Текст книги "Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций"

Иногда произведение искусства хочется купить с кем-то из близких, дорогих людей. Чаще всего работы покупают вместе с супругами или с родственниками. Это может быть пара или семья, которая радуется совместному приобретению. Кроме того, довольно часто близкие люди совместно вкладывают средства в произведение искусства в качестве инвестиции (см. в главе 8 «Коллективное инвестирование»). Можно сложить средства и купить такую работу, которую в одиночку финансово не осилить, и поделить деньги, после того как произведение впоследствии будет продано.

Встречается еще и такая, хотя и не сильно распространенная практика, когда люди покупают предметы искусства вместе с друзьями, и тогда это, скорее, хобби, позволяющее узнать новое и расширить горизонты своего восприятия в диалоге с другими. Одна отважная группа друзей из Европы создала негласный консорциум коллекционеров и начала покупать вскладчину произведения современного искусства, причем каждый по очереди выбирал объекты приобретения. Купленные таким образом работы затем по цепочке переходили из одного дома в другой. Это было похоже на книжный клуб, где каждый из членов упивался возможностью наслаждаться произведениями искусства, которые он сам, может быть, и не купил бы, и проживать захватывающее путешествие в мир современного искусства, не взваливая на себя одного все бремя инвестиций.

Коллекционеры-одиночки также могут покупать произведения совместно с другими, намереваясь в дальнейшем передать их в качестве пожертвования. Известен случай, когда три коллекционера из Нью-Йорка вместе купили появившуюся на рынке работу, относящуюся к течению абстрактного экспрессионизма, с тем, чтобы впоследствии подарить ее местному музею, попечителями которого они все являлись. А до тех пор, пока картина не отошла музею, они вместе наслаждались произведением и ощущением собственности.

Уместно задать вопрос, кто же при совместном владении произведением искусства имеет на него приоритетное право и на какой срок? И кто будет оплачивать перевоз, страховку и прочие сопряженные расходы? Если произведением искусства владеют несколько человек, важно письменно зафиксировать все аспекты прав собственности и убедиться, чтобы во всех системах управления коллекцией и во всех счетах-фактурах эта информация четко указывалась. В случае развода или иных конфликтов счет-фактура часто служит регламентирующим документом.

После нескольких лет совместного владения работами вышеупомянутая группа европейских коллекционеров решила, что их совместное приключение подошло к концу. Настало время продавать произведения. Но что нужно делать, если не один, а несколько членов группы захотят оставить себе одну и ту же работу? Кто будет выбирать первым? И смогут ли владельцы впоследствии выгодно продать работы, как они предполагали изначально, и распрощаться с этой историей или рынок не станет с ними сотрудничать? Долевое совместное владение произведениями искусства имеет свои риски, и все их нужно заранее учесть и зафиксировать письменно.

Коллекционерам следует помнить о возможных ограничениях, например, по перемещению произведений искусства, особенно в отношении международных транспортировок, и обо всех подобных препонах следует узнавать до совершения покупки. Во многих странах существуют законы по охране культурного национального наследия, запрещающие его вывоз за рубеж. Одному французскому коллекционеру непременно хотелось купить редкую серебряную пивную кружку эпохи Ренессанса, чтобы подарить ее брату на 50-летие. Консультант по торгам стокгольмского аукционного дома обратил его внимание на скромное примечание в каталоге аукциона: правительство Швеции определило кружку как национальное достояние, и, таким образом, вывоз ее за пределы страны запрещен. Иными словами, французский коллекционер мог приобрести ее в случае, если его ставка оказалась бы самой высокой из предложенных, но при этом кружка все равно осталась бы в Швеции, и смысл подарка совершенно бы терялся.

В Великобритании на некоторые объекты историко-культурного значения старше 50 лет, признанные национальным достоянием, может быть наложен временный запрет на вывоз с тем, чтобы дать гражданину Британии возможность собрать требуемую сумму для покупки и удержать предмет на территории страны. Именно так произошло с картиной Рафаэля «Мадонна с гвоздиками» (ок. 1506–1507), которую в 2004 г. приобрела Лондонская национальная галерея после того, как Музей Гетти в Лос-Анджелесе предложил ее прежнему владельцу, герцогу Нортумберленду, купить работу за £35 млн, но вывоз произведения был запрещен.

Кроме ограничений по вывозу, можно столкнуться и со сложностями, касающимися материала, из которого изготовлена работа. На экспорт и импорт произведений, созданных из органических материалов животного происхождения, находящихся под охраной, таких как слоновая кость, китовая кость, черепаховый панцирь, рог носорога и т. д., требуются специальные сертификаты. Даже в том случае, если покупатель успешно получит сертификат или лицензию на вывоз, это еще не значит, что ему дадут и лицензию на ввоз (или наоборот).

Некоторые работы вообще не могут быть ни вывезены, ни проданы. Существует ряд федеральных ограничений на торговлю антикварными произведениями искусства коренных народов Северной Америки и такими артефактами, как, например, керамика анасази, что делает их сложными и противоречивыми объектами коллекционирования. В соответствии с Законом США о защите белоголового орлана и беркута и с Законом об охране перелетных птиц 1918 г., владение, продажа, покупка, обмен, перевозка, импорт или экспорт определенных птиц (и живых особей, и их туш) и частей их тел, таких как перья, а также их гнезд, запрещены. Из-за этого, например, наследники галеристки Илеаны Соннабенд, унаследовавшие шедевр Роберта Раушенберга «Каньон» (1959), скульптурную композицию, которая включает в себя чучело белоголового орлана, не смогли его продать даже при том, что в 2012 г. налоговые ведомства оценили работу в $65 млн[24]24
  Patricia Cohen, “Art’s Sale Value? Zero. The Tax Bill? $29 Million,” New York Times, July 22, 2012, p. A1.


[Закрыть]. В итоге в 2012 г. «Каньон» был передан в дар Нью-Йоркскому Музею современного искусства (МоМА) в качестве уплаты части налогов на наследство по соглашению с Налоговой службой США.

Налоги и пошлины, которыми облагается покупка произведений искусства, могут достигать значительных размеров, которые зачастую сильно варьируются в зависимости от области юрисдикции и часто подвергаются изменениям. Таким образом, коллекционеру следует до совершения покупки разъяснить для себя, какие налоги и в каком объеме ему придется платить, даже если это уже далеко не первая покупка такого рода.

Налог на продажу

При покупке предметов искусства всегда следует учитывать такой компонент стоимости, как налог на продажу. В США, в дополнение к комиссионным аукционного дома, агентским процентам и долям дилера, коллекционеру приходится платить еще и местный налог на продажу с каждого из приобретенных произведений. В Штатах этот налог на продажу могут не платить те, кто покупает искусство исключительно в целях инвестиций и классифицируется Налоговой службой как «инвестор» – категория, в которую невероятно трудно попасть[25]25
  О различии между «коллекционерами» и «инвесторами» см.: Ralph Lerner, “Art and Taxation in the United States,” in Claire McAndrew (ed.), Fine Art and High Finance: Expert Advice on the Economics of Ownership, Bloomberg Press, New York, 2010, pp. 213–214.


[Закрыть].

Например, в Нью-Йорке объем налога на продажи был установлен в 2013 г. и составил 8,875 %. В Китае и Европе товары облагаются Налогом на добавленную стоимость (НДС) – косвенным налогом, рассчитываемым от цены покупки. Эта пошлина составляет не менее 15 %, хотя в некоторых странах на произведения искусства она снижена. Американским коллекционерам, которые, будучи в Европе, покупают произведения искусства на ярмарках и в галереях, не придется платить НДС, но вместо этого они заплатят налог на продажу или на пользование по законам своего штата проживания и будут обязаны включить такие покупки в свои налоговые декларации. Налогом на использование облагаются такие произведения, которые подлежали бы обложению налогом на продажу, если бы они были куплены на территории этого штата[26]26
  Lerner, p. 217.


[Закрыть].

Впрочем, из-за таких историй и крутых мер, которые насаждались в ходе известной своим агрессивным характером кампании против нарушителей, которую проводила прокуратура федерального окружного суда округа Манхэттен в начале 2000-х гг., такая практика в мире арт-бизнеса резко пошла на убыль. В действительности во многих юрисдикциях, включая Нью-Йорк, от галерей и аукционных домов сейчас требуется вводить налоги в тот момент, когда клиент забирает купленное произведение, даже если оно покидает штат легально, официально и насовсем. Таким образом, покупатель должен производить расчеты и сравнивать, сколько ему будет стоить вывезти работу за пределы штата и не платить налоги и сколько, если заплатить налоги и сэкономить на вывозе, что тоже может оказаться непомерной суммой.

Важно отметить, что налог на продажи взимается также и в тех юрисдикциях, в которых у продавца существуют официальные филиалы. Например, аукционный дом Sotheby’s по закону обязан облагать налогом работы, купленные в Нью-Йорке и подлежащие вывозу в штат Коннектикут, поскольку в этом штате официально зарегистрированы отделения и представительства этого бизнеса. Коллекционерам, которых волнуют вопросы налогов, следует всегда проверять, где зарегистрированы бизнес-филиалы аукционного дома, и учитывать, что эти данные могут время от времени изменяться.

Даже крупным коллекционерам не сообщается о подобных изменениях, несмотря на то что они могут существенно и негативно отразиться на их покупках. В качестве примера можно привести такой случай: коллекционер регулярно покупал работы у аукционного дома в Нью-Йорке, а затем вывозил их в другой штат, где этот дом не был представлен. И когда однажды он совершил у этого же аукционного дома главную покупку всей своей жизни, в счет-фактуру неожиданно оказались включены налоги на сотни тысяч долларов. В жарких телефонных переговорах с продавцом коллекционер выяснил, что бизнес недавно зарегистрировал свое присутствие в том штате, в который предполагалось вывезти приобретенную работу, чего покупатель никак не мог ожидать после стольких лет аналогичных операций с одним и тем же аукционным домом.

Коллекционеры уже давно ищут эффективные пути обхода этих обременительных податей. Раньше обычной практикой был вывоз купленных произведений за пределы юрисдикции с тем, чтобы не платить налог на продажу. Вопрос «Собираетесь ли вы вывозить работу?», задаваемый готовящим счет-фактуру работником галереи, был своего рода сигналом, по которому покупатель называл адрес за пределами штата и налоговой юрисдикции, даже если работа на самом деле никуда не уезжала. Иногда, чтобы угодить клиентам и простимулировать приток выручки, некоторые дилеры даже отправляли за пределы штата пустые короба из-под произведения, в то время как оно само тайно доставлялось в резиденцию неподалеку.

Именно такая практика в свое время привела к грандиозному провалу бывшего главы концерна Tyco Денниса Козловски, чье уклонение от налогов на продажу приобретенных им произведений искусства привело к расследованию, тюремному сроку и долгу в более чем $100 млн по возмещению убытков и невыплаченным сборам. Дилеры регулярно отправляли счета-фактуры в офис Козловски в Нью-Хэмпшире, в то время как сами произведения отправлялись в квартиру коллекционера на Манхэттене, о чем свидетельствует сообщение, которое дилер без лишних церемоний отправил транспортной компании: «Вот список из пяти картин, которые нужно отправить в НХ (два подмигивающих смайлика). Пожалуйста, сделайте нужное количество картонных коробок или используйте деревянные короба. Всего доброго и спасибо»[27]27
  Andre Jacobs and Claire Pennington, “Two Arrests in China Unnerve Artworld,” New York Times, July 17, 2012, p. C1.


[Закрыть].

НДС и пошлины на импорт

В некоторых странах коллекционеры обязаны платить внушительный налог на импорт в тех случаях, когда они приобретают произведения искусств за границей. В Китае, где НДС и налог на импорт составляют приблизительно 23 %, а некогда доходили до 33 % (в сравнении с полным отсутствием налога в Гонконге), это привело к печальным последствиям. В марте 2012 г., в ходе облавы на дилеров и коллекционеров, немецкий делец, работавший в сфере арт-бизнеса, и китайский партнер транспортной компании Integrated Fine Art Solutions были приговорены к тюремному заключению по обвинению в контрабанде предметов искусства. По утверждению гособвинителей они занижали стоимость ввозимых предметов, чтобы избежать обложения товара таможенными пошлинами[28]28
  Charlotte Burns and Charmaine Picard, “Is the Coffee Economy Grinding to a Halt?” Art Newspaper 2, vol. 22, no. 240, November 2012, p. 9.


[Закрыть].

В некоторых ситуациях, когда становилось очевидным, что тяжелая налоговая нагрузка затрудняет торговлю предметами искусства, местные налоги и налоги на импорт снимались. Например, в Бразилии организаторы ярмарок ArtRio и SP-Arte в Сан-Паулу убедили правительственные органы освободить от налогов произведения, приобретаемые на этих ярмарках. Однако данная норма распространялась только на местных покупателей и стала причиной многих недоразумений[29]29
  Don Zaretsky, “Kozlowski Sales Tax Deal,” The Art Law Blog, May 14, 2006, http://theartlawblog.blogspot.com/2006/05/kozlowski-sales-tax-deal.html.


[Закрыть]. По мере развития экономики арт-бизнеса вопрос налогов и сборов стал центральной проблемой. Но надо не терять надежду, что в нем произойдут какие-то изменения.

Налоговые отчисления в пользу художников

Еще один вид налога, о котором следует помнить, это налог, из которого складываются пособия художникам. В некоторых юрисдикциях, например в Германии, он взимается в момент покупки и направляется на пенсии и медицинские страховки для художников. Другие юрисдикции вводят налог на перепродажу в счет художника, также известный как droit de suite, который вводится в случае покупки работы здравствующего художника. В соответствии с практикой применения в Великобритании европейской Директивы о праве наследования, британские профессионалы арт-рынка обязаны взимать налог с перепродаж произведений искусства от лица художников. Так, например, в 2013 г. покупатели Sotheby’s, Лондон платили 4 % в счет этого налога на произведения искусства, цена которых «из-под молотка» составляла до €50 000[30]30
  http://www.sothebys.com/content/dam/sothebys/PDFs/Droit%20de%20Suite.pdf.


[Закрыть].

Не следует забывать и о существенных дополнительных расходах, сопровождающих приобретение произведения искусства, которые включают в себя оплату страховки, хранения, транспортировки, обрамления и установки. Эти затраты подробно обсуждаются в главах 4–6; часто они превышают 25 % от цены покупки, и их также следует учитывать на стадии приобретения.

Коллекционеры всегда должны учитывать и помнить, что мир искусства – это непрозрачный рынок. Здесь нет регулирующего надзора, а найти интересующую информацию о произведении бывает непросто[31]31
  О том, что арт-рынок недостаточно прозрачен, говорится очень много. Профессионалы обсуждают этот вопрос на таких отраслевых мероприятиях, как, например, конференция Transparency in the market, проведенная в Нью-Йорке 3 марта 2011 г. в рамках Art Industry Summit, события, организованного The Art Newspaper совместно с Ассоциацией арт-дилеров Америки (http://www.artdealers.org/events.forum30.html). См: Charlotte Burns, “Court Battle Fuels Calls on Less Art Market Secrecy,” Art Newspaper, vol. 18, no. 213, May 2010, pр. 1 & 8; Melanie Gerlis, “Art Funds Calls for Greater Transparency,” Art Newspaper, no. 246, May 2013, published online at http://www.theartnewspaper.com/articles/art-funds-calls-for-greater-transparency/29439; Robin Pogrebin and Kevin Flynn, “As Art Values Rise, So Do Concerns About Market’s Oversight,” New York Times, January 27, 2013, p. A1.


[Закрыть].

В приобретении предметов искусства существует немало ловушек. Бесчисленное множество коллекционеров верили пустым гарантиям продавца, а впоследствии узнавали, что у приобретенных ими работ проблемы с титулом, подлинностью или техническим состоянием, которые негативно влияют на их стоимость и крайне затрудняют, если не делают и вовсе невозможной, последующую продажу. Всех этих проблем можно было бы избежать, если бы вовремя были произведены соответствующие исследования.

В США существует Единообразный коммерческий кодекс (UCC), федеральный свод законов, который стандартизирует нормативные акты, регулирующие торговлю и прочие коммерческие транзакции на территории всех 50 штатов. Этот кодекс до некоторой степени защищает покупателей, поскольку требует от дилеров и аукционных домов гарантировать законный титул на работы, которые они выставляют на продажу, и накладывают на продавцов еще целый ряд явных и подразумевающихся обязательств. Некоторые штаты, такие как Нью-Йорк, предоставляют покупателям произведений искусств дополнительную защиту: дилерскую гарантию по отношению к декларируемому авторству работы. Подобные гарантии, впрочем, могут иметь ограничения либо не признаваться дилерами, и эти случаи трактуются судами по-разному[32]32
  Judith Prowda, Visual Arts and the Law: A Handbook for Professionals, Lund Humphries, Farnham, Surrey, and Sotheby’s Institute of Art, London and New York, 2013, pp. 171–182.


[Закрыть]. Даже если коллекционер смог успешно доказать в суде, что он был обманут продавцом, решение проблемы, например аннулирование покупки, не всегда может удовлетворить коллекционера.

Для того чтобы избежать подобных историй, коллекционерам следует разузнать всю возможную информацию, имеющую отношение к тем произведениям, которые они планируют приобрести. Те факты о работе, которые сообщаются открыто, никогда не следует принимать на веру, и независимое исследование в данном случае становится чрезвычайной мерой. Всесторонняя проверка, а также умение задавать точные вопросы и получать максимальную информацию о потенциально интересующем произведении является важнейшим компонентом процесса приобретения. Коллекционерам следует принимать все целесообразные меры, чтобы убедиться, что приобретаемые ими предметы искусства: 1) в хорошем техническом состоянии; 2) подлинные: 3) имеют полностью свободный от обременения титул; 4) продаются за адекватную цену. Такую всестороннюю проверку иногда можно провести за считаные минуты, но в случае со старыми работами на вторичном рынке такие проверки иногда могут тянуться месяцами и даже годами.

Происхождение работы – это история физического владения произведением с момента его создания художником и по сегодняшний день. Когда мы покупаем старую работу, полная история ее происхождения и владения без белых пятен критически важна. Инструментом особенной важности в деле составления истории работы становятся каталоги-резоне – полные научные описания всех работ автора. Международный фонд исследования произведений изобразительного искусства (IFAR) предоставляет бесплатный доступ к электронным базам данных, состоящих как из опубликованных, так и только готовящихся к публикации каталогов-резоне. Их можно искать и вместе, и по отдельности, причем базы регулярно обновляются. История происхождения и владения указывается во многих аукционных каталогах и в дилерских информационных буклетах. Еще один богатый ресурс – это Базы данных Гетти, которые содержат архивные данные о владении, каталоги торгов, инвентарные книги дилеров, платежные ведомости художников и документации музейных коллекций. Наконец, не следует забывать посмотреть и на саму картину. Отметки и надписи на обратной стороне полотен и на основаниях скульптур, такие как штампы, выставочные бирки и прочие свидетельства истории произведения и его принадлежности, часто сообщают ценную информацию.

Впрочем, не следует принимать эти данные на веру, так как известно, что информацией о происхождении и владении часто манипулируют, а иногда и полностью ее подделывают, так что следует все проверить самым тщательным образом. Коллекционерам имеет смысл лично изучить каталог-резоне и все относящиеся к делу аукционные и выставочные каталоги. Если это возможно, имеет смысл связаться с исследователями, которые занимались атрибуцией, а также разузнать все про экспертов, некоторые из которых получают гонорары от продавцов. Этический кодекс Американской ассоциации колледжей искусств (САА) особо выделяет подобный конфликт интересов и предлагает в отношении него свое руководство[33]33
  http://www.collegeart.org/guidelines/histethics, Section IV.


[Закрыть].

Состояние произведения искусства напрямую влияет на его рыночную стоимость. Иногда проблемы с техническим состоянием очевидны. Это прорывы полотна, утрата красочного слоя, трещины или выгорание красок. Но в иных случаях дефекты не так бросаются в глаза, особенно для неспециалиста, и даже могут быть скрыты недобросовестным продавцом. У старых работ есть история; возможно, они реставрировались, переобрамлялись или дублировалась, что привело к их повреждениям.

Коллекционерам всегда следует запрашивать отчет о состоянии работ, рассматриваемых как кандидаты в приобретение, если только они не вышли прямо из студии художника. Дилер или аукционный дом с хорошей репутацией обычно выдают на значимые произведения подробные отчеты, иногда они заказываются у реставраторов на момент сдачи работы заказчику. Аукционные дома обычно дают каталожные описания на каждый лот, но они могут быть малоинформативны. Лоты, которые выставляются на продажу «как есть», как бы говорят сами за себя: отчеты о состоянии произведения не дают никаких гарантий, помимо того, что указано в условиях продажи. Таким образом, коллекционеру следует без колебаний связаться напрямую с экспертом со стороны продавца и обсудить состояние работы. Следует также запросить историю консервации произведения, поскольку некачественная реставрация тоже крайне негативно влияет на состояние произведения.

Хотя такие эксперты обычно охотно делятся сведениями, в случае если вы рассматриваете вариант приобретения значительного произведения, всегда имеет смысл прибегнуть к услугам независимого специалиста по консервации. Подробный письменный отчет о техническом состоянии произведения становится особенно важным в том случае, если вы покупаете работу, не имея возможности предварительно изучить ее лично, как часто бывает в случае покупок онлайн.

Он же может в будущем выступить в качестве наилучшей защиты, если возникнут вопросы относительно состояния работы. Однако коллекционерам следует помнить, что отчеты о техническом состоянии и прочую документацию, имеющую отношение к произведениям искусства, иногда подделывают для проведения мошеннических сделок.