Текст книги "Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии"

Наталья Шейко
Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии

© ООО «Издательство «Вече», 2015

© Бурыгин С.М., автор идеи и проекта, 2010

© Шейко Н.И., составление, 2010

© ООО «Издательство «Вече», электронная версия, 2015

Сайт издательства www.veche.ru

Дорогие друзья!

Южный берег Франции – визитная карточка этой страны, второе направление после Парижа. Это чарующее место сегодня притягивает туристов со всего мира.

Арина Кочергина – пресс-атташе, Инесса Короткова – зам. директора, Паскаль Лепетр – директор, Анастасия Курчевская – менеджер по коммерческому продвижению

Словосочетание «Лазурный Берег» уже давно стало абсолютно устойчивым в русской речи! Место, давно любимое россиянами, безусловно, стоит увидеть, и не один раз… Прогуляться по уже любимым маршрутам – Ницце, Каннам, Монако, Антибам, открыть для себя еще не столь знакомые города Сен-Поль-де-Ванс, Авиньон и Грас…

По приезде на Лазурное побережье теряется ощущение времени, все насущные проблемы уходят на задний план. Начинается настоящий отдых! На залитых солнцем пляжах, в окружении белоснежных яхт вы в полной мере поймете, что такое «искусство жить по-французски». Южное гостеприимство, гастрономия, все это – неотъемлемая часть Лазурного побережья.

Ломаем стереотипы! Дорогой и «неприступный» Лазурный Берег на самом деле предлагает отдых на любые вкус и кошелек, а культурное наследие вообще не подвластно рыночной экономике! Все здесь дышит духом Пикассо, Матисса, Ренуара, Сезанна и Шагала. Причем увидеть их работы можно в музеях, разбросанных по всему побережью.

Этот путеводитель поможет вам расставить правильные акценты и не заблудиться в море искушений. Планируйте свой собственный маршрут – и в путь. Хорошее настроение вам обеспечено!

Агентство по развитию туризма во Франции

French Tourism Development Agency

7, Koroviy Val, Bat 1, Office 63

117049 MOSCOW

Tel. + 7(495) 510 25 31

Fax + 7(495) 775 08 45

www.ru.franceguide.com

Уважаемые читатели!

Группа журналистов из издания «Путешествие по свету» и издательства «Вече» по приглашению французского туристского офиса совершила поездку по Лазурному побережью Франции и Литурийской Ривьере Италии.

С.М. Бурыгин и Н.Н. Непомнящий

Идея написать исторический путеводитель возникла сразу же при знакомстве с этими замечательными районами Средиземноморья. Города Авиньон, Арль, Ницца, Канны, Мужен… И еще – Монако, Генуя, Специя, Сан-Ремо. Один красивее и интереснее другого. И почти в каждом виден русский след. Чем так манила эта область наших соотечественников в прошлом и чем привлекает сейчас? На эти и многие другие вопросы мы попытались ответить в этой книге.

А читателям хочется пожелать главное – как можно быстрее собраться и навестить Лазурный Берег Франции и Италии, пройти по улочкам, помнящим Колумба, Паганини и Андреа Дориа. Попробовать волшебные вина и отведать национальной кухни лигуров.

Еще раз благодарим туристский офис Франции в Москве и всех его сотрудников за возможность совершить это незабываемое путешествие. А также благодарим Национальное агентство по туризму Италии – ЭПИТ и лично Т. Божко за любезно предоставленные фотографии по Италии и помощь в работе.

С уважением

автор идеи и проекта «Исторический путеводитель»

С.М. Бурыгин,

главный редактор журнала «Путешествие по свету»

Н.Н. Непомнящий

Глава I. Лазурный Берег Франции

Французская Ривьера, она же Лазурный Берег, входит в состав исторического региона Прованс. Считается, что название «Лазурный Берег» придумал французский писатель Стефан Льежар, который во второй половине XIX в. написал одноимённый роман. Поражённый красотой природы, он не нашёл других слов, чтобы выразить свой восторг.

Ривьера, часть юго-восточного побережья Средиземного моря, надежно укрыта от северных ветров Приморскими Альпами, а с запада – горной цепью Сент-Бом. Это и создаёт благоприятный климат: жаркое лето (средняя температура июля + 24–26 °C), мягкая солнечная зима (средняя температура января около +10 °C). Получается, что на Лазурном Берегу выпадает 300 солнечных дней в году! Однако иногда, чаще всего в начале лета, до побережья доходит сильный холодный северный ветер с гор, дующий вдоль долины реки Роны, – мистраль. А ветер, дующий с запада к морю, называется трамонтана. В районе Марселя поветренее – до 90 прохладных дней в году. Дожди идут в основном в марте – апреле и октябре – ноябре. Купальный сезон начинается в конце мая и продолжается до конца сентября.

Климат побережья помогает лечению легочных и кожных заболеваний, ревматизма, артроза, укрепляет нервную и сердечно-сосудистую систему.

Практически во всех городах побережья имеются центры талассотерапии.

Из 120 км береговой линии 40 км занимают пляжи. Перепад высот в регионе от 0 до 3143 м над уровнем моря. Неподалёку от материковой части Лазурного Берега расположены Фриульские, Йерские и Леренские острова, также входящие в состав знаменитого курорта.

Для Лазурного Берега характерна богатая и разнообразная растительность – пальмы, кипарисы, каштаны, эвкалипты. Здесь много парков, разбитых еще сотни лет назад, а также садов, виноградников, плантаций эфиромасличных культур для парфюмерной промышленности.

За несколько веков до нашей эры финикийцы завезли сюда виноград и оливковые деревья – основа жизни сегодняшнего Прованса. С IV в. до н. э. побережье было во владении греков, а затем римлян. После падения Римской империи начались смутные времена. За обладание благодатным краем в разное время сражались вестготы, бургунды, ломбарды, мавры, армии французских, итальянских и испанских королевств. Войны здесь, с небольшими перерывами, не утихали вплоть до XIX в., поэтому Лазурный Берег буквально усеян крепостями и бастионами. Но, несмотря на многочисленные нашествия и разрушения, жители всякий раз отстраивались, засевали поля и высаживали оливы…

В XIX столетии судьба этого края в одночасье переменилась. Лазурный Берег начал превращаться в самый модный в мире курорт. На том самом месте, где еще в VII в. до н. э. финикийцы основали свои поселения, теперь возникли города Ментона, Монако, Антиб, Сен-Тропе, Вильфранш, Ницца, Фрежюс, Тулон…

На Лазурном Берегу всегда любили отдыхать звезды. Здесь есть виллы у Брижит Бардо, Арнольда Шварценеггера, Михаэля Шумахера, Жана-Клода Ван Дамма, Лучано Паваротти, Ринго Старра, Элтона Джона, Клаудии Шиффер, Пьера Кардена…

Пляж в Антибе

Выставка-стоянка фешенебельных яхт

3900 праздничных событий – фестивали, выставки и представления – проходят на Лазурном Берегу в течение года. В каждом городке и деревушке побережья существуют несколько своих праздников, к которым добавляются общие, провансальские. Праздник каштанов и наступления осени проводится в сентябре во всех селениях Прованса. В декабре здесь проходят ярмарки сантонов – глиняных фигурок из местного фольклора…

Города и курорты французской Ривьеры

Вдоль побережья один за другим следуют городки и деревни, которые только на первый взгляд кажутся одинаковыми. На самом деле у каждого свое лицо, своя индивидуальность, своя история. (Для того чтобы читателю было проще найти нужный город, авторы расположили населенные пункты по алфавиту.)

Папский дворец в Авиньоне

Здесь находилась резиденция римских пап

Это город великой любви. Здесь в Страстную пятницу 6 апреля 1327 г. в авиньонской церкви Св. Клары молодой веселый поэт Франческо Петрарка впервые увидел даму по имени Лаура и потом создал в ее честь гениальные сонеты, сделавшие неведомую Лауру одним из самых возвышенных символов безответной любви.

Авиньон расположен в сердце департамента Воклюз на левом берегу реки Роны.

В древности Авиньон был столицею галльского племени каваров и еще до сих пор сохранил многие остатки римской эпохи.

В Средние века область Авиньона принадлежала папам, которые управляли ею через своего вице-легата и только по миру 1797 г. должны были окончательно уступить ее Франции. Поскольку именно здесь в XIV в. располагалась резиденция римских пап, в городе сохранилось много памятников раннего Ренессанса.

Оперный театр

Город славится в основном двумя выдающимися достопримечательностями. Это Папский дворец и мост Сен-Бенезе. Авиньон окружен красивыми зубчатыми стенами, воздвигнутыми в 1349–1368 гг., с 30 крепкими башнями и красивыми воротами. Близ Дворца находятся мавзолеи римских пап Бенедикта XII и Иоанна XXII.

Кроме множества церквей Авиньон раньше имел 20 мужских и 15 женских монастырей, так что вследствие частого колокольного звона Рабле прозвал его «городом колоколов». В эпоху Великой французской революции многие церковные здания были отчасти употреблены для других целей, отчасти разрушены. Так, в 1791 г. была снесена францисканская церковь, в которой находилась гробница Лауры, умершей в Авиньоне в 1348 г. от чумы.

Славится Авиньон и Музеем Кальвэ, где собрана великолепная коллекция средневековой живописи.

Франческо Петрарка (1304–1374) родился в семье нотариуса Петракко дель Инчиза, бежавшего из Флоренции одновременно с Данте, будучи гонимым политическими врагами.

Когда в 1311 г. папа Климент V перевел свой двор в Авиньон, семья Петракко последовала за ним. В Авиньоне образовалась значительная колония изгнанных флорентийцев. Семья нотариуса обосновалась в пригороде Авиньона – Карпантре.

С этого времени вся молодость поэта была связана с Провансом и Авиньоном. Учился он в юридической школе в Монпелье, затем отец отправил юношу учиться в университет в Болонью. Однако, когда Петрарка узнал, что отец его умер, он бросил учебу, вернулся в Авиньон и остался там жить на унаследованные средства. Тогда-то и произошла встреча поэта с Лаурой.

Со временем поэт поступил на службу, был рукоположен, купил себе небольшое имение в Воклюзе, близ Авиньона. Сюда к нему перебрался младший брат, Герардо. И начался период в жизни Петрарки, который литературоведы называют «воклюзекое отшельничество», когда были созданы многие произведения поэта.

После кончины Лауры от «черной смерти» 1348 г. и ухода брата Герардо в монастырь, ничто больше не держало Петрарку во Франции. Летом 1353 г. поэт навсегда уехал в Италию, где много страдал и умер в 1374 г. в Падуе.

Аге находится в одном из самых красивых мест Средиземноморского побережья: между мысами Драмон и Бометт. Он имеет три песчаных пляжа и обустроенные в скалах террасы, предлагающие удобный спуск к морю по скалам. Благодаря тихим водам в гавани, бухта очень ценится навигаторами («Агей» в переводе с греческого значит «благоприятный»). Строительство железной дороги в 1860 г. сделало маленький городок еще более процветающим и значимым. Красота бухты не оставила равнодушной художника Луи Вальта, писателей Ги де Мопассана, Мориса Доне и А. де Сент-Экзюпери (в его честь здесь сооружен фонтан «Маленький Принц»).

Это древний город, основанный греками-фокейцами в IV в. до н. э. на полуострове Гаруп. Название города в точности соответствует его географическому положению: «Антиполис» в переводе означает «город напротив». Напротив же, через залив Ангелов, располагается знаменитая Ницца.

Начиная с V в. массалийские греки создают на Средиземноморском побережье фактории, торгующие с местными племенами лигуров. В те времена небольшая гавань Антиб находилась под постоянной угрозой со стороны этих племен. Расположенный на мысе порт был хорошо защищен оборонительными стенами. Позже он стал римским вольным городом, укрепленным крепостью и арсеналом.

Бежавший с острова Эльба Наполеон 1 марта 1815 г. с сотней своих сторонников высадился именно в Антибе. Но горожане не впустили императора, и Наполеону пришлось отправиться в соседний Грас.

На этих берегах находили кров многие племена и народы

С Антибом связаны и другие события в жизни Наполеона. Здесь в 1794 г. он поселил мать и сестру, которых с трудом мог прокормить на скудное жалованье. И в том же году он оказался в тюрьме Антиба…

В эпоху римлян город назывался Антибул и был одним из центров средиземноморской торговли. В XI в. из порта Антиб на Святую землю отправлялись отряды крестоносцев. До 1860 г. город имел военно-стратегическое значение как пограничный между владениями французского короля и итальянскими землями.

В 1588 г. здесь построили «город в городе» – Форт Карре, сохранившийся практически в первозданном виде. Эта крепость в форме звезды – гордость Антиба. Форт считался неприступным. Захватить его удалось лишь раз – в 1592 г. по приказу Генриха IV.

Следующая эпоха расцвета началась, когда в 1865 г. известный ботаник Гюстав Тюре обнаружил чудесный дикий мыс, покрытый сосновым лесом и благоухающими кустарниками. Единственными следами пребывания здесь человека были маяк, две часовенки и несколько виноградников. Не долго думая, Тюре купил участок в 4 га, построил на нем дом и приступил к разбивке сказочного парка. Местные жители потешались над «сумасшедшим парижанином, который без пользы высаживает на диком берегу всякие странные растения». Однако именно этот парк прославил Антиб.

В место, прослывшее «райским уголком», стали наведываться знатные и богатые европейцы. В пышной зелени парков начали отстраиваться поместья, возводились роскошные замки и виллы. Архитектор Шарль Гарнье, автор Парижской оперы и казино Монте-Карло, построил красивейшую виллу в парке площадью 11 га. Проект был осуществлен по заказу голландского миллиардера, который дал дому имя Эйленрок (анаграмма от имени его жены Корнелии). Затем появились Замок Кроэ, копия викторианского дворца в Клермоне в Великобритании; вилла «Зеленые дубы», на которой Жюль Верн провел три года, прежде чем смог завершить «Двадцать тысяч лье под водой», – видно, красота этих мест настроила его скорее на отдых. Были построены Замок Гарупы в глубине большого парка, вилла «Солнце» и вилла «Эден рок», которые, слившись, образовали впоследствии один из самых красивых отелей мира – «Отель дю Кап».

Дикую красоту песчаных пляжей Антиба и его района Жуан-ле-Пен еще в 1881 г. оценил герцог Албанский, сын королевы Виктории. Но настоящая жизнь началась для города лишь в 20-х гг. XX в. с прибытием в близлежащий квартал Антиб, Жуан-ле-Пен, американцев. С собой они привезли музыку, которая уже покорила Америку, – негритянский джаз. Для чересчур английских нравов тогдашнего общества Ривьеры эта музыка была как удар током. На Лазурном Берегу появляются большие американские автомобили, патефон-автомат, кока-кола. Бикини триумфально шествуют по пляжам к ужасу чопорной публики.

Этот берег назвали Контрабандистским еще в Новое время

Отныне части одного и того же города стали двумя взаимодополняющими, но разными мирами. Антиб считается самым «молодежным» курортом Ривьеры, Жуан-ле-Пен – одним из самых шикарных курортов Средиземноморья, шика которому добавляют изысканные магазины на набережной Promenade du Soleil.

Франк Гульд – железнодорожный магнат – открывает первое летнее казино. Сестры Долли оживляют своими концертами первый летний сезон. Сэр Бентли в один очень удачный вечер дарит инспектору казино новую машину. Скотт и Зельда Фицжеральд устраивают шумные праздники. Со всей Европы съезжается в Антибы – Жуан-ле-Пен золотая молодежь. Из-за океана прибывают голливудские звезды…

Рудольф Валентино живет в роскошной вилле «Замок Жуан» у своего тестя. Глория Свенсон празднует помолвку с загадочным маркизом де ля Фалес. Под музыку Кола Портера танцуют Дуглас Файрбэнкс и Мэри Пикфорд, Мистингетт и Морис Шевалье, Ла Бегум и король Монтенегро. Ночью пьют виски, ходят в ночной клуб или казино. И над всем этим беззаботным и легкомысленным миром звучит джаз. Так Антибы – Жуан-ле-Пен становятся городом легенд.

Старый город Антиб с охотой посещали такие великие люди, как Грем Грин и Марлен Дитрих. Здесь жили и творили Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, Анатоль Франс.

Замок Гримальди, который перестраивался в течение веков, ныне служит музеем. В нем можно найти работы множества живописцев, в том числе и 50 работ Пабло Пикассо, который работал в Антибе в 1946 г. В замке также находится археологический музей, в котором представлены различные окаменелости, останки первобытного человека, которые были обнаружены поблизости Антиба, и другие находки.

Жуан-ле-Пен, со своими зонтикообразными соснами и песчаными пляжами, является частью Антибской коммуны, которая также включает фешенебельный курорт Кап д’Антиб. Несмотря на то что город в течение многих лет был центром цветочной торговли, сейчас главенствующей отраслью экономики является туризм. На развитие города довольно сильно повлиял стремительный рост Софии-Антиполис, одного из крупнейших научных парков во Франции, который расположен неподалеку.

Приятно отдохнуть и в других парковых зонах Антиба. Особняком в этом списке стоят парк Exflora, в котором можно найти множество интересных и редких растений, а также сады уже упомянутой нами виллы Эйленрок, из которых открываются великолепные виды на залив.

В сырном ряду на рынке

Помимо ресторанов и магазинов в городе также имеется отличный базар, где каждый может приобрести свежие продукты, а также изделия ручной работы.

Береговая линия Антиба включает километры пляжей на любой вкус – публичные и частные, песчаные и каменные, нудистские и обычные. Помимо красивейших пляжей в регионе имеется множество живописных бухт и заливов, которые подходят для яхт даже самых больших размеров.

Старинные кварталы Антиба сохраняют атмосферу давно прошедших времен. Здесь много лавочек и мастерских, их хозяева передают ремесло по наследству.

Археологический музей Антиба – это богатейшая коллекция предметов греко-римской эпохи, монет, амфор. Многие выставленные здесь экспонаты подняты с судов, затонувших недалеко от города. Самый большой экспонат – реконструированный корабль римлян.

Живописные бухты подходят для яхт всех размеров

Пабло Пикассо жил в Антибе в 1946–1947 гг. и оставил в дар городу много своих работ. Кроме 175 полотен и рисунков самого Пабло Пикассо, на первом этаже выставлены коллекция керамики Бье, работы Амедео Модильяни и Фернана Леже. На третьем этаже в бывшей мастерской Пикассо экспонируются работы Сталя и Эрнста, а на террасе – картины испанца Хуана Миро.

Родители Пикассо жили на юге Испании, в портовом городе Малаге. Там и родился 25 октября 1881 года маленький мальчик Пабло, ставший впоследствии одним из самых неординарных и непредсказуемых в творчестве и личной жизни людей XX в. В любом шумном портовом городе всегда много птиц, а дом, где жила семья Пикассо, облюбовала целая стая голубей. Наблюдая за ними, маленький Пабло поражался грацией, изяществом и красотой этих созданий природы. Их свободный полет заставлял трепетать маленькое сердечко и рождал в его мыслях чудесные образы. Птичьи образы прошли через всю жизнь художника. Не последнее место занимает «Девочка с голубем» – картина «голубого» периода творчества Пикассо. Самого известного и знаменитого своего голубя художник создал как эмблему к Международному конгрессу сторонников мира. Так и появился «Голубь мира» – символ добра, любви и красоты. В такой форме мастер донес до нас особенное отношение к этим птицам и сделал общество невольным попутчиком своей любви к голубям. Когда Пабло исполняется десять лет, он вместе с родными переезжает в Ла-Корунью. В 1892 году он поступает в местную Художественную школу, где его отец ведет класс рисунка и орнамента. В сентябре 1895 г. семья снова переезжает: на этот раз в Барселону. Пабло начинает учебу в барселонской Художественной школе. Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую большую композицию в академическом стиле «Первое причастие», следующей весной показанную на групповой выставке в Барселоне. Однако юному таланту претят непрестанные штудии гипсов, и, к удивлению всех, Пабло покидает школу. В 1897 г. Пабло поступает в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. Но и эти стены недолго удерживают молодого художника, уже решившего самостоятельно искать свою дорогу в живописи. В том же году на национальной выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии. В 1898 г. он возвращается в Барселону, чтобы окончательно поправиться после болезни. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом. В следующем году Пабло знакомится с членами группы художников, скульпторов, поэтов, искусствоведов, встречавшихся в кафе «Четыре кота». Он близко сходится с поэтом Хайме Сабартесом. Историки искусства обычно разделяют творчество Пикассо на периоды: «голубой», «розовый», «негритянский», «кубистический», «классический» и так далее. Это деление, естественно, достаточно условно. Пикассо всегда искал формы, которые могли бы передать его мысли и чувства. Эти формы порой резко менялись, но не раз он возвращался к тем формам, которые, казалось, оставил; почти всегда он работал одновременно в разных манерах. Начало «голубого» периода принято относить приблизительно к середине 1901 г., окончание – к концу 1904-го. Хотя многое из того, что составляет содержание «голубого» периода, восходит еще к пребыванию художника в Мадриде с февраля по апрель 1901 г.: «Женщина в голубом», «Дама в голубом». В это время Пикассо живет то в Париже, то в Барселоне. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Картины пропитаны чувством тоски, отмечены некоторой болезненностью, они написаны в сумрачной, почти одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Фигуры кажутся застывшими, скованными: «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый нищий старик с мальчиком» (1903), «Жизнь» (1903), «Встреча» (1902), «Бедняки на морском берегу» (1903). Произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – знаменитая «Девочка на шаре» (1905). В так называемом «розовом» периоде Пикассо (1905–1906) в фигурах исчезает скованность, тона делаются прозрачнее и воздушнее. Сложные нюансы розово-золотистых и серебристо-голубых тонов служат средством раскрытия тончайших лирических настроений, поэтической прелести образов.

Молодой Пикассо

Пикассо с Жаклин Рок

Его излюбленными темами в этот период были акробаты, гимнасты и арлекины – «Семейство акробатов с обезьяной» (1905), «Гауклеры, семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой арлекин» (1905), а также изображения женщин за туалетом – «Туалет» (1906), «Прическа» (1906), «Гарем» (1906). В 1907 г. Пикассо познакомился с Матиссом. В ту пору он углубленно осваивал наследие Сезанна, о чем свидетельствует «Портрет Гертруды Стайн» (1906), предвосхищающий кубизм, и следующая картина – «Авиньонские девицы» (1906–1907). В 1908–1909 гг. Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль – кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Идея художника, отойдя от привычных форм, – донести внутренний смысл предмета: «Скрипка» (1913), «Абсент и карты» (1912), «Натюрморт с плетеным стулом» (1911–1912). Закладывая фундамент кубизма, Пикассо находился под обаянием негритянской скульптуры, так появился «Танец с покрывалами».

В Музее Пабло Пикассо

Начиная с 1914 г. происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. Сначала это проявляется в картине «Художник и его модель», в ряде рисунков Пикассо ощущает интерес к точным контурам и пластике форм. В 1917 г. художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева. В 1918 г. Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Рождение в 1921 г. сына Поля сопровождается возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. В 1927 г. Пикассо знакомится с Марией-Терезой Вальтер. Он расстается с Хохловой, и в 1935-м Мария-Тереза рожает ему дочь Майю. В 1943 г. Пикассо знакомится с Франсуазой Жило. Результат этой связи – сын Клод (1947), дочь Франсуаза (1949). В возрасте восьмидесяти лет (!) художник сочетался законным браком с Жаклин Рок. «Два произведения – “Танец” (1925) и последняя картина из серии “Гитара” (1926) – производят впечатление взрыва после относительного спокойствия, – отмечают авторы книги “История искусств”. – Начинается время странного искусства Пикассо, получившего титул “метра наших кошмаров”. Под его кистью рождается целое поколение монстров. Они и похожи и не похожи на людей, у них своя анатомия, разработанная художником. С середины 20-х годов образы Пикассо – сплав презрения, сострадания, предостережения. Они уже предвосхищают “искусство жестокости”, “искусство абсурда”, сложившиеся как течения после Второй мировой войны. Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах “Плачущая женщина” (1937), “Мечты и ложь генерала Франко” (1937), “Кот и птица” (1939). Кульминацией его гнева, вершиной его гуманизма стала “Герника” (1937) – негодующий протест против косной замкнутости, безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным». Несмотря на опасность, ежедневно, ежечасно угрожавшую ему в столице Франции, Пикассо прожил здесь всю оккупацию с 1940 по 1944 г. В августе 1944 г. Париж освободили. В октябре того же года в Осеннем Салоне, носившем название «Салон освобождения», открыли выставку. В экспозиции особое место уделялось Пикассо – семьдесят четыре полотна и пять скульптур. В 1944 г. Пикассо становится членом Французской компартии. Тема войны и мира останется с Пикассо надолго: он создаст картины «Война» и «Мир» для Храма мира в Валлорисе, куда он переезжает в 1947 г. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. «В 1954 г. я поехал к нему в Валлорис, – вспоминает И. Эренбург. – Он был знаменит и сед, но, как прежде, не переставая работал; в мастерской нельзя было повернуться – холсты, папки с рисунками, скульптура. Четыре года спустя я увидел его в Каннах. На мольбертах были начатые холсты, на столе рисунки. Ему было семьдесят семь лет, но он напоминал мне молодого, тридцатичетырехлетнего художника, который когда-то показывал мне свои кубистические холсты. Он работает каждый день с утра до ночи. О нем нельзя сказать, что он трудолюбив, – в работе он воистину неистов».

1956–1957 гг. Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже, создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «Музей Пикассо». В 1958 г. Пикассо приобретает замок Вовенарг близ Экса. После женитьбы в 1961 г. на Жаклин Рок художник поселяется с ней в Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. До последних лет художник продолжал интенсивно работать. В 1968 г. он за семь месяцев исполнил 347 гравюр! Умер Пикассо 8 апреля 1973 г. и был похоронен в замке Вовенарг.

Что посмотреть

Форт Карре (Квадратный форт). Форт, возведенный в XVI в., был настолько хорошо укреплен и вооружен, что ни разу не был захвачен вражескими армиями. Проект Вобана по устройству окружного рва не был завершен. К XIX в. крепость перестала играть важную военную роль. В 1979 г. начались реставрационные работы. Недавно замок куплен городскими властями и пока закрыт для посещений.

Замок Гримальди. Прежние владельцы Антибского замка построили его из камней, дошедших из эпохи греческих храмов и римских укреплений. В 1925 г. полуразрушенный замок продавался с аукциона. Ромуальд Дор де ля Сушер, местный эрудит, уговорил муниципалитет купить его и превратить в музей. Однажды, в 1946 г., Ромуальд встретил Пикассо, который как раз искал большое помещение для работы. Пикассо прожил в замке шесть месяцев. Уезжая, он подарил городу все созданное им за это время.

Часовня Богоматери Гаруп расположена на одноименной горе. В ней находятся предметы, привезенные из России во время Крымской войны: икона Богоматери с ребенком XVI в. в правом нефе, деревянный крест на стене в левом нефе, плащаница Воронцовых, изображающая Христа в гробу. Эта плащаница используется во время пасхальных церемоний. Все реликвии подарены Бартелемеем Обером, который был командиром экипажа одного из кораблей и спас эти предметы от пожара в одной из церквей Севастополя 8 сентября 1855 г.

Улица Антиба

Вилла Тенар. Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, генералиссимус русской армии в 1914–1915 гг., обосновался на этой вилле после своего приезда во Францию в 1922 г. под именем Борисов. Борисово – название одного из его имений в России. Великий князь прожил здесь до июля 1923 г., затем поселился в замке Шиони в Сантени. Он вернулся на эту виллу в конце октября 1928 г., чтобы быть рядом со своим братом Петром, и умер здесь 5 января 1929 г.

Музей Пикассо. Расположен в бывшем частном замке. В течение полугода здесь жил и работал художник. Уезжая, он подарил городу все созданное им за это время: 25 монументальных полотен, рисунки, эскизы и 150 керамик, выполненных в мастерских Валлориса. Так родился Музей Пикассо, коллекции которого пополнились с тех пор другими произведениями мастера, а также картинами и скульптурами Миро, Модильяни, Пикаби, Леже, Эрнста, Жермен Ришье и Николя де Сталя. Здесь имеются прекрасные коллекции современного искусства, а также собрания древностей и живописи XVII–XVIII вв. В музее можно увидеть работы Ганса Гартунга, который жил в Антибе и умер в своей усадьбе «Оливковое поле», где теперь располагается институт его имени. На террасе перед музеем выставлены среди цветов скульптуры Жермен Ришье, Миро, Пажеса, Армана и Цезаря.

Морской музей и Музей Наполеона. Коллекции музея расположены в башне Селла (бывшая башня Грайон) и насчитывают много предметов, принадлежавших лично Наполеону и его семье. Интересны собрания макетов старинных судов, картины маринистов и предметы, связанные с флотом. Здесь также много экспонатов, посвященных военной кампании в России. Немецкая гравюра изображает отъезд Наполеона на остров Эльба 28 апреля 1814 г.: казак, протягивает Наполеону незабудку для того, чтобы он посадил ее на острове Эльба. Вокруг музея – прекрасный парк.

Музей башни Жилли. В этой обветшалой средневековой башне жила на протяжении 150 лет семья рыбаков Жилли. Городские власти выкупили башню в 1980 г. и открыли в ней музей народного искусства и обычаев прошлых веков.

Музей истории и археологии. Величественный бастион Святого Андрея, построенный Вобаном, служит хранилищем для коллекций античных предметов, найденных при раскопках в районе Антиба или на затонувших судах: монеты, амфоры, украшения.

Музей Пейне. В музее находится 300 произведений замечательного «художника влюбленных», который долгое время жил в Антибе: афиши, рисунки и т. п.