Текст книги "Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии"

Это небольшой рыбацкий порт с галечным пляжем. Этим названием по сути дела объединены три населенных пункта: Большой Кань (Гро-Кань), расположенный прямо на берегу моря, современный торговый город Ложи и Верхний Кань (О-де-Кань), построенный на вершине холма. О-де-Кань – это средневековое селение, занимающее очень выгодное географическое положение. С его высоты открывается изумительная по красоте панорама. Сам поселок представляет собой сеть узких извилистых улочек, утопающих в цветах и застроенных типичными для этих мест домами. Он примыкает к замку и окружен оборонительным кольцом XVIII в.

Посещение замка интересно не только по причине его богатого внутреннего убранства, но и из-за разнообразия коллекций, составляющих экспозицию его музея. Это также крупный центр культуры и искусства: по инициативе Жана Клерга каждый год здесь традиционно проводится Международный фестиваль живописи. Огюст Ренуар жил в городке с 1907 г. до своей кончины в 1919 г. В доме, построенном художником в квартале Колетт, в наши дни открыт музей, рассказывающий о жизни и творчестве живописца.

Часовня богоматери-защитницы, которая украшена фресками XVI в., что придает ей некоторую схожесть с итальянским стилем, считается главной достопримечатльностью курорта.

Церковь Св. Петра – это небольшой храм, в котором представленынефы разных эпох: Средневековья и периода XVI в. Недалеко стоит и усыпальница династии Гримальди – сеньоров Кань-сюр-Мер, которые являются родственниками с князьями Монако.

Замок-музей представляет собой крепость, которая была возведена при непосредственном участии одного из первых Гримальди – Ренье в 1309 г. Среди всех составляющих замок деталей наиболее яркая – донжон – главная башня, выделяющаяся зубцами и навесными бойницами. Туристов всегда привлекает двойная лестница, а также портал из мрамора, изготовленный в стиле эпохи Людовика XIII. Залы первого этажа имеют невысокие своды и заканчиваются во внутреннем треугольном дворе, куда они и выходят.

Тут же находится музей оливок, рассказывающий все истории, технологии изготовления масла и самих деревьев. Зал торжеств покрыт росписями живописца из Генуэзии Карлони по теме «Падение фаэтона». Домашняя часовня украшена лепными потолками времен все того же Людовика XIII.

Кроме того, в городе есть ипподром, расположенный в непосредственной близости от моря.

Огюст Ренуар – видный представитель импрессионизма, искусство которого отличается живым интересом к человеку.

Художник был необычайно плодовит: он написал примерно 6000 картин Большое место в его жизнеутверждающем творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции.

Октав Мирбо писал: «Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима… Ренуар пишет, как дышит. Живопись стала для него продолжением зрения. Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд». Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 г. в Лиможе. Всего в семье портного Лео Ренуара и его жены Маргерит, урожденной Мерле, было пятеро детей. В 1844 г. семейство перебралось в Париж. В школе Огюст заслужил репутацию «жизнерадостного, но серьезного» ребенка. Уже тогда у него выявились художественные способности и он стал много рисовать.

В тринадцать лет Ренуар начал путь живописца на Севрской мануфактуре: «Моя работа заключалась в том, что я должен был расписывать белый фон маленькими букетиками цветов, за которые получал по пять су за дюжину». В семнадцать лет юноша лишился заработка. Ручной труд оказался вытесненным печатной машиной. Тогда Ренуар стал расписывать веера. Затем нанялся на работу к фабриканту, занимавшемуся изготовлением штор.

В 1857 г., нигде не учившись живописи, Ренуар написал маслом портрет своей бабушки. С 1862 г. Огюст обучается в ателье Глейра. Единственный положительный момент краткого пребывания Ренуара в мастерской – знакомство с Моне, Сислеем, Базилем, Писсарро и Сезанном. В лесу Фонтенбло Огюст пишет пейзажи шпателем, техникой, заимствованной у Курбе. Влияние Курбе ощущается и в картине «Диана» (1863).

Зимой 1863 г. Ренуар работал в парижской мастерской Базиля и написал его портрет – «Базиль перед мольбертом». Палитра Ренуара светлеет, мазок становится подвижным и легким, он начинает работать в импрессионистской манере. В Шайи Огюст встретил Лиз Трео, которая стала его любимой моделью, он пишет «Лиз с зонтиком» (1868). Тогда же был исполнен парный «Портрет четы Сислей». «Лиз с зонтиком» обратила на себя внимание критиков на Салоне 1868 г.

Огюст Ренуар

В конце 60-х гг. Ренуар начинает работать вместе с Эдуардом Мане. Обоих привлекала идея работать на пленэре. Оно привело их в купальню «Гренуйер» – «Лягушатник», где было все необходимое для создания яркой, жизнерадостной, светлой живописи – гребцы и купальщики, единство поэзии повседневной жизни и поэтичности самой натуры. На Салоне 1870 г. художник выставляет «Купальщицу» и «Алжирскую женщину», и их неплохо принимает критика.

У Ренуара покупались многие его работы, и сам он смог приобрести большую мастерскую в Париже и с успехом выступил в Салоне Отвергнутых в 1873 г.

В следующем году он становится одним из организаторов и участников первой выставки импрессионистов. На этой выставке в ателье Надара было показано пять его картин – «Танцовщица», «Ложа», «Парижанка», «Жнецы», «Голова женщины». Здесь Ренуара признали больше других. Ему даже удалось продать «Ложу» за 425 франков. В эти годы художник создает лучшие свои произведения: «Ложа» (1874), «Обнаженная» (1876), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881), ряд превосходных портретов – артистки Жанны Самари (1877), коллекционера В. Шоке (1875).

В большой картине «Завтрак гребцов» впервые появилась молодая девушка Алиса Шарига, ставшая вскоре супругой художника.

Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. В 1879 г., а затем еще раз в 1882 г. он посещает Северную Африку, в 1880 г. выезжает в Гернси, в 1881–1882 гг. – в Италию.

Ренуар утверждал, что живописи нужно подпитываться в музеях. И действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, Испании, Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными переходами тонов при преобладании зеленоватых и серо-голубых цветов. В 1900 г. художник переселяется на юг Франции, в Кань, и живет в своем домике на склоне горы Колетт.

Несмотря на болезни, в основном, артрит, он продолжает рисовать. Художник вновь возвращается к пейзажам, рисует цветы, пробует себя в жанре скульптуры. Манера его становится более классической, и вместе с тем в его картинах сохраняются легкость, воздушность и неповторимый колорит.

С 1910 г. Ренуар мог передвигаться только с помощью костылей. В 1912 г. ему отказали руки и ноги. Но он работает кистью, зажатой между двумя еще подвижными пальцами – указательным и большим. Ежедневно почти до кончины прославленный художник садился к мольберту, приустраивался так, чтобы левой рукой помогать правой, и говорил:

– Э-э… нет, ни одного дня без работы.

– Почему вы так настойчивы? – спросил его заезжий поклонник.

Весь поглощенный своим полотном, Ренуар ответил:

– Но ведь нет выше удовольствия! – И прибавил: – Потом, это похоже на долг.

Жан Кокто

Община Кап д’Ай (Чесночный мыс) как административная единица была создана в 1908 г. Но как водолечебница, основанная бароном де Повилем, это место известно еще с 1879 г. Городок расположен на последних отрогах горного хребта, который называется «Собачья голова» и доходит до самого Монако, куда можно попасть по пешеходной дорожке вдоль берега моря. Кап д’Ай считается престижным центром туризма. Здесь удивительная природа: бухточки, скалы, пешеходные дорожки, пропитанные ароматом хвои, эвкалипта, сикомор. В городе работает театр «под открытым небом» Жана Кокто, декорированный великолепными мозаичными картинами этого художника.

Лучшее место для прогулок – знаменитый Променад – огибающая мыс тропинка, вырубленная в скалах над морем. Прогулка по ней в хорошую погоду длится около часа. В шторм Променад закрыт.

Из местных достопримечательностей также выделяются: сад на берегу моря с необыкновенными средиземноморскими растениями; вилла «Красный цветок» в итальянском стиле начала XX в., окруженная необыкновенным ботаническим садом (местная флора и семидесятилетняя пальмовая роща).

Известный французский поэт, романист, драматург, кинорежиссер и эссеист Жан Кокто был наделен также незаурядным талантом рисовальщика и живописца. Оставаясь всегда поэтом, он тем не менее стремился на протяжении всей жизни воплощать свои образы не только в слове, но и в изобразительном искусстве.

Кокто родился в расположенном под Парижем местечке Мэзон-Лаффит. Его формирование как художника произошло в 1910-е гг. под влиянием спектаклей русского балета, музыки И. Стравинского, живописи П. Пикассо и поэзии Г. Аполлинера.

Именно Кокто с его разнообразными талантами и чуткостью ко всему новому оказался вдохновителем многих художественных начинаний эпохи, прежде всего в области театра и музыки. Как график Кокто выступил на рубеже 1910-х и 1920-х гг., когда на смену кубизму приходит возвращение к натуре, но уже на других, чем прежде, началах. Рисование являлось для французского художника подобием письма; на бумагу переносилось не увиденное с натуры, а пережитое и осмысленное. Поэзия Кокто развивалась от дадаизма («Стихи», 1920) к сюрреализму (сборник» Опера», 1927). Разносторонне одаренный художник, Кокто пробовал себя и в кинематографии – им были поставлены картины «Красавица и чудовище» (1946), «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960). Все творчество Кокто – поиски «истинной линии» (которая в переносном смысле слова являлась его целью и в литературе).

С актером Жаном Маре Кокто познакомился в 1937 году. Он участвовал в его судьбе, пристраивал на хорошие роли, писал о нем стихи. Они долгое время жили вместе. Сам Маре вспоминал: «Моя комната была смежной с его. Нас разделяла дверь. Множество ночей под нее проскальзывали стихи. Утром я обнаруживал один или несколько маленьких листков, часто цветных, по-разному сложенных. Иногда в форме звезды. День, начинавшийся чтением этих маленьких лепестков, сулил мне счастье и удачу». После смерти Кокто великий романтический актер, герой «Вечного возвращения», «Красавицы и чудовища» и «Орфея» издал эти стихи.

Андрэ Маруа вспоминал: «Похороны Кокто в Мийи-ля-Форе были тоже своего рода шедевром – так провожают в последний путь лишь человека, который был очень любим. Октябрьское небо с редкими крохотными облачками поражало своей чистейшей голубизной, казалось весенним. Маленький городок купался в лучах щедрого солнца. Друзья окружили гроб, покрытый трехцветным шелком и великолепными цветами. Площадь перед мэрией напоминала своими белыми домами и вывесками лучшие полотна Утрилло… В этой смеси официальных и сельских красок было волшебное очарование, которое пленило бы волшебника Кокто… Потом кортеж пересек город и направился к часовне, расписанной Кокто; позади нее, на поляне среди скромных лекарственных растений, которые Жан использовал в орнаменте своей фрески, была вырыта могила…» (По материалам С. Никольского).

Этот живописный городок, неизменно притягивающий толпы туристов, как бы связывает Монако и Ментону. Он раскинулся между побережьем и Большой горной дорогой. Поначалу старая деревня выросла вокруг расположенного на возвышении замка. Маленькие улочки и переулки, проходные дворы, лестницы, узкие переходы, фонтаны и ниши придают особое очарование этому месту: так выглядят обычно бывшие деревни, ставшие частью укрепленных центров.

Старая деревня с площадью Де-Фрер – Двух Братьев, с улицей Монколле, буквально вырезана в скале. Тысячелетние оливковые деревья кажутся самыми старыми из всех известных в мире.

С самого начала замок с донжоном и деревня были одним целым, но в XV в. деревня отделилась, и замком стали называть уже только донжон.

Этот донжон (высота – 26 м) – свидетель тех времен, когда городок имел военное значение. Построенный в X в., он был укреплен в XII в. и затем снова – принцем Гримальди – в XV в., когда каменный подъездной мост сменил прежний подъемный. Но все же донжон был захвачен, сожжен и разграблен в 1597 и 1747 гг. Всеми заброшенный и полуразрушенный, он был восстановлен в 1930-х гг. английским меценатом. С четвертого этажа, где находится артиллерийская площадка, открывается прекрасный вид на деревню Кап-Мартен и на само княжество Монако.

Ле Корбюзье

Церковь Св. Маргариты была в XIII в. простой часовней, расширенной в XV в. и украшенной в XVIII в. прихожанами, придавшими ей барочный стиль. Внутри – копия «Страшного суда» Микеланджело, а также «Пьета» и «Распятие», работы местного художника Марка-Антуана Отто. В память об обете, данном в 1467 г. во время эпидемии чумы, когда жители молили Святую Деву даровать городу милость, статую Богоматери Рокебрюнской переносят каждый год на Страстной четверг во время крестного хода из церкви Св. Маргариты в часовню Нотр-Дам-де-ла-Пауза.

Тут же находится кладбище, на котором имеется могила архитектора Ле Корбюзье, проект для которой он разработал лично.

6 октября 1887 г. в Швейцарии родился Шарль Эдуар Жаннере-Гри. Ему было суждено под именем Ле Корбюзье приобрести мировую известность. Будущий архитектор появился на свет в семье владельца часовой мастерской, гравера циферблатов и одного из первых альпинистов. В доме часто звучала музыка – мать была музыкантшей. Ле Корбюзье, как и отец, тоже обучался граверному искусству. В тринадцать с половиной лет он поступил в Школу прикладных искусств в Ла-Шо-де-Фон.

Один из преподавателей школы – Леплатенье научил Корбюзье разбираться в шедеврах искусства, заинтересовал архитектурой, привил привычку непрерывно делать эскизы.

Ле Корбюзье много путешествовал. Он побывал на Балканах, в Малой Азии, Греции, Риме.

В 1909–1910 гг. он работал в мастерской Перре в Париже, где учился использовать железобетон. В Берлине он работал в мастерской Петера Беренса. Первая опубликованная Ле Корбюзье книга явилась результатом этого опыта.

С 1919 г. Ле Корбюзье поселяется в Париже. Учеба в Школе искусств Ла-Шо-де-Фон дала свои плоды. В возрасте 31 года он написал первую картину «Труба». К 1921 г. относится открытие его проектной мастерской на улице де Севр. Технические проекты, теоретические книги по архитектуре сделали имя Ле Корбюзье известным во всем мире. Он – участник салонов в Париже, лектор в Музее современного искусства в Нью-Йорке по приглашению Рокфеллера, консультирует проект здания министерства национального просвещения в Рио-де-Жанейро, в 1928 г. создает схему весьма практичного автомобиля.

В начале 1920-х Ле Корбюзье окончательно сформулировал принципы домостроения, которые оформились под названием пуризма. Свою позицию он пропагандировал в издававшемся им самим в 1920–1926 гг. журнале «Экспри нуово» («Новый дух»). Он сформулировал пять принципов: дом должен быть на столбах, с плоской крышей, с гибкой внутренней планировкой, ленточными окнами и свободно организованным фасадом. В них выражаются не только материальные, но и эстетические стремления.

Опыт, приобретенный на строительстве жилых домов, позволял оттачивать свои творческие установки. Пожалуй, в самом чистом виде они выражены в вилле Савой, построенной в Пуасси в 1928—930 гг.

Мандельё-ля-Напуль представляет собой небольшой город, где созданы благоприятные условия для отдыха.

У города было несколько названий. Римляне называли его «Мантолвокус», «Мандолокас» или «Мандуллокус». Но только в Средние века он обрел нынешнее название. В то время городом владел сеньор Эше, человек образованный и бескорыстный. В 400 г. он дал вольную своим рабам и разделил между ними большую часть земель.

К концу XIX в. в Терме открывается завод по производству пробки, благодаря чему население увеличивается вдвое. Росту благополучия города способствовала мимоза, завезенная из Австралии и акклиматизированная известным в Гольф-Жуане садоводом Жильбером Набонаром.

Самым знаменательным культурным событием Мандельё-ля-Напуль является праздник мимозы. Возвеличивание этого цветка в празднике неслучайно, ведь он является эмблемой города. Его отмечают каждый год в последнюю неделю Великого поста.

Одна из самых удивительных достопримечательностей Мандельё-ля-Напуль – замок, возвышающийся на морском побережье, где ранее располагались сооружения Древнего Рима и сарацинов. В начале его владельцем были графы Вильнев. В начале XX в. замок перешел в собственность супругам из Америки, которые перестроили его, добавив черты неосредневекового стиля.

Для прогулок в городе имеется большое число парков и заповедников, наиболее известными среди которых являются заповедники Эгюй и Сан-Пейр, а также парк развлечений Сан-Эстелло.

Основными цветами, которые символизируют курорт Мандельё-ля-Напуль, являются зеленый, желтый и голубой. Под зеленым цветом подразумевают поверхность площадок для занятий гольфом, желтый означает цвет мимозы, а голубой – цвет морских волн Средиземного моря, которые омывают песчаные пляжи и небольшие бухточки.

Этот морской курорт, располагаясь в глубине залива, привлекает, прежде всего, тех, кто на отдыхе отдает предпочтение водным видам отдыха, а его возможности как портового города намного шире по сравнению с другими городами Лазурного Берега. Наиболее значительными и в то же время разноплановыми достопримечательностями выступают замок ля Напуль, залив и Золотой карниз Эстерель.

Замок ля Напуль является архитектурным сооружением XIX в., который в результате реконструкции, проведенной Генри и Мэри Клюз на остатках крепости сарацином X в., приобрел совершено новый вид. Золотой карниз Эстерель представляет не что иное, как приморскую дорогу, связывающую Мандельё-ля-Напуль и Фрежюс.

Большую свою часть дорога тянется рядом с массивом Эстерель, скалы красного цвета которого свисают прямо над морем. Местность со скалистыми бухточками, окруженными кустарниками, становится еще живописней на фоне поразительного великолепия дикой природы.

Живописные очертания старинной военной крепости Мужен заметны на высоте 245 м между Каннами и Грасом. В начале своей истории Мужен был лигурийским селением, затем его захватили норманны. О происхождении названия городка много спорят. Одни историки производят его от «Mons Aighitnae», другие – от «Mons Geminus». Мужен принадлежал Леренскому аббатству и играл значительную роль в Средневековье как оборонительный рубеж. От славного периода его истории сохранились стены и ворота XV в.

За сто последних лет он успел кардинально измениться. Будучи когда-то деревней, еле заметной в густых оливковых рощах и зарослях роз и жасмина, сейчас он предстает перед нами в виде небольшого города-курорта, который украшают роскошные особняки и прекрасные парки.

Самые красивые балкончики в Европе

Дома как крепости

В верхней части города располагается старый квартал – многочисленная сеть маленьких улочек, от которых веет прохладой.

Главной архитектурной постройкой на площади является церковь, перед которой находятся Ворота сарацинов – единственная сохранившаяся деталь от крепостных построек XIV в. Улица Золотых дел мастеров знаменита своими домами, двери которых украшены богатыми декорациями, крытый переход – необычная деталь на улице Глиссад. На улице Мулен есть ресторан, когда-то являвшийся мельницей для оливок. Есть в городе и одна из древних построек, относящаяся к XI в. – церковь Св. Якова, которая на протяжении всего своего существования подвергалась перестройке. Внутреннюю часть церкви украшают распятие, кропильница из мрамора, а также картины XVIII столетия.

Историческое наследие Мужена представлено двумя известными музеями – Муниципальным музеем и музеем фотографии.

Главное чтобы дереву было хорошо

В Музее фотографии Андре Вилье

Большую часть экспозиции занимают фотографии, посвященные Пикассо

Здание Муниципального музея – это бывшая часовня Белых грешников, где выставлены на общее обозрение погребальные стелы периода господства Римской империи.

Музей фотографии Андре Вилье служит местом, где выставлена коллекция старинных фотоаппаратов и принадлежностей для фотосъемки. Кроме того, здесь представлены работы многих известных живописцев, таких как Пабло Пикассо, Андре Вилье и других. Постоянная экспозиция музея называется «Андре, Пабло и Другие»

В 6 км от Мужена, в доме, который Пабло Пикассо прозвал пещерой Минотавра, художник провел последние годы жизни. Сейчас это частное владение и вход туда для туристов закрыт.