Текст книги "Музыкант на сцене. Как перестать волноваться и сделать выступление незабываемым"

Тренировка зрительной памяти – периодическое проигрывание концертной программы по нотам

Перейдем к следующему типу запоминания – использованию зрительной и структурной памяти, Даже при выученном наизусть тексте никто не отменял проигрывание по нотам. После, когда исполнитель окажется на сцене, зрительная память поможет мысленно представить нотный лист с нужным фрагментом пьесы.

Когда ученик выучил концертную (или экзаменационную) программу и уверенно исполняет ее наизусть, периодически ставьте перед ним пюпитр и возвращайтесь к исполнению по нотам.

На уроках я слышу от учеников: «Мария Сергеевна, когда я играю наизусть, то иногда вижу мысленно перед собой ноты, мне это помогает». Умницы! Конечно, помогает. Бывает и наоборот: ученик играет на уроке наизусть, забывает текст, останавливается, и тогда я прошу представить нужный фрагмент в нотах: «Вспомни, это же самое начало второй страницы. Что там было?» Зачастую, хотя не всегда, ученик вспоминает нужный отрывок и продолжает играть.

Что гораздо более важно – этот метод развивает структурную память исполнителя, Благодаря периодическим повторениям по нотам музыкант запоминает четкую форму произведения, зрительно заучивает, где находится вступительная часть, начало каждого раздела, заключительное построение. Потом, на сцене, это помогает мысленно следовать тексту и контролировать выступление.

Маленький первоклассник Володя выступал на рождественском концерте нашего класса, который устраивался для родителей. Скажу честно, песенку «Во поле березка стояла» он знал не очень уверенно: иногда мог сыграть хорошо, а иногда память подводила и он забывал текст. «Где тонко – там и рвется», – напоминает пословица. На концерте во время выступления Володя забыл текст и остановился. Потом, конечно, собрался, начал со следующей фразы и закончил пьесу.

После на уроке я спросила ученика, что же произошло на сцене? Ответ был предсказуем: «Я потерялся. Забыл, в каком месте нахожусь».

Другими словами, Володя поддался волнению и не контролировал свою игру, не представлял нотный текст. Понадеялся только на тактильную память, что руки сами сыграют песенку от начала до конца.

Я бы не слишком доверяла фразе, которую часто повторяют: «Не волнуйся, если забудешь, на сцене руки сами все сыграют». Не стоит заниматься самообманом. Грамотный музыкант должен нести ответственность за то, как он играет.

Тренировка гармонической памяти – гармонический анализ произведения

Гармонический анализ произведения – один из главных и неотъемлемых этапов работы с пьесой и подготовки к выступлению. Он помогает исполнять произведение осознанно, а также способствует развитию гармонической памяти, Если ученик забудет текст в каком-либо месте, то знание гармонического плана пьесы подскажет ему нужный аккорд.

Легче всего учить гармоническую последовательность в произведениях в форме вариаций. Одна мелодия, повторяющаяся в разных вариантах, строится на одной последовательности аккордов, и, осознав это, пьесу легче запомнить, Если во время исполнения мы остановимся, то гармоническая память подскажет, какой нужен аккорд, какие басы можно взять и как сыграть дальше в правильном направлении, в нужной гармонии.

Проведите вместе с учеником гармонический анализ пьесы. Можно подписать над каждым тактом аккорды. Периодически во время исполнения пьесы учеником озвучивайте функции и аккорды – этого будет достаточно.

Не нужно заучивать гармонический план формально, Если вы с учеником хотя бы периодически будете проговаривать функции того или иного аккорда в пьесе, то он запомнится сам собой, будет связан с конкретным звучанием, а в дальнейшем интуитивно будет всплывать в памяти в нужный момент.

Знание гармонической канвы произведения очень выручит, если на сцене ученик забудет текст и придется импровизировать. Без понимания гармонической основы сделать это будет трудно. Гармоническим анализом нужно заниматься как на этапе разбора произведения, так и в процессе разучивания.

Красивую старинную английскую песню «Зеленые рукава» любят многие гитаристы, ученикам она очень нравится. У меня эта музыка вызывает в воображении образ чего-то старинного и таинственного, прекрасного и сказочного, словно празднование Нового года с ароматом живой елки и непременным ожиданием чуда. Вариации Зигфрида Беренда на тему «Зеленых рукавов» мы часто играем в классе в гитарном ансамбле или с аккомпанементом фортепиано, который я разучила на этом инструменте исключительно из большой любви к этой пьесе и желания поддержать учеников.

При разборе мы с ребятами анализируем гармонический план темы, прописываем карандашом буквенные обозначения аккордов над нотами, где меняется гармония, обозначаем, что будут использоваться аккорды Ат, С, G, Е.

Во время работы над вариациями я обращаю внимание ученика на то, что мелодия в каждой из них строится на тех же самых аккордах и в той же последовательности, что и тема. Тема опирается на звуки трезвучия, иногда используя проходящие звуки. Если ученик забывает текст и останавливается, то я могу помочь ему примерно следующим способом: «Забыл, какой здесь аккорд? А помнишь, в конце фразы было неустойчивое звучание? Какой неустойчивый аккорд ты играл в этом месте? Правильно, Е – это доминанта в ля миноре. Вот и здесь мелодия опирается на звуки ми – соль/f – си». Ученик вспоминает опорные ноты и достраивает мелодию. Вполне вероятно, что на концертном выступлении пьеса прозвучит уверенно благодаря выработанным ассоциациям: неустойчивое звучание в конце фразы – значит, надо играть по звукам доминанты ми – соль// – си.

Как видите, такую сложную и серьезную работу, как гармонический анализ, можно начинать уже в начальных классах в самых простых пьесах, не перегружая ученика сложными знаниями, а концентрируясь на ключевых элементах.

Исполнение с отвлекающими факторами

Задача педагога – подготовить ученика к разным ситуациям, которые могут возникнуть во время выступления, сделать его устойчивым к возможным трудностям, а исполнение – стабильным, Неожиданные резкие звуки, аплодисменты, громкая похвала прямо во время игры – все это может отвлечь неподготовленного исполнителя.

Некоторые учителя просят окружающих об абсолютной тишине на репетициях. Не стоит создавать такие стерильные условия – это медвежья услуга своему же ученику. Наоборот, резкие критические замечания одноклассников во время игры, посторонние разговоры, случайный хлопок дверью и другие отвлекающие факторы приучат юного музыканта играть, сосредоточившись на пьесе, и не отвлекаться, Используя этот метод в подготовке к концертному выступлению, вы объединяете теорию с практикой, связываете обучение с жизнью.

Попросите ученика исполнить программу в концертном варианте без остановок и запинок, предупредите его, чтобы не отвлекался на резкие звуки или другие посторонние факторы, Во время исполнения выйдите из кабинета и снова зайдите, сильно хлопнув дверью, Попросите другого ученика попробовать рассмешить товарища прямо во время игры, Также можете задать начинающему музыканту простой вопрос, требующий односложного ответа, Обычно такие тренировки проходят с хорошим настроением.

Игровые методы в обучении нужны всем – и детям, и взрослым, Игра помогает поддерживать интерес к учебе, выполняет важные функции: ученики эмоционально раскрываются, расслабляются, налаживается диалог с учителем, Юмор в сочетании с таким игровым методом очень привлекает детей, помогает им заново полюбить уроки музыки.

Во время исполнения пьесы неожиданно спросите ученика: «Ты есть хочешь?» Или задайте любой вопрос, на который можно ответить односложно. Пусть постарается ответить, не отвлекаясь от игры.

Или подговорите другого ученика и прямо во время игры концертной программы вместе начинайте громко нахваливать исполнителя и аплодировать. Задача ученика, которого мы тренируем, не рассмеяться, не отвлечься и продолжать уверенно играть.

Осенью на городском празднике на разных площадках выступали детские музыкальные коллективы. Меня и моих учеников-гитаристов позвали сыграть в составе ансамбля мандолин из нашей музыкальной школы. Выступать нужно было на открытой сцене в красивом парке. Из-за того что периодически шли дожди, над сценой был натянут брезентовый навес. Ничто не предвещало беды. После очередного дождя ярко сияло солнце, настроение у всех было праздничное – словом, играй в свое удовольствие и ни о чем не беспокойся. И вот, прямо во время выступления, брезентовый навес не выдержал накопившейся ранее воды и выплеснул ее прямо над моей ученицей – гитаристкой Ирой! К такому сложно подготовиться, но Ира даже не остановилась. Девочка только ахнула, пригнувшись под потоком окатившей ее воды, и продолжила играть.

Такого не ожидал никто – ни слушатели, ни музыканты. Такая юная, но такая смелая Ира справилась и вышла из ситуации победителем. Мы еще долго вспоминали этот случай на уроках в музыкальной школе, не только с улыбкой, но и с уважением к выдержке девочки. Если на репетициях не избегать отвлекающих факторов, а учиться не замечать их, то можно, как Ира, выработать подобную реакцию.

Еще один случай можно привести в пример из моей практики в Университете информатики и радиоэлектроники. Там я работала всего один год в студенческом клубе с ребятами-программистами, но и за этот год у нашей команды состоялось очень много концертных выступлений.

Забавный случай произошел на Дне учителя в университете. Мы собирались порадовать зал чудесными мелодиями, взятыми из репертуара групп Scorpions и Metallica. Мы устроились на сцене с гитарами, расставили микрофоны. Все шло неплохо, все играли уверенно, пока у одного из ребят не начала крениться микрофонная стойка. Саша пытался поправить ее в паузах. Остальные все видели, но продолжали играть, хотя им было очень интересно, что случится дальше. Стойка кренилась все сильнее, пока, наконец, не упала, и микрофон с громким треском не стукнулся об пол. Остальные члены ансамбля только этого и ждали. Смеялись много, но все равно на стройность нашего исполнения ничто не повлияло. Все продолжили играть и закончили выступление. Студенты – веселый и смелый народ, на сцене смогли одновременно и посмеяться, и хорошо выступить.

Стоит добавить, что к тому времени наша команда существовала всего месяц и это было первое совместное выступление перед большим залом, где присутствовали и однокурсники ребят, и преподаватели. Думаю, если бы на репетициях мы создавали стерильные условия без малейших помех, то музыканты не смогли бы справиться с такой ситуацией и выступление бы не состоялось.

Учимся играть, испытывая волнение

Во время выступления любой исполнитель волнуется, У начинающих музыкантов волнение может быть далеко не приятным и вдохновляющим, а пойти во вред. Сердце бьется сильнее, дыхание учащается, все заготовленные здравые решения куда-то исчезают. Бывает, что руки начинают слегка дрожать. Сценическое волнение влечет за собой довольно серьезную физиологическую трудность, В этом сложном состоянии сразу без подготовки ничего не сыграешь.

Волнение можно сымитировать так: попросите ученика десять раз быстро присесть, попрыгать или предложите любую не слишком серьезную физическую активность, из-за которой сердце начнет биться сильнее, а дыхание участится. После этого предложите ученику сразу же взять инструмент и сыграть пьесу в концертном варианте – в нужном темпе, с динамическими оттенками. Мы смоделировали сценическое волнение: сердце стучит, дыхание сбивчивое. Знакомое чувство, не правда ли? Теперь у вашего ученика будет навык игры в таком состоянии.

Я готовила ученика Федю на один из конкурсов-фестивалей сразу в двух номинациях – «Соло» и «Учитель и ученик». В первый день была номинация соло. Организация, к сожалению, была нечеткой и непродуманной. Нам пришлось ждать выступления три часа, после чего мы сделали вывод, что на этом конкурсе никто никуда не спешит. Разумеется, долгое ожидание отрицательно подействовало на выступление Феди.

На следующий день было назначено выступление участников в номинации «Учитель и ученик». Мы с Федей и его отцом снова пришли к назначенному времени; даже прибежали, потому что автобус не пришел по расписанию и нам пришлось добираться пешком. Не надеясь на пунктуальность организаторов, мы заранее приготовились долго ждать. Каково же было наше удивление, когда ведущий конкурса, услышав наши фамилии, сказал нам, что изменили порядок выступлений и все участники номинации «Учитель и ученик» уже отыграли, но раз уж мы пришли, то нас сейчас объявят и мы сможем выступить.

В тот момент нам нужно было собраться и хорошо сыграть. Представьте, мы бежали с Федей и его отцом минут двадцать из гостиницы к месту проведения конкурса, а когда ведущий вышел к жюри объявить наш выход, мы еще доставали гитары из чехлов и раскладывали подставки для ног. Вот уж где пригодилась практика игры после физической нагрузки.

И ведь хорошо сыграли! Возбуждение и спешка стали отличным подспорьем для выступления. «Испанский танец № 5» Энрике Гранадоса прозвучал с огоньком и горделивым напором. Вторая пьеса, «Toccata for a Wild Old Lady» Петера Хортона, тоже прозвучала вполне достойно. За это выступление нам присудили лауреата III степени.

Это всего лишь один из множества примеров, которые показывают, что репетиции после физической нагрузки оказываются очень полезными на практике. Никто заранее не рассчитывает, что придется опаздывать, вбегать в зал прямо с поезда, на ходу переодеваясь, но все же так бывает в жизни, И хорошо, когда вы к этому готовы.

Отрабатываем идеальное звучание перед концертом. Проигрывание программы в хороших акустических условиях

Любой музыкант знает: исполнение пьесы в комнате с мягкой мебелью, тяжелыми шторами и коврами крадет красоту звука, В то время как проигрывание на кухне в квартире или, например, на лестнице между этажами в музыкальной школе творит со звуком чудеса, В полной мере раскрываются тембральные краски, обертона, исполнитель как будто заново слышит себя.

Особенно важны хорошие акустические условия для репетиций гитаристов, учитывая богатство тембральных возможностей инструмента и его относительно тихое звучание, Мы лучше контролируем звук, лучше слышна разница угла прикосновения пальца к струне, поворота ногтя, силы звукоизвлечения, не говоря уже о положении правой руки над грифом или у подставки, Vibrato начинает звучать более полноценно, чисто и прозрачно, Что и говорить, игра в хороших акустических условиях – наслаждение для музыканта!

Если музыкант стремится к высокому исполнительскому уровню, то проигрывание программы в хороших акустических условиях нужно включить в свою подготовку как обязательную часть работы.

Этот вид занятий сослужит хорошую службу, когда у нас есть цель поработать над культурой звука, а также подготовит к концертному выступлению с качественным микрофоном и в зале с хорошей акустикой.

Репетируя в помещениях, поглощающих звук, исполнитель может оказаться просто не готов к тому, что впоследствии на сцене каждый недостаток в звучании и бедность тембра будут преподнесены слушателям как под увеличительным стеклом. Поэтому так важны репетиции в хороших акустических условиях.

В нашей музыкальной школе есть камерный зал, в котором гитара звучит просто изумительно. Его можно назвать и самым красивым: огромные окна, сверкающие люстры, высокие растения украшают пространство. Для меня истинным наслаждением является возможность взять гитару и поиграть немного именно там. Хотя бы изредка я стараюсь дать каждому своему ученику возможность порепетировать в этом зале. Хорошие акустические условия помогают «смахнуть пыль» со звучания – они как будто умывают исполнение, делают его чистым, звонким, таким, каким оно и должно быть в идеале. Ребята чувствуют разницу в звучании своего инструмента по сравнению с игрой в кабинете и при этом заново открывают для себя красоту тембра гитары.

Если речь идет о домашних занятиях, я рекомендую ученикам периодически репетировать на кухне, Или в таком месте дома, квартиры, где они будут слышать свой инструмент так же хорошо, чисто и звонко.

Пробные проигрывания концертной программы перед слушателями

Пробные проигрывания являются важной частью подготовки к выступлению на сцене. Исполнение перед публикой, пусть даже в рабочем порядке, выявит все недоработанные части пьесы, словно лакмусовая бумажка. Как бы идеально ни подготовил музыкант свою программу, во время выступления перед слушателем непременно обнаружатся недостатки, и лучше, чтобы это случилось при пробных проигрываниях, а не во время важного концертного выступления.

Организуйте вашему ученику выступление перед немногочисленными зрителями в привычной, неторжественной обстановке.

Варианты различны, Можно пригласить на свой урок другого преподавателя, чтобы он послушал, как играет ваш ученик. Можно дождаться, пока придет следующий ученик – пусть ваш будущий конкурсант сыграет своему товарищу, Можно организовать выступление ученика перед его группой по сольфеджио. Скорее всего, преподаватель с удовольствием уделит время в перерыве между уроками и вместе со всей группой послушает вашего ученика. Польза будет даже от того, если просто посадить ребенка в коридоре музыкальной школы и его будут слышать те, кто проходит мимо, Кстати, это очень интересная тренировка. Музыкант видит, что некоторые люди не задерживаются, некоторые останавливаются и начинают внимательно слушать, а некоторым настолько все равно, что они ведут беседу параллельно с музыкой, Подобные репетиции приучают к разной аудитории и к разной реакции слушателей.

Конечно, первый раз обыгрывать новую пьесу перед зрителем всегда страшно и волнительно, Ученик будет стесняться, отказываться, упираться, Постарайтесь донести до него мысль, что либо его первое публичное проигрывание пьесы состоится сейчас, перед немногочисленными зрителями и в привычной обстановке, либо он окажется с программой сразу на сцене (или даже на конкурсе), где ему придется справляться с переживаниями, страхом и волнением уже при полном зрительном зале, перед жюри и экзаменационной комиссией, При пробных проигрываниях ученик может ошибиться, сыграть невыразительно, но у него будет шанс сделать вывод из этих ошибок и исправиться, дополнительно попрактиковаться дома, Лучше немного расстроиться из-за неудачного проигрывания перед группой одноклассников по сольфеджио, но захотеть доучить и все исправить до важного конкурса или концерта, чем испытать огромный стресс на сцене при первом публичном исполнении.

Можно привести множество примеров того, как важны предварительные проигрывания перед аудиторией. Расскажу про один из них. Мы с учеником знали, что для отбора на конкурс нас будет прослушивать завуч. Как бы мы ни тренировались на занятиях, я все равно чувствовала, что моему ученику не хватает уверенности. Пригодился этот метод. Я вызвала ученика на час раньше. Сначала он разыгрался в классе и повторил программу, потом я попросила другого педагога по гитаре послушать нас.

Ученик сыграл гораздо хуже, чем я рассчитывала, и это очень огорчило меня. После того как учитель высказал свои замечания и ушел, мы обсудили ошибки, проговорили, как их избежать, и зашли уже к другому преподавателю нашей школы. Теперь ученик гораздо лучше справился с волнением и сыграл довольно убедительно, его похвалили. Такое удачное проигрывание его подбодрило. Завучу он сыграл, будучи в хорошем настроении, был уверен в своих силах и выступил хорошо. Пьесы прозвучали ярко, технично, в правильном характере. В результате его взяли на конкурс.

Здесь работает правило предварительных публичных выступлений: вполне вероятно, что при первом проигрывании программы ученик покажет свой наихудший вариант и расстроит учителя. От волнения и страха вылезут наружу все ошибки и недоработанные места.

При втором проигрывании ошибок и недочетов будет уже гораздо меньше, Ученик привыкнет к состоянию, которое испытывает из-за выступления перед слушателями, страх перейдет в состояние волнения, ребенок поймет, как справляться с собой. При третьем тренировочном проигрывании перед слушателями ученик будет выступать настолько хорошо, что к вам вернется вера в него и в то, что он достойно выступит на предстоящем концерте. Разумеется, качество исполнения будет улучшаться, если после каждого публичного предварительного проигрывания вы обсудите с учеником допущенные ошибки и недоработки.

Очень важно воспитывать у ученика ответственное отношение к аудитории. Недопустима позиция «если плохо сыграешь – не страшно, слушатели все равно ничего не понимают в серьезной музыке, они даже ничего не заметят». Зрителей надо уважать, Мы же не готовимся выступать перед неадекватной, плохо соображающей публикой, которая во время концерта будет жевать и просматривать ленту новостей в смартфоне? Мы рассчитываем, что слушатели в зале будут внимательными, культурными, настроенными доброжелательно, Мы хотим поделиться красивыми произведениями.

Очень важно донести до учеников мысль: «Люди оставили свои ежедневные дела и пришли на концерт, чтобы послушать хорошую музыку, в том числе и твое выступление, Любой слушатель отметит уверенное и яркое исполнение и заметит неуверенность, остановки, вялость и отсутствие эмоций». Поэтому после предварительных проигрываний перед залом очень важно сделать с учеником правильные выводы, настроить его на интенсивную подготовку и доработку трудных мест в пьесах в оставшееся перед концертом время.