Текст книги "Руководство творческим коллективом"

Руководство творческим коллективом
Мария Логачёва

Редактор Екатерина Россошанская

Редактор Екатерина Нейфельд

Корректор Луиза Селина

Дизайнер обложки Яна Нейфельд

© Мария Логачёва, 2024

© Яна Нейфельд, дизайн обложки, 2024

ISBN 978-5-0064-6806-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Бизнес и творчество – вещи совместимые?

В нашей стране творческие коллективы часто называют обидным словом «самодеятельность». Но эти так называемые «самоделки» поют, танцуют, ставят спектакли порой не хуже, чем профессиональные артисты. Таких коллективов очень много, но они неизвестны, их руководители живут просто на зарплату от государства и родительские взносы, что не очень приятно и порой даже унизительно.

Всё потому, что педагоги и художественные руководители – изначально не про деньги. Амбиции – да, жажда славы – да, но деньги – в последнюю очередь. В их головах роятся мысли: «Ну, я же не бизнесмен, я не смогу, я не справлюсь». Но это не так.

Меня зовут Мария Логачёва. Почти 20 лет я – предприниматель в области образования и творчества. Создала частный культурно-образовательный центр с оборотом более миллиона рублей в месяц – «Академию одарённых детей». В её состав входит шесть детских творческих коллективов:

– Театр моды Tempesta Infinito;

– Театр художественного слова «Уникум»;

– Театральная школа «Глазунья»;

– Театр хореографических миниатюр «Счастливчики»;

– Бизнес-школа «Топ-топ менеджер»;

– Школа раннего развития «Большие люди».

Сегодня «Академия» – это:

– более 1000 воспитанников за всё время;

– более 100 постановок дефиле;

– более 30 срежиссированных концертов;

– миллион улыбок, смеха, объятий детей и два случая, когда меня покусал воспитанник.

Я уже 20 лет с удовольствием преподаю дефиле, этикет, актёрское и ораторское мастерство. Моя цель – делиться знаниями и опытом с коллегами-педагогами и помогать им развивать свои творческие коллективы. Я хочу, чтобы вы поняли, что можете быть не только первоклассным творцом, педагогом, но и эффективным управленцем. Это навык, который при желании можно освоить и прокачать.

Для чего? Чтобы улучшить свою жизнь, жизнь своего творческого коллектива и множества своих воспитанников. Знаете, какая мысль мотивирует меня постоянно развиваться и осваивать новые компетенции?

«Если я не смогу организовать работу и набрать детей, кому они достанутся? В хорошие ли руки они попадут? Какой опыт они получат?»

Давайте опровергнем миф о том, что к творческим коллективам нельзя относиться серьёзно!

В одном из университетов США есть факультет по управлению творческим персоналом. Там учат профессиональному менеджменту в творческих коллективах. Эти маленькие труппы не только ставят спектакли, но и зарабатывают на них. Это доказывает, что творчество и профессионализм могут и должны идти рука об руку.

У нас в стране много коллективов, которые вынужденно начали заниматься бизнесом и зарабатывать деньги. Это случается, например, когда у педагога расходятся взгляды на воспитание, образовательные методики или репертуар с руководством центра творчества. Или педагог понимает, что может принять больше детей на обучение, но образовательное учреждение физически не может предоставить ему такие возможности. Можно ввести платные занятия, но они в конечном итоге просто увеличат нагрузку на педагога и не позволят масштабироваться и делать бизнес.

Наконец, никто не исключает зависти, которая встречается в творческой среде. На всё это мы с вами не в силах повлиять, так как последнее слово остается за директором центра детского творчества. Я тоже с этим сталкивалась.

Театр моды Tempesta Infinito, который я возглавляю около 20 лет, сначала был просто творческим союзом. Никто никем не управлял, я была за главную, и не было проблем. Когда мы перешли под крыло госучреждения, я увидела, что есть системные вещи, которые важны в слаженной работе коллектива, и мы тоже стали строить управленческую систему.

Когда нам пришлось выйти из Дворца творчества, то первый год мы пытались работать как творческий коллектив и не получали прибыли. Мы столкнулись с оплатой аренды и многими другими трудностями. Тогда я поняла, что надо учиться бизнесу. До этого я проходила очень много курсов – по ораторскому мастерству, бизнес-коучингу, но все они были скорее для общего развития. Когда попадаешь в коммерцию, понимаешь, что учиться надо профессионально.

Помню, как я взяла первый курс по бизнесу, и меня охватил такой ужас – ничего не сделано, и непонятно, как всё это сделать. Как раз шла лекция про социальные сети, а я на тот момент даже «ВКонтакте» не была зарегистрирована. Я дала себе возможность поплакать, а потом снова села за компьютер и решила, что буду прорываться, изучать.

С тех пор я прошла огромное количество бизнес-тренингов, педагогических интенсивов, и они изменили моё мышление. Теперь считаю, что худруки и педагоги должны учиться не только своей профессии: постановке, хореографии, театральным этюдам, – но и предпринимательству.

Сегодня, читая любую бизнес-литературу, я перекладываю все наработки предпринимателей на свою нишу. Что-то не приживается, что-то подходит, поэтому эта книга будет ориентирована чётко на наш профиль, а не на общий маркетинг для всех, кто занимается с детьми. Руководители творческих коллективов – самая ранимая аудитория, для которой практически нет спецлитературы.

Эта книга поможет понять, как применить бизнес-систему именно к творческому коллективу. Я объясню, как без страха нанимать людей. Естественно, к вам придут творческие люди, они будут слегка с прибабахом, каждый со своим. Имея несколько разножанровых коллективов, я понимаю, что театрал, дефилист, хореограф – это абсолютно разные люди. И смысла ругаться, обижаться на них никакого нет.

Иногда им нужно позволить выпить кофе перед уроком или пройти с чашкой чая в зал. Так будет создана особая рабочая атмосфера, и на выходе получится классный, профессиональный творческий продукт.

Мой опыт показал, что в творческом коллективе научить можно всему и всех. Сотрудника нужно отбирать не столько по способностям и талантам, сколько по человеческим, личностным качествам. Если в человеке воспитаны дисциплина, пунктуальность, порядочность – это уже хорошо, остальному можно доучить. Важно уметь ладить с детьми, грамотно говорить с родителями, уважать ребёнка, дать ему то, за что его мама заплатила деньги.

Многие думают, что если введут систему поощрений и штрафов, то смогут исправить ситуацию. На самом деле это ошибка. Когда у нас маленький творческий бизнес, штраф воспринимается как личное оскорбление. Если ты видишь, что у сотрудника что-то не получается, поставь его на другую должность (например, администратора или костюмера). Возможно, там он расцветёт и будет идеален.

Любой человек в своём деле должен становиться универсалом. Я занимаюсь и бизнесом, и педагогикой, и творчеством одновременно. При этом мне, как руководителю, интересен педагог, который может провести и дефиле, и хореографию, и актёрское мастерство. В итоге сотрудник получает полную загрузку на одном рабочем месте и высокую зарплату. И если один наставник заболеет, другой сможет его заменить, и коллектив не распадётся.

Уверена, после прочтения книги у вас сложится понимание, каким должен быть художественный руководитель и его коллектив. Вы узнаете:

– как работать с личностью руководителя: самооценкой, страхами, ограничивающими убеждениями, предназначением, колесом баланса, заботой о себе, воспитанием своим примером, самопрезентацией и т.д.;

– каковы его должностные обязанности;

– как планировать годовой цикл работы;

– как эффективно подобрать персонал;

– как правильно ставить задачи для себя и для сотрудников;

– как грамотно проводить планёрки, совещания, личные встречи;

– как выстроить системную работу команды;

– как мотивировать сотрудников;

– из чего складывается бюджет коллектива, и как правильно его распределять.

Я хочу, чтобы после прочтения книги вы воодушевились и поняли, что можете достичь успеха и превратить любимое дело в хороший бизнес.

Часть 1. Работа руководителя с собственной личностью

Глава 1. Самооценка

В самом начале художественный руководитель верит в мечту, вдохновлён и искренне убеждён, что ему всё по плечу. Даже если ничего в новом деле не смыслит. В тот момент не чувствуешь синдрома самозванца, а думаешь лишь о том, как создашь коллектив – и все дети мира будут счастливы, а ты заслужишь почёт и уважение, обретёшь вдохновение и доход.

Я открыла модельное агентство Tempesta Infinito в 2007 году на одном энтузиазме и не обладала даже 10 процентами знаний в области педагогики, менеджмента, бизнеса, которые у меня есть сейчас. Я просто решала вопросы по мере их поступления. Проверка пожарной инспекцией, недовольные родители, штраф от налоговой… И в такие моменты рядом нужны люди, которые помогут советом, иначе резко падает самооценка.

Если нерешённые вопросы растут, как снежный ком, то художественный руководитель – чаще всего творческая и ранимая натура – снижает свою самооценку. В таком критическом состоянии хочется закрыть коллектив и уйти работать педагогом в госучреждение, где все вопросы решает директор.

Есть второй вариант. Художественный руководитель пытается решать насущные вопросы, а множество нерешённых проблем тянет за собой годами. И нет просвета, как нет удовольствия и радости от работы.

Лично у меня с самооценкой и самоценностью очень сложные отношения. Я, как и многие художественные руководители, склонна приписывать свои достижения коллективу. Только «мы-мы-мы». Мне очень сложно сказать: «Я это сделала для всего коллектива». Или: «Я обучила этого ребёнка». Но о своих успехах нужно говорить. Прежде всего себе, родителям, детям, педагогам, пусть и нечасто.

Взрастить в себе самоценность, поддерживать самооценку мне помогает дневник достижений, который я веду регулярно, как и все наши дети. В нём я прописываю победы, успешно проведённые переговоры, открытие новых направлений, выход в плюс по доходам и так далее. Я бы рекомендовала каждую неделю находить три достижения и записывать их в ежедневник, даже если вам кажется, что ничего особенного не произошло. Всегда найдётся то, что ты сделал хорошо, за что можешь себя похвалить.

На разных этапах творческого пути испытания для самооценки будут свои. И их можно пройти достойно.

Этап первый. Равнение на лучших

Советую выполнять такое упражнение. Встаньте перед зеркалом, положите руку на сердце и скажите вслух: «Я существую, я есть в этом мире как творческая единица. Я – талантливый, хороший педагог, художественный руководитель. Я буду учиться идти вперёд, но уже сейчас достойна быть рядом с…» (здесь вставьте имя вашего великого коллеги). Например, я в своё время называла имя Елены Барткайтис. Она основала эстрадный балет «Экситон», который прославился на весь мир и завоевал все мыслимые и немыслимые награды.

Все мы равняемся на великих, но сказать, что мы не хуже их, нам очень сложно. Когда видишь чей-то успех, то можешь его повторить, просчитать и при этом понимать, что это сложный путь – награды с неба не падают.

Помню, когда мы получили первые два Гран-при на международных конкурсах в Питере и Сочи, я прочла на сайте эстрадного балета «Экситон», что он – стократный обладатель Гран-при и лауреатов первой степени. И я расплакалась. Я так жила этими двумя Гран-при, а у людей их сто! Но рациональное звено мозга победило: на тот момент нам шёл второй год, а «Экситону» – пятнадцатый.

Я составила план и первые пять лет его выполняла, а потом перестала ему следовать. Опиралась не на количество конкурсов в год, а на рост себя, детей, коллектива. Формировала у ребят навык работать и выступать на 100 процентов. В итоге мы ездили на конкурсы, побеждали и перевыполняли план. Когда театру моды Tempesta Infinito исполнилось 15 лет, количество Гран-при перевалило за 100.

Или представим такую ситуацию. Разношёрстный коллектив мам в тебя не верит, но упорно водит к тебе детей. Ты усилием воли собираешься и выходишь с ними на конкурс. В итоге вы выиграли Гран-при, завоевали третье место или ничего не заняли. Но это всё равно победа, потому что ты смог работать с очень сложными клиентами. Удалось сплотить команду, сшить коллекцию костюмов, увеличить количество репетиций и в итоге вывезти детей на конкурс. Тогда самооценка и самоценность перед самим собой поднимаются.

Все кубки, медали, грамоты, портфолио коллектива тоже повышают самоценность художественного руководителя, особенно когда извне поступает негатив. Это не просто бумажки и кубки, это доказательство состоятельности, признания социумом.

Этап второй. Знание – сила!

Когда с самооценкой совсем тяжело, то я – за работу с психологом, наставником, который понимает, где ты застрянешь, и сможет вывести из безвыходной ситуации.

Если стало худо и нужно расправить плечи, то надо идти учиться. Например, я прошла обучение по пожарной безопасности и знаю, какой должен быть шаг у лестницы, где должны стоять огнетушители и каких марок, зачем хранить их паспорта. Заказала эвакуационные схемы – и галочка проставлена! Минус превратился в плюс. Теперь любой пожарный инспектор будет разговаривать со мной совершенно по-другому, хотя недочеты могут быть.

Если угасает вдохновение, питавшее вас на старте, можно почитать книгу про успешный бизнес. Например, про человека, чья ситуация была пострашнее вашей, но он всё преодолел. Такие истории помогут вновь поверить в себя. Страхи останутся, но уже не будут иметь такого важного значения.

Этап третий. Проблемы становятся задачами

Ты растёшь, поднимаешься на ступень выше, и простые задачи уже решаются по щелчку пальцев, а масштабные – подольше. И здесь главное – учиться идти в ногу со временем, смотреть по сторонам, следить, что делается в городе, в стране, в мире, наблюдать за своими конкурентами, лучшими представителями дела и постоянно учиться.

На этом этапе уже ничего не пугает. Задачи становятся интересными и перестают называться проблемами. Ты уже знаешь себе цену, так как преодолён второй, самый сложный этап. Ты словно переплыл из болота в море, а потом перепрыгнул в океан, где ещё проще. И ты уже себя уважаешь за то, что сделал.

В творческом коллективе или в детском центре нужно уметь играть разные роли.

Быть педагогом для детей – обучать их, воспитывать.

Быть наставником для учеников – ненавязчиво вести каждого ребенка индивидуальным маршрутом. Достаточно просто отмечать его успехи на занятиях, проказы на переменах, победы и неудачи.

Быть художественным руководителем для всего коллектива – рисовать картину вашего будущего, вместе ставить цели и формулировать правила.

Когда я работаю несколько раз в неделю педагогом во дворце творчества детей и молодёжи, то знаю, что там я никому не интересна как директор «Академии одарённых детей». Поэтому в госучреждении рассказываю о своих успехах в области педагогики и ни слова не говорю о бизнесе. Это априори вызовет негатив.

А со спонсорами я буду разговаривать уже как директор «Академии одарённых детей», имеющей достижения и ресурсы для продвижения. Спонсорство – это не благотворительность и попрошайничество, а взаимовыгодное сотрудничество. Здесь должна быть самоценность – и своя, и коллектива, и всего учреждения.

В общении с родителями сочетаю роль руководителя, педагога, наставника. Выйти и властным тоном директора заорать – это путь в никуда. Сегодня все родители образованные и не потерпят такого к себе отношения. На собраниях я честно говорю о наших плюсах и минусах и оставляю за родителями право выбора. Они не зададут в течение года лишние вопросы, если будут знать, что в этом году мы отремонтируем раздевалку, а в следующем – лестницу.

Я говорю с родителями и о педагогике, о том, как их дети занимаются, как мы вместе преодолеваем возрастные кризисы, когда родители перестают быть авторитетами, а Tempesta Infinito таковым остаётся.

Я выступаю наставником и для родителей. Им важно, чтобы их заметили, признали, пожалели, сказали: «Ты – замечательный отец», «Ты – суперская мать. Я бы с тремя детьми вообще повесилась». Кто-то скажет, что это лицемерие, но это не так. Это всё есть личность руководителя. Просто из общих характеристик я выбираю самые нужные для определённого дела.

Ушли те времена, когда художественный руководитель не выходил дальше своего кабинета. Сегодня это человек, который преподаёт, придумывает номера, подбирает музыку, рисует эскизы, иногда даже шьёт костюмы, оформляет документы на все поездки, покупает билеты, моет туалеты и аудитории, грузит костюмы, сидит на свете и музыке во время концертов и периодически бегает за кулисы. Это тысячи дел ежедневно, поэтому нужно выделять время на выбор роли, нужной собеседнику. Иначе ничего не получится.

К мнению окружающих стоит относиться рационально. Когда тебя хвалят или ругают, нужно отключать эмоции и выводить всё в конструктив. Если раньше один человек из ста говорил мне, что мероприятие не получилось, то я три месяца мусолила его мнение и искала минусы. Сейчас благодарю за критику и спрашиваю, что конкретно не удалось, и исправляю недочёты, когда появляются на то ресурсы.

Я заставляю себя слушать похвалу и описывать, что же хорошего люди нашли в мероприятии. Это один из способов совладать с эмоциями и не уподобиться вороне из басни, поддавшейся на лесть лисицы.

Важно мнение родителей и детей, которые судят о нашей работе с разных сторон, ведь они – наши основные клиенты.

Мы ездим на всевозможные конкурсы, чтобы показать своё творчество звёздным коллегам, увидеть свои минусы и точки роста. Также нужно проводить открытые уроки для родителей и коллег, изучать опыт других, отправлять записи своих номеров на конкурсы, хоть с закрытыми глазами. Сейчас можно показать за отдельную плату свой танец членам жюри ещё до поездки на конкурс и успеть его подкорректировать. И постепенно страх критики будет преодолён.

Схожее правило действует и в бизнесе. Ты можешь заплатить человеку, который посодействует в решении вопросов, проанализирует структуру, менеджмент, маркетинг, и от этого вам будет только лучше.

Творческому человеку обрести уверенность помогает выражение, которое я подсмотрела у клинического психолога и автора хореографических проектов Сергея Анатольевича Пичуричкина: «Танцы кузнечика – полная чушь с точки зрения бабочки». И это абсолютная правда. Есть основные законы в хореографической драматургии, которые действуют более двухсот лет. У театра моды их ещё нет. Сегодня мы пишем эти законы.

Бывает, что хореограф смотрит наши постановки и пытается найти в них знакомые ему движенческие параметры. А их в номере вообще нет.

Здесь вам помогут установки:

1. «Я художник, я так вижу. Я имею право». В принципе, это так.

2. «Разум и творчество должны идти рядом». На любой ступени развития – от утренника в детскому саду до выступления на всероссийском конкурсе – нужно учиться. Если никто не понял номера, то нужно не закрываться («все дураки – я один гениален»), а снова посмотреть видео и подумать, как переделать танец, чтобы его все поняли.

3. «Не стоит смотреть на мир сквозь розовые очки». Нужно понимать, что бывают и недоброжелатели, которые могут написать плохой отзыв, так как не хотят продвижения твоего коллектива. Такие мнения ты просто не берёшь в расчёт.

Творческий бизнес – это большая часть счастливой жизни. Но всего лишь часть. Главная проблема в том, что педагоги и художественные руководители не отделяют себя от коллектива. Зачастую у них нет не просто самооценки – вообще нечего оценивать. Нет своего «Я».

Долгое время я полагала, что Tempesta Infinito – это и есть я. Это как мама, которая говорит: «Мы поели, мы поспали». То же самое происходит у 80% художественных руководителей, а у начинающих – все 100.

О плюсах и минусах коллектива, о роли руководителя и его самоценности можно говорить только после разделения «Я» и «Коллектива».

Со мной было то же самое, пока не услышала фразу известного стилиста-визажиста Надежды Валиуллиной: «Есть соцсети салона красоты Fashion Look Studio, а есть мои соцсети. Fashion Look Studio – это не Надежда Валиуллина». Тогда я поняла, что Мария Логачёва – это отдельная творческая единица, целый мир, который тоже можно продюсировать. Поэтому надо посмотреть на свои коллективы, детские центры, педагогические мастерские сверху. Когда ты их часть, то каждая неудача воспринимается как личная, и сложно принимать решения разумно.