Текст книги "Этот мой джаз"

«Джаз–65»

Разговоры о предстоящем фестивале начались задолго до его проведения. Уж слишком мучительно шло его «пробивание» и всевозможные и неизбежные согласования, в том числе и связанные с поиском и выделением подходящего зала. А нетерпеливые джазмены, уже объединившиеся за пару лет во вполне устойчивые коллективы, оттачивали свое мастерство, а заодно – и возможную программу выступления на долгожданном фестивале. Возможности для этого были: уже более трех лет функционировали сцены «КМ» и «Аэлиты», а с осени 1964 г. – и «Синей птицы». Начали появляться заметки о джазовом творчестве в газетах «Советская культура», «Неделя», журналах «Советская музыка» и «Музыкальная жизнь». Заметным событием была публикация в марте 1965 г. статьи Аркадия Петрова «Джаз – это серьезно», в которой по словам автора, «дабы реабилитировать любимый жанр в глазах власть предержащих, приходилось противопоставлять высокое искусство джазовой импровизации разным пошлым танцулькам»…

Заявки на участие в фестивале по утвержденной оргкомитетом (будущее жюри) форме подали 16 «коллективов». Судя по тому, что в программе фестиваля фигурирует тоже 16 участников, отбора могло и не быть, хотя, вероятно, прослушивание, как это было перед последующими фестивалями (я точно помню прослушивание в «КМ» перед фестивалем «Джаз-67»), вероятно, проводилось.

«Джаз-65» состоялся в зале гостиницы «Юность», что вблизи Лужников, в большом и малоуютном зале. Это было в апреле 1965 г. Аудитория в несколько сот мест (затрудняюсь назвать точно, но думаю, что не менее 500) – это был прорыв после 50-100-местных «залов» молодежных кафе. А задник сцены от пола до потолка и от края до края был завешен сотнями флагов всех стран, что, очевидно, символизировало мир и дружбу между народами. Это, конечно, был не самый лучший фон для любого концерта, вряд ли это хорошо влияло на акустику, но особенно негодовали многочисленные фотографы. На приведенных фото эти флаги-стяги видны очень хорошо… На краю сцены стояла тренога со скромного размера эмблемой фестиваля, остававшейся в ходу до восьмидесятых (в моей коллекции есть круглые значки с этим логотипом, выпущенные к московским фестивалям 1980, 1982 и 1986 г.г.). К сожалению, никак не могу найти автора этой графической композиции. По утверждению Владимира Садковкина, художника и фото-историографа московского джаза (по его эскизам были выполнены плакат, обложка программы и значок фестиваля 1962 г.), какие-то эскизы предложенные организаторам фестиваля, были выполнены им с участием дизайнера Феликса Березнера, с которым он работал в одном художественно-конструкторском бюро. Но эскизы были отвергнуты со словами, что решение об эмблеме фестиваля уже приняты. Это и был хорошо известный логотип, украшавший сцены фестивалей, обложки программ и значки, автор которого до сих пор неизвестен.

Заметную роль в организации фестиваля сыграл Ростислав Винаров, курировавший в МГК ВЛКСМ «джазовую тему». В одном из интервью он говорил: «Я уже был тогда внештатным инструктором горкома ВЛКСМ, организация концертных программ в кафе уже полностью зависела от меня и моих товарищей». Он осуществлял оперативный контакт с Московским отделением Союза композиторов, который предложил в состав жюри фестиваля двенадцать известных членов СК, включая Андрея Эшпая, Вадима Людвиковского, Александра Цфасмана, Яна Френкеля и др., и – председателя жюри, председателя Московского союза композиторов Вано Ильича Мурадели. Два заместителя председателя представляли МГК ВЛКСМ и Московский СК, соответственно Альберт Роганов и Юрий Саульский. Мурадели оставался председателем и на трех последующих фестивалях. Фигура заметная, и даже если бы это был просто «свадебный генерал», роль щита для джазового мероприятия от мелочных идеологических нападок он сыграл великолепно. Ведь в свое время он попадал под колеса идеологической машины, будучи «героем» Постановления политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели» в 1948 г… Кое-кто пытался припомнить, что после посещения Н.С.Хрущевым выставки в Манеже в 1962 г. за подписью Мурадели в центральной прессе-была опубликована статья в духе разноса молодых творческих работников о положении в советской музыке, подвергающейся «тлетворному влиянию Запада». Вряд ли стоит упрекать его. Времена требовали гибкости…

Московские фестивали 65-68 г.г. не были фестивалями в общепринятом значении этого слова (из Словаря иностранных слов: «фестиваль – от лат….праздничный, веселый, – массовое празднество, показ, смотр лучших достижений искусств»). Это были конкурсы, в которых предусматривались поощрения – дипломы лучшим составам, исполнителям, за «новые произведения молодых композиторов» и лучшие аранжировки. Были и некоторые рамки, ограничивавшие выбор репертуара. Не менее половины исполняемой музыки должны были составлять произведения советских композиторов или темы из классики или народной музыки. Не оговаривалось, но допускалось исполнение композиций, созданных участниками фестиваля. Впрочем, со всем этим московский джаз справился более чем успешно.

Упоминания о «Джаз-65» в прессе и разного рода документах встречаются очень редко. Чаще всего это биографии отдельных, уже вошедших в историю музыкантов. Я не привожу упоминания о фестивалях в кратких сведениях, помещенных в энциклопедических справочниках «Джаз» и «Джаз в России» Владимира Фейертага, кроме фразы в статье об Алексее Кузнецове: «Как джазовый исполнитель дебютировал на московском фестивале 1965 г. в квартете Владимира Кулля». Отметим, в концертах фестиваля участвовали еще три солирующих гитариста: Николай Громин (в своем квартете), Владимир Арефьев (в квинтете Юрия Чугунрва) и Владимир Бранд (в квинтете Виктора Кузьмина). В последующих фестивалях этот инструмент представляли только Громин и Кузнецов.

Вот отдельные выдержки из найденного в разных источниках. Из заметки о Леониде Гарине: «…организовал для работы с вокалисткой Тамарой Миансаровой группу «Три плюс два» (Виктор Прудовский – фортепиано, Адольф Сатановский – контрабас, Александр Гореткин – ударные), с которой выступил на московских джазовых фестивалях 1965 и 1967 г.г. Лучшие записи: «Колыбельная Светланы» на пластинке «Джаз-65»…»

Из биографии Игоря Бриля: «Первая известность на широкой джазовой сцене – 1965 г., II Московский джазовый фестиваль. Позже советская пластиночная монополия «Мелодия» выпустила цикл студийных альбомов, на которых был повторен фестивальный материал – «Джаз-65». Трио Игоря Бриля (Бриль – фортепиано, Алексей Исплатовский – контрабас, Владимир Журавский – ударные) было представлено на альбомах тремя композициями, одну из которых – блюз «Пробуждение» – написал Бриль». И еще об Игоре: «Первую славу ему принес легендарный фестиваль «Джаз-65», где молодой выпускник Института им. Гнесиных, блестящий последователь русской классической фортепианной школы показал отличное вхождение в джаз».

Из интервью с Сергеем Березиным (с 1975 – солист ВИА «Пламя», ныне – народный артист РФ): «…Был такой первый московский фестиваль джаза «Джаз-65», это было в гостинице «Юность» – тогда уже джаз-клуб существовал. Я принимал участие в фестивале, и наш оркестр получил звание лауреатов. Руководителем был Юра Чугунов. Он сейчас профессор, преподаёт джаз в Гнесинском институте, написал очень большую книгу «Гармония в джазе» – талантливый человек. Я все 60-е годы проиграл джаз».

Некая Марианна Головко пишет: «Еще до начала функционирования «большого» московского фестиваля (1978) (состоявшийся после десятилетнего перерыва «Московский фестиваль советской джазовой музыки».-Авт.) в столице проводились организованные Союзом композиторов и горкомом комсомола фестивали молодежных джазовых ансамблей («Джаз-65, 66, 67…»). Жюри возглавлял большой «любитель» джаза Вано Мурадели, что, конечно, отражалось на подборе тем для импровизации. Но не снижало уровня исполнения. Вот список: квартеты под управлением блестящего вибрафониста Леонида Гарина, саксофониста Алексея Козлова, гитариста Николая Громина… и так далее. Интересно, что в аннотациях к этим фестивалям справедливо отмечалось: «участниками фестиваля были профессиональные музыканты и студенты, инженеры и научные сотрудники, рабочие и служащие». Относительно рабочих сомневаюсь, а так всё верно – такие были времена…

Из воспоминаний Виктора Дубильера: «Мы знали, что в 1965 году состоялся московский фестиваль «Джаз-65» и вышли первые джазовые пластинки. Столичный комсомол принимал активное участие в организации этого мероприятия. И мы решили: а чем наш комсомол хуже? Пошли в горком и довольно легко получили согласие». В хронике Кирилла Мошкова «Джаз в СССР» написано: «1965: после не слишком удачной первой попытки 1964 г. (мне неизвестны попытки организации фестиваля в 1964 г. – Авт.) в Москве проходит II Московский фестиваль джаза, вошедший в историю, как и фестивали 1966-68 гг., благодаря выпущенным Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» сборником лучших фестивальных номеров. Гремят имена пианиста Игоря Бриля, трубача Германа Лукьянова, саксофониста Алексея Козлова…»

Упоминаются фестивали в кратких биографиях советских джазменов, имена которых вошли в энциклопедическую книгу Юрия Верменича «Джаз: История. Стили. Мастера». А вот в объемном материале Ю.Саульского и Ю. Чугунова «Советский джаз» (в книге «Мелодии советского джаза») нет ни слова о фестивалях 1965-1968 г.г. Да и в «Советском джазе» Алексея Баташева лишь при упоминании ставших знаковыми композиций Товмосяна, Громина, Лукьянова говорилось, что они прозвучале на московских фестивалях такого-то года. Не стали исключением и воспоминания Алексея Козлова, в книге которого «Козел на саксе» о фестивалях этих лет упоминается мельком и только в связи с участием автора в «ВИО-66». Естественно, что важность первых выездов советских джазменов за границу – в Варшаву в 1962 г. и в Прагу в 1965 – затмила московские джазовые мероприятия, что нашло отражение в описании событий тех лет Козловым.

Наиболее подробно о фестивале написано в аннотациях, приведенных на конвертах двух альбомов, выпущенных фирмой «Мелодия» под названием «Джаз-65: Молодёжные джазовые ансамбли Москвы». Предпосланное перечню составов и их анонсам вступление гласило: «Джазовая музыка, записанная на этих пластинках лучшими молодёжными ансамблями Москвы, – творческий итог фестиваля «Джаз-65», проведённого Союзом композиторов и Московским городским комитетом ВЛКСМ в апреле 1965 года в концертном зале «Юность». Фестиваль явился творческой встречей исполнителей, композиторов, музыкальной общественности и молодёжи Москвы. Жюри, в состав которого входили известные советские композиторы, музыковеды, руководители эстрадных оркестров и представители московского комсомола, возглавлял заслуженный артист РСФСР В.И.Мурадели. Ансамбли, выступавшие на фестивале, продемонстрировали широкий стилистический диапазон – от традиционного до самых современных направлений в джазе. Более половины исполненных произведений составляли композиции, созданные участниками ансамблей. На фестивале прозвучало много импровизаций на темы популярных мелодий советских композиторов. Состав участников фестиваля отличался разнообразием: профессиональные музыканты, студенты музыкальных и технических учебных заведений, инженеры, научные работники. Молодые музыканты порадовали слушателей горячим энтузиазмом, одарённостью, способностью глубокого и самостоятельного мышления в композиции и исполнении».

На пластинках, которые были выпущены как в моно-, так и в стерео вариантах (Внешторгиздат выпустил пластинки в высококачественных конвертах и текстом на трех языках, ВФГ «Мелодия» ограничилась более скромным изданием для внутреннего рынка с простым изображением фестивального логотипа, часть тиража – стерео, а самая массовая – моно) записаны действительно лучшие на то время московские ансамбли, но записи были сделаны не на концертах фестиваля, а уже после него в студии «Мелодии». Не имея исчерпывающего решения жюри фестиваля, смею предположить, что так или иначе отмеченными им были все составы, попавшие на два диска «Джаз-65»: ансамбли Л. Гарина, А.Козлова-В.Сакуна, В.Мисаилова, Н.Громина, В.Кулля, Г.Гараняна, И.Бриля, Ю.Чугунова, В.Прудовского. Любопытно, что из 18 треков авторами семи являются советские композиторы, девяти – участники, прежде всего – лидеры составов, и лишь две пьесы представляли композиции американского происхождения: тема Фрэнка Черчилля – «Someday, my Prince will come» из популярного мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (квартет Н.Громина) и тема Бобби Тиммонса, названная на диске «Рассказ» (трио В.Мисаилова). В числе композиций, отмеченных жюри и до сих пор вспоминаемых свидетелями тех событий – обработка В.Прудовского «Колыбельной Светлане» Т.Хренникова, пятидольная пьеса В.Сакуна «Пять шагов в космос», исполненные квартетом Н.Громина «Летите, голуби» и «Коррида», первая «soviet bossa-nova» В.Кулля на тему «Вечерней песни» В.Соловьева-Седого, «Баллада» Г.Гараняна и ставшая джазовым стандартом «Когда не хватает техники» К.Бахолдина, обе в исполнении секстета Г.Гараняна.

Вот что вошло в два диска фирмы «Мелодия» «Джаз-65» (сохранена редакция напечатанного на конвертах текста):

Первый диск, 33Д-01709-10

КВАРТЕТ Л. ГАРИНА:

Колыбельная Светлане (Т. Хренников)

Экспромт (Л. Гарин)

КВАРТЕТ А. КОЗЛОВА:

Сюита (в 3 частях) (А. Козлов)

Пять шагов в космос (В. Сакун)

ТРИО В. МИСАИЛОВА:

Вальс (М. Блантер)

Рассказ (Б. Тиммонс)

КВАРТЕТ Н. ГРОМИНА:

Летите, голуби (И. Дунаевский)

Коррида (Н. Громин)

Когда-нибудь мой принц придет (Ф.

Черчиль).

Второй диск, ЗЗД–017017-18

В. КУЛЛЬ – КВАРТЕТ:

Вечерняя песня (импровизация на тему песни В. Соловьева-Седого)

Г. ГАРАНЯН – СЕКСТЕТ:

В народном духе (У. Найсоо)

Баллада (Г. Гаранян)

Когда не хватает техники (К. Бахолдин)

И. БРИЛЬ – ТРИО:

Стань таким (импровизация на тему песни А. Флярковского)

Наездники (В. Журавский)

Пробуждение (И. Бриль)

Ю. ЧУГУНОВ – КВИНТЕТ:

Вальс (Ю. Чугунов)

В. Прудовский – ТРИО:

Не грусти (импровизация на тему песни В. Мурадели).

Проводя анализ достижений фестиваля, В.Фейертаг в разделе «На перепутьи. Первые фестивали» уже упомянутой выше книги основывается именно на записанных на этих пластинках композициях, выбор которых был явно тенденциозным и «проверенным». Тем не менее их исполнители уже показали себя явными лидерами «джазового движения», ставшими впоследствии заметными фигурами в советско-российской музыке. Стилистического многобразия в программе не было. Если не считать Диксиленда (тогда он еще даже не именовался так, а был просто секстетом) Владислава Грачева и шагнувшего далеко вперед в область ладовой музыки дуэта пианиста Евгения Геворгяна и барабанщика Юрия Нижниченко, практически вся звучавшая музыка укладывалась в русло мейнстрима с явным тяготением к бопу. Ни одного биг-бэнда в фестивале не участвовало. Основным видом выступивших составов были квартеты, квинтеты, секстеты (по четыре каждого). Фортепианных трио было два. Лидирующим ведущим инструментом был саксофон (в девяти составах), трубачей было всего три: Владимир Чижик, Владислав Грачев, Евгений Баранов (заявленные составы Германа Лукьянова и ленинградца Всеволода Королева не выступили).

Фестиваль не принес никаких открытий: практически все его участники уже были хорошо известны джазовой Москве по регулярным мероприятиям в «КМ», «Аэлите» и «Синей птице». Новым был только репертуар: со сцен кафе «песни советских композиторов» звучали весьма редко, если не считать «Темной ночи» Никиты Богословского, ставшей «стандартом», и пары жизнерадостных тем Исаака Дунаевского в исполнении московских традиционалистов.

«Джаз-65» состоялся, и дорога к последующим московским фестивалям была проложена. Идеологических претензий к репертуару вроде бы не было, а это давало надежду на успешное проведения Союзом композиторов и общественными организациями следующих джазовых форумов в Москве. Состоявшийся в ленинградском ДК имени Ленсовета весной 1965 года городской фестиваль тоже не вызвал негативной реакции в прессе и каких-либо оргвыводов. Джаз научился вести себя вполне лояльно и не вызывать явного раздражения своим существованием тех, от кого многое зависило в его судьбе.

Эмблема фестиваля «Джаз-65»

На сцене фестиваля

Вано Ильич Мурадели. Открытие фестиваля.

Алексей Кузнецов

Леонид Гарин

Трио Игоря Бриля

Квартет Николая Громина

Сергей Березин и Юрий Чугунов

Алексей Козлов

Секстет Михаила Царева

Секстет Георгия Гараняна

Евгений Геворгян и Юрий Нижниченко

Секстет (диксиленд) Владислава Грачева

«Джаз–66»

Идя по уже более-менее проторенному пути, организаторы фестиваля – Московский Союз композиторов и МГК ВЛКСМ – в 1966 г. одарили московских любителей джаза большим праздником, проходившим в течение трёх вечеров во вполне приличном для такого рода концертов зале Дворца культуры Московского института инженеров транспорта (ДК МИИТ). Участников фестиваля было примерно в полтора раза больше, чем на «Джаз-65». В их числе уже было два биг-бэнда – оркестр Вадима Людвиковского и «ВИО-66» Юрия Саульского. Состав жюри увеличился с 15 до 19 членов, в числе «нововведённых» были легенды довоенного советского джаза – Леонид Утёсов и Эдди Рознер. От Юрия Саульского к Андрею Эшпаю перешла должность зам. председателя жюри (забегая вперед на много лет, отмечу, что Андрей Яковлевич Эшпай продолжал демонстрировать свою приверженность джазу, став через 12 лет председателем оргкомитета московского фестиваля «Джаз-78» – первого после десятилетнего перерыва). Любопытен даже такой факт: тираж типографски напечатанной программы был 2000 экземпляров – по сравнению с 1500, выпущенных годом раньше. Всего выступило 16 московских составов, включая два упомянутых биг-бэнда, и трио Юрия Ветхова из Казани. Заявленные в программе ленинградцы – диксиленд «Нева» Всеволода Королёва и квинтет Геннадия Гольштейна – на фестивале не появились, отложив свой успех у московской аудитории на следующий год, «если ветра не будет».

В этот раз пресса расщедрилась: уже примерно через неделю после фестиваля в газете «Московский комсомолец» появилась статья («заметки», как назвали ее авторы Ю. Протасов и В. Проталин) под заглавием «Джаз-66. Поиски, находки, просчёты». Просто так признаться в симпатии к джазу и мероприятию, видимо, было невозможно: заголовок сразу настраивал на критический подход. Об авторах известно лишь следующее: «Валентин Проталин… писатель, публицист…. в шестидесятые годы работал в редакции газеты «Московский комсомолец», чьи публикации по литературе и искусству неизменно вызывали тогда активнейший читательский интерес». В короткой аннотации заметки, помещенной на первой полосе газеты, перечислены все дипломанты фестиваля – коллективы, отдельные исполнители, «новые произведения молодых композиторов» и аранжировки.

Если судить по количеству дипломов – как «командных», так и «личных» – наиболее успешно выступили «КМ-квартет» (саксофонист Владимир Сермакашев, пианист Вадим Сакун, контрабасист Андрей Егоров, барабанщик Валерий Буланов), квинтет тромбониста Константина Бахолдина (с Алексеем Зубовым на саксофоне, Борисом Фрумкиным на фортепиано, контрабасистом Адольфом Сатановским и барабанщиком Александром Гореткиным), трио Германа Лукьянова (с пианистом Леонидом Чижиком и барабанщиком Владимиром Васильковым), квартет Георгия Гараняна (саксофон) и Николая Громина (гитара) с теми же Сатановским и Гореткиным, а также квартет пианиста Владимира Кулля (гитара – Алексей Кузнецов, бас – Владимир Смоляницкий, ударные – Владимир Маганет). Впрочем, жюри было довольно щедрым в раздаче дипломов. Из примерно 70 участников (не считая оркестров Юрия Саульского и Вадима Людвиковского) отмечено было 16 исполнителей – в основном, лидеры составов и музыканты, уже утвердившиеся в качестве лидеров московского джаза первой половины шестидесятых; плюс семь дипломов за композиции и аранжировки.

Но один из упреков авторов статьи в «МК» к «более чем полутора десяткам коллективов» – это «репертуарные просчёты»: «всего шесть аранжировок произведений советских композиторов. Еще меньше тем взято из русского музыкального фольклора. Все это лишает молодёжный джаз своеобразия, национального колорита. А это досадное обстоятельство».

Обратимся опять к цифрам – естественно, ориентируясь на заявленную участниками программу выступлений. Композиций на основе произведений советских композиторов было 10 (отличие незначительное; можно допустить, что не всё заявленное было исполнено). Зато из примерно 75 номеров (некоторые были многочастными) не менее половины составляли сочинения участников ансамблей, причем три состава исполнили только сочинения своих лидеров: трио Евгения Геворгяна, квартет Владимира Сермакашева – Вадима Сакуна и квартет Алексея Козлова – Игоря Бриля. Что же касается «тем из русского музыкального фольклора», то таких тем в чистом виде не было, однако стоит посмотреть перечень некоторых композиций, предложенных в программу – и наверняка исполненных. «Песня» Сергея Мартынова, очень русская по духу и характеру исполнения; все пять композиций Евгения Геворгяна; три композиции Виктора Мисаилова на темы из русской истории; «Трембита» Алексея Зубова – не говоря уже об исполненной оркестром Вадима Людвиковского оркестровой сюите на темы эстонского композитора Уно Найсоо с несомненным национальным акцентом. Так что «молодёжный джаз» отнюдь не был лишен своеобразия и национального колорита… И при этом всё было, как на оживленном конкурсе, разве что основным желанием исполнителей было не превзойти соперников, не сыграть лучше, чем кто-то, а превзойти себя, показать в лучшем виде то, что нарабатывалось за последние годы. Ни малейшего желания понравиться, будь то зрителям или жюри. И поэтому фестивальный дух торжествовал.

Я располагаю всего тремя публикациями: одна – вышеупомянутая; вторая – опубликованная примерно в августе-сентябре (уже после летнего ленинградского фестиваля) в чешском журнале «Melodie» за подписью Алексея Баташёва; и последняя, напечатанная в октябре 1966 г. в «Комсомольской правде» за подписями Вано Мурадели, Алексея Баташева и Ростислава Винарова, где авторская рука Алексея Николаевича узнаётся с легкостью. Вполне доверяя вкусу и пристрастиям Баташева, смею считать короткую, чисто информационную заметку в «Melodie» вполне объективной. Поэтому уверенно присоединяюсь к его оценкам, тем более, что всех упомянутых им музыкантов слушал в те годы более чем достаточно, и наши мнения могут расходиться лишь в незначительных деталях.

О выступлении биг-бэндов сказано достаточно скромно, при том, что в оркестре Вадима Людвиковского «каркас» составили уже именитые Гаранян-Зубов-Бахолдин-Фрумкин-Сатановский-Гореткин, и оркестр уже звучал, а «ВИО-66» Юрия Саульского по сути только начинал набирать форму, но выглядел со своей вокальной группой свежо и интересно. Прежде всего, отмечены два состава, названные экспериментальными – трио Лукьянова (это был его фестивальный дебют) и трио Геворгяна, действительно представившие оригинальные программы из композиций лидеров трио. Далее следовали уже упомянутые «дипломанты», но больше всего внимания было уделено квинтету Бориса Фрумкина с уже известным восточноевропейским любителям джаза трубачом Андреем Товмасяном. Добрые слова были сказаны о квартете Виктора Мисаилова с флейтистом Александром Ильиным и о квартете Владимира Кулля, но почему-то Алексей Кузнецов, играющий с ним уже на втором фестивале, в заметке был упомянут как партнёр Мисаилова… Отмечу, что на фестивале дипломом второй степени был награжден «коллектив Владислава Грачёва», который уже именовался «Диксилендом» и обрел традиционный состав инструментов (труба-кларнет-тромбон и ритм-секция – рояль, бас, барабаны, плюс, на многие годы, банджо Бориса Васильева). Неплохо выглядел и Диксиленд Альберта Мелконова.

Что касается воспоминаний, то, перебирая программу «Джаз-66», я начал робко восстанавливать некоторые впечатления. Сейчас мне представляется, что понравились больше других Зубов-Бахолдин и трио Рычкова (зависть к настоящим пианистам переходила в восхищение), а поразил Лукьянов – композиторской новизной и исполнительской нестандартностью. Косвенное подтверждение этому: единственный состав, чьих фото на «Джаз-66» в своем архиве не нашёл – трио Лукьянова. Знать, заслушался! И не добавил фото Германа в галерею портретов, которыми увлекся, заполучив у Виктора Резникова хороший объектив «Зоннар-180».

Ну, а статья Мурадели-Баташева-Винарова как бы «подбивала бабки» джазового сезона 1966 г., анализируя итоги сразу трёх фестивалей – московского «Джаз-66», «Таллин-66» и ленинградского фестиваля, который официальная история ленинградского джаз-клуба «Квадрат» именует самым большим по тем временам в стране фестивалем (концерт его лауреатов состоялся на сцене Зимнего стадиона!). Но статья в меньшей степени оценочная. Упомянуты явные «лидеры сезона»: квартет Гараняна-Громина, «КМ-квартет» и отмеченные на ленинградском и таллинском фестивалях квинтет Гольштейна-Носова и диксиленд «Нева». Говоря о том, что такое «настоящая джазовая музыка», авторы ставят вопросы необходимости профессионального образования, подготовки смены, популяризации джаза и доступности хотя бы лучших достижений – исполнительских и композиторских – через радиопрограммы, грамзаписи и т. д. По-моему, главная мысль, высказанная в статье, наряду с упоминанием несомненных проблем, пожеланий и намерений, – это констатация того, что наш джаз достиг несомненных успехов, «которые добыты талантом и энтузиазмом сегодняшнего поколения музыкантов». Финальный аккорд статьи звучит торжественно: «…джаз не только общественное явление, но и достояние музыкальной культуры страны. Сейчас уже нельзя не видеть тех успехов советского джаза, которые продемонстрированы и у нас, и за рубежом. Комсомол (не стоит забывать, что один из авторов – Винаров – представлял МГК ВЛКСМ.

– Авт.), живущий интересами молодёжи, делает всё, что в его силах, чтобы помочь молодому жанру, ибо в нашей стране он имеет благодатнейшую почву для своего развития».

На этот раз была выпущена только одна пластинка с записями выступлений на фестивале. Как всегда, аннотация констатировала уже известное по предыдущему выпуску: «На этих пластинках (? – Авт.) джазовая музыка записана в исполнении лучших московских молодёжных ансамблей. Это – творческий итог фестиваля «ДЖАЗ-66», проведенного Союзом композиторов и Московским городским комитетом ВЛКСМ. Участниками фестиваля были профессиональные музыканты и студенты, инженеры и научные сотрудники, рабочие и служащие. На фестивале прозвучали импровизации на темы популярных мелодий советских композиторов и композиции, созданные участниками ансамблей».

Вот что вошло в диск «На концерте III Московского фестиваля молодежных джазовых ансамблей» (33Д 018193-4 – моно, 33С 01361-62 – стерео; варианты обоих изданий традиционно включают более массовый тираж с розовым «пятаком» – лейблом пластинки и более качественный – с синим):

КВИНТЕТ Б. ФРУМКИНА.

Азы (А.Товмасян)

ТРИО Б. РЫЧКОВА.

Песня (С.Мартынов)

ДИКСИЛЕНД В. ГРАЧЕВА.

Садовое кольцо (В.Грачев),

Раздумье (Б.Васильев)

ТРИО Г. ЛУКЬЯНОВА.

Бесполезный разговор (Г.Лукьянов)

КВАРТЕТ «КМ».

Вальс для Наташи (В.Сермакашев)

ТРИО И. БРИЛЯ.

А не пора ли закончить? (А.Исплатовский)

(Интересно, что по словам самих музыкантов по крайней мере две пьесы в процессе подготовки диска к изданию были переименованы: товмасяновский «Аз», видимо, вызвал у цензоров неуместные ассоциации с церковной лексикой и стал невинными «Азами», т. е. «элементарными началами» чего-то, ну а на публикацию лукьяновской «Молитвы» под оригинальным названием рассчитывать и вовсе было бы наивно – отсюда и категоричное новое название, судя по всему, не без задней мысли придуманное самим автором. – Прим. ред. журнальной публикации).

Прослеживается любопытная закономерность в событиях 1962 (первый московский фестиваль в «Молодежном») и 1965-66 гг. Видимо, на волне успеха мероприятий фестивали как минимум не вызвали раздражительной реакции на сам факт их проведения, и поэтому стало возможным послать московских джазменов на уже имеющие высокий международный статус фестивали за пределами СССР. Естественно, это не могли быть поездки в Западную Европу, но тогда и Польша, и Чехословакия были «заграницей». После скромного первого смотра «Джаз-62» была сформирована «сборная» из квинтетов Вадима Сакуна и Алексея Козлова, названная «секстет В.Сакуна», который успешно выступил на «Джаз-Джембори-62» в Варшаве. Героем мероприятия был, несомненно, Андрей Товмасян. После успеха на «Джаз-65» «право представлять советское искусство за рубежом» получил квартет Гараняна-Громина, который на Пражском фестивале 1965 г. удивил слушателей и авторитетную критику. Правда, там «советское искусство» представляла также и большая делегация композиторов, критиков и музыковедов – у которых нашёлся красивый повод прокатиться на представительный фестиваль.

Очевидно, поездка на Пражский фестиваль осенью 1966 г. стала наградой «КМ-квартета» за успех на фестивале «Джаз-66», а почти одновременно в очередном «Джаз-Джембори» в Варшаве участвовал квартет Гараняна. Короче, что ни фестиваль в Москве – то поездка для какого-нибудь ансамбля на зарубежный джазовый форум, и это было гораздо более существенной наградой, чем все дипломы вместе взятые.

Забегая вперед, отметим, что после большого московского фестиваля «Джаз-67» в Прагу был отправлен целый десант ансамблей и даже оркестр Людвиковского (неудивительно: это происходило на фоне отмечавшегося 50-летия Октябрьской революции, и, несомненно, в связи с этим на фестивале был целый «День советского джаза»). Приятная закономерность!

Не исключено, что фестивальное оживление как в какой-то степени итог деятельности несуществующих джаз-клубов, по сути функционировавших на базе «молодёжных кафе», вызвало к жизни «Письмо ЦК ВЛКСМ и Министерства торговли РСФСР о мерах по развитию и улучшению работы молодёжных кафе» (август 1966), направленное всем республиканским министерствам торговли и всем комитетам ВЛКСМ. Так как в подготовке этого документа принимали участие три джазовых активиста – Алексей Баташев, Павел Барский и Юрий Козырев, – можно предположить, что ограничений музыкальной (джазовой!) стороны работы кафе письмо не предусматривало.

Проведение двух подряд московских фестивалей вселило надежду, что это мероприятие на многие годы станет традиционным и регулярным.