственную позицию по изучаемой проблеме и выразить точку зрения, которую учащийся, по тем или иным причинам, не решался высказать публично на уроке или в рамках групповой работы. Учащимся можно предложить темы творческих работ на выбор. Важно, чтобы они были оригинальными, стимулирующими фантазию, образное мышление и позволяли переосмыслить информацию с новых позиций, провести параллель между историческими и культурными событиями далекого прошлого и современностью. Например, на одном из уроков по иудейской культуре группе учащихся было предложено представить себя журналистами, оказавшимися в древнем Египте с заданием написать газетную статью о Моисее и иудейском народе, пребывавшем в плену.

Другая форма творческой письменной работы – написание эссе-размышления на определенную тему по собственному выбору. Например, одной из тем может быть анализ явления чуда в жизни человека, или «В чем смысл моей жизни», «Для чего я живу».

– Создание галереи образов направлено, прежде всего, на формирование образного восприятия изучаемого материала, установление внутренних связей курса на визуальном уровне. Кроме того, эта работа способствует формированию культурной эрудиции учащихся. Содержанием галереи образов может стать самый разнообразный наглядный материал: фотографии, иллюстрации, репродукции картин, фотографии и изображения культовых сооружений, фотографии музейных экспозиций, костюмы, ритуальные и бытовые предметы, характерные для рассматриваемой религиозной культуры. Галерея образов может представлять собою выставку, оформленную учащимися, или, благодаря внедрению в учебный процесс ИКТ, иметь виртуальный характер (например, в виде презентации). Желательно, чтобы каждый «экспонат», помещенный в экспозицию, сопровождался краткой аннотацией, работа над которыми – еще один этап закрепления теоретических сведений. На уроке, завершающем изучение курса, можно провести презентацию галереи образов, где представители каждой творческой группы расскажут о своем вкладе в экспозицию. Интересно будет впоследствии провести экскурсию по галерее для учащихся других классов.

– Использование информационно-коммуникационных технологий. В сети Интернет учащиеся могут найти необходимый иллюстративный материал практически для каждого урока и самостоятельно его оформить. Ресурсы сети Интернет являются также незаменимым источником для проведения заочных экскурсий, поиска справочной информации по теме.

– Работа с иллюстративным материалом. Это – визуальное дополнение к тексту. Хорошо проиллюстрированный текст оказывает гораздо более сильный эффект, чем просто текст. Обозначим возможные виды деятельности при работе с картиной на уроке:

1. Краткая справка о художнике и его картине.

2. Составление комментария к картине (выявление общей темы, описание эмоционального настроя, анализ композиции, сюжета, колорита картины), выявление специфических приемов, характерных для живописи.

3. Письменная работа (мини-сочинение) с целью сопоставления живописных полотен, посвященных одному сюжету.

– Использование притч в преподавании (видео-притчи). В притчах отражаются религиозные и светские традиции наших предков, передаются нравственные идеалы и показываются образцы поведения. В образовательном процессе притчи могут использоваться для мотивации в начале занятия, в качестве документа для анализа, в качестве ситуации для обсуждения или в качестве рефлексии.

Способы использования притч в учебном процессе:

1. Обсуждение основной идеи и смысла истории;

2. Придумать название притчи;

3. Притча без окончания – обсуждение, чем она могла бы закончиться;

4. Иллюстрировать рассказ (предложить рисунки, картинки, фотографии, изображения).

5. Сформулировать вопросы или ответить на поставленные вопросы;

6. Выделить ключевые понятия;

7. Инсценировка притчи;

8. Придумать загадку на мораль притчи;

9. Предположить вставить пропущенные слова текста притчи;

10. Сравнение нескольких притч на одну тему.

– Еще одним неотъемлемым компонентом изучения курса являются домашние задания. Они должны иметь творческий, поисковый или проблемный характер. Желательно, чтобы каждый учащийся выполнил 2–3 творческие и 3–4 поисковые работы за период изучения курса. Задания этого типа при составлении поурочного планирования могут быть равномерно распределены на протяжении курса.

– Метод TASC. Этот метод позволяет более четко организовать работу учащихся и облегчает учителю задачу оценки результатов образовательной и воспитательной деятельности на уроке. Практической формой реализации метода TASC является разноцветный круг со встроенной стрелкой, который ученики могут легко изготовить самостоятельно. По этому кругу они шаг за шагом перемещаются в процессе работы над определенной темой. Работа с кругом TASC проходит 8 этапов. Учащиеся могут перемещать встроенный указатель по часовой стрелке по мере прохождения каждого этапа работы и таким образом регулировать темп работы и адекватно распределять свои силы. 1. «Что мне известно?» 2. «Какова задача?» 3. «Какие есть идеи?» 4. «Какая идея – лучшая?» 5. «Делаем!» 6. «Каков результат?» 7. «Расскажем о своей работе!» 8. «Чему мы научились?» На завершающем этапе работы происходит трансляция умений и навыков, кристаллизация знаний, развитие стимулов к самостоятельному изучению и принципов самооценки.

– Особое внимание в методике преподавания курса следует обратить на работу с текстом. Учащимся предстоит овладеть навыками смыслового чтения текстов различных стилей и жанров, овладеть осознанным построением речевых высказываний в соответствии с задачами коммуникации. К основным типам чтения относят: ознакомительное, изучающее, выразительное, рефлексивное чтение. Педагогу важно сформировать у учащихся умение предвосхищать содержание предметного плана текста по заголовку и с опорой на предыдущий опыт, научить детей понимать основную мысль текста, сопоставлять разные точки зрения и разные источники информации по теме, анализировать изменения своего эмоционального состояния в процессе чтения, получения и переработки полученной информации и ее осмысления. Учителю важно напомнить учащимся, что любой текст быть разбит на фрагменты, имеет подзаголовки. Какие же элементы структуры должны уметь вычленять учащиеся в процессе освоения текста? 1. Ключевые понятия. Это понятия, раскрывающие основной смысл текста. Работа с ключевыми понятиями начинается до прочтения текста. Педагог может назвать учащимся ключевые слова и предложить составить устные тексты, в которых фигурировали бы данные понятия. 2. Факты, описания явлений. Текст может содержать описание того или иного явления, в нем может быть изложен значимый факт. Каждый из фактов может остаться лишь своего рода меткой в памяти, а может стать поводом для последующих размышлений и поиска информации. 3. Идеи, законы, закономерности. Любой текст опирается на совокупность некоторых теоретических утверждений, изложенных в виде проблем, идей, формулировок законов или закономерностей. Учитель может предложить учащимся составить тезисы или построить логическую схему. Большую помощь учащимся может оказать так называемый кластер (от англ. Cluster – гроздь) – это способ графической организации материала, позволяющий сделать наглядными те мыслительные процессы, которые происходят при погружении в тот или иной текст. Кластер является отражением нелинейной формы мышления. Учитель на доске изображает в круге ключевое слово или тезис, являющийся «сердцем» текста. Вокруг размещаются слова или предложения, выражающие идеи, факты, образы, связанные с изучаемой темой (модель «планета и ее спутники»). По мере записи слова соединяются прямыми линиями с ключевым понятием. У каждого из «спутников» в свою очередь появляются свои «спутники». Важно выслушивать детей, не бояться записывать все, что им приходит на ум. Дать волю воображению и интуиции. Заметим, что кластерная система не является строго логической и позволяет охватить большой объем информации. Затем следует конкретизировать направление развития темы.

4. Выводы. Все главы учебников начинаются с постановки цели и завершаются формулировкой выводов. Учащимся предлагается раскрыть вывод, сформулировать собственную систему выводов или дополнить имеющиеся собственными заключениями. Можно предложить учащимся самостоятельно сформулировать вопросы, которые будут выступать в качестве выводов.

5. Примеры и метафоры как структурные элементы – это забота об адекватности восприятия, о сохранении интереса, о достижении убедительности за счет красоты языка. Можно предложить учащимся найти метафоры в тексте или построить собственные.

Контрольные вопросы и творческие задания

1. Дайте определение следующим понятиям: религия, вера, религиозная культура, культурная традиция, мировоззрение, духовность, нравственность, христианство, православие, ислам, буддизм, иудейство.

2. Заполните таблицу «Религия как система».

3. Найдите в интернет-источниках основные нравственные заповеди в религиях мира и заполнить таблицу:

4. Составьте графически концепты (информационные карты) понятий: учение, дружба, любовь, счастье.

5. Разработайте фрагменты уроков с использованием различных приемов работы с текстом: правдивые-неправдивые предложения, кластер, маркировка текста, синквейн и др.

6. Проанализируйте уроки № 1, 2, 3, 4, 5 по учебнику для 4 класса «Основы православной культуры», оформив таблицу:

Литература

1. Зеленков М.Ю. Мировые религии: история и современность: Учебное пособие. – М., 2003.

2. Михайлова Л.Б. Религиозные традиции мира: иудаизм, христианство, ислам. – М., 2013. – 380 с.

3. Кулаков А.Е. История религий в России: методическое сопровождение. – М.: Педагогический университет «Первое сентября», 2010. – 112 с.

4. Левитский А.В. Методические особенности преподавания комплексного учебного курса «Основы религиозных культур и светской этики»: Уч. – метод. пособие. – Екатеринбург, 2011. – 73 с.

5. Духовно-нравственное воспитание и изучение основ мировых религиозных культур в российской школе: теоретическое обоснование и практические решения / Автор-составитель Т.И. Тюляева. – 2011.

6. Основы религиозных культур и светской этики: Методическое пособие. – 2011.

7. Мацыяка Е.Я. Поурочные разработки к учебнику «Основы мировых религиозных культур» (авторов А.Г. Беглова и др.): Методическое пособие для учителя. – 2011.

8. Данилюк А.Я., Логинова А.А. Программа духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся на ступени начального общего образования. – М.: Просвещение, 2012.

9. Логинова А.А., Данилюк А.Я. Духовно-нравственное развитие и воспитание учащихся. Мониторинг результатов: Методическое пособие. 4 класс. – М: Просвещение, 2013.

Предметная область «Искусство»

В I веке н. э. Сенека утверждал в письмах к Лукрецию, что сутью музыки является не то, как согласуются между собой низкие и высокие звуки, как возникает «гармония звучащих струн». Суть музыки в создании в душе согласия, когда помыслы человека не расходятся с его убеждениями.

В настоящее время известно, что в момент сильного звукового потока подсознание от человека высвобождается от наслоения условностей, комплексов и мышечных зажимов. При этом следует учесть, что благоприятную, терапевтическую функцию способен выполнить только негромкий, организованный звуковой поток. Так, например, наибольшее благоприятное воздействие на человека могут оказывать звуки природы и классическая музыка. Установлено, что полезны для самочувствия некоторые произведения И.С. Баха, Э. Грига, Л.В. Бетховена, В.А. Моцарта, П.И. Чайковского и др. Гармонизирующее воздействие музыки на психические процессы человека целесообразно использовать в работе с детьми. Так, гнев и раздражение снимает «Хор пилигримов» Р. Вагнера, от меланхолического настроения можно освободиться при прослушивании оды «К радости» Л. Бетховена, при нервном истощении помогает музыка Э. Грига (например, его произведение «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»). Есть произведения, которые улучшают внимание, помогают сосредоточиться (например, «Времена года» П.И. Чайковского, «Лунный свет» К. Дебюсси, «Грезы» Р. Шумана).

В современном мире выделяются два основных направления музыкальной терапии: воздействие музыки в сопровождении «комплекса искусств» (изотерапии, сказкотерапии и др.); музыка как самостоятельный способ воздействия на человека. В первом варианте влияние музыки эффективно ввиду синестетических ощущений, возникающих в результате аудиального, визуального и кинестетического воздействия звуков, слов, цветов, форм. Во втором случае воздействие музыки более эффективно благодаря специфическому воздействию вибраций звуковых волн на слуховые рецепторы человека. Музыка приобретает терапевтическое свойство тогда, когда она воздействует на все процессы: сознательные, подсознательные, бессознательные при ведущей роли бессознательного, которое активизирует в человеке его потенциальные возможности.

Способ релаксации основан на полном погружении в бессознательное, когда необходимо полностью расслабиться, а важным становится отсутствие подсознательных процессов (образов) и сознательных процессов (осмысления всего происходящего). Только такое погружение позволяет человеку остаться один на один с собой и гармонизовать все внутренние процессы, благодаря чему улучшается самочувствие, снимается напряжение, происходит интуитивный выбор верного решения в той или иной сложной ситуации. Другими словами, осмысление в этом случае заменяется интуицией и «доверием» к самому себе. В педагогическом процессе такой способ применяется в виде неглубокого «погружения в себя» («Дети, закройте глаза и послушайте музыку»).

Некоторые приемы музыкотерапии эффективны в работе с детьми. Однако не рекомендуется применять музыкотерапию в полном объеме в условиях школы. Это, в числе прочего, связано с возрастными особенностями детей: младший школьник открыт миру (и в том числе аудиальной информации), поэтому он еще не в полной мере защищен от ее воздействия.

Контрольные вопросы и творческие задания

1. Составьте список музыкальных произведений, которые можно использовать для создания спокойной атмосферы в классе (за основу возьмите любую программу по предмету «Музыка» для 1 класса).

2. Составьте одну из бесед для детей о музыке композиторов стран Европы, Азии, Америки.

3. Подберите музыкальные произведения, которые можно использовать: а) для успокоения детей; б) для активизации их деятельности; в) для расслабления и снятия эмоционального напряжения.

Литература

1. Копытин А.И. Арт-терапия детей и подростков / А.И. Копытин, Е.Е. Свистовская. – М.: Когито-Центр, 2007. – 198 с. – ISBN 5-89353-211-2; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index. php?page=book&id=56436

2. Менегетти А. Музыка души. Введение в музыкотерапию. – СПб., 1992.

3. Сусанина И.В. Введение в арт-терапию / И.В. Сусанина. – М.: Когито-Центр, 2007. – 95 с. – ISBN 5-89353-215-5; То же [Электронный ресурс]. – URL: http:// biblioclub.ru/index.php?page=book&id=56439

Современная музыкальная педагогика учитывает тенденции развития общества, системы образования и музыкального искусства, а также основывается на научных исследованиях смежных наук: философии, психологии, физиологии. Различные подходы к музыкальному образованию, воспитанию и развитию детей активно разрабатывали Б.В. Асафьев, Э.Б. Абдуллин, А.Н. Со-хор, Г.М. Цыпин. В психологии значительный вклад в систему музыкального развития внесли Б.М. Теплов, В.В. Медушевский, Е.Н. Назайкинский, В.И. Петрушин. Отечественная музыкальная педагогика основана на методиках О.А. Апраксиной, Ю.Г. Алиева, Н.А. Ветлугиной, Н.Л. Гродзенской, М.А. Румер, В.Н. Шацкой.

Особое место в системе музыкального образования в школе занимает программа по музыке, разработанная под руководством Д.Б. Кабалевского, которая получила широкое распространение в последние десятилетия XX века. В последние годы в области музыкального воспитания в начальной школе особый вклад внесли Л.А. Безбородова, М.С. Осеннева, Л.В. Школяр, В.О. Усачева.

В музыковедческой и психолого-педагогической литературе существуют несколько взглядов на развитие ребенка под воздействием музыки.

1. Наиболее распространенная и обоснованная позиция заключается в утверждении значимости эмоционального воздействия музыки на формирующуюся личность. Известен тот факт, что Л.H. Толстой называл музыку «стенографией чувств». Действительно, музыкальное искусство вызывает у человека яркие эмоции, способствует возникновению «благородных чувств» и лучших устремлений души. Следует отметить, что большинство исследователей музыкального искусства как средства воспитания ее наиболее сильную сторону видели в способности выражать чувства и настроения.

2. Еще одной достаточно обоснованной в педагогической науке является позиция, согласно которой музыкальное образование оказывает значительное влияние на интеллектуальное развитие детей. Правомерность этого тезиса подтверждается многочисленными исследованиями в области нейропсихологии, которыми доказана «фиксация» мелодии в области правого полушария (что влияет на эмоциональную сферу человека); за восприятие же ритма музыкального произведения «отвечает» левое (логическое) полушарие. Таким образом, мелодия, условно говоря, воздействует на эмоции, а ритм активизирует интеллектуальные процессы.

3. Третья позиция основывается на утверждении, что музыка – это один из значимых способов познания человеком, с одной стороны, самого себя, собственного внутреннего мира, с другой стороны – окружающей действительности. Действительно, ребенок может познавать окружающий мир посредством музыки, но следует иметь ввиду, что музыкальное искусство является способом познания не материального, а духовного мира, оно обладает специфическим образным языком, который не всегда совпадает с социальными реалиями и довольно часто вступает с ними в противоречие.

4. Не менее важным является осмысление воздействия музыкального искусства на физиологические процессы человека. Русскими физиологами И.М. Догелем и И.Р. Тархановым экспериментально доказано, что музыка оказывает влияет на разнообразные физиологические процессы человека: дыхание, пульс, кровообращение; при этом мелодия, т. е. музыкально организованные звуки воздействуют значительно сильнее, чем разрозненные звуки.

5. Важным также является направление, связанное с развитием творческого потенциала человека посредством музыкального образования. В данном направлении фундаментальными считаются работы Б.М. Теплова, разработавшего систему выявления и формирования у подрастающего человека музыкальных способностей.

Особое внимание в музыкальной педагогике уделяется формированию у молодого поколения навыков полноценного восприятия музыкального произведения, поскольку, по мнению О.А. Апраксиной, H.Л. Гродзенской, В.Н. Шацкой, именно восприятие есть результат активной позиции слушателя. Б.В. Асафьев определил основополагающие принципы активизации восприятия музыки, а именно принципы «непрерывного течения-развития музыкальных процессов», «слухового наблюдения музыки», «осмысления интонационного строя музыкального произведения». Ученый предложил проводить работу с детьми поэтапно: через постепенное накопление слухового опыта – к усвоению более сложных слуховых навыков, а затем – к развитию «творческих инстинктов», ведущих к сознательной оценке человеком музыкальных впечатлений.

Необходимыми условиями активизации музыкального восприятия обучающегося как одного из основных способов его творческого развития являются:

– расширение и повышение качества общего аудиального развития детей посредством применения активных видов музыкальной деятельности (пропевание основных музыкальных тем изучаемых произведений, разнообразные музыкально-ритмические упражнения в процессе слушания);

– активное освоение специфических особенностей языка музыки, средств музыкальной выразительности. Наиболее действенным методом активизации музыкальной деятельности является включение детей в импровизационную деятельность.

Принципиально важным является формирование у детей умения слушать и слышать музыку, что Д.Б. Кабалевский считал основополагающим в музыкальной педагогике. В.В. Ванслов, А.Н. Сохор, Д.Б. Кабалевский и др. исследовали феномен музыкального искусства как способ познания мира. Они подчеркивали специфическую способность музыки отражать в звуках жизнь природы и общества, причем главным и наиболее интересным для нее предметом является человек и его разнообразные связи с окружающей действительностью. Овладение музыкальной и шире – аудиальной культурой позволяет человеку «услышать» этот окружающий его мир и лучше понять его.

Выделяют четыре этапа развития у детей полноценного умения слушать, а именно:

– развитие умения слушать, слышать и понимать самого себя;

– умение дифференцировать звуковой поток окружающего мира;

– понимание звукового и интонационного строя речи окружающих людей;

– на основе предыдущих умений и погружения в музыкальную культуру развитие у ребенка способности слушать, слышать и понимать музыку.

Проблемы музыкального мышления нашли отражение в трудах Э.Б. Абдуллина, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, В.Н. Петрушина, А.В. Ражникова, А.Н. Сохора, Г.М. Цыпина др. Широка интерпретация данного понятия – от понимания музыкального мышления как процесса осмысления ритмомелодической логики музыкального содержания и формы до философского осмысления музыки как гармонии мироздания и творческого осмысления человеком жизни.

Часто музыкальное мышление человека связывают с отражением в сознании музыкального образа, представляющего собой единство рационального и эмоционального, реального и вымышленного, осознанного и неосознанного. Б.В. Асафьев, а вслед за ним Г.М. Цыпин утверждают, что любая музыкально-мыслительная деятельность опирается на способность человека откликаться на воспринимаемые интонации. Следует учитывать, что на начальном этапе развития музыкального мышления ребенка в его сознании происходит движение от простых возникающих образов к более сложным и содержательным, от разрозненных и несвязных – к более крупным и обобщенным. У младших школьников преобладает наглядно-образное мышление, т. е. восприятие ярких, конкретных музыкальных образов активизирует мыслительную, в том числе и креативную, деятельность детей. Но следует учитывать при этом, что уже с первого класса у детей активно развивается образно-логическое мышление.

Музыкальное мышление – это процесс наглядно-образного и образно-логического осмысления интонационно-звукового строя музыки и моделирования возникающих образов в соответствии с действительностью.

Музыкальное мышление является:

– специфическим способом общения человека с окружающим миром;

– процессом постижения музыкального образа в соотношении с явлениями окружающей действительности;

– одной из форм проявления наглядно-образного мышления в процессе освоения музыкальных образов;

– способом освоения невидимых и неосязаемых звуков, которые возникают в информационно-энергетической форме;

– основой проявления ментальной творческой активности;

– одним из проявлений креативности личности.

На первом этапе восприятия и осмысления ребенком музыкального произведения возникает принятие мыслительной задачи, т. к. мыслительные процессы возникают под воздействием тех или иных потребностей и мотивов, а иногда и чисто практических интересов. На данном этапе важным является возникновение желания, стремления понять смысл музыкального произведения, т. е. направленность на освоение музыкального образа.

На втором этапе восприятия происходит анализ ситуации, ставшей предметом размышления, чему способствует рассмотрение и свойств отдельных элементов музыкального языка, и связей между ними. Этот этап представляет собой исследование-вслушивание в смысл музыкального языка, что подразумевает, с одной стороны, тонкое дифференцированное слышание, с другой стороны – овладение определенными знаниями в области музыкознания. Только благодаря этому музыкальный образ приобретает определенные очертания, становится понятным и личностно значимым для ребенка.

На третьем этапе, имеющем поисковый характер, у обучающегося возникает внезапно вспыхнувшая догадка, некое «озарение». Процесс развертывания музыкального текста «растягивает» догадку на время звучания всего произведения, что помогает слушателю интуитивно ощутить духовное начало музыки и одновременно объемно охватить все заложенные в ней события и музыкальные образы. Так музыка развивает у детей объемное восприятие и нелинейные, целостные представления о музыке. Музыкальный образ приобретает емкость, целостность, объемность и представляется в развитии.

Для эффективного музыкального развития детей интересной представляется педагогическая концепция, предложенная П.П. Блонским. В ее основе лежит идея о том, что каждый ребенок от природы творец – музыкант, художник, певец, скульптор. Задача взрослых – сохранить жажду детей к творчеству. Важным условием эффективного музыкального развития детей Б.Л. Яворский считал вовлечение их в разнообразную творческую деятельность (и в том числе музыкальную, к основным видам которой относит активное слушание, хоровое пение, ритмические движения, музыкальные игры, танцы, свободную импровизацию, инсценировки, игру на музыкальных инструментах, сочинение).

В.А. Алексеев, Г.С. Ригина разрабатывали методику использования на музыкальных занятиях различных видов импровизации. При организации путешествия обучающихся в страну «Музыка» Г.С. Ригина предлагает вводить импровизацию практически во все виды музыкальной деятельности: в процессе движений под музыку (самими детьми выбираются различные ритмические аккомпанементы); в процессе пения (импровизация музыки без текста в заданном характере, мелодизация стихотворений, сочинение подголосков к известным мелодиям) и др.

Универсальный метод моделирования художественно-творческого процесса (сочинение сочиненного) предлагает Л.В. Школяр, считая его основополагающим в музыкальном развитии обучающихся. Данный метод позволяет создавать у детей всякий раз ощущение нового открытия, «рождения» музыки. Такой подход актуален для развития творческой активности обучающихся и должен осуществляется на музыкальных занятиях постоянно позволяя развивать творческую фантазию каждого ребенка.

Основополагающими принципами уроков музыки являются:

– преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

– «возвышение» ребенка до понимания философско-эстетической сущности искусства;

– деятельностное освоение искусства;

– моделирование художественно-творческого процесса.

Н.Ф. Вишняковой подробно изучена музыкальная импровизация как вид активной музыкальной деятельности детей и способ их творческого развития. Она предложила осуществление подготовки детей к музыкальной импровизации в такой последовательности:

1) определение характера музыкальных образов и их соотнесение с образной структурой текста стихотворного;

2) определение ритма и темпоритма;

3) выявление движения интонации и вариантов такого движения, акцент на ярких, запоминающихся мотивах;

4) выявление тех или иных специфических особенностей развития мелодической интонации;

5) определение ритмической и логической основы фразировки;

6) определение музыкального лада и устойчивых звуков в начале и в конце мелодии;

7) характеристика жанра, стиля, колорита.

По окончании анализа музыкального материала, формирующего у обучающихся основополагающие знания о музыке, необходимо уделять внимание формированию «внутреннего слуха», позволяющего детям включаться в вокальные импровизации. В упрощенном виде подобные внутренние «импровизации» применяются в качестве метода включения детей в фантазирование в рамках аудиального развития.

В ряде современных методик музыкального воспитания достаточно популярна и подробно разработана идея ролевого включения детей в процесс освоения художественного произведения (Д.Б. Кабалевский, Е.М. Торшилова и др.), что позволяет обучающимся с первых занятий музыкой ощутить себя слушателями, композиторами, исполнителями, художниками, декораторами, критиками и вообразить соответствующую ситуацию, выразив ее в тех или иных конкретных видах деятельности.