Текст книги "Музыка моей жизни. Воспоминания маэстро"

«Ах, вернисаж»
Лайма Вайкуле

Сейчас на берегу Рижского залива в местечке Булдури, только песок, дюны да ивы. От роскошного ресторана «Юрас перле» (в переводе с латышского «Морская жемчужина») не осталось и следа – сгорел дотла в лихие 90-е. А ведь историческое было место…

Стеклянный пол с подсветкой, росписи на стенах, официанты с бабочками, изысканное меню… Но главное, что круглый год привлекало сюда гостей – ночная программа варьете, почти парижское шоу. Юрмальское варьете было первым в Советском Союзе, настоящая диковинка, мечта советского человека…

Этот прорыв в сторону Запада произошел в 1969 году с легкой руки Марины Затоки, которая в то время была заместителем начальника Юрмальского управления торговли. Она сразу задала планку качества, пригласив режиссером шоу профессионального хореографа Марка Гурмана. А принимал программы, давая им профессиональную оценку, Раймонд Паулс.

В 70-е годы прошлого века в «Юрас перле» отбоя не было от посетителей, в том числе и очень высокопоставленных. Здесь, в атмосфере буржуазного шика, любил проводить время главный партийный руководитель Латвии Август Восс. Иногда – с коллегами, руководителями братских республик, Владиславом Гомулкой из Польши, Эрихом Хонеккером из ГДР, Иосипом Броз Тито из Югославии, главой Московского горкома партии Виктором Гришиным. Особо почетной гостьей была Галина Леонидовна Брежнева.

И, конечно, Паулс не мог не привести в «Юрас перле» своих московских друзей… В то время они с певицей и поэтом много работали вместе, постоянно перемещаясь по маршруту Москва-Ленинград-Рига.

В тот вечер они пришли в ресторан целой компанией – Раймонд Паулс с женой и дочкой, Алла Пугачева с дочкой, Евгений Болдин и Илья Резник с сыном. Алла, вспоминает поэт, только что записала песню «Ты и я, мы оба правы», и настроение у всех было прекрасное.

В программе варьете выступала Лайма Вайкуле.

– Я была певицей, танцовщицей, хореографом и художником по костюмам своих номеров, – вспоминает она.

Илья Резник сразу же отметил необычный голос, пластику и элегантность Лаймы, и вскоре это круто изменило ее жизнь. («Дело случая», – отозвался об этот Маэстро).

Потом они еще не раз вместе бывали в знаменитой «стекляшке» у моря. Однажды Алла Пугачева приметила там Бориса Моисеева (в то время он работал в Вильнюсе, а в Юрмалу приехал на гастроли) и пригласила его в Москву – навстречу славе. Еще одна счастливая случайность?

Для Раймонда Паулса встреча с Лаймой в «Юрас перле» была далеко не первой. В 15 лет она пришла на конкурс солистов Рижского эстрадного ансамбля, которым композитор в то время руководил. Спела и вдруг…

– Кто-то сзади похлопал меня по плечу и сказал: «Малыш, я тебя беру». Это был Паулс, – рассказывала Лайма в одном из интервью.

Маэстро вспоминает об этом иначе: «Помню, что не взял тогда Лайму в коллектив: мала была, да и голоса в то время совсем другие были в моде».

– Так принял вас Паулс тогда в РЭО или нет? – спрашиваю у Лаймы.

– Да, в вокальный ансамбль. Но я по молодости подвела… Соблазнилась возможностью стать сразу солисткой и уехала на гастроли с другой группой. Толковая была, правда?

В том вокально-инструментальном ансамбле Лайма не задержалась. Просто петь – этого ей всегда казалось мало. Варьете предоставляет больше свободы – она сама подбирает репертуар, ставит номера. И поступает в знаменитый ГИТИС – Государственный институт театрального искусства в Москве.

Илья Резник тем временем регулярно напоминает своему соавтору о «девушке из “Юрас перле”». Паулс реагирует без энтузиазма:

– В ресторане Лайма на месте. Думаю, на сцене она много потеряет.

Позже он признается, что далеко не сразу разглядел в ней звезду. И вовсе не потому, что считал варьете низким жанром. Наоборот, Маэстро не раз называл его театром песни, высшей формой авторского исполнения, которая требует от певца не только вокальных данных, но и артистического таланта. Может, мешало то, что представления, в которых участвовала Лайма, проходили в ресторанах, которые вызывали у композитора тягостные воспоминания о разгульной молодости?

В 1984 году Маэстро и Лайма встречаются в Москве, на съемках новогоднего «Огонька». Песни Паулса поют Алла Пугачева и Валерий Леонтьев. А Лайма с балетным ансамблем исполняет веселую костюмированную сценку «Мухоморы». В то время она работает в клубе Московского центра международной торговли, престижного «интуристовского» места. Их пути снова расходятся, но теперь уже ненадолго…

Через год Маэстро начинает готовить серию авторских концертов в Москве в честь 30-летия своей творческой деятельности. Песни есть, и много. Вопрос в том, кто будет их исполнять? На Пугачеву рассчитывать не приходится…

«Мне нравится смотреть, как работают талантливые люди».

Р. Паулс

– Я сказал Раймонду: «Давай покажем Алле, что мы можем и другую звезду зажечь», – вспоминает Илья Резник.

Он дает Паулсу свои стихи «Ночной костер» и предлагает написать на них песню для Лаймы.

– Дадим ей шанс! – произносит поэт судьбоносную фразу.

И Лайма этот свой шанс использовала блестяще! Песня «Ночной костер» в ее исполнении на одной из телепередач цикла «Песни года» сразу же запомнилась слушателям. В декабре 1986 года они с Паулсом выступают с нею на концерте звезд советской и итальянской эстрады в огромном зале Дворца спорта «Лужники»:

 
Спят зеленые просторы,
Птицы, горы и озера.
Надо мной – расшитый звездами шатер.
Но не спит со мною вместе
И поет негромко песню
Самый преданный мой друг – ночной костер.
 

Маэстро с удовольствием отмечает трудолюбие певицы, ее требовательность к себе, стремление доводить до совершенства каждый номер. Ему нравится ее умение превратить исполнение каждой песни в маленький спектакль, используя вокал для создания образа – запоминающегося и стильного (сейчас это определение неразрывно связано с Лаймой) вокал, хореографию и костюмы.

Композитор и поэт понимают: Лайма – новая звезда. «О такой певице можно было только мечтать», – признается Раймонд Паулс. Скоро, совсем скоро прозвучат главные хиты певицы, которые сделали ее той Лаймой, которую знают и любят миллионы слушателей.

«Пример Лаймы показывает, как для эстрадного исполнителя важна роль менеджера. Многие любят поговорить о том, что перспективным исполнителям надо помогать… А вот Резник взял да и помог», – считает Раймонд Паулс.

– Илья Резник не раз говорил, что это он сделал вас звездой. Вы с этим согласны? – спрашиваю у Лаймы.

– Илья Резник – лучший продюсер, которого я встречала в жизни. И замечательный поэт! Он очень старался сделать меня знаменитой. Насколько это у него получилось, мне обсуждать неловко. Думаю, я принимала в этом посильное участие. Он много для меня сделал, и я благодарна ему за это, – говорит Лайма Вайкуле.

Паулс и Резник отдают Лайме песню «Еще не вечер», от которой в свое время отказалась Алла Пугачева. Она спела ее так, что композитор сравнил ее исполнение с эпохальным «Маэстро», визитной карточкой Аллы.

– Знали ли вы, что эта песня была написана для Аллы Борисовны? Была ли у вас задача «сделать» ее – спеть лучше, чем она бы спела? – спрашиваю у Лаймы.

– О том, что песня задумывалась для Пугачевой, я недавно узнала от Аллы. Но она, по ее словам, услышала в ней пессимистические нотки: мол, вечереет, дело идет к концу. А по мне – и это мое кредо – никогда нельзя сдаваться, нужно идти до конца, насколько хватит сил. А по поводу «сделать»… Мы же не спринтеры и не боксеры. Я всегда относилась к Алле с уважением, но с достоинством. Впрочем, почему относилась? Отношусь! – отвечает певица.

– Вы всегда соглашались исполнять песни, которые вам предлагал Паулс?

– Практически, да.

– Какая из его песен у вас самая любимая?

– Наверно, правильный ответ: «Все». Банально? И, тем не менее, все.

Среди этих «всех», конечно, «Вернисаж»…

Этот хит родился, когда Паулс с Резником готовились к новогоднему «Огоньку». Поэта привлекает мелодия из оперетты «Чертовщина», которую композитор задумывал как пародию на популярную итальянскую песню «Феличита». Но Илья Резник «расшифровал» ее совершенно иначе. Он пишет поэтический диалог:

 
На вернисаже как-то раз
Случайно встретила я вас,
Но вы вдвоем, вы не со мною.
Был так прекрасен вернисаж,
Но взор еще прекрасней ваш.
Но вы вдвоем, вы не со мною.
 

По поводу исполнителей разногласий не возникло – конечно, Лайма Вайкуле и Валерий Леонтьев!

Сразу же после дебюта в новогоднем «Огоньке-86» песня «Вернисаж» стала лидером хит-парадов. Но талантливый дуэт вскоре распался – его участники по-разному видели рисунок песни. Лайма, вспоминает Паулс, предложила для этого номера строгие и элегантные костюмы и такую же стилистику, Валерий же предпочел сохранить свой экстравагантный образ. Оба они до сих пор поют «Вернисаж» – каждый по-своему. Что лишний раз доказывает, что по-настоящему талантливое произведение открывает простор для импровизаций.

Маэстро приглашает Лайму принять участие в своих авторских концертах на самой престижной площадке страны – концертном зале «Россия» в Москве. Она колеблется – к тому времени певица уже очень популярна, ее время расписано надолго вперед, придется отменять запланированные гастроли.

Но Паулс настаивает, уверяя, что эти концерты сделают для ее карьеры больше, чем любые гастроли и съемки. Как он оказался прав!

С Ильей Резником и Лаймой Вайкуле. Творческий вечер Раймонда Паулса. Концертный зал «Россия». 1986 год.

Премьера песни «Вернисаж». 1986 год.

С Лаймой Вайкуле. «Голубой огонек» 2003 года.

После этого песенного марафона – 18 концертов за 15 дней! – показанного по Центральному телевидению в феврале 1987 года, Лайма поняла, что такое настоящая популярность – девушку в желтой в черный горошек юбке узнали миллионы телезрителей. (Однажды Лайма даже сравнила себя с Золушкой, оказавшейся на балу.) Пресса расточает певице комплименты, отдавая должное ее артистизму и элегантности, умению быть разной, оставаясь при этом собой. Лайму наперебой приглашают в лучшие концертные залы, в самые популярные передачи на ведущих телеканалах.

– После тех концертов и мне стало жаль, что имя Лаймы Вайкуле столь долго не было известно всесоюзному слушателю. Хотя, может быть, в более раннем возрасте она бы и не имела такого успеха. Ее лирическая героиня… не девчонка, а зрелая женщина, много передумавшая, пережившая, но не утратившая при этом нежности, надежды и доброты, – признавался позже Паулс.

За этим триумфом следует приглашение в Чехословакию, на XXII фестиваль эстрадной песни «Братиславская лира-87». Однако дебют Лаймы на международной арене внезапно оказался под угрозой. До выступления остается всего несколько дней, а ее документы не готовы. Официальный повод для проволочек – певица прописана в Риге, а работает в Баку, непорядок… А ведь Лайма перешла в Азербайджанскую филармонию именно из-за того, что в Латвии всемогущий КГБ включил ее в список «невыездных» – якобы она неправильно отреагировала на «пражскую весну» 1968 года.

Отчаявшись, Лайма в поисках помощи позвонила Паулсу. Маэстро велел ей: «Без первого места не возвращайся!» и тут же поднял все свои связи, чтобы добиться для Лаймы разрешения на выезд. Уже потом певица узнала, что ее кандидатуру обсуждали на самом верху, в Москве, и секретарь ЦК КПСС Александр Яковлев звонил первому секретарю ЦК Компартии Латвии Борису Пуго, чтобы поручиться за нее.

– Как такое могло произойти? Вы были с ним знакомы?

– До конкурса наше знакомство с Александром Яковлевым было мимолетным, – говорит Лайма Вайкуле. – Зато впоследствии, когда он работал на телевидении, мы, можно сказать, подружились. Он был замечательным человеком!

Яковлев как-то рассказал, что поручился за меня перед моей первой поездкой на международный конкурс. (И не только за меня, но и за Соню Ротару ручался.) А на мой вопрос: «Почему? Ведь вы же нас совсем не знали?», ответил, по-среднерусски приокивая: «Из озорства!» Он оказался прав – мы ведь не сбежали. Шучу… Конечно же, все дело в Раймонде.

Александр Яковлев любил музыку Паулса, был на его концерте в концертном зале «Россия», после которого они познакомились и с композитором, и с Лаймой.

В Чехословакии советскую певицу встретили холодно – здесь хорошо помнили 1968 год. В победители Братиславского фестиваля прочили французскую певицу Николь, незадолго до этого блеснувшую на «Евровидении». Но Лайма Вайкуле совершила, казалось бы, невозможное: она так исполнила «Вернисаж», что жюри не устояло и присудило ей главную премию – «Золотую лиру». Потом певица не раз говорила о том, что ей помогло доверие Маэстро и Александра Яковлева. «Испытание на прочность выдержала», – сдержанно, в присущей ему манере отметил Паулс.

Паулс, Резник и Лайма продолжают работать вместе, и почти каждая их новая песня становится хитом. Летом 1987 года рождается один из самых знаменитых шлягеров «Скрипач на крыше»:

 
Ах, как играл скрипач
На подлунной сцене.
Звал своей скрипкой он
В мир святой и чистый.
Но был в гитариста город наш влюблен.
Скрипач на крыше, грустный мой скрипач…
 

Уже через год после триумфа Лаймы в авторских концертах Паулса в том же концертном зале «Россия» состоялись первые сольные концерты Лаймы. Теперь уже она приглашает Маэстро на сцену, а его песни помогают таланту певицы раскрыться во всем его многообразии. Раскрепощенная, с легким прибалтийским акцентом, она, как и Паулс, тоже выглядит по-западному. Публика была в восторге.

На Лайму обращает внимание известный американский продюсер Стен Корнелиус, который предлагает ей работу в США. Это фантастическая удача – кроме Лаймы, такого признания удавалось добиться еще только двоим советским исполнителям – группе «Парк Горького» и Борису Гребенщикову. В Америке Лайма снимается на телевидении, записывает диск Laima Tango. Песни Паулса и Резника она поет на английском языке, и ее называют Русской Мадонной…

После возвращения домой Лайма Вайкуле много гастролирует, в том числе и за границей – в Финляндии, ФРГ, Италии, но в основном она работает в Москве. Ее репертуар пополняется песнями Игоря Крутого «Улица любви», «Ветка каштана», «Акапулько», других композиторов. Но происходит это не в ущерб музыке Паулса. К его песням она обращается постоянно.

В 1991 году, заключив почти стотысячный контракт с государственным телевидением Японии, Лайма еще раз убеждается, как ей повезло с Маэстро.

– Самый большой успех меня ожидал в Японии, благодаря тому, что Раймонд Паулс – автор моих песен. Его песня «Миллион алых роз» там пользуется огромной популярностью, – поделилась певица.

В 1996 в концертном зале «Россия» проходят концерты в честь 60-летия Раймонда Паулса «Лайма поздравляет Маэстро». Впервые за последние почти десять лет Маэстро и Лайма снова вместе выступают в Москве. И снова – с огромным успехом…

Вот этот эпизод их совместной работы Лайме особенно запомнился:

– Как-то, в конце 90-х, у нас был ночной прогон моего концерта в Государственном концертном зале «Россия». Начали мы вечером… Что-то не получалось… Я увлеклась, забыла про время, наступила ночь. Местный технический персонал и многие артисты разбрелись: кто – в кафе, кто – по номерам. А мы работаем – обозначаем стыки между песнями для осветителей. Дело движется к финалу. Раймонд свое выступление отрепетировал и, конечно же, уже спит, думаю я. Репетируем свет на попурри. Я в темном зале кричу в микрофон: «А сейчас внимание – вступает Маэстро! Свет на рояль!» Включаются световые пушки, и – я буду помнить это всю жизнь! – на сцене за роялем Раймонд! Он ждал несколько часов, чтобы отрепетировать трехсекундный фрагмент! Как к нему можно относиться? Правильно, с обожанием!

– Вы так давно сотрудничаете с Раймондом Паулсом. Как удалось не поссориться?

– Поссориться с Раймондом? Это невозможно! Уж очень я люблю его и уважаю. Его любят все, кто хорошо знает.

– Вы крестная мама внучки Маэстро…

– Да, и его внучка, моя с Игорем Крутым крестница, как-то рассказала мне, что, когда Опа (по-латышски «дедушка». – Прим, авт.) предложил ей выбрать крестных из числа тех, кого она любит, она выбрала его, Раймонда, и была очень расстроена, узнав, что дедушка крестным быть не может. Так что нас с Игорем она выбирала из того, что оставалось…

– Вам хотелось бы больше с ним работать?

– Хотела, хочу и работаю!

Феномен Лаймы, не раз отмечал Паулс, в том, что ей, единственной латвийской певице, удалось завоевать огромную российскую аудиторию.

– Я полагаю, что жить надо там, где родился, тем более, если родился в Латвии. А работать там, где востребован, – говорит по этому поводу Лайма.

Она стала одним из символов Латвии. Ее концерты собирают полные залы, каждое выступление по телевидению становится событием, диски продаются нарасхват – и так уже почти 30 лет.

– Однажды вы сказали, что взлететь на волну легче, чем на ней остаться. В чем секрет «долгого дыхания» – вашего и Паулса? В чем вы похожи?

– Похожи ли мы? Не знаю. Я бы хотела…

– Как вы оценивает роль Паулса в вашей судьбе?

– Роль Раймонда в формировании меня как артистки невозможно переоценить. И не только потому, что благодаря его музыке, его песням, меня узнала вся страна, не только потому, что, работая рядом с личностью такого масштаба, ты, подпадая под ее влияние, становишься лучше. Но и потому, что мне посчастливилось встречаться с ним вне работы – на гастролях и дома в Риге, и я не перестаю восхищаться его жизненной позицией, его отношением к семье, любви к природе и, конечно же, чувством юмора.

Раймонд для меня – идеальный человек.

Он принадлежит Миру. Его величину и его значение по достоинству смогут оценить лишь наши потомки. Так, как правило, происходит с великими. К сожалению…

Раймонд Паулс
«Ветер дал крылья». Конкурс талантов в Юрмале

Публике все время нужны новые лица, новые песни – во все времена. Работая в ансамблях РЭО, «Модо» и других, я постоянно сталкивался с этой проблемой. Мы постоянно проводили слушания, конкурсы, искали новых солистов и не боялись выпускать на сцену совсем «зеленых» певцов.

При этом мы понимали, что единой системы отбора талантов нет. «Фабрикой звезд» в Советском Союзе можно было считать Центральное телевидение. Тем, кому удавалось попасть на телевизионный экран, в первую очередь, на передачи «Новогодний огонек» или концерт «Песня года», тут же становились знаменитыми.

Но все-таки новые звезды на эстрадном небосклоне чаще всего зажигал случай. Отбор участников для музыкальных состязаний порой не имел никакого отношения к вокальным данным и артистизму солистов.

Мне захотелось изменить ситуацию, создав возможность для честного и открытого музыкального соревнования. В то время уже существовали удачные зарубежные аналоги – в итальянском Сан-Ремо и польском Сопоте проходили песенные соревнования, которые привлекали внимание миллионов слушателей и открывали новые имена певцов.

Я подумал: зачем ездить за границу, если такой конкурс можно провести у нас в Латвии, в Юрмале? Море, сосны… Есть в этом городе особая аура, творческая атмосфера. Так что название первого Всесоюзного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни родилось само собой. Конечно, «Юрмала»!

В Юрмале была подходящая для конкурса сцена – концертный зал «Дзинтари», который был построен еще в 1897 году. В 70-80-е годы XX века он был уже довольно широко известен. Здесь проходили выступления таких выдающихся музыкантов, как Гидон Кремер, Владимир Спиваков, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер. В «Дзинтари» давали гастроли и зарубежные симфонические оркестры.

Постепенно концертный зал «Дзинтари» становился площадкой и для выступления эстрадных артистов – Аркадия Райкина, Аллы Пугачевой, Лаймы Вайкуле. Я сам не раз играл на этой сцене, расположенной у самого моря, и хорошо знал ее возможности.

Мне казалось, что все получится… Дело было за малым – убедить в необходимости проведения этого конкурса руководство Центрального телевидения и Юрмалы. На это ушло почти несколько лет.

Обложка пластинки первой «Юрмалы». 1986 год.

Члены жюри на первой «Юрмале». 1986 год.

Награждение лауреатов и дипломантов первого Международного конкурса «Юрмала». 1986 год.

Родриго Фомине – первый победитель конкурса «Юрмала». 1986 год.

Наконец, я нашел понимание у первого секретаря Юрмальского горкома партии Карлиса Лициса. По тем временам это был могущественный человек – хозяин всесоюзной здравницы. Как только он загорелся этой идеей, колесо закрутилось.

Мы договорились с Латвийским телевидением о прямой трансляции концертов из концертного зала «Дзинтари». Москва дала согласие на показ второго тура конкурса на всю свою многомиллионную аудиторию, и это было залогом успеха. В то время Латвия для всего Советского Союза была «Западом», и это вызвало дополнительный интерес к нашему конкурсу.

Заявки на участие в «Юрмале-86» тут же подали хорошо известные певцы. Но ведь мы ставили себе совсем другую задачу! Выступление в концертном зале «Дзинтари» должно было стать дебютом для певца. Мы ввели даже возрастной ценз – 30 лет. Система оценки была прозрачной – по аналогии с фигурным катанием, когда каждый из членов жюри выставляет конкурсантам баллы на глазах у публики.

Не все получилось так, как мы задумывали. Отбор участников забрало в свои руки Центральное телевидение. Возникли и проблемы с репертуаром – известные композиторы не хотели давать свои песни молодым певцам – вдруг испортят? Но при всех сложностях, конкурс «Юрмала-86» состоялся и стал событием в культурной жизни, во многом определив путь развития эстрады на годы вперед.

«Первый, пусть и громкий, успех – это только шанс, которым надо уметь воспользоваться. Дальнейший путь певца зависит от его трудолюбия, целеустремленности и в какой-то степени от везения».

Р. Паулс

Сегодня, спустя тридцать лет, все точки над «и» расставлены. Совершенно ясно, кто из тогдашних лауреатов пришел на эстраду всерьез и надолго, а кто оказался звездочкой-однодневкой. Но важно, что молодые получили шанс показать себя.

Гран-при первого конкурса «Юрмала-86» получил солист латвийской группы «Ремикс» Родриго Фомине, более известный публике под именем Иго. Он исполнил песню Давида Тухманова «Грибной дождь» и мою на стихи Яниса Петерса под названием «Как в старинной песне».

Помню, при голосовании жюри я воздержался, иначе бы сразу сказали, что я лоббирую своих. И так хватало разговоров о том, что на эстраде правят бал прибалты. Хотя, если разобраться, наши успехи были вполне закономерны. В Эстонии, Литве и, прежде всего в Латвии, поиском талантов занимались более или менее системно.

Иго Фомине и без моего голоса получил Гран-при, и впереди его ждала новая ступенька к славе. Лауреата «Юрмалы» пригласили в Москву на ежегодный телевизионный фестиваль «Песня-86». Мы с Ильей Резником предложили ему свою песню «Путь к свету»:

 
Ничего не случилось – мне ветер дал крылья,
И я не боюсь высоты любой, любой высоты.
Друзья, я найду к вам дорогу!
 

Прозвучало символически… Иго и в самом деле обрел крылья. Он стал лауреатом всесоюзного фестиваля «Песня-86». Потом он с гастролями объездил множество стран, в том числе Германию, Норвегию, США, выпустил десятки дисков. Он не раз выступал на моих авторских концертах в знаменитом зале «Россия», на Центральном телевидении.

Тридцатилетие своей творческой деятельности в 2008 году певец отметил в самом большом зале Латвии – арене «Рига». В 2012 году – спустя четверть века после своего дебюта – Иго Фомине с успехом выступал в России – в Москве и Санкт-Петербурге. Он пел и мои песни, и мне было приятно вдвойне. Еще и потому, что тогда, в далеком 1986-м году, мы помогли таланту пробиться.

Двумя годами позже, в 1988-м, на конкурсе «Юрмала» взошла звезда латвийского певца Зигфрида Муктупавелса. Он тоже пришел на эстраду всерьез и надолго. В 2014 году мы с ним сделали совместную концертную программу, посвященную празднику Рождества. Я написал 13 песен на стихи латышских поэтов Аспазии, Яниса Порука, Яниса Петерса, объединенных особым рождественским настроением душевного покоя, тихой радости и предчувствия чуда. С 21 по 31 декабря мы с Зигфридом Муктупавелсом каждый день давали совместные концерты (а иногда – по два в день) в рижском зале «Дайлес», выпустили совместный Рождественский альбом.

Настоящим открытием «Юрмалы» стала певица Валентина Легкоступова, занявшая на конкурсе второе место. Незатейливая, но очень искренняя и женственная песня Вячеслава Добрынина на стихи Михаила Пляцковского «Ягода малина» принесла Валентине, тогда еще студентке Музыкальнопедагогического института, мгновенную всесоюзную известность:

 
Ягода малина нас к себе манила,
Ягода малина летом в гости звала.
Как сверкали эти искры на рассвете!
Ах, какою сладкою малина была.
 

Мне казалось, что талантливую Валентину ждет головокружительная карьера. Я сразу же пригласил ее принять участие в своем авторском концерте. Она пела песню «Ты меня не оставляй» на прекрасные стихи Андрея Вознесенского:

 
Край пронзительно любимый,
Ты всегда меня поймешь,
Гениальная равнина
В белых клавишах берез.
 

В 1988 году Валентина стала дипломантом конкурса «Сопот-88», получила специальный приз жюри. Она участвовала в международных фестивалях, работала в Театре эстрады, гастролировала с группой Иосифа Кобзона. Валентина преподавала в Российской академии музыки имени Гнесиных. Там же училась ее дочь Анэтта, которую она назвала в честь моей дочери. С нею Валентина подружилась на том юрмальском конкурсе.

Успех «Ягоды малины» не смогла повторить ни одна из следующих песен Валентины. Спустя много лет, в 2007, Валентина Легкоступова появилась в телевизионном проекте НТВ «Ты – суперстар!» Она исполняла и фольклор, и рэп, и рок-н-ролл. Но настоящие овации вызвала все та же «Ягода малина», которая впервые прозвучала в Юрмале… Вот так по-разному складываются судьбы артистов.

«Юрмала-88» прославила известную узбекскую певицу Азизу. На этом конкурсе она завоевала третье место и приз зрительских симпатий. Певицу заметило Всесоюзное радио и Центральное телевидение, ее стали приглашать на «голубые огоньки», она начала работать с такими известными музыкантами, как Юрий Саульский, Александра Пахмутова, Владимир Матецкий. Позже на ее творческую биографию повлиял скандал, связанный с убийством Игоря Талькова.

Через 26 лет, в 2014 года, в Юрмале, на той же сцене концертного зала «Дзинтари» певица дала юбилейный концерт, посвященный своему 50-летию.

– Юрмала – моя первая любовь, – не раз признавалась Азиза.

Звездой первой величины после выступления на юрмальской сцене в 1988 году стал Александр Малинин. За эффектное исполнение песни «Коррида» певец получил Гран-при. Пожалуй, в 1988 году только в Юрмале и можно было выступать с серьгой в ухе и с хвостиком. Впрочем, яркая индивидуальность Малинина отнюдь не сводилась к этим внешним атрибутам.

Далее карьера певца шла только по восходящей. Уже через два года после «Юрмалы» концерт-шоу «Бал Александра Малинина» в комплексе «Олимпийский» в Москве за 20 дней собирает 360 тысяч зрителей. Его творчество – культовый «Поручик Голицын», «Белый конь», романсы на стихи Сергея Есенина – это совершенно самобытное и, как оказалось, долговечное явление на эстраде.

С тех пор наши творческие биографии не раз пересекались. В 2010 году Александр Малинин выступал в нашей с Ильей Резником программе «Два маэстро» в Москве. В 2012 году он открывал гала-концерт «Новой волны» песней «Дорогой длинною». По-своему символично…

В 1989 году на юрмальском конкурсе «нашелся» и популярный до сего дня солист Сосо Павлиашвили. Он всегда подчеркивает, что путевку на эстраду ему дала Юрмала, наш конкурс. Певец отмечал в Юрмале свой 45-летний юбилей и 20-летие той победы в «Юрмале-89». Ради этого стоило работать!

Конкурс «Юрмала-89», на котором впервые громко прозвучало имя Сосо Павлиашвили, стал в полном смысле слова международным. Наравне со столичными музыкантами на сцене «Дзинтари» выступали певцы из разных республик, в том числе, из небольших городов.

Конкурс «Юрмала», который проходил до 1989 года, выполнил свою главную задачу – на эстраде появились новые имена. Потом мне не раз приходилось слышать, что на юрмальском конкурсе удалось создать особую атмосферу – искреннюю, душевную, по-настоящему творческую. Мы старались…

Трансляции из концертного зала «Дзинтари»: рояль на фоне сосен и заката, музыка, звучащая над волнами, – стали чем-то вроде символа латвийского курорта, и это, по признанию многих, кто приезжал к нам в те годы, до сих пор тянет их на Рижское взморье.

Спустя 16 лет, в 2002 году, «Юрмала» помогла нам создать Международный конкурс молодых исполнителей «Новая волна», который 13 лет подряд проходил все в том же концертном зале «Дзинтари». Но это уже, как говорится, совсем другая история…