Текст книги "Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций"

Аукционные дома – это главная площадка вторичного рынка (а в Китае, например, в течение долгого времени это был и вовсе основной способ приобретения предметов искусства). Подавляющее большинство работ, которые продаются на аукционах, уже имели ранее владельцев[16]16
  Особо примечательным был аукцион Лондонского Sotheby’s “Beautiful Inside My Head Forever” в 2008 г., полностью посвященный работам Дэмиена Хёрста, поскольку на нем напрямую продавались работы художника, исключая таким образом из процесса продажи дилеров первичного рынка.


[Закрыть]. Те, кто имеет отношение к аукционному бизнесу, любят повторять, что материал на продажу им поставляет «большая триада»: Смерть, Развод и Долги. Впрочем, возможность продать работу в момент высокого спроса – это еще одна причина, по которой произведения искусства выставляют на торги.

В отличие от галерей, на аукционе владельцем картины или статуи может стать каждый, у кого есть кредитная карта, и обычно для этого не нужно иметь никаких особых знакомств. Таким образом, аукционы представляют собой более открытую площадку с меньшим числом препятствий – фактически покупателю не нужно ничего, кроме денег. Стоимость лотов является открытой информацией, так же как и цены «из-под молотка» (итоговые предложенные цены без налогов и пошлин) и запрашиваемые цены (цены «из-под молотка» плюс премия аукционного дома).

Все заинтересованные стороны, подтвердившие свою кредитоспособность, могут зарегистрироваться как участники и получить номерную карточку. С помощью этой карты их будет идентифицировать аукционист, а они сами будут участвовать в торгах и повышать ставки. Одни коллекционеры наслаждаются аукционами и возбуждающим процессом конкурирования за лот в зале торгов, другие предпочитают оставаться в тени и отправлять вместо себя за покупками арт-консультанта или проверенного дилера.

Кроме того, коллекционер может представить в письменном виде заочную заявку на участие в аукционе без личного присутствия. В заявке указываются максимально возможные для него цены. Он также может участвовать в торгах по телефону, в таких случаях представитель аукционного дома звонит клиенту непосредственно перед тем, как начнет торговаться интересующий его лот. Для коллекционера преимущества торгов по телефону заключаются в возможности слышать то, что происходит в зале торгов и тем самым чувствовать свою причастность к процессу без непосредственного физического присутствия. Некоторые клиенты, принимающие участие в торгах подобным образом, на самом деле находятся в зале, но предпочитают увеличивать ставки по телефону, а не поднимать номерную карточку. В последнее время, однако, все большую популярность набирает онлайн-биддинг либо непосредственно через сервисы аукциона, либо через сторонние компании, специализирующиеся на участии в аукционах онлайн, такие как Live Auctioneer или BIDnow. Они позволяют людям в любой точке земного шара делать ставки и участвовать в аукционах в реальном времени. Онлайн-биддинг, совершаемый в комфортной домашней обстановке, дает коллекционеру уверенность и анонимность; в то же время он упускает возможность почувствовать энергию зала торгов и точное ощущение того идеального момента, когда нужно повысить ставку.

У большинства работ, которые продаются на аукционе, существует секретная резервная цена. Это нижняя граница цены, по которой аукционный дом и продавец договорились отпустить товар. Она может не превышать либо равняться предварительной нижней стоимости. Например, если эта опубликованная стоимость составляет от £12 000 до £15 000, а резервная цена выставлена в £8 00, то аукционная цена после начала торгов должна достичь этой нижней отметки или лот не будет продан. Если торги не доходят до границы резервной цены, лот снимается с продажи (иногда это обозначается пометой «BI», от англ. «bought in», то есть выкуплено продавцом), и больше к нему не возвращаются. Коллекционерам следует знать, что такие работы зачастую продаются частным образом после закрытия торгов. Те, кто заинтересовался непроданными лотами, могут связаться с аукционным домом, уточнить условия продажи и купить интересующее произведение по очень привлекательной цене. Небольшие аукционные дома иногда выставляют недорогие непроданные лоты в интернете в течение нескольких дней после закрытия торгов по фиксированной цене, как правило, чуть ниже резервной цены, но иногда случается, что цена падает вдвое.

В любом случае покупатель платит аукционному дому премию (плюс агентские, если в сделке участвуют посредники). Если дилер получает проценты по всем своим продажам как на первичном, так и на вторичном рынке, то покупатели на аукционе платят комиссию от цены «из-под молотка». Ее сумма может доходить до 25 % от цены[17]17
  В марте 2013 г., на момент написания книги, аукционный дом Christie’s взимал 25 % комиссии с покупки стоимостью до $75 000, 20 % с покупки в диапазоне от $75 001 до $1,5 млн и 12 % с покупки на сумму свыше $1,5 млн. Аукционный дом Sotheby’s взимает 25 % комиссии при цене «из-под молотка» до $100 000, 20 % при цене от $100 000 и до $2 млн и 12 % при цене свыше $2 млн.


[Закрыть]. Аукционный дом может снизить или еще как-либо обговорить комиссионное вознаграждение – сумму, которую платит продавец за возможность выставить произведение на аукционе, или даже разделить с продавцом премиальные покупателя. Цена за предмет, заплаченная покупателем, ни в каком случае не может быть пересмотрена. Если же в торгах принимает участие и третья сторона, например Live Auctioneers или BIDnow, то тогда будет взиматься дополнительная плата, чаще всего около 1 % от цены «из-под молотка». Все тарифы и прочие существенные моменты будут указаны в договоре об условии проведения торгов, который покупатели должны внимательно изучить перед началом аукциона. Условия проведения торгов включены в каталог аукциона и обычно размещаются в интернете.

Покупка предметов искусства на аукционах – это прекрасный способ приобрести ценную работу из числа тех, на которые не сформирован первичный рынок. Когда вы попадаете на арт-ярмарки, такие как TEFAF, то не устаете удивляться надбавкам галерей на те работы, которые недавно были проданы на аукционах. Картина Диего Веласкеса (1599–1660), которую на ярмарке 2013 г. Отто Науманн продавал «всего» за $14 млн, была чуть более года ранее куплена дилером на Bonhams Лондон за $4,7 млн. На той же ярмарке лондонский дилер Дэниел Кац продавал египетскую скульптуру Изис, датированную приблизительно 664–525 гг. до н. э., за $7 млн, то есть с надбавкой в $3,3 млн по сравнению с ее ценой продажи на Christie’s Лондон всего за пять месяцев до этого[18]18
  Scott Reyburn, “Billionaires lured to TEFAF Maastricht 2013 by ‘reasonably priced’ $14 million Velasquez,” ArtDaily.org, March 14, 2013.


[Закрыть]. Почему коллекционер должен покупать работы по сильно завышенным ценам, если он сам мог купить эту вещь на аукционе всего на несколько месяцев, а то и недель раньше? Возможно, потому, что покупка у дилера означает получение некой гарантии подлинности или включает в себя реставрационные работы, маржа остается значительной.

Неудобство покупок на аукционах состоит в том, что необходимо следить за их расписанием по календарю. В галерею же или в офис к дилеру вы можете прийти в любой момент и даже купить что-то прямо на месте. Кроме того, всегда имеется опасение, что желаемая работа вам не достанется, особенно если вы как коллекционер чувствуете, что просто не переживете, если не приобретете ее для своей коллекции. Помимо этого, в пылу торга существует опасность слишком завысить ставку и потом мучиться раскаянием. Подобное особенно часто случается на жарких торгах с игрой на повышение, когда кажется, что лот за лотом бьет верхние границы предварительной оценки. Слишком легко поддаться атмосфере момента, особенно если произведение так манит, и в зале или на телефоне сидит конкурент или даже несколько конкурентов, а аукционист умело разжигает интерес публики. В арт-мире бытует множество историй о том, как коллекционер купил на аукционе работу по сильно завышенной цене лишь только для того, чтобы обойти противника. Расчетливым коллекционерам стоит определить свою личную пороговую сумму до начала аукциона и дисциплинированно ее придерживаться. При определении этой цифры следует учитывать премиальные, потому что они считаются частью цены покупки. В расчеты следует принимать и остальные расходы, такие как налоги и стоимость перевозки.

Обычно история выставляемых лотов не разглашается, если только она не добавит им значимости и, соответственно, стоимости. Чаще всего указывается происхождение из «американской/европейской/известной коллекции». Из-за требований конфиденциальности для всех сторон сделки прочую информации часто практически невозможно добыть (хотя в будущем такая практика может измениться)[19]19
  Средневековый английский закон гласит, что в договор купли-продажи требуется вносить не только номер покупателя, но и имя продавца предмета, реализуемого через аукцион. Согласно этому документу, в конце 2012 г. Верховный суд Нью-Йорка постановил, что аукционные дома Нью-Йорка обязаны раскрывать имена продавцов произведений. На это решение была подана апелляция, подробнее: Tom Mashberg, “Lawyers Fight To Keep Auction Sellers Anonymous,” New York Times, February 4, 2013, p. C1. (Впоследствии апелляция была выиграна, и старую норму об анонимности продавцов удалось сохранить. – Прим. пер.)


[Закрыть].

Коллекционерам также будет полезно знать о приеме, к которому прибегают аукционисты, для увеличения активности торга. Ведущий аукциона делает вид, что увидел еще одну номерную карточку в зале торгов, хотя никакой карточки не было (в англоязычном мире это явление называют «люстровый биддинг», или «биддинг от стены», и «последовательный биддинг»). Подобные театральные жесты направлены не к живым участникам аукциона, а скорее к люстрам, стенам и другим деталям интерьера. В большинстве юрисдикций такое поведение аукциониста, стремящегося поднять ставки как минимум до резервной цены, вполне законно. В подобном случае у коллекционера, делающего ставки из своего конца зала, может сложиться странное ощущение, что он ставит против самого себя.

Умелые коллекционеры досконально изучают рынок и внимательно просматривают аукционные каталоги. Кроме Sotheby’s, и Christie’s, из наиболее заметных аукционов стоит выделить Phillips (Нью-Йорк), Bukowskis (Стокгольм), Beijing Poly International (Пекин), Chuina Guardian (Китай), Dorotheum (Вена), Villa Grisebach (Берлин), Hauswedell & Nolte (Гамбург), Ketterer Kunst (Мюнхен), Bonhams and Butterfields (Лондон, Сан-Франциско), Heritage (Даллас), Tajan (Париж), Artcurial (Париж) и Waddington’s (Торонто). У многих из них есть площадки и в других регионах. Не стоит забывать и о более мелких, региональных аукционах, на которых цены обычно ниже. Учитывая, что каталоги сейчас доступны онлайн, следить за рынком во всем его объеме стало для коллекционеров значительно проще, хотя благодаря этому возросла и конкуренция. Stefek’s скромный аукционный дом в Гросс Пойнт Фармс, штат Мичиган, традиционно обслуживал только местную публику, но сегодня, благодаря интернет-платформе, он стал поистине международным.

Сегодня все, кто знаком с eBay, знают, что в интернете можно найти огромный ассортимент произведений искусства самого разного качества. По последним данным, около 10 % всех продаж в сфере арт-бизнеса сейчас происходит онлайн[20]20
  Claire McAndrew, The International Art Market in 2011: Observations on the Art Market Over 25 Years, The European Fine Art Foundation, Maastricht, 2012, p. 13. По приведенным данным, общий мировой объем транзакций составил $46,1 млрд, обычно приводится цифра приблизительно в $60 млрд с учетом стоимости валютообменных операций.


[Закрыть]. В настоящий момент существует уже не только империя eBay, которая продает произведения искусства от дилеров, перекупщиков и самих художников. Теперь, помимо нее, существует бесчисленное количество продавцов всех сортов, которые напрямую торгуют искусством в интернете. В основном это молодые художники и галереи, у которых пока что нет других эффективных способов найти свою аудиторию. Существует миф, что в интернете произведения искусства покупают в основном коллекционеры-новички, которые бояться шагнуть в закрытый мир галерей, но это не совсем так. Основные покупатели онлайн, наоборот, состоят из опытных коллекционеров, которые точно знают, что они ищут[21]21
  Адитья Юлка, сооснователь онлайн-аукциона Paddle8, лекция в Институте культуры Сотби, Нью-Йорк, 12 сентября 2012 г.


[Закрыть].

Одно из самых больших преимуществ арт-шоппинга в интернете – экономия времени наряду с широким ассортиментом произведений и возможностью сравнить цены, которые доступны буквально в один клик. Не все коллекционеры могут позволить себе выкроить время на прогулки по галереям или дальние поездки на аукционы. Один предприниматель и топ-менеджер Google, искавший предметы искусства для своих домов в Лондоне и на Манхэттене, купил картину, написанную маслом и изображающую зебру, размером 1,5×2,1 м, в галерее в Палм Бич через интернет с помощью сервиса 1stdibs. Этот сервис собирает все предложения международных дилеров, работающих с антиквариатом, дизайном и изобразительным искусством. Предприниматель продолжает покупать предметы искусства и мебель в интернете, потому что у него просто нет времени на то, чтобы охотиться за интересующими его предметами в реальном времени. Так же как и 1 stdibs, artnet, один из первых многопрофильных арт-сервисов в интернете, позволяет коллекционерам изучать в онлайне ассортимент зарегистрированных на портале галерей. У самих галерей тоже существуют собственные сайты, которые позволяют потенциальным клиентам просматривать их ассортимент и подчас даже совершать покупки.

Регулярно появляются и новые онлайн-продавцы со свежими концепциями, и эта тенденция будет продолжаться. Пример удачной арт-ярмарки в интернете – портал Artspace, который представляет целые подборки работ отдельных художников и сотрудничает с другими арт-структурами, продавая работы с целью фандрайзинга. Помимо других онлайн-активностей, Paddle8, например, сотрудничает с арт-ярмарками и выставляет у себя работы еще до начала события так, чтобы коллекционеры смогли в обстановке приватности и не выходя из дома купить онлайн до начала мероприятия и после его закрытия то, что им приглянулось. И даже Amazon, самый большой интернет-ритейлер, официально вышел и на арт-рынок. В августе 2013 г. был представлен Amazon Art, который позволял посетителю приобрести картину «Мальчик с чашкой» Клода Моне (1968) за $1,45 млн уже в первую неделю работы[22]22
  Allison Malafronte, “Amazon Makes Splash on the Online Art Sales Space with the Announcement of Amazon Art,” Fine Art Connoisseur online, http://www.fineartconnoisseur.com/Amazon-Makes-Splash-on-the-Online-Art-Sales-Space/17063231.


[Закрыть].

Однако торговля предметами искусства отличается от продаж другого товара. Подобное утверждение наглядно продемонстрировали результаты работы и последующее закрытие широко разрекламированной VIP Art Fair, первой онлайн арт-ярмарки, открывшейся в 2010 г. На данный момент интернет все еще остается скорее средством изучения рынка и знакомства покупателя и продавца, нежели становится первичной платформой совершения сделки. И хотя исследование 2013 г. показало, что 64 % опрошенных коллекционеров хотя бы раз покупали вслепую произведения искусства на вебсайтах[23]23
  Онлайн-отчет Hiscox по продажам произведений искусства за 2013 г., март 2013, с. 3.


[Закрыть], большинство все же предпочитает увидеть работу собственными глазами и оценить ее состояние и качество. И только после этого коллекционер переходит к покупке, кроме тех случаев, когда он уже успел лично ознакомиться с произведением, выставленным в интернете. Дело в том, что большинство предметов искусства уникально, поэтому понять и оценить их истинный характер и состояние можно только, увидев их воочию.

Даже если коллекционер не заинтересован собственно в покупках онлайн, многие из этих сайтов могут быть ему полезны, поскольку выкладывают у себя статьи, интервью и массу другой нужной информации. Инновационные интернет-бизнесы, такие как Artsy, Art Genome Project, о которых говорят как о «ящике Пандоры» мира искусства, появляются регулярно и будут появляться и дальше. Будет интересно посмотреть, как интернет собирается открывать коллекционерам новые возможности пополнения их коллекций и их багажа знаний.

Некоторые коллекционеры предпочитают создавать свои собрания под руководством арт-консультантов. Но зачем звать помощника, если одна из главных радостей коллекционирования – процесс самостоятельного познания искусства? Существуют две причины. Первая – образование. Молодые коллекционеры и маститые профи, не располагающие достаточным временем, будут рады советам, которые может дать консультант. Это он будет проводить исследования и изучать ассортимент галерей, смотреть работы, разговаривать с дилерами, изучать артефакты, летать на ярмарки и составлять рекомендации коллекционеру, основываясь на его индивидуальных интересах. Вторая причина – доступ к работам. Энергичные коллекционеры, которым не хватает знакомств и кредита доверия в серьезных галереях, пользуются услугами консультанта, чтобы получить доступ к желаемым работам. Арт-консультант с хорошей репутацией, предлагая свои знания и открывая двери новичку или профессионалу, у которого недостаточно времени, сам является своего рода негласным подтверждением для дилера, что произведение уйдет в хорошие руки.

Одна молодая пара коллекционеров из Челси, штат Нью-Йорк, в начале пути работала с уважаемым арт-консультантом. Эта дама познакомила молодых людей с художниками, которых они сами никогда не смогли бы найти, и уверила дилеров, что эти начинающие коллекционеры – люди, с которыми можно иметь дело. Без работы с консультантом они просто не смогли бы купить многое из тех вещей, которые оказались в их коллекции. С годами пара тщательно изучила рынок и зарекомендовала себя самостоятельными серьезными коллекционерами. Впоследствии услуги консультанта для приобретения произведений искусства коллекционерам больше не требовались, но они продолжили работать с ней, потому что она стала для них своего рода камертоном и соратником на переговорах. Одно из самых больших преимуществ общения с консультантом – это возможность получить нейтральный совет.

Консультанты с хорошей репутацией честны и недвусмысленны в отношении своих гонораров. Нормальная практика для них – просить у коллекционера от 10 % до 15 % от стоимости цены покупки. Консультант, у которого сложились хорошие взаимоотношения с галереями, обычно имеет скидку примерно на ту же сумму (которой у коллекционера без связей быть не может), так что это выгодное сотрудничество. В теории арт-консультанты передают эту скидку своим клиентам, чтобы клиенты могли оплатить их работу, в размере не больше той суммы, как и в случае самостоятельной покупки. Другие консультанты взимают плату с крупных клиентов на основе специального договора, и часто они же и ведут всю коллекцию в дополнение к поиску новых произведений. Иногда консультанты работают за фиксированную зарплату или берут почасовую или подневную оплату за свою работы. Наиболее удобный вариант можно подобрать исходя из конкретной ситуации.

Не важно, как консультант выставляет счет, – важно, чтобы он всегда оплачивался из одного источника, предпочтительно, чтобы этим источником был клиент. Консультанты, которым дилеры дают скидку, могут не раскрывать имени этого клиента и взять гонорар от полной цены – это не такая уж редкая практика, которую часто называют «двойной куш». В принципе, такой подход неэтичен и может в дальнейшем сказаться на взаимоотношениях с клиентом, который им платит. Следует также опасаться консультантов, которые предоставляют чеки без детального изложения составляющих суммы. Случается, что нетерпеливые новички, которые стремятся как можно скорее начать работать с первым попавшимся под руку консультантом (или тем, кто выдает себя за консультанта), игнорируют сомнительные счета и впоследствии сталкиваются с большими неприятностями. Ключевая составляющая взаимоотношений клиента и консультанта, да и практически всех взаимоотношений в мире арт-бизнеса, это прозрачность. Как и самые лучшие дилеры, самые лучшие арт-консультанты заинтересованы в том, чтобы установить длительную связь с клиентом и оказать ему помощь в формировании действительно стоящей коллекции, а не просто быстро провернуть сделку и «набить карманы».

В этом нерегулируемом бизнесе, однако, существуют как дилеры, так и арт-консультанты, не слишком разборчивые в средствах. Поскольку не существует ни документов, ни сертификатов, подтверждающих квалификацию консультанта, практически любой может назвать себя арт-консультантом, да многие так и делают. Коллекционеру следует удостовериться, что тот, кого он собирается нанять как консультанта, имеет хорошую репутацию. Посмотреть, как о нем отзываются в прессе, какие у него образование и опыт. Большинство консультантов, которые стоят своих денег, имеют профильное образование в области истории искусств, а также годы работы в арт-бизнесе, либо в галереях, либо в аукционных домах, либо и в том и в другом. Если консультанта не порекомендовал вам ваш собрат-коллекционер, которому вы доверяете, можно попробовать поискать его среди арт-консультантов с безупречной репутацией в американской Ассоциации профессиональных арт-консультантов (APAA), члены которой попадают туда по специальному приглашению.

Существует еще один способ: можно заказать произведение прямо у художника. В случае если художника представляет дилер, скорее всего, он будет сопровождать сделку и брать с нее свой обычный процент. Иногда художника представляет один дилер, а сделки на его заказы заключает другой дилер. (Например, Ричарда Сьерра представляет Галерея Гагосяна, но заказать его работу можно через Питер Фриман Инкорпорейтед.) Впрочем, уже упоминалось, что иногда работу можно заказать прямо у мастера. В любом случае коллекционер вносит невозвратный залог, который покрывает стоимость материалов и затраченного времени художника. Следует заранее обговорить возможность отказаться от заказа, если результат работы не устроит клиента, и всегда стоит иметь письменный договор на исполнение заказа, в котором указан объем оплаты, сроки исполнения заказа и все права на заказанное произведение, включая вопрос авторских прав.