Текст книги "Супружеские измены"

Глава 4. Художники, композиторы и танцоры

О представителях богемы, казалось бы, давно все написано, тем не менее многое осталось за кадром. Эта глава раскроет новые пикантные подробности личной жизни знаменитых художников, композиторов и танцоров.

Анжелика Кауфман

Анжелика Кауфман – знаменитый немецкий художник и график. Она родилась в семье художника Иоанна Иосифа Кауфмана в маленьком французском городке Туре. Отец не любил сидеть на месте, поэтому семья часто переезжала. Когда Анжелике исполнилось 11 месяцев, семья переехала в Италию. Богато одаренная натура девочки проявилась очень рано. С 6 лет Анжелика начала рисовать.

Иосиф Кауфман понимал, что талант дочери необходимо развивать, поэтому не жалел средств на ее образование. Сначала Кауфманы посетили Италию, родину великих художников Возрождения. Здесь девочка могла познакомиться с древней культурой этой благословенной страны и постичь тайны мастерства итальянских художников. Кауфман полагал, что только упорный труд шлифует талант, поэтому не позволял Анжелике даже думать о развлечениях. Девочка покорно следовала указаниям отца, но однажды взбунтовалась против его деспотизма.

В сердце девушки поселилась большая и чистая любовь. Проводя все время за мольбертом, она все-таки смогла познакомиться с молодым музыкантом. Анжелика сама от природы обладала прекрасным голосом и впервые оказалась на распутье: либо последовать за умоляющим ее бросить живопись возлюбленным, либо остаться с отцом. Любовные переживания стали настоящим испытанием для юной Анжелики. Она не могла поделиться своими чувствами с отцом, как делала это в детстве, поэтому обратилась за помощью к духовнику, и, конечно, тот посоветовал ей остаться с отцом, поскольку в то время карьера певицы считалась греховной.

После смерти матери семья поселилась в городе Браганце. Но и здесь они не задержались надолго. Никто по-настоящему не мог оценить творчество Анжелики, и тогда отец принял решение переехать к графу Монфорт. Художница даже не успела закончить фрески для приходской церкви. Выполнив заказ графа, Анжелика отправилась в Рим. Большое значение для Анжелики как для начинающей художницы имело знакомство с Иоанном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусств. Анжелика оказалась в числе его учеников. Впервые она вышла из-под влияния отца.

Винкельман исключительно высоко отзывался об одаренной художнице. 22 июля 1766 года Анжелика прибыла в Лондон, где ее ждал настоящий успех. Оригинальные замыслы и композиционные решения привлекли внимание многих ценителей искусства, в том числе и президента английской Академии художеств Рейнольдса. Гениальный художник готов был все бросить к ногам Анжелики: свою славу, богатство, судьбу. Но Анжелика осознавала, что, выйдя замуж за Рейнольдса, она потеряет независимость, поскольку такому таланту жена должна принадлежать всецело. Тем не менее поклонники продолжали осаждать мастерскую Кауфман.

Однажды Анжелику посетил меценат, приобретавший картины художников за высокую цену, граф Хорн. Анжелика уже успела поддаться влиянию славы, и на этот раз восторженная лесть графа глубоко проникла в ее сердце. Последовало предложение, от которого Анжелика не смогла отказаться. Как-то раз граф тайно явился к ней и в отчаянии поведал, что его подозревают в серьезном политическом преступлении. Естественно, что спасение жениха целиком зависело от решения невесты. Дело в том, что Анжелика входила в приближенный круг королевской семьи. Венценосные супруги нежно любили художницу и, следовательно, изменили бы мнение о графе. Девушка, не искушенная в интригах, не сталкивавшаяся с подлостью, любила графа и поверила ему сразу. Семейная жизнь не принесла Анжелике счастья. Граф часто не ночевал дома, выезжал из города и отличался странным поведением. В конце концов девушка переехала к отцу, а 10 февраля 1768 года состоялся развод.

Разочаровавшись в любви, художница замкнулась в себе. Она перестала бывать на светских раутах, и только ближайшие друзья могли ее навещать. Клопшток писал одному из своих друзей: «С некоторых пор я почти влюблен в одну немецкую художницу в Лондоне – Анжелику Кауфман». К этому времени отец Анжелики стал совсем старым и больным человеком. Он часто говорил дочери, что хочет умереть на земле, когда-то взрастившей его. Перед смертью старого Кауфмана беспокоило только одно: Анжелика оставалась совершенно одинокой. По требованию отца она обвенчалась с 50-летним венецианским художником Антонио Цукки.

В Италии в 1783 году Кауфман умер, а Анжелика с мужем поселились в Неаполе, при дворе королевы Марии-Каролины. Здесь художнице пришлось пожертвовать своим талантом ради однообразных заказанных придворными портретов. В Риме судьба преподнесла ей неожиданный подарок. Художница наконец встретилась с Гёте, поклонницей таланта которого она всегда была. Знаменитого писателя и Анжелику долгое время связывали теплые дружеские отношения. Но его портрет она так и не закончила. Видимо, не хватило мастерства, чтобы передать все оттенки богатого внутреннего мира гениального поэта. Шел к концу галантный век. На смену старым художникам приходили новые. Одинокая, забытая всеми Анжелика Кауфман умерла на руках своего дяди 5 ноября 1807 года.

Камилла Розали Клодель

Камилла Розали Клодель родилась во французском городке Фер 8 декабря 1864 года. Девочка росла в зажиточной семье. Луи Проспер Клодель, ее отец, занимался недвижимостью, а мать всецело посвятила себя ведению домашнего хозяйства и воспитанию детей: Камиллы, Луизы и их младшего брата Поля. Родители потратили немало времени и сил на воспитание Камиллы. Девочка абсолютно не интересовалась мещанским миром своих родителей и все время проводила, созерцая окружавшие ее горные пейзажи. В такие моменты она чувствовала, что в жизни ее ждет нечто большее, чем заурядная стирка и уборка дома. Поль Клодель, ставший позже знаменитым поэтом и художником, вспоминал: «Я так и вижу ее, эту задумчивую девушку, в триумфальном расцвете красоты и гения».

Свои детские мечты и фантазии Камилла со свойственным ей жаром принялась воплощать в оригинальные глиняные скульптуры. Ее моделями становились в основном близкие родственники. Девочка с недетским упорством водила руками по бесформенным кускам глины, которые словно оживали от ее прикосновений.

В 7 лет Камилла начала учиться в Школе христианских сестер, однако через некоторое время обучение пришлось прекратить из-за частых переездов отца. Тогда он нанял частного преподавателя, в обязанности которого входило обучение детей орфографии, арифметике и латыни. Камилла быстро освоила эти премудрости и пошла несколько дальше: она с упоением читала античных авторов, к тому же ей нравилось любоваться античными скульптурами.

В 1881 году Клодели переехали в Париж. Камилле тогда исполнилось 18 лет, а в этом возрасте человеку свойственны неожиданные решения. Девушка наотрез отказалась поддерживать дело отца и стала посещать Академию Коларосси. Учителя были в восторге от работ юной Камиллы. От них веяло такой искренностью и свежестью, что они никакого не оставляли равнодушным. Уже через год скульптор Альфред Буше, наставник Камиллы, привел ее в мастерскую известного парижского скульптора Огюста Родена.

Джудит Клодель так писала о знаменитом мастере: «Судьба свела Родена с существом, казалось, специально избранным для него из тысяч. Камилла словно была создана для того, чтобы стать его подругой и ученицей. Она была молода, прелестна и талантлива…»

Когда Роден впервые увидел Камиллу, он был поражен ее изяществом, внутренним сиянием, которое ровным светом озаряло все вокруг. «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», – описывал Роден свое первое впечатление о новой ученице. Сначала они несколько минут оценивающе осматривали друг друга.

Огюст в то время был в два раза старше Камиллы, однако его внешность впечатляла. Крепкий, с густыми рыжими волосами, чуть тронутыми сединой, и глубокими синими глазами, он олицетворял собой идеал сильного и энергичного мужчины. Роден не ожидал от себя такого волнения: у него было множество любовниц, но это юное чистое создание вселяло в него желание творить.

Камилла стала его постоянной помощницей. Она приходила в мастерскую, чтобы подметать, убирать и месить глину. Порой они просто молчали, но Роден с жадностью следил за каждым движением молодого грациозного тела Камиллы. В один из вечеров Огюст решился. Он с исступлением начал касаться ее шеи, груди, плеч. Тело Камиллы в свете заходящего солнца казалось мраморным, а искушение было так велико…

Мастерская находилась в старинном особняке, утопавшем в зарослях запущенного сада. В свое время здесь бывала еще одна пара знаменитых любовников: Жорж Санд и Альфред Мюссе. Только теперь здесь звучали другие имена: Огюст Роден и Камилла Клодель. Любовь к Камилле вдохновила прославленного скульптора на создание таких творений, как «Вечный кумир», «Данаида», «Сирены», «Поцелуй», «Мысль», «Аврора». Камилла порой часами сидела у окна, а Огюст пристально следил за игрой лунного света на ее обнаженном теле. Затем наступало время творческого поиска, когда Роден пытался воплотить энергию живого тела в холодный мрамор. «Я не хочу разбивать твою жизнь, – заявила однажды Камилла, – я хочу лишь вдохновлять тебя». В 20 лет она каждую ночь могла дарить свою любовь художнику.

Роден не мог не заметить, что их души сливаются в одном порыве. Это неминуемо отражалось на творчестве. В работах Камиллы присутствовало то же желание отразить в бесчувственном материале всю боль, страдания и радость обыкновенного человека. Постепенно Роден начал доверять талантливой ученице завершение своих работ.

Все могло продолжаться так же безоблачно, если бы не одно неприятное обстоятельство: Огюст Роден уже в течение 20 лет состоял в гражданском браке с Розой Бере, от которой у него был сын. Роза не имела представления о масштабах деятельности Родена, его истинных доходах. Однако даже ее насторожило то, что Огюст перестал ночевать дома, задерживаясь в мастерской допоздна. Домой он приходил усталый и сразу отворачивался от заждавшейся жены. Как известно, все тайное становится явным. И о том, что в жизни мужа появилась Камилла, Роза вскоре узнала. Тем не менее все оставалось по-прежнему. Роза обустраивала его быт, Камилла служила вдохновением.

Знаменитое произведение Родена «Вечная весна» родилось именно в те годы. По сути, оно явилось гимном его любви к Камилле, выраженной в страстных объятиях солнечного Адониса и прекрасной нимфы. Огюст не успевал выполнять заказы, сыпавшиеся на него от частных лиц и государства. Как-то Камилла обронила: «Разве ты хоть раз сказал мне, что любишь?». «Я леплю тебя, – ответил скульптор. – Леплю как самую совершенную женщину. Ты – все, что есть у меня». «Ты никогда не покинешь Розу, – продолжала она. – Жалость подчас сильнее любви».

Любовники ссорились днем, ночью же наступала пора любви, слез, клятв и обещаний. Однако ничего не менялось. Роза, как женщина, отличавшаяся житейской мудростью, понимала, что в ее праве сохранить мужа. Так один день сменял другой, и соперницы начали негласную борьбу за право обладания Роденом.

Однако расставание произошло не на почве ревности. После очередного нервного припадка, из-за которого Камилла слегла на несколько дней, она вдруг осознала, что продолжать эти отношения просто бессмысленно. Художница потратила всю молодость, посвятив себя Родену. И в результате она ничего не добилась: ни одно произведение пока еще не было выставлено.

Переезд в пригород Парижа лишь отсрочил разрыв. Любовники целыми днями бродили по окрестностям, обедали в небольших уютных ресторанах, любовались живописными сельскими пейзажами. Однако, когда Камилла вернулась в Париж, она вновь почувствовала приступы меланхолии.

«Я ухожу», – наконец решила она. Роден был шокирован этим заявлением, но он его ожидал, хотя в глубине души надеялся, что возлюбленная вернется. Но Камилла не вернулась. Роден не чувствовал за собой вины. Ведь он делал все возможное, чтобы упрочить положение Клодель в мире искусства. Художник даже познакомил ее с известными во Франции людьми: Доде, Годе, Гонкурами, Моне, Ренуаром. Вот какие строки написал Огюст Роден после ухода Камиллы: «Я уверен: она будет несчастна, узнав жизнь, сожалея и плача, осознав, что стала жертвой собственной творческой гордыни…» В то время он уже перешел 60-летний рубеж. Да, любовь прошла и неминуемо наступала старость. Роден поехал к Розе, в Медон.

Что же касается Камиллы, то она стала жить затворницей в доме на бульваре Итали. В ней уже не было той задорной живости, которой она пленила Родена. Камилла похудела, в волосах появилась первая седина, черты лица заострились. Она еще пыталась лепить, делая наброски во время прогулок по улочкам Парижа. Работы ее публика не принимала, да это было и невозможно. Ведь, чтобы стать знаменитым художником или скульптором, необходимо не одно десятилетие. Камилла отказывалась от помощи Родена. В такие минуты она писала: «Я – Золушка, которая, увы, более не надеется на появление ни прекрасной феи, ни сказочного принца. Стоило так много работать, обладая талантом, чтобы получить такую „награду“? Никогда ни гроша. Быть лишенной всего, что делает жизнь счастливой».

Будущее было покрыто мраком. От отчаяния Камилла начала терять рассудок. Единственный ее друг, брат Поль, находился за пределами Европы, в Китае. Камилла все чаще ощущала приближение творческого кризиса. Она заперлась дома и редко выходила на улицу. Пыль и паутина покрывали заброшенные работы, часть из них Камилла в гневе разбила. В конце концов родные поместили ее в приют для умалишенных.

Разрыв с Камиллой отразился и на творчестве Родена. Он делал безуспешные попытки лепить свою возлюбленную по памяти, но прошлое уже не поддавалось слабеющей руке мастера. Однажды художник даже потерял сознание. Роза Бере была официальной женой Родена всего 2 недели. Она умерла от простуды. Вскоре не стало и Родена. Ему было 77 лет.

Матильда Феликсовна Кшесинская

Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская (1872–1971) – легендарная звезда русского балета, благодаря которой мир узнал о таких именах, как Преображенская, Павлова, Карсавина, Спесивцева. Матильда обладала огромной силой воли и жаждой жизни.

Матильда Кшесинская выросла в семье, где сама атмосфера предполагала занятия искусством. Дед Кшесинской был знаменитым скрипачом и драматическим актером, отец – танцовщиком, мать – актрисой. Сама Кшесинская так писала о своем детстве: «Я была любимицей отца. Он угадывал во мне влечение к театру, природное дарование и надеялся, что поддержу славу его семьи на сцене. С 3-летнего возраста я любила танцевать, и отец, чтобы доставить мне удовольствие, возил меня в Большой театр, где давали оперу и балет. Я это просто обожала…» Никто в семье даже не подумал препятствовать естественному желанию Матильды стать танцовщицей. Она поступила в Императорское театральное училище, которое с блеском окончила. После выпускного экзамена состоялся торжественный обед, на котором присутствовали все члены императорской семьи. Александр III посадил Кшесинскую рядом со своим сыном и в шутку заметил: «Смотрите только, не флиртуйте слишком».

Вскоре Кшесинскую зачислили в балетную труппу. Последовали первые спектакли и первые роли. Желание балерины танцевать Эсмеральду не исполнилось. Мариус Петипа сказал, что, только познав горести любви, Матильда сможет по-настоящему понять роль Эсмеральды.

Во время одной из прогулок по Петербургу Кшесинская увидела, как мимо нее проехал экипаж. В нем сидел великий князь Николай Романов, наследник российского престола. Тот обернулся и улыбнулся Кшесинской, словно давая понять ей, что помнит о шутке отца.

После того как престолонаследник вернулся из кругосветного путешествия, начался пылкий роман. Ники, как называли его близкие, сделал первый подарок Матильде: золотой браслет с сапфиром и бриллиантами. Далее Матильда стала хозяйкой прекрасного особняка на Английском проспекте, который построил великий князь Константин Николаевич для своей возлюбленной, балерины Кузнецовой.

О своем романе с Николаем Кшесинская позже вспоминала: «Ники меня поразил. Передо мной сидел не влюбленный в меня, а какой-то нерешительный, не понимающий блаженства любви. Летом он сам неоднократно в письмах и разговорах напоминал насчет близкого знакомства, а теперь вдруг говорил совершенно обратное, что не может быть у меня первым, что это будет мучить его всю жизнь… Он не может быть первым! Смешно! Разве человек, который действительно любит страстно, станет так говорить? Конечно нет, он боится просто быть тогда связанным со мной на всю жизнь, раз он будет первый у меня… В конце концов мне удалось убедить Ники… Он обещал, что это совершится через неделю, как только он вернется из Берлина…»

Кшесинская скорее всего не подозревала, что она и Николай явились марионетками в спектакле, поставленном родителями престолонаследника, которые были обеспокоены его инфантильностью. Его постоянная апатия даже обсуждалась в семейном кругу. Приближенный императора Константин Победоносцев посоветовал родителям найти для князя любовницу, с которой молодой человек смог бы, как говорится, выпустить любовный пар. Матильда Кшесинская на эту роль подходила как никто другой. Тем более что она нравилась Николаю. В ход были пущены значительные средства из государственной казны, и вскоре Кшесинская была у ног будущего императора.

Николай II

И Матильда, и Николай понимали, что их отношения обречены на разрыв. Престолонаследнику необходим был брак с невестой из королевской семьи. К тому же он влюбился в принцессу Алису Гессен-Дармштадтскую, и 7 апреля 1894 года была объявлена помолвка. Для Кшесинской это стало настоящим горем. Даже письма, которые он слал ей еще некоторое время, не могли утешить. Все послания Николая Кшесинская хранила в заветной шкатулке, но до наших дней они, к сожалению, не дошли. Во время революции одна из подруг Кшесинской в целях безопасности сожгла эти письма.

Однако Матильда не оставалась в одиночестве. Вот что писала знаменитая балерина в 1892 году: «Великий Князь Владимир Александрович любил присутствовать на моих репетициях. Он заходил в мою уборную посидеть и поболтать. Я ему нравилась, и он шутя говорил, что жалеет о том, что недостаточно молод».

Настоящей опорой для балерины стал великий князь Сергей Михайлович. С самого начала он был преданным другом, который делал все возможное, чтобы оберегать покой Матильды. Например, когда балерине приглянулась дача в Стрельне, Сергей Михайлович тут же оформил покупку. Матильда обставила дом по собственному вкусу и даже построила собственную электростанцию для освещения, что в те годы было большой редкостью.

В течение всей жизни Матильду постоянно окружало множество поклонников. Следует упомянуть таких известных людей, как князь Никита Трубецкой, князь Джамбакуриани-Орбелиани, офицер лейб-гвардии конного полка Борис Гартман, гусар Николай Скалон и др.

На одном из вечеров, который организовала Кшесинская, она познакомилась с Андреем Владимировичем, кузеном императора. «Великий Князь Андрей Владимирович произвел на меня сразу в этот первый вечер, что я с ним познакомилась, громадное впечатление: он был удивительно красив и очень застенчив, что его вовсе не портило, напротив. Во время обеда нечаянно он задел своим рукавом стакан с красным вином, который опрокинулся в мою сторону и облил мое платье. Я не огорчилась тем, что чудное платье погибло, я сразу увидела в этом предзнаменование, что это принесет мне много счастья в жизни…»

Любовь разгорелась как пламя костра. Андрей Владимирович был на 6 лет моложе Матильды, но они совсем не чувствовали разницы в возрасте. Плодом их любви стал сын Володя, которого Матильда родила во время путешествия по Европе. В России ей предстоял серьезный разговор с великим князем Сергеем Михайловичем, который прекрасно понимал, что не он является отцом ребенка. Однако он настолько любил Кшесинскую, что решил остаться с ней, чтобы оберегать ее как добрый друг.

В 1904 году Матильда Кшесинская начала гастролировать по Европе. Вечер, посвященный 20-летию со дня ее первого выхода на сцену, стал настоящим праздником хореографического искусства. Кшесинскую чествовали как первую балерину России и даже называли ее «генералиссимус русского балета».

По возвращении из Европы Матильда приобрела участок земли под строительство дворца. Архитектором проекта стал Александр фон Гоген. Всю обстановку выписали из Парижа. Результатом длительного труда стал дом, который был настоящим произведением искусства и представлял собой отражение утонченного вкуса хозяйки. Кроме особняка в Петербурге, Кшесинская купила дом на юге Франции, куда приезжала несколько раз в год.

Во время Первой мировой войны Матильда Кшесинская на собственные деньги построила лазарет на 30 мест, но, когда обстановка вышла из-под контроля, она была вынуждена бежать. Некоторое время балерина жила у знакомых, а в июле она вместе с сыном, горничной Людмилой Румянцевой и преданным слугой Иваном Курносовым выехала из Петербурга. В годы революции Кшесинской пришлось перенести серьезные душевные муки: она потеряла людей, с которыми тесно была связана раньше, – Николая II и великого князя Сергея Михайловича.

В начале 1920 года Кшесинская навсегда покинула измученную политическими потрясениями Россию и обосновалась в Венеции. Несколько позже, во Франции, она вновь встретила великого князя Андрея, и влюбленные воссоединились. «Мы часто обсуждали с Андреем вопрос о нашем браке, – писала она. – Мы думали не только о собственном счастье, но и главным образом о положении Вовы… Ведь до сих пор оно было неопределенным».

Согласовав вопрос о женитьбе с братом Андрея, Кириллом Владимировичем, влюбленные обвенчались в Русской церкви в Каннах 30 января 1921 года. В дневнике Андрей записал: «Наконец сбылась моя мечта – я очень счастлив». Матильда тоже была безмерно счастлива. Ведь она получила титул княгини.

Светская жизнь Кшесинской была в полном разгаре: она встречалась с Вирджинией Цукки, Айседорой Дункан, Анной Павловой, Фёдором Шаляпиным. Свое прозвище Мадам 17 балерина получила из-за того, что в казино Монте-Карло, куда она так любила выезжать, неизменно ставила на цифру 17. Для того чтобы ни в чем себе не отказывать, нужен был постоянный источник доходов, поэтому Кшесинской пришлось продать виллу и перебраться в Париж, где она открыла танцевальную школу. Благодаря ее педагогическому таланту мир узнал такие имена, как Марго Фонтейн, Иввет Шовери, Памела Мей.

Сама Кшесинская не бросала балета и принимала активное участие в различных постановках. Например, в 1936 году, когда балерине было уже 64 года, она выступила со знаменитым русским танцем в лондонском «Ковент-Гардене».

Матильда Кшесинская пережила всех своих именитых друзей: Сергей Дягилев, Анна Павлова, Вера Трефилова, Вацлав Нижинский покинули этот мир раньше нее. Но самой страшной потерей для балерины была смерть в 1956 году ее мужа, великого князя Андрея Владимировича. «Словами не выразишь, что я пережила в тот момент. Убитая и потрясенная, я отказывалась верить, что не стало верного спутника моей жизни. Вместе с Верой мы горько заплакали и, опустившись на колени, начали молиться… С кончиной Андрея кончилась сказка, какой была моя жизнь».

В день, когда Матильда Кшесинская ходила на спектакль актеров Большого театра, приехавшего на гастроли в Париж, она записала: «Хотя со смертью мужа я никуда больше не выезжаю, проводя дни в студии за работой, для добывания хлеба насущного, или дома, я сделала исключение и поехала на него посмотреть. Я плакала от счастья… Это был тот самый балет, который я не видела более 40 лет. Душа осталась, традиция жива и продолжается. Конечно, техника достигла большого совершенства…» До конца дней своих Матильда оставалась гордой примой-балериной Императорского балета.

Кшесинская ушла из жизни 6 декабря 1971 года, не дожив до 100-летнего юбилея всего 9 месяцев. Ее похоронили на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, которое стало последним приютом многих русских эмигрантов.