Текст книги "Ритмы и события детского сада. Большой круг праздников"

Концерт как форма событийной детско-взрослой общности
Маргарита Головина

 
Пусть музыка звучит!
Привет вам всем, друзья!
 

Уильям Шекспир

Всю жизнь у меня была мечта устроить так, чтобы люди могли собираться вместе и музицировать. Домашнее музицирование – в этом смысл всех занятий музыкой. В тот момент, когда люди вместе играют, поют, они счастливы. Но как это можно осуществить в общеобразовательной школе?.. Когда долго мечтаешь и очень сильно хочешь, всё случается. Потихоньку стали появляться педагоги – люди, музыку любящие, пережившие счастье совместного музицирования. А для того, чтобы дети могли пережить рождение в себе нового состояния, необходимо создать специальные условия, предоставить возможность участия в таком действе, где музыка рождается здесь и сейчас.

Сначала была одна возможность – лицейская неделя (музыкальный салон XIX века, заключительный спектакль) и день памяти Пушкина, 10 февраля. Но однажды, в преддверии 850-летия Москвы, к нам пришли с предложением провести для детей детского сада цикл концертов. Когда я увидела содержание этого цикла и ту сумму, которую с нас запросили за эти концерты, возникла мгновенная реакция: сами мы можем сделать значительно лучше и интереснее.

Если в раннем детстве происходит подлинная встреча с человеком, явлением природы, произведением искусства – не просто знакомство, не просто информация о чём-то, а именно Встреча как Событие – то позднее, в другом возрасте, в другой жизни, когда вновь встречаешься с тем, что полюбил, испытываешь истинную радость. Все любят то, что они знают и умеют. Именно с этой целью – организовать такую Встречу с музыкой уже в детстве – мы и начали нашу серию концертов, которые ведём уже третий год.

Большая радость для меня, что со мной работают такие замечательные музыканты нашего педагогического объединения, как С. Тимофеева, музыкант-педагог школы и детского сада, О. Плотникова, музыкальный руководитель детского сада и учитель музыки начальных классов, Е. Мельникова, преподаватель музыкального движения, учителя музыки школы С. Епифанова, Р. Багдасаров (скрипач), Е. Девдариани, руководитель вокальной мастерской в школе, Л. Амирова и Ю. Тихонова, педагоги движения в школе, А. Кабанов и Ж. Кабанова, преподаватели фольклора. Устраивая концерты для детей, разыскивая новый материал, осуществляя переложения, разучивая, репетируя новые для себя произведения, музыканты получают возможность превратиться в настоящих исполнителей, что большая редкость для педагогов. У них теперь есть аудитория – и это не только маленькие дети, но и их родители. Сложившаяся ситуация превратилась в точку отсчёта для собственного роста.

Полнота содержания образования складывается из многообразия возникающих детско-взрослых образовательных общностей, благодаря их возникновению может формироваться мировоззрение и решаться проблема включения субъектов в событийные общности, в социокультурные традиции и уклад. Одной из таких сложных форм событийных детско-взрослых образовательных общностей стал для нас Концерт.

Нам могут напомнить, что искусство концерта весьма приближено к модели общественной жизни людей, несёт в себе некий соревновательный момент, оно возникло на заре человеческой культуры от игр и обрядов первобытных народов. И действительно, этимология слова «concertate» происходит от слов «состязаться», «сражаться».

Но мы склонны придерживаться другой этимологии. Есть слово – «concerere», означающее «согласовывать», «приводить в порядок», «объединять». Именно эта идея единения лежит в основе процесса подготовки концерта.

Субъектами возникающей событийной образовательной общности являются взрослые – педагоги, родители, родственники, выпускники и дети – дошкольники и школьники.

А основанием объединения становится единство культурных и социальных ценностей, культурных образцов жизни и передачи их маленьким слушателям и исполнителям.

Здесь возникает конкретная жизненная ситуация, в которой востребовано развитие разнообразных способностей. Само же действо может явиться временной и пространственной точкой встречи всех поколений.

Анализируя работу организатора концертов, можно отметить синтез двух базовых педагогических позиций:

1. «умельца», который вводит детей в сферу музыкальной культуры и —

2. «мудреца», создающего возможность в общечеловеческой музыкальной сокровищнице найти «своё собственное сокровище», своё отношение к происходящему.

Важно, что исполнителями могут быть все от 4 лет до 60 и старше.

При этом дети и взрослые репетируют и выступают на равных, как равные партнёры в общем деле. И для каждого партнёра очень значимо его выступление в концерте. Ведь наша благодарная публика – а это воспитанники детского сада с воспитателями, ученики начальной школы с учителями, а также родители, – горячо встречает всех исполнителей. И неважно, звучала ли детская миниатюра продолжительностью полминуты в исполнении музыканта-балалаечника второго класса, или это был серьёзный дуэт взрослых музыкантов – педагогов школы, в исполнении которых звучала проникновенная «Сицилиана» Баха.

Этап, предшествующий репетиционной работе, – это обсуждение возможности подачи номера. Например, фортепианную пьесу может исполнить профессиональный пианист или начинающий, а может – ансамбль. Всё зависит от наших исполнительских сил и возможностей.

В ходе подготовки к концерту исполнителю, как правило, предлагается несколько вариантов номеров. Право окончательного выбора остаётся за исполнителями. Круг людей, занятых в подготовке концерта, постепенно расширяется.

Собственно репетиционная работа занимает у организаторов концерта большую часть свободного времени, так как приходится считаться с занятостью ребят в школе, в том числе и музыкальной.

В процессе репетиционной работы ребёнок раскрывается, проникается исполняемой музыкой, меняется на глазах. Мы надеемся, что это помогает ему в дальнейшей учёбе, поскольку он начинает чувствовать себя более уверенным в своих силах.

Ведь в ходе подготовки к концерту и на самом выступлении через активное музицирование ребёнок начинает ощущать свои внутренние сущностные силы, открывает и востребует свои творческие наклонности, обретает опыт самовыражения в художественных образах в пении, пластике, игре на музыкальных инструментах.

Для взрослых музыкантов очень важно сознание того, что они могут работать над своим исполнительским мастерством, и это мастерство будет востребовано их учениками.

Для взрослых же не музыкантов участие в концертах – это возможность самопроявления, самореализации в новом для себя качестве исполнителя – музыканта.

Так, в опере «Сказка о глупом мышонке» Шостаковича у нас сложилась целая труппа из воспитателей, которые пели и играли главные партии спектакля. Доброжелательная обстановка репетиций и концертов, то, что зрители и артисты хорошо знакомы друг с другом, делает концерты по-домашнему очень добрыми как для артистов, так и для слушателей.

Начиная с трёх лет, дети знакомятся с традицией проведения концертов, таким образом приобщаясь к миру музыкальной культуры.

Каждому из концертов обязательно предшествует некое действие – интрига с билетиками, афишами, программками, репетициями.

На каждом концерте создаётся широчайшее поле общения, и музыкальная встреча превращается в увлекательную беседу, где собеседниками являются музыка, слушатели, исполнители и ведущий.

Идёт диалог с аудиторией: каждое обращение ведущей с вопросом к детям рождает у них своё мнение, и каждый маленький слушатель ощущает себя значимым участником общего действия.

У ребят растёт интерес и активность, они вслушиваются в музыку. И все вместе мы учимся искусству слышать – слышать не только музыку, слышать другого человека, слышать себя, свои ощущения, чувства в своём открытии мира.

Кроме того, при слушании музыки в детях воспитывается способность сосредоточения, «собирания себя внутри самого себя» с переориентацией на другого.

Концерт – универсальная форма, позволяющая охватить самые разные виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательную деятельность.

Если на одном концерте ребёнок является слушателем, то на следующем – уже, возможно, исполнитель, артист.

При этом возможности для проявления его творческих наклонностей самые широкие: в качестве солиста-инструменталиста, или вокалиста, участника вокального или инструментального ансамбля (в том числе и детского оркестра элементарного музицирования), хореографической миниатюры, пластического этюда или музыкальнотеатрального действия. Так, дети активно входят в мир музыки через активное музицирование.

Применительно к дошкольному возрасту, когда постижение мира и себя происходит через ощущения и чувства, концерт создаёт условия для эмоционального проявления детей, развития их музыкальносенсорных способностей, воплощения их творческих наклонностей, открытия себя этому миру.

С чего всё началось
Елена Мельникова, Ольга Плотникова, Светлана Тимофеева

Итак, автором идеи (теперь это принято называть «проектом») и вдохновителем стала Маргарита Фёдоровна Головина – учитель музыки и мировой художественной культуры, а значительную часть своей биографии – ещё и заместитель директора научнопедагогического объединения «Школа самоопределения» (детский сад № 869 и школа № 734).

Заключалась идея в следующем: постепенно, шаг за шагом, вводить детей в мир музыки, наполняя музыкой среду, в которой они существуют. Жизнь детского сада и начальной школы идёт своим чередом, а концерты – очень значительная часть этой жизни.

Проведение концертов для детей и юношества в Москве – конечно же, не новость. Но проведение цикла концертов классической музыки в отдельно взятом детском саду силами педагогов и детей детского сада и школы, согласитесь, – это смело.

Поход маленького ребёнка в театр, на концерт часто связан с большим эмоциональным и физическим напряжением (особенно в 3–5 лет). Его могут испугать громкий звук, сердитый разговор в соседнем ряду, огромное пространство зала, слишком глубокое кресло, долгая дорога домой… Да мало ли что! И сразу, как следствие, он может закрыться в своей ракушке, «ощетиниться» всеми средствами защиты, имеющимися у него, включая капризы, слёзы и т. п. И на каком месте среди всех этих впечатлений окажутся впечатления от услышанной музыки?!

В настоящее время есть возможность проводить концерты в детских садах и школах. Но в этом случае артисты приезжают к детям, которые часто просто не догадываются, зачем их собрали в зале. Зал не подготовлен. Да и насколько программа концерта соотнесена с возможностями слушателей? Когда такое предложение поступило в наш детский сад, мы отказались. Зато родилась идея проведения концертов классической музыки своими силами. У нас сложилась своеобразная «игра в концерт», где на эстраде выступают настоящие исполнители (наши педагоги-музыканты, дети школы и детского сада), а в зале сидят слушатели. Звучит только классическая музыка.

Программа концертов составлена с учётом возраста слушателей. Концерт состоит из двух отделений с антрактом. Любой ребёнок, чувствующий себя неуютно на концерте, может вернуться в группу, где обязательно есть кто-то из взрослых. Дети приглашаются на концерт вместе с родителями. Это очень важно – ведь сидящая рядом мама всегда поможет ребёнку снять напряжение.

Подготовка к концертам – работа сложная и кропотливая.

Девиз проекта: «Композиторы всех стран и времён – детям», поскольку на концертах дети знакомятся с музыкой, сочинённой композиторами разных стилей, эпох и народов. В течение года проходит четыре концерта, последний из которых – заключительный, по заявкам слушателей.

В первый учебный год (1996–1997) мы провели музыкальные салоны: «В гостях у Баха», «К 90-летию Д.Д. Шостаковича», «В гостиной П.И. Чайковского» и заключительный концерт по желаниям и заявкам слушателей; в следующем слушали музыку В. Моцарта, М. Мусоргского и С. Прокофьева; потом прошли встречи с М. Глинкой, Ф. Шубертом, Р. Шуманом и Д. Кабалевским… Такое сопоставление имён композиторов, их музыки помогает ребятам почувствовать образ разных эпох, движение времени, разницу стилей.

Каждый концерт подчинён определённой внутренней идее и с несколько изменённой программой проводится трижды. Первый концерт – для детей детского сада (от 3–5 лет) – самый короткий, включающий в себя номера, доступные детям этого возраста. Программа следующих двух концертов усложняется в соответствии с возрастом слушателей – учащиеся 1–2 классов (6–7 лет) и 3–4 классов (8-10 лет).

Концерты проводятся в помещении музыкального зала детского сада, оформление которого, благодаря стараниям художника Надежды Максимовой, на каждом музыкальном салоне неповторимо и своеобразно. Дети приходят в знакомый зал, удивляясь постоянным его превращениям. Здесь происходят чудеса, от которых захватывает дух.

Так, концерт «В гостях у Баха» превратился в музицирование в «доме Баха», где стоит орган и присутствуют члены его семьи, а концерт «К 90-летию Д. Шостаковича» проходит просто в концертном зале.

Гостиная Чайковского мало чем напоминает гостиную Баха: здесь воссоздаётся целый день жизни ребёнка – с утренней и вечерней молитвами, играми, радостными и печальными событиями. А на концерте, посвящённом творчеству Моцарта, на сцене – «музыкальные инструменты» в полном соответствии с порядком их расположения в симфоническом оркестре.

Благодаря ведущему, концерт больше напоминает интересную беседу, где собеседниками являются музыка, слушатели и ведущий. Дети (маленькие слушатели – зрители) и ведущий знакомы, и это делает беседу ещё более увлекательной. Где-то ребятам удаётся подирижировать музыкой, иногда потанцевать, коснуться музыкальных инструментов.

Концерт – своеобразный праздник, к которому мы готовимся внутренне и внешне (концертные платья и фраки исполнителей, нарядные костюмы слушателей), – становится неотъемлемой и необходимой частью нашей жизни. Это уже сущностная для нас традиция. Такое естественное введение в мир человеческой культуры кажется нам необычайно удачным.

Концерты организуются по такой схеме:

– сначала появляется афиша, объявляющая о предстоящем концерте, с указанием темы концерта и имён исполнителей;

– затем в группах детского сада и классах начальной школы предлагаются билеты (именно предлагаются), и только ребёнок может решить, идти ему на концерт или нет. Билет даёт право прийти на концерт с родителями, с братом или сестрой, бабушкой или дедушкой. Вместе с тем отсутствие билета не лишает права попасть на концерт. Билет в данном случае – знак традиционного прохода в театр. Кроме того, его можно сохранить на память, как и программку;

– красочно оформляется программка: в ней присутствует портрет композитора (может быть детский или юношеский – это даёт возможность ребятам лучше понять музыку композитора, который тоже когда-то был маленьким мальчиком); после концерта или в конце года с программой можно поработать в группе или классе, вспоминая те или иные произведения, составляя заявки к заключительному концерту;

– концерт состоит из двух отделений с обязательным антрактом, во время которого работает буфет.

Афиша, билеты, программки, построение концерта, угощение в буфете – дань традиции театра, с которой дети знакомятся уже в детском саду, начиная с трёх лет.

В результате «игра в концерт» превращается в некое действо, с обязательным преддействием и последействием. Складывающееся в игре культурное пространство становится естественной средой.

Организацией концертов, составлением программы, подготовкой материалов, репетицией номеров занимается Светлана Викторовна Тимофеева, бессменный солист и концертмейстер наших музыкальных салонов. Ей помогают учителя музыки школы и детского сада.

Определены темы концертов цикла. Во время подготовительной работы обсуждается программа концерта, следует кропотливая работа в библиотеках, отбираются музыкальные произведения, которые, может быть, войдут в программу будущего концерта.

Окончательно в программу попадает четвёртая часть предлагаемых произведений. При отборе номеров составители обращают внимание на их разнообразие, соответствие объединяющей идее концерта, доступность слушателям, возможности исполнителей.

Следующий этап работы – обсуждение будущих номеров с возможными исполнителями. Важно, что исполнителями могут быть все – начиная от детей 4 лет и кончая взрослыми музыкантами 60 лет и старше. Как правило, исполнителю предлагается несколько вариантов номеров. Право окончательного выбора остаётся за исполнителем. Круг людей, занятых в подготовке концерта, постепенно расширяется. Этап, предшествующий репетиционной работе, – это обсуждение возможностей подачи номера. Например, фортепианную пьесу может исполнить профессиональный пианист или начинающий, а может – ансамбль. Постепенно, от концерта к концерту, наши возможности растут.

Затем начинается собственно репетиционная работа, которая занимает у организаторов концерта большую часть свободного времени, так как приходится считаться с занятостью ребят в школе, в том числе и музыкальной. Для многих номеров необходимо подготовить два-три состава исполнителей, так как выступление в трёх концертах подряд достаточно сложная работа.

Параллельно с репетиционной работой проводится подготовительная работа на уроках музыки и музыкального движения в группах детского сада и классах школы. Ребята знакомятся с музыкой, которую они будут слушать на концерте.

В этот же период обсуждаются варианты оформления зала и макет программки. В целом подготовка – сложная творческая и техническая работа. Программы, приведённые в описаниях концертов, служат лишь примером их составления с учётом условий, возможностей исполнителей и слушателей.

Как правило, очень яркие впечатления детей от концертов побуждают их к большой творческой работе. Воспитатели приносят в зал много рисунков, отзывов, писем, адресованных не только исполнителям, но и самому композитору. После концерта, посвящённого Баху, ребята принесли «нарисованные» ими партитуры и попросили их исполнить. Вспоминается урок движения, который проходил на следующее утро после концерта из произведений Чайковского.

Зрительный зал, сцена, музыкальные инструменты, затемнение для теневого театра – всё оставалось на своих местах, так как вечером должен был состояться ещё один концерт. И весь урок ребята прожили в «театре, который отдыхает между концертами».

После концерта на занятиях музыкой и музыкальным движением в классах школы, а также на занятиях в группах детского сада мы обязательно возвращаемся к музыкальным номерам концертов, создавая различные игровые ситуации, имитирующие моменты концерта, дети сами пытаются предстать в качестве исполнителей – музыкантов. Они сами подсказывают тему занятия, так как им необходимо обменяться впечатлениями, разрешить многие загадки (как устроен теневой театр, из чего сделан нос у Бабы-Яги и т. п.), пишут о своих впечатлениях, отправляют послания и рисунки исполнителям. После концерта «В гостях у Баха» дети и в детском саду, и в начальной школе стали обращаться к исполнителю роли Баха: «Здравствуйте, господин Бах». Можно сказать, что содержание концерта порождает новое содержание нашего общения.

Исполнителем может стать любой ребёнок, доказавший, что умеет сосредоточиться, работать на репетициях, и на него можно положиться в ответственный момент. С каждым концертом таких ребят становится всё больше. В последних концертах были заняты почти все ребята первых классов, хор, состоящий из учеников начальной школы. Мы ощущаем поддержку и заинтересованность родителей. Они готовы немного задержаться в детском саду из-за репетиции ребёнка, присутствовать на всех концертах, помочь с подготовкой костюмов.

Почему важны эти выступления для детей? Сложная работа, которую доверили ребёнку, – это очень интересно. Это – не игра, это – очень серьёзно, важно и ответственно. Во всех концертах выступают старшие ребята – ученики музыкальных школ. Мы им очень благодарны, так как их участие позволяет нам значительно расширить программу, познакомить ребят с различными инструментами. А для них – это возможность получить практику выступлений, расширить свою программу исполняемых произведений, попробовать свои силы в ансамбле или в качестве аккомпаниатора. Обращаясь к ребятам с предложением выступить в концертах, организаторы крайне редко получают отказ.

И дети, и взрослые репетируют и выступают на равных, поэтому начинают больше доверять друг другу. Многие из детей испытывают страх перед выступлением и побеждают его. Иногда ситуация складывается так, что учитель и ученик меняются ролями, и тогда ученик, провожая взрослого на сцену, говорит: «Вы только не волнуйтесь, всё будет хорошо».

Работа педагогов и детей – сотрудничество, дающее возможность больше раскрыться и лучше понять друг друга. Думается, что для взрослых очень важно сознание того, что они могут работать над своим исполнительским мастерством, и это мастерство будет востребовано их учениками. Доброжелательная обстановка репетиций и концертов, то, что зрители и артисты хорошо знакомы друг с другом, делает концерты по-домашнему очень добрыми как для артистов, так и для слушателей.

Для нас, помимо создания естественной культурной среды, воспитания музыкального вкуса, формирования знаний маленьких слушателей, очень важным стал психологический момент, связанный с воспитанием в детях способности сосредоточения, «собирания себя внутри себя самого» с переориентировкой на другого. Формирование такой открытости при соприкосновении с прекрасным – всегда многозначно.

Мы надеемся, что наши усилия дадут миру новых талантливых слушателей, знатоков, любителей музыки и в дальнейшем – музыкальных исполнителей-профессионалов.