Текст книги "Сказочная мода. Как связаны мода и сказочные сюжеты"

Пандора

В древнегреческой мифологии Пандора – это первая земная женщина, которую создал верховный бог Зевс. Аналогичный ей персонаж существует в библейский сюжетах – ветхозаветная Ева, первая женщина и мать всех людей.

Согласно древнегреческой легенде, когда-то на земле существовали только боги и богини. Но однажды титан Прометей вылепил из глины людей, и все они были мужчинами. Чтобы они не замерзали и могли готовить пищу, Прометей украл с Олимпа огонь и передал его людям. В наказание за это Зевс создал земную женщину – Пандору – вероятно, чтобы она внесла смуту между мужчин.

Интересно, что древнегреческий поэт Гесиод в своем труде «Теогония» так описывал появление Пандоры. Бог ремесленников Гефест создал ее из земли, а разные боги одарили ее различными качествами: Афина научила рукоделию, Афродита дала благодать, Гермес научил говорить, наделив при этом лживой натурой и коварными речами. Боги облачили ее в серебристое платье и вуаль, украсили ожерельем, короной и драгоценностями.

Кроме того, Зевс одарил Пандору ларцом (по другой версии, кувшином), но запретил его открывать. Если нарушить запрет – тогда на человечество обрушатся несчастья. Любопытная женщина ослушалась: открыла ларец, и беды обрушились на людей. (Именно этот сюжет лежит в основе выражения «открыть ящик Пандоры» – совершить действие, которое принесет беды).

Так как первая земная женщина получила множество подарков от богов, ее и назвали Пандорой – что переводится с греческого как «всем одаренная» или «вседающая».

Этим значением имени мифологической женщины решили воспользоваться основатели датского ювелирного бренда – Пер Эниволдсен и его жена Винни. В 1982 году они открыли небольшой бутик в Копенгагене с ювелирными изделиями ручной работы.

Позже Эниволдсены решили назвать свой бренд Pandora. Игра слов заключалась в том, что они хотели одарить женщин уникальными украшениями подобно древнегреческим богам в мифе о Пандоре.

Особым спросом пользовались браслеты с подвесками, которые каждая покупательница могла выбрать сама. И это украшение подавалось не как простой браслет, а как амулет с магическими, защитными свойствами.

Так образ мифической героини, который олицетворял несчастья для человечества, снова был переосмыслен дизайнерами и приобрел позитивные смыслы в мире моды.

***

Однако существует в древнегреческой мифологии персонаж, образ которого сложно переработать в позитивном ключе. Это убийца собственных детей – Медея.

Медея

Она была царевной одного из первых грузинских государств, Древней Колхиды, что располагалось на восточном берегу Черного моря (современный Кавказ). Кроме того, Медея стала основательницей медицины – ведь она умела врачевать и владела знаниями о травах.

Медея – одна из главных героинь мифа об аргонавтах, участниках похода в Древнюю Колхиду.

Согласно легенде, царевич древнегреческого города Иолка, Ясон, получил приказ добыть золотое руно – волшебную шкуру барана. По одной из версий, этот миф отражает торговые отношения между Древней Грецией и Грузией, где добывали золото с помощью погружения шкуры барана в реку.

Итак, Ясон отправился в Древнюю Колхиду (Грузию) за золотым руном на корабле «Арго», и в пути его ждало множество приключений. А в самой Колхиде Ясон повстречал Медею, которая полюбила его, помогла справиться с тяжелейшими испытаниями, а также выкрасть золотое руно. После этого Ясон вместе с Медеей вернулся на «Арго».

Узнав о том, что волшебная шкура была украдена, за аргонавтами бросился в погоню со своим войском брат Медеи, Апсирт. Медея заманила его на корабль и убила.

Позже влюбленные поженились, и спустя время Медея родила двух сыновей. Но счастья не вышло: во время пребывания супругов в греческом городе Коринф, его царь предложил Ясону взять в жены свою дочь. Разъяренная Медея послала сопернице свадебные подарки: пеплос (платье) и корону, которые были пропитаны ядом. Подарки вспыхнули в руках невесты, погубив ее. В окончании своей мести Медея убила своих детей от Ясона.

Именно этой сценой заканчивается легендарная трагедия «Медея» древнегреческого драматурга Еврипида, которая легла в основу множества сценических постановок.

В 1898 году во Франции вышла интерпретация «Медеи» – пьеса поэта Катюля Мендеса. Главную роль в постановке исполнила известная французская актриса Сара Бернар, а афишу написал выдающийся чешский художник Альфонс Муха. Он представил Медею как женщину в черном одеянии, которая стоит над трупами своих детей и держит в руках окровавленный нож. За ее спиной встает красно-алая заря. Лицо Медеи застыло в гримасе ужаса.

Примечательной деталью на этой афише стал браслет в виде змеи, обвивающей руку. Это не только символ медицины, покровительницей которой является Медея, но также коварства и темной женской силы.

Увидев этот браслет, актриса Сара Бернар захотела добавить его в свой сценический образ. Она заказала исполнение браслета ювелиру Жоржу Фуке, а эскиз украшения создал Альфонс Муха.

Браслет получился невероятно красивым: он был выполнен из золота и украшен опалами, рубинами и бриллиантами. Своеобразная техника работы создавала эффект змеиной чешуи. Браслет изящно обвивал запястье и поднимался выше по руке, соединяясь с кольцом. Благодаря скрытой системе шарниров, украшение позволяло свободно двигаться руке, поэтому Сара Бернар неоднократно использовала его в своих выступлениях – не только в роли Медеи, но и Клеопатры. Браслет эффектно смотрелся на руке и производил зловещее впечатление восточного амулета.

Это изделие стало первым в тандеме Фуке и Мухи. Позже они создали немало прекрасных шедевров ювелирного искусства в стиле модерн.

СИМВОЛИКА МОДНЫХ АТРИБУТОВ

Многие сказки, дошедшие до нас с давних времен, обладают одним важным качеством: в них практически нет лишних деталей. Каждый герой, каждая вещь и каждая фраза несут важный сакральный смысл.

Перечитав огромное количество сказок, я могу с уверенностью заявить: описание одежды, обуви, аксессуаров и даже процесса их производства в подавляющем количестве случаев упоминаются не просто так. У всего есть свой тайный символизм. Даже простая смена одежды в сказках подразумевает трансформацию героя!

Особое внимание в этом разделе я постаралась уделить прядению, ткачеству и вышиванию. Если последнее все еще в обиходе у любительниц рукоделия, и женщинам в XXI веке хотя бы по школьным урокам труда знакомо слово «пяльцы», то вот с прядением и ткачеством все гораздо сложнее.

Лично я в конце 1990-х еще застала за прялкой и веретеном свою прабабушку, хотя она в те времена жила в городской квартире со всеми удобствами и магазинами с пряжей в шаговой доступности. А сама я пробовала ткать во время обучения в институте на арт-дизайнера – в моем дипломе значится дисциплина «технология изготовления гобелена». Утомительное это дело, скажу я вам!

И все же большинству современных женщин не знакомы эти виды рукоделия. Тем более непонятно, почему героини сказок так не любят ими заниматься. Эту тему мы подробно рассмотрим.

Окунемся же в мир скрытых символов, которые несут модные атрибуты в сказках!

Не простая смена одежды

Казалось бы, переодевание – простой бытовой процесс. Но с давних времен он символизирует трансформацию человека. Отголоски этого можно увидеть в ритуалах.

Вспомним брачную церемонию на Руси. Во время всего процесса девушки несколько раз переодевались – и каждый наряд нес свой сакральный смысл. Накануне свадьбы невеста выходила в своем девичьем наряде и головном уборе, открывающим косу. Затем вплоть до венчания девушка носила «печальный костюм» траурных расцветок – так она символически умирала в своей семье и переживала горе. А во время свадебной кульминации, церковного обряда, невеста одевалась празднично. Причем ее, как покойника, наряжали другие девушки, а лицо покрывалось платком – так невеста окончательно умирала в своем роду, а позже воскресала в семье мужа.

Переодевание в сказках – это тоже волшебная процедура преображения, которое может осуществляться как с целью спасения или награждения героя, так и с целью наказания.

ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК СПАСЕНИЕ

Иногда одежда служит своего рода лекарством, способом вернуть человеческий облик или здоровье. А иногда с помощью переодевания один персонаж выручает другого.

Например, в сказке Ганса Христиана Андерсена «Дикие лебеди» рубахи из крапивы спасли от заклятия юношей. Злая мачеха-колдунья превратила в лебедей 11 братьев главной героини, Элизы. Вернуть им прежний облик могли только рубахи, сплетенные из крапивы. Для того, чтобы сшить их, Элиза должна была идти на кладбище за растением и прясть нити. И при этом хранить молчание до того момента, как будет сплетена последняя рубашка.

Ты нарвешь этой крапивы, хотя твои руки покроются волдырями от ожогов; потом разомнешь ее ногами, ссучишь из полученного волокна длинные нити, затем сплетешь из них одиннадцать рубашек и набросишь их на лебедей; тогда колдовство исчезнет.

Девушка справилась с задачей и спасла братьев.

А в сказке «Ослиная шкура» Шарля Перро (и ее русском варианте «Свиной чехол») главной героине приходится переодеваться в уродливые наряды, чтобы спастись от замужества с собственным отцом. История начинается с того, что у девушки умирает мать, и отец, не придумав ничего лучше, решает жениться на родной дочери. Но та облачается в ослиную (или свиную) шкуру и убегает из дома.

Иногда героев сказок спасает не сама одежда, а другие персонажи, переодетые в несвойственные им наряды. Например, своих отцов и мужей нередко спасают женщины, облаченные в мужской костюм.

Известна русская былина о Ставре Годиновиче. На пиру у князя Владимира Красна Солнышка Ставр похвастался своей молодой женой, что князю не понравилось. Он заточил гостя в темницу. А вызволять его пошла та самая молодая жена – Василиса Микулишна, переодетая в мужское платье.

Аналогичная история произошла и в итальянской сказке «Красавица Фанта Гиро», где три дочери короля по очереди пробовали стать главнокомандующими армией и идти воевать. Это удалось только младшей из сестер, которая переоделась в рыцарские доспехи и сумела прийти к перемирию с врагом.

ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ

Иногда можно встретить сюжеты, в которых герои получают красивую одежду из дорогих или волшебных материалов как награду за труды и страдания.

В сказке братьев Гримм «Звездные талеры» (европейские серебряные монеты XVI—XIX веков) бедная девочка-сирота пошла в поле. По пути ей встречались другие нуждающиеся люди, которые просили помощи. Девочка отдала им свою шапочку, платье, юбку и даже рубашку, которая служила ей нижним бельем – и осталась совсем нагая.

Вдруг с неба на нее стали падать блестящие монеты – талеры, а на девочке появилась рубашка из тонкого льна, в подол которой героиня и собрала монеты. Таким образом, она получила награду за свою доброту и готовность делиться последним.

Наконец пришла она в лес, а уже совсем стемнело, и явился еще ребенок, попросил у нее рубашечку. И добрая девочка подумала: «Ночь темная, меня никто не увидит, – можно, пожалуй, отдать и рубашку», – и сняла она рубашку, отдала и ее. И вот стоит она, и нет у нее ничего больше, и вдруг стали падать звезды с неба, а были то не звезды, а новехонькие блестящие талеры; и хотя она отдала свою последнюю рубашку, но появилась на ней новая, да притом из самого тонкого льна. И подобрала она в подол талеры, и хватило их ей на всю жизнь.

Эту же идею передает и сказка «Золушка»: девушка, которая безропотно сносила насмешки от мачехи и сводных сестер, получила в награду не только красивые наряды, но и новую, счастливую жизнь. Интересно, что в версии Шарля Перро, платье и туфельки для бала Золушке подарила крестная-фея, а в версии братьев Гримм героиня просила помощи у орехового дерева, которое росло на могиле ее матери.

Но не всегда переодевание персонажей в сказках несет положительный эффект. Иногда это – наказание за смертные грехи: лень, тщеславие или сребролюбие.

ПЕРЕОДЕВАНИЕ КАК НАКАЗАНИЕ

Так случилось в сказке Самуила Маршака «12 месяцев», где мачеха и ее родная дочь попросили у Января шубы

«хоть бы и на собачьем меху».

Старик выполнил их просьбу, но героини стали ругаться друг с другом: надо было просить соболиные шубы. В наказание за свою неблагодарность они превратились в собак.

Похожую ситуацию можно увидеть в итальянской сказке «Кожа-лентяйка». В этой истории муж, видя лень своей жены, натягивал на ее спину кусок козлиной кожи и начинал бить со словами:

– Ну а теперь, кожа-лентяйка, приготовишь ты обед? Ну а теперь, кожа-лентяйка, поштопаешь мои носки?

Когда жена спросила мужа, зачем он ее бьет, он ответил:

– Я, моя дорогая, не тебя бью. Я наказываю за лень этот кусок козлиной кожи, – отвечал муж и продолжал оглаживать жену палкой.

Кроме переодевания – то есть смены наряда – символическое значение может носить и раздевание, снятие одежды.

А ЕСЛИ ГЕРОИ РАЗДЕВАЮТСЯ?

В сказке Джамбатиста Базиле «Солнце, Луна и Талия» процесс обнажения спас героине жизнь. Принцесса Талия впала в долгий сон после того, как укололась волокном льна. Ее, спящую в заброшенном замке, изнасиловал король, охотившийся в тех землях. Талия родила от него детей, чему король-насильник очень обрадовался, в отличие от его законной супруги.

Королева решила убить Талию: заманила во дворец и приказала сжечь ее на костре. Героиня стала умолять дать ей время снять с себя свои дорогие одежды. Королева, желая заполучить расшитые золотом и жемчугом платья, согласилась. Каждый раз снимая с себя одежду, Талия издавала жалостные крики – тогда ее услышал король и спас.

В молдавском фольклоре есть история «Ленивая жена», где с помощью избавления от одежды муж проучил свою нерадивую жену: после женитьбы девушка не хотела заниматься домом, а еще не меняла и не стирала свое платье.

Однажды супругов пригласили на свадьбу, и жена попросила мужа принести ей холст на новую рубашку. В ожидании обновки она сняла свое старое платье и бросила в печку. А тем временем муж ничего не привез, зато предложил другой вариант. Жена должна спрятаться голая в мешке, и уже в гостях ей дадут новое платье. Та согласилась и поехала в мешке. По пути муж изобразил нападение разбойников, исколотили мешок палками, бросил в кусты, а сам пошел пировать на свадьбе. Когда же он вернулся домой, то увидел, что жена наконец занялась хозяйством.

Интересна история с раздеванием в одной из версий сказки о Красной Шапочке. Сюжет записал в 1870-х годах фольклорист Ахилл Миллиен, а я нашла его на виртуальной выставке сказок на сайте Национальной библиотеки Франции. В этом варианте волк убил бабушку и приготовил из ее плоти жаркое, а из крови – напиток. Затем он предложил отведать эти блюда ничего не подозревающей девочке.

После трапезы волк предложил ей лечь с ним в постель:

– Раздевайся, дитя мое, – сказал волк.

– Куда мне положить фартук?

– Брось его в огонь, дитя мое, он тебе больше не нужен.

Красная Шапочка сняла и бросила в огонь корсет, платье, нижнюю юбку, чулки и даже туфли. Вероятно, волк так подготавливал девочку к своей трапезе – не будет же он есть ее одетой. Но Красной Шапочке удалось спастись.

ГОДАМИ В ОДНОЙ ОДЕЖДЕ

Интересно знать, что в некоторых сказках описываются ситуации, когда герой не может сменить одежду.

Так произошло в итальянской сказке «Брюки дьявола»: красивый юноша Сандрино устал от того, что в него регулярно влюблялись жены работодателей. Тогда он пообещал отдать душу дьяволу, лишь бы это кончилось. Мгновенно явился Люцифер, дал ему брюки и приказал на 7 лет забыть о мытье, бритье, стрижке волос и ногтей. Все эти годы Сандрино жил богачом, ведь карманы его волшебных брюк всегда были полны денег.

Похожий сюжет можно увидеть в сказке Бориса Шергина «Пронька Грезной», где с главным героем поспорил американец: сможет ли тот 15 лет ни мыться, ни стричься, ни одежды менять.

ПЕРЕОДЕВАНИЕ И МОДНЫЕ ПЕРЕДАЧИ

Интересно, что сказочную подоплеку процесса смены одежды используют в различных передачах о смене имиджа. Стилисты не просто подбирают новый гардероб, а трансформируют человека и обещают ему новую, счастливую жизнь!

Буквально все шоу о преображении построены на сюжете сказки про Золушку: дурнушка с растрепанными волосами и в старомодных нарядах попадает в руки волшебников, которые как по мановению волшебной палочки предлагают идеально сидящие наряды, превосходный макияж и стильную прическу. Причем, время подобных перевоплощений на экране сокращается чуть ли не до щелчка пальцев.

А после смены имиджа ведущие и гости передач желают героине новых счастливых отношений, интересной и высокооплачиваемой работы, заботливых детей и всего наилучшего – ведь с новым обликом жизнь наверняка должна измениться!

Пряхи, ткачихи, вышивальщицы

В прежние времена, до промышленной революции XIX века, одежду производили вручную. И это был тяжелый, кропотливый труд: сначала из собранного льна, хлопка или конопли пряли пряжу, из нее ткали полотна и затем создавали одежду. Сшить себе платье и украсить его должна была уметь каждая уважающая себя девушка, поэтому в сказках эти виды труда занимают особое место.

В сказках процесс изготовления одежды всегда имеет символическое значение. Исследователь Инна Осиновская пишет в книге «Поэтика моды»:

Если в повествовании появляются пряхи, прялки, прядение, кудель, веретена, иглы, то, как говорится, жди беды: образы, связанные с изготовлением ткани, почти всегда несут в себе негативные или зловещие смыслы.

Если сравнить несколько сказок, где имеется подобный мотив, то эта версия подтверждается. Что странно – ведь прядение было исконно женским занятием и ассоциировалось с женственностью и хозяйственностью.

ПРЯДЕНИЕ

Как правило, там, где появляется мотив прядения, присутствует идея непростой судьбы и даже смерти. Вероятно, это связано с мифами, истоки которых можно проследить в древнегреческой мифологии. Греки верили, что каждый человек при рождении получает свою судьбу от трех богинь, которых звали мойрами (о них мы говорили в начале книги). Одна из них прядет нить человеческой жизни, другая наматывает кудель на веретено и распределяет судьбу, а третья – перерезает нить, заканчивая жизнь человека.

Образ этих богинь можно увидеть в «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина или в «Трех пряхах» братьев Гримм.

Интересно, что прядение описывается как самая тяжелая и нежелательная работа – заметила Инна Осиновская в своей книге «Поэтика моды».

И действительно, в описаниях прядения как ремесла можно прочесть, что оно требовало от пряхи аккуратности, кропотливости, сосредоточенности, и занимало много времени. Вероятно, именно поэтому героини сказок, где затрагивается тема прядения и ткачества, стараются избегать этого процесса. Кроме того, они сталкиваются с тяжелыми испытаниями и даже возможностью смерти.

В сказке братьев Гримм «Ленивая пряха» нерадивая жена, которая не хотела прясть, послала мужа за мотовилом (приспособлением для намотки пряжи). Когда он пошел в лес, жена спряталась в кустах и стала кричать ему:

Кто дерево для мотовила рубит – умрет,

а кто мотает – тот себя погубит».

В сказке «Три пряхи» главная героиня – «ленивица да прясть не охотница» – волею судьбы попала в королевский дворец. Ее попросили напрясть пряжи из льна, которым забиты доверху три комнаты. В качестве награды королева пообещала выдать девушку замуж за своего сына. Но работа не клеилась, и тогда девушка обратилась к трем женщинам:

Была у одной из них ступня широкая, а у другой такая толстая нижняя губа, что прямо вся к подбородку свисала, а у третьей был широкий большой палец. Одна тянула нитку и вертела колесо, другая ее смачивала, а третья сучила и пальцем о стол постукивала, – и падал ворох пряжи наземь, и была пряжа самой тонкой работы.

Пряхи помогли девушке с работой, но когда муж героини узнал, что уродства старух получены от прядения, он запретил супруге заниматься этим ремеслом.

Примеры того, как героинь оберегают от прядения и ткачества, как пишет Инна Осиновская, также можно найти в русских сказках «Гуси-лебеди» (мышь берется прясть за девочку, чтобы та убежала) и в «Крошечке-хаврошечке» (за девочку прядет и ткет корова).

У Пушкина в «Сказке о царе Салтане» выбранная царем в жены девица больше никогда не прядет. Да и в «Царевне-лягушке» чудесный ковер ткет не сама Василиса Прекрасная, а ее помощницы, мамки-няньки.

Даже если героиня и прядет, и ткет с большим рвением, то как правило, подчеркивается, что эта работа тяжелая и дается только ненавистным дочерям. А в конце-концов героиня и вовсе перестает заниматься этой работой.

Так в русской сказке «Василиса Прекрасная» мачеха раздала дочерям вечерние работы: своих заставила кружева плести и чулки вязать, а нелюбимую падчерицу Василису – прясть. По ходу сюжета героине приходится еще и ткать, и шить сорочки для царя, в чем ей помогает волшебная куколка. В итоге Василиса выходит замуж за царя, и надобность прясть и ткать отпадает.

Такая же ситуация и в сказке братьев Гримм «Веретенце, челнок и иголка», где работящая мастерица после свадьбы с принцем отдала свои инструменты на сохранение в Королевскую сокровищницу – очевидно, прядением она заниматься перестала.

Но, пожалуй, самая известная история о прялке и мотивах смерти – это сказка о спящей красавице и ее интерпретации («Спящая красавица» Шарля Перро, «Шиповничек» братьев Гримм). В этой истории злая ведьма наложила на принцессу заклятие – она должна умереть в 15 лет от укола веретеном.

А в аналогичной сказке «Солнце, Луна и Талия» Джамбатиста Базиле, принцесса Талия умерла, уколовшись кострицей – одеревеневшей частью льна, из которого девушка пряла пряжу. Ожила Талия лишь после того, как она родила детей от насильника-короля: один из младенцев случайно присосался к пальцу, и из-под ногтя выпал кусок кострицы.

НИТИ И КЛУБКИ

Интересно, что нити, которые рождаются в процессе прядения, тоже имеют сакральный смысл в сказках. Как правило, они свернуты в клубок – а круг в древности ассоциировался с божественным началом. Клубок расплетался и указывал путь герою.

Вероятно, одна из самых древних историй, связанной с этим символом, относится к древнегреческой мифологии – легенде о Минотавре и Тесее. В лабиринте на острове Крит жил чудовищный полубык-получеловек. Каждый год к нему посылали на съедение жертв, и однажды в их число попал герой Тесей. В него была влюблена дочь критского царя Ариадна, которая тайком дала возлюбленному меч и клубок ниток. Благодаря этому Тесей одержал победу над быком, и жертвы были спасены. В современной речи фраза «нить Ариадны» означает выход из трудной, запутанной ситуации.

Мотив спасительного клубка мы можем увидеть в русских народных сказках. Например, «Поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что». В ней царь влюбился в жену своего стрелка Андрея – Марью-царевну – и захотел сам на ней жениться. Для этого он придумал стрелку сложные задания, но Марья-царевна каждый раз помогала мужу. Например, дала ему клубок ниток, который катился сам собой и приводил героя в нужное место:

клубок катится, нитка из него тянется.

Иногда клубок герою дает Баба Яга, как это происходит в сказках «Царевна-лягушка» и «Звериное молоко». В сказке «Три царства – медное, серебряное и золотое» Ивану-царевичу дарят клубки царевны подземных царств (аналогия с загробным миром), а затем все три царства сворачиваются клубком и катятся уже вслед за героем.

Но в некоторых сказках вместо клубка героям помогает прялка, причем от нее тянется золотая нить.

Такой мотив мы можем увидеть в русской сказке «Перышко Финиста ясна сокола», где старушка дает героине подарок:

Серебряное донце, золотое веретенце. Станешь кудель прясть – золотая нитка потянется.

Аналогичная история в сказке братьев Гримм «Веретенце, челнок и иголка:

Вмиг выпрыгнуло веретенце у нее из рук и покатилось прямо в дверь. Оно весело запрыгало по полю, таща за собой блестящую золотую нитку.

Вероятно, упоминание золота в этих историях не только подчеркивает магическое происхождение клубка, но и ассоциируется с солнечным светом, а значит, с добром.

ПРО ВЫШИВАНИЕ

Не могу не упомянуть и о таком ремесле как вышивание. Несмотря на то, что это тоже работа с нитями и иглами, она в сказках сопровождается более позитивным значением.

Как правило, вышивальщица – обязательно волшебница и прекрасная мастерица, а ее узоры отличаются небывалой красотой и тонкостью работы.

Например, в сказке «Поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что» Марья-царевна дала мужу вышитое полотенце, которое узнала Баба Яга как работу своей дочери и помогла герою в его приключениях.

В сказке « Три царства – медное, серебряное и золотое» в трех подземных царствах тридцать три девицы

вышивают полотенца хитрыми узорами —

городками с пригородками.

А в сказке «Князь Данила-Гаврила» вышивкой полотенца занималась дочь ведьмы. Этот же предмет затем превратился в «море широкое, глубокое, огненное» и спасло героинь от ведьмы.

В избушке на курьих ножках сидит девица красная, вышивает полотенце серебром и золотом.

В другой русской сказке – «Вещий сон» – красочно описана работа волшебницы Елены Прекрасной.

Начала она вышивать башмак золотом, крупным жемчугом унизывать, самоцветными камнями усаживать.