Текст книги "Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами"

А девкой был бы краше! (Кутузов)

Корнет, вы женщина? (Кутузов)

Крестами так швыряться не пристало: не шпильки! (Кутузов)

Актерок не люблю, во-первых, а во-вторых… забыл, налей! (Шурочка)

Не верю я в безгрешных: сам грешен (Кутузов).

Опять штабной! Прислали б водки лучше (Ржевский).

Три тысячи чертей! (Ржевский)

И коль решусь войти в ворота ада, подругой стать любая будет рада! (Ржевский)

Штабной в отряде скверная примета.

Живые и мертвые (2 серии) (1963)

Режиссер и сценарист Александр Столпер

Оператор Николай Олоновский

В главных ролях:

Кирилл Лавров – Синцов

Анатолий Папанов – генерал Серпилин

Олег Ефремов – капитан Иванов

Алексей Глазырин – Малинин

Роман Хомятов – Люсин

Людмила Крылова – Таня Овсянникова

Лев Круглый – солдат Комаров

Борис Чирков – Бирюков

Лев Любецкий, Василий Макаров, Олег Табаков, Игорь Пушкарев, Зиновий Высоковский, Евгений Самойлов, Виктор Авдюшко и др.

Производство: «Мосфильм»

Александр Борисович Столпер (12.08.1908—11.01.1979), принимаясь за экранизацию самого значительного произведения Константина Симонова, уже имел немалый опыт работы с поэзией и прозой своего друга: «Парень из нашего города» (1942), «Жди меня» (1943), «Дни и ночи» (1945). Кроме того, снял фильмы «Наше сердце» (1946), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Далеко от Москвы» (1950), «Неповторимая весна» (1957), «Возмездие» (1969), «Четвертый» (1973), «Отклонение – ноль» (1978) и др.

Получился суровый и правдивый фильм о начале войны, о людской растерянности, о героизме и трусости, первой радости обретения сил к сопротивлению. Это одна из немногих картин в нашем кино, которая идет без музыкального сопровождения – под звуки жизни и войны.

Одну из главных ролей – политрука Синцова сыграл актер Ленинградского Большого драматического театра Кирилл Юрьевич Лавров (15.09.1925—24.04.2007). В начале 1943-го он добровольцем ушел в армию. Окончил Астраханское военно-техническое училище, 5 лет прослужил на Дальнем Востоке. Так что, имея за плечами немалый армейский опыт, актер сумел точно и достоверно создать образ сугубо штатского человека, которому пришлось надеть военную форму, но внутренне измениться оказалось непросто. Интеллигент, ненавидящий войну, но сознающий, что иного места, как на фронте, у него нет. Эта роль стала одной из самых больших удач в творческой биографии артиста. Далее последовали фильмы «Долгая счастливая жизнь» (1966), «Братья Карамазовы» (1968), «Укрощение огня» (1972), «Океан» (1974), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Стакан воды» (1979), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Колье Шарлотты» (1984), «Красная стрела» (1986), «Хлеб – имя существительное» (1988), «Шкура» (1991), «Шизофрения» (1997), «Убойная сила» (2000), «Бандитский Петербург» (2000, сериал), «Казароза» (2005, сериал), «Ленинград» (2007) и др.

У Анатолия Дмитриевича Папанова (30.09.1922—07.08. 1987) отношения с кино складывались непросто. Он успел сняться в десятке фильмов, но заметных ролей не сыграл. Константин Симонов, увидев его в спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч», предложил Столперу попробовать артиста на одну из главных ролей – генерала Федора Серпилина. Папанов, игравший до этого в основном комедийные роли, на успех не рассчитывал. Хотя ему, бывшему фронтовику, воевавшему на передовой с 1942 года, получившему тяжелое ранение ноги, из-за которого он полгода провел в госпиталях и был списан вчистую по инвалидности, было интересно сыграть этого далекого от внешнего героического блеска человека. Его Серпилин из тех честных кадровых военных, так и не сумевших найти для себя объяснение произошедшему с собой и страной, прошедших лагеря, но не потерявших веру в свой народ и в первые дни военного хаоса не усомнившихся победе. После огромного успеха фильма, Госпремии РСФСР имени братьев Васильевых и приза за лучшую мужскую роль на ВКФ в Ленинграде в 1964 году Анатолий Папанов стал одним из самых востребованных актеров советского кино.

Мы знаем его по картинам «Родная кровь» (1963), «Дети Дон Кихота» (1965), «Иду на грозу» (1965), «Берегись автомобиля» (1966), «В городе С» (1966), «Возмездие» (1967), «Бриллиантовая рука» (1968), «Виринея» (1968), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Адъютант его превосходительства» (1969), «Семейное счастье» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Любовь Яровая» (1970), «Дача» (1973), «Плохой хороший человек» (1973), «12 стульев» (1977), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Пена» (1979), «Отцы и деды» (1982), «Время желаний» (1984), «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1988) и др.

Фильм «Живые и мертвые» – один самых «густонаселенных» в нашем кинематографе. Он, как калейдоскоп, складывается из рассказов о человеческих судьбах. И они запоминаются не только благодаря ярким характерам, придуманным Константином Симоновым, но и прекрасным актерским работам, потому что даже на роли второго плана и эпизоды режиссер пригласил очень известных и талантливых артистов: Бориса Чиркова, Олега Ефремова, Евгения Самойлова, Михаила Ульянова, Михаила Глузского, Валентину Телегину, Олега Табакова, Виктора Авдюшко и др.

Фильм стал лидером проката 1964 года, заняв самую верхнюю строчку рейтинга кассовых фильмов: его посмотрели 41,5 миллиона + 40,3 миллиона зрителей.

Он был отмечен наградами: ВКФ (1964, Ленинград), МКФ в Карловых Варах (1964), Главной премией XIV МКФ в Акапулько (1964).

В 1969 году на экраны вышел фильм «Возмездие», снятый Александром Столпером по роману Константина Симонова «Солдатами не рождаются», являющийся продолжением «Живых и мертвых», но, как это часто бывает, такого успеха, как первый фильм, не имел.

На моей фамилии вся Россия держится – Иванов (капитан Иванов).

Еще въеду я в Германию на своей тридцатьчетверке и тебя на броню подсажу (Иванов).

Всем верить нельзя. Всем верить – в трубу вылетишь (Малинин).

Не пугайте – пуганый! (Синцов)

Умереть у всех на глазах я не боюсь. Я без вести пропасть не имею права (Серпилин).

Приходите завтра (1963)

Режиссер и сценарист Евгений Ташков

Оператор Радомир Василевский

Композитор Андрей Эшпай

В главных ролях:

Екатерина Савинова – Фрося Бурлакова

Анатолий Папанов – Николай Васильевич

Юрий Горобец – Костя

Антонина Максимова – Наташа

Борис Бибиков – профессор Соколов

Надежда Животова – Мария Семеновна

Александр Ширвиндт – Вадим

Зинаида Дьяконова, Юрий Белов, Александра Денисова и др.

Производство: Одесская киностудия

Евгений Иванович Ташков (р. 01.01.1927), окончивший в 1950 году ВГИК, снял по своему сценарию фильм, в общем-то о себе и своих друзьях-однокашниках. Потому что именно профессор Бибиков, сыгравший роль профессора Соколова, о котором в институте ходили легенды, часто брал к себе на курс тех, кого «отбраковывала» приемная комиссия. Так попал к нему расстроенный паренек из Павловского Посада Слава Тихонов. Это он вытащил из-за портьеры рыдающую рыжеволосую Руфу Питаде, ставшую затем несравненной Руфиной Нифонтовой, и пр. Так что история, рассказанная в картине, имела жизненные корни. Учился Ташков у Б. Бибикова и О. Пыжовой вместе с Изольдой Извицкой, Надеждой Румянцевой, Руфиной Нифонтовой, Майей Булгаковой, Юрием Беловым, Татьяной Конюховой, Екатериной Савиновой, ставшей его женой…

Этот курс вошел в историю ВГИКа и нашего кино как «блистательный». В качестве актера Ташков снялся в фильмах «Командир корабля» (1954), «Капитан «Старой черепахи» (1956), «Я родом из детства» (1966), «Мальчики» (1990), «Клан» (1991), «Рысь идет по следу» (1994). Поставил фильмы «Жажда» (1959), «Майор Вихрь» (1967), «Адъютант его превосходительства» (1968—1969), «Дети Ванюшина» (1973), «Преступление» (1976), «Уроки французского» (1978), где главную роль сыграла его новая жена, актриса Татьяна Васильева (затем – Ташкова), «Подросток» (1983 – в главной роли снял своего сына от Екатерины Савиновой Андрея Ташкова), «Ловкачи» (1987) и др.

Екатерина Федоровна Савинова (26.12.1926—25.04.1970) успешно дебютировала в кино, будучи студенткой, у Пырьева в «Кубанских казаках» (1949). Потом было у нее немало картин, но только фильм «Приходите завтра», снятый ее мужем Евгением Ташковым «под нее», по-настоящему открыл Савинову для кинематографа. Играла в фильмах: «Чук и Гек» (1953), «Таинственная находка» (1953), «Большая семья» (1954), «Тень у пирса» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Косолапый друг» (1959), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дорога к морю» (1965), «Зигзаг удачи» (1968), «Расплата» (1970) и др.

Врачи долго не могли определить причину ее страшных головных болей, частых болезней. Оказалось, она заразилась бруцеллезом, выпив в одной из экспедиций некипяченого молока. Савинова часто лежала в больницах, у нее стали происходить необратимые процессы с психикой. Ее почти перестали снимать, опасаясь буйного непредсказуемого нрава. Были случаи, когда, утвержденная на роль, она приходила на съемочную площадку, начинала истово молиться, потом могла заявить, что не будет сниматься («Бог не велит!»). И уйти. Так же бесповоротно она, устав от боли и жалея родных, решилась уйти из жизни. Накануне Пасхи приехала к сестре в Новосибирск, а через несколько дней сказала, что идет на вокзал встречать подругу. И бросилась с платформы под приближающийся поезд. Ее сыну Андрею было всего двенадцать.

История талантливой девушки Фроси Бурлаковой из далекой сибирской деревни, приехавшей в Москву учиться «на певицу», чтобы «выступать», была смешной и грустной, трогательной и поучительной.

Из уст профессора Соколова, которого сыграл неотразимый даже в преклонном возрасте Борис Владимирович Бибиков, в фильме звучит жизненное кредо самого замечательного педагога: «Помогать надо талантам, а бездарности пробьются сами!» Он со своей супругой Ольгой Ивановной Пыжовой следовал этому всю свою жизнь, поэтому так любили его ученики. Его и по сей день вспоминают с уважением даже те, кому не довелось знать его лично. Отдавая студентам не только знания, но и частицу своих щедрых сердец, Бибиков и Пыжова сумели соединить своих воспитанников такими крепкими узами, что студенческое братство надолго сцементировало их дружбу. Именно Руфина Нифонтова, получив от своего старого учителя и друга письмо с просьбой о помощи, сразу помчалась в Казань, чтобы перевезти Бориса Владимировича, попавшего после смерти жены в цепкие лапки молодой авантюристки, обратно в Москву.

Фильм в первый год проката собрал 15,4 миллиона зрителей – немного по тогдашним меркам, но он входит в число кинолент, чаще всех показываемых телевидением, любим до сих пор и смотрится с интересом бессчетное количество раз.

Горло драть – это дело нехитрое! (Профессор Соколов)

Профессор Соколов. Чего ж это ты тут не сплясала?

Фрося. Тут это совсем ни к чему.

Может, вам чего-нибудь из громкого спеть? (Фрося)

Кремль видела. Кирпичный он, оказывается (Фрося).

Музыка народная. Слова тоже народные (Фрося).

Этот, как его… корневильский… вроде парикмахера (Фрося).

«Вдоль по Питерской»… музыка народная, слова народные. Исполняет Фрося Бурлакова.

Профессор Соколов. Ну, Бурлакова Фрося, будь здорова.

Фрося. Спасибо. И вам не хворать.

Туры да туры. Ну, вроде как через сито людей просеивают. Сеют-сеют, а потом как турнут!

Я шагаю по Москве (1963)

Режиссер Георгий Данелия

Сценарист Геннадий Шпаликов

Оператор Вадим Юсов

Композитор Андрей Петров

В главных ролях:

Алексей Локтев – Володя

Никита Михалков – Коля

Галина Польских – Алена

Евгений Стеблов – Саша

Эра Зиганшина – Света

Владимир Басов – полотер

Ирина Мирошниченко (первая роль) – Катя

Любовь Соколова – мать Коли

Ролан Быков, Инна Чурикова, Мария Виноградова, Олег Видов, Борис Битюков, Алексей Смирнов, Ирина Скобцева, Лев Дуров, Антонина Максимова, Геннадий Ялович и др.

Производство: «Мосфильм»

Идею нового фильма Геннадий Шпаликов сформулировал другу Георгию Данелия одной фразой: «Представь себе: летний дождь, идет по воде девушка босиком, туфли несет в руке, а рядом едет парень на велосипеде и пытается закрыть ее от дождя зонтиком. Девушка уворачивается и смеется, а парень улыбается».

Начало режиссеру понравилось. Так вокруг этой фразы начал выстраиваться сценарий одного из самых поэтичных фильмов нашего экрана. Фильм радости, потрясающего жизнелюбия, и этим он выделялся на фоне настроений медленно сползавших в полное уныние восторженно начинавших шестидесятников.

Спустя много лет Данелия признается: «Пересмотрел недавно «Я шагаю…» и удивился: откуда столько счастья?.. А… я потому так полюбил Москву, что вернулся из Арктики, где полгода снимал «Путь к причалу» и тосковал. И это вызвало такой восторг, что я снял совершенно счастливое кино».

Судьба одного из создателей этой радостной и поэтичной «песни» о Москве – Геннадия Шпаликова (06.09. 1937—01.11.1974) – глубоко трагична. Талантливый поэт, публицист, сценарист – он фонтанировал идеями, большинство из которых так и остались нереализованными. Это привело к тому, что он стал сильно пить. Этого не изменила ни женитьба на актрисе Инне Гулая (1949—1990) – ее самая звездная роль в фильме «Когда деревья были большими», ни рождение дочери Даши. По сценариям Шпаликова поставлены фильмы «Трамвай в другие города» (1962), «Застава Ильича» (1963 – выпущен с многочисленными переделками в 1965 под названием «Мне 20 лет»), «Я родом из детства» (1966), «Ты и я» (1970), «Пой песню, поэт» (1972). В 1966-м он снял по своему сценарию фильм «Долгая счастливая жизнь» с Инной Гулая в главной роли, получивший премию на МКФ в Бергамо (Италия). Шпаликов сам поставил точку на своей короткой жизни, повесившись в Доме творчества в Переделкине. Инна Гулая уйдет из жизни тоже по собственной воле, приняв большую дозу снотворного.

Сюжет картины «Я шагаю по Москве» прост: в Москве проездом оказывается монтажник Володя из таежного поселка, у которого в журнале «Юность» (тоже примета времени: один из самых любимых читателями журнал) вышел рассказ. У него всего один день. Он договорился о встрече с писателем Вороновым и на пути к нему знакомится со столицей и ее жителями: метростроевцем Колей, его другом Сашей, с красивой продавщицей музыкального отдела Аленой. Истории разных героев как бы нанизывались на ниточку сюжета, рождая прекрасное ожерелье – разноликая Москва и москвичи.

Алексея Локтева, получившего широкую известность после главной роли в фильме «Прощайте, голуби» (1964), на роль Володи утвердили сразу. Сам актер считает, что произошло отчасти это потому, что он чем-то напоминал режиссеру друга – Геннадия Шпаликова. Алексей Васильевич Локтев (30.12.1939—17.09.2006), который казался «лицом своего поколения», снимался в кино мало: «Прощайте, голуби!» (1960), «Последний хлеб» (1963), «Первый снег» (1964), «Наш дом» (1965), «Печки-лавочки» (1972) и др. Он стал одним из создателей православного театра Алексея Локтева (ТАЛ), в котором выступал как руководитель, актер и режиссер. Погиб в автокатастрофе в Благовещенске на фестивале «Амурская осень».

Это был фильм дебютов, давший путевку в большое кино студентам Щукинского училища Никите Михалкову и Евгению Стеблову. Если, по признанию режиссера, Никиту ему «сосватал» старший брат Андрон, то на роль Саши Шаталова уже был утвержден другой актер, которого для сцены в военкомате даже уговорили постричься налысо. Но, увидев Стеблова, Данелия отдал роль ему, правда так и не раскрыв имени предшественника.

Евгений Юрьевич Стеблов (р. 08.12.1945) много снимался и продолжает сниматься в кино: «Первый троллейбус» (1963), «До свиданья, мальчики» (1964), «Перекличка» (1966), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Раба любви» (1975), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Расписание на послезавтра» (1978), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» (1981), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Русь изначальная» (1986), «СВ. Спальный вагон» (1989), «Макаров» (1993), «Ужин в четыре руки» (1999), «Сибирский цирюльник» (1999), «Любовь. ru» (2000, сериал), «Сыщики»-2 (2003, сериал), «Сыщик Путилин» (2006, сериал), «День выборов» (2007) и др.

В роли Кати, сестры Коли, впервые появилась на экране студентка Школы-студии МХАТа Ирина Мирошниченко, вскоре ставшая одной из самых ярких звезд отечественного кино.

Фильм запомнился не только выразительными молодыми лицами главных героев, но и яркими работами актеров, занятых в эпизодах.

Фильм удивительно передавал настроение людей, которым жизнь казалась такой же светлой и чистой, как омытая теплым дождем Москва.

А талантливая операторская работа Вадима Юсова, камера которого любовалась древним и молодым городом, сделала нашу столицу одним из главных действующих лиц картины.

Важным слагаемым успеха фильма стала музыка Андрея Петрова (1930—2006). Это первая работа в кино гениального композитора. Сцена, когда на станции метро «Университет» Коля шел по эскалатору и пел сразу ставшую хитом песню «А я иду, шагаю по Москве», стала знаковой, определяющей светлую и праздничную стилистику картины, в общем-то об одном, самом обычном дне в жизни героев.

Со сдачей фильма, как ранее со сценарием, тоже были проблемы, в результате она была отпечатана в количестве всего 899 копий, которые тем не менее в первый год проката посмотрели 20 миллионов зрителей.

Практически не имея на родине официальных наград, за исключением приза оператору Вадиму Юсову на ВКФ в Ленинграде в 1964 году, фильм был отмечен призами престижных Международных кинофестивалей в Каннах и в Милане (1964), Риме в 1966 году.

Я думал, ты мне друг, а ты мне вот рубашку порвал! (Саша)

Вы, случайно, не Иваном Сусаниным работаете? (Коля)

Гипнотизеры! Гипнотизируют до бесчувствия, а потом раздевают (прохожий).

Писатель – инженер. Человеческих душ. А ты, как я посмотрю, лакировщик! (Полотер)

Я понимать понимаю, а говорить не могу (Саша).

Свет, скажи, а ты меня любишь? Что «да»? «Да» – да, или «да» – нет?!

Володя. Вам что, не понравилось?

Полотер. Нравятся девочки. А литература – это искусство.

Вот еще случай. К тете в Орел в прошлом году я ездил. Ну, приняли… Пошел в магазин. Прилег на лавочке вздремнуть. Просыпаюсь – часов нет, пальто увели – драповое! О, сюжет! А? Сюжет, а? Писатель должен глубоко проникать в жизнь! (Полотер)

– Молодой человек! Ты чего кричишь?

– Я пою.

– А… Гражданин, иди-ка сюда. Спой еще!

Писатель? Сейчас все писатели (полотер).

Я контуженый! Я чего угодно могу тебе сделать, мне ничего не будет! (Прохожий)

Гамлет (1964)

Режиссер и сценарист Георгий Козинцев

Оператор Ионас Грицюс

Композитор Дмитрий Шостакович

В главных ролях:

Иннокентий Смоктуновский – Гамлет

Михаил Названов – Клавдий

Эльза Радзиня – Гертруда

Анастасия Вертинская – Офелия

Юрий Толубеев – Полоний

Вадим Медведев – Гильденстерн

Игорь Дмитриев – Розенкранц

Владимир Эренберг – Горацио

Степан Олексеенко – Лаэрт

Александр Чекаевский, Юрий Беркун, Антс Лаутер, Григорий Гай, Рейно Арен и др.

Производство: «Ленфильм»

«Гамлет» – одно из наиболее часто экранизируемых произведений мировой литературы. Когда Григорий Михайлович Козинцев (22.03.1905—11.05.1973) приступал к съемкам главного фильма своей жизни, уже насчитывалось более двадцати экранизаций. И тем не менее советский «Гамлет» сразу по выходе был причислен к мировым шедеврам, стал хрестоматийным. Более того, его признали и англичане: приглашенные на сдачу фильма худсовету актеры Шекспировского Королевского театра, гастролировавшего тогда в Ленинграде, стоя аплодировали режиссеру по окончании показа. Козинцев долго шел к реализации своей мечты, исследуя творчество Шекспира, обдумывая структуру будущего фильма. Поставив трилогию о Максиме (1932—1938) – «Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона» – с Борисом Чирковым в главной роли, он был обласкан критикой и властью, причислен к классикам. Но больше на «идеологические темы» картин не делал, предпочитая фильмы-биографии: «Пирогов» (1947), «Белинский» (1951) и экранизацию классики – «Дон Кихот» (1957), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1971). Снять фильм по «Петербургским повестям» Гоголя он так и не успел.

Еще в ту пору, когда «Гамлет» по частичкам складывался в его воображении, Козинцев был уверен, что играть принца Датского будет только Иннокентий Михайлович Смоктуновский (28.03.1925—03.08.1994). Смоктуновский был замечен в роли Ильи в «Девяти днях одного года» (1961) и Моцарта в экранизации пушкинской «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери» (1962). Но режиссер разглядел его талант гораздо раньше – в учебной работе «До будущей весны», предрек его великое будущее и решил: «Это будет мой Гамлет».

Роль Гамлета стала знаковой в творчестве актера. Он много работал в театре и кино, в том числе в фильмах: «Берегись автомобиля» (1966), «Первая любовь» (1968), «Преступление и наказание» (1969), «Чайковский» (1969), «Дядя Ваня» (1970), «Дочки-матери» (1974), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Маленькие трагедии» (1979 – роль Сальери), «Кража» (1982), «Мертвые души» (1984), «Дети солнца» (1985), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Дамский портной» (1990), «Гений» (1991), «Линия смерти» (1991), «Золото» (1993), «Истоки» (1993), «Убийца» (1993), «Хочу в Америку» (1993).

Фильм «Белый праздник» (1994) вышел после смерти Смоктуновского, роль «его голосом» озвучил Сергей Безруков.

Офелию сыграла Анастасия Александровна Вертинская (р. 19.12.1944), полюбившаяся зрителю после фильмов «Алые паруса» (1961) и «Человек-амфибия» (1961). Но приглашение режиссера на одну из самых желанных женских ролей мирового репертуара – Офелию – непрофессиональной актрисы вызвало у руководства студии непонимание. Козинцеву пришлось с боем отстаивать ее кандидатуру, поскольку он разглядел в восемнадцатилетней девушке не только внешнее сходство с женщинами эпохи Раннего Возрождения, но и несовременную внутреннюю чистоту и незащищенность. И Мастер был прав: роль Офелии оказалась одной из самых лучших в творчестве Вертинской, которая именно после этого фильма поняла, что хочет стать актрисой и никем больше. Она не так часто появлялась на экране, но всегда, даже в ролях второго плана, была заметной: «Война и мир» (1965—1967), «Анна Каренина» (1968), «Влюбленные» (1969), «Не горюй!» (1969), «Случай с Полыниным» (1971), «Тень» (1971), «Человек на своем месте» (1972), «Преждевременный человек» (1973), «Овод» (1980), «Безымянная звезда» (1978), «Кража» (1982), «В городе Сочи темные ночи» (1989), «Жажда страсти» (1991), «Мастер и Маргарита» (1994, реж. Юрий Кара), «Бременские музыканты» (1999) и др.

По выходе на экраны фильм ожидал заслуженный успех. И хотя он занял всего 19-е место в рейтинге лидеров проката, читатели журнала «Советский экран» назвали его лучшим фильмом 1964 года, а Иннокентия Смоктуновского – лучшим актером года. Козинцев и Смоктуновский в 1965 году получили Ленинские премии, а фильм стал абсолютным чемпионом среди премированных отечественных фильмов – 23 награды за 4 года!