Текст книги "Одри Хепберн. Диалог с ангелом. Маленькие рассказы о большом успехе"

29. Уильям Холден

Это были довольно странные отношения. Уильям Холден – известный актёр, но… женатый человек, воспитывающий троих детей – двоих собственных сыновей и дочь его супруги Бренды Маршалл от первого брака. Желтая пресса в деталях описывала роман Одри и Холдена. Мол, Хепберн так влюбилась в актера, что даже не обратила внимания на его положение женатого мужчины и со дня на день объявит о помолвке (с несвободным Холденом?).

В конце концов помолвка состоялась, но не с Холденом, а с… Джеймсом Хэнсоном, английским миллионером. Желтая пресса тут же нашла объяснение. Дескать, Одри очень хотела иметь детей, но Холден признался, что перенёс вазектомию, а потому бесплоден. И Хепберн тут же прервала их отношения.

Скорее всего, речь идёт о розыгрыше Одри Хепберн, на который она пошла, испытывая давление прессы. Она уже начинала уставать от своей известности, а журналисты народ въедливый и лезли повсюду, где чуяли сенсацию. Возможно, Одри сама пустила слух о своей любви к Холдену, хотя… в прессе публиковались иллюстрации, против которых трудно что-то возразить. Но совершенно точно она не хотела афишировать отношения с Хэнсоном, тем более что её намерения были вполне серьёзными. Одри даже заказала свадебное платье у Юбера де Живанши. И… расторгла помолвку. Дело оказалось в том, что Хэнсон был против продолжения её сценической карьеры. Одри взвесила все «за» и «против». И решила, что замужество может подождать.

30. Юбер де Живанши

В 1953 году, когда «Римские каникулы» только-только начинали своё триумфальное шествие по миру, а Одри была ещё совсем никому не известна (поскольку её слава распространялась вместе с премьерными показами фильма), случилось событие, которое в значительной степени изменило судьбу двух знаменитых людей.

После фильма «Римские каникулы» Одри заключила выгодный контракт с компанией «Парамаунт Пикчерз» на главные роли в семи картинах. В перерывах между съёмками она могла возвращаться к работе в театре, и Одри этим правом вскоре воспользовалась. Компания оплачивала всё. И Одри, готовясь к фильму «Сабрина» и не полагаясь на вкусы художников-костюмеров, решила сама составить гардероб своей героини. Хепберн отправилась в Париж к уже знаменитому кутюрье, занявшему пустующее место Кристиана Диора, 26-летнему Юберу де Живанши. Она направилась прямо в офис Живанши. Тот её принял. Выслушал. И… подобрал такие платья, что 4 февраля 1955 года получил собственного «Оскара» – за костюмы для фильма «Сабрина».

День знакомства Живанши с Хепберн стал днём начала великой дружбы и длительного сотрудничества. С той поры Одри шила платья только у Живанши. А тот ежегодно отправлял ей (бесплатно, разумеется) роскошную шубу, занялся выпуском духов в её честь и называл «своей музой». Более того, Одри стала лицом фирмы – её портреты украшали все бутики Живанши. А сам кутюрье создавал костюмы для многих фильмов Одри – например, для «Забавной мордашки» и для «Завтрака у Тиффани».

31. Стиль Одри

В середине пятидесятых в Америке царили два основных направления в женской одежде, определяющих веяния моды. Первый стиль можно условно назвать «стилем Монро» – блондинки пышных форм (но не полной), одетой в свободные платья со смелыми разрезами прямо на тело, без нижнего белья. Второй стиль – «стиль Жаклин» (имеется в виду Жаклин Кеннеди). Брюнетка со стрижкой или аккуратно уложенными волосами, высокая (в меру), стройная, даже худая (в меру), с небольшой грудью (в отличие от Мерилин). Её манера одеваться – строгие деловые платья, брючные костюмы, минимум украшений (Мерилин, напротив, могла блистать роскошными украшениями).

Эти два стиля можно было назвать противоборствующими, но правильней – дополняющими друг друга. Стиль Монро сменил господствующий в двадцатые годы стиль Мэри Пикфорд (символом женственности в те годы была миниатюрная фигура, золотые кудри и подчёркнутая молодость, этакое подобие женщины-подростка). Стиль Жаклин стал развитием стиля Коко Шанель, которая ввела в моду стройную фигуру, деловые костюмы (в том числе и брючные) и… «маленькое чёрное платье», едва ли ни самое революционное, самое универсальное нововведение в истории мировой моды.

А чем был «стиль Одри», к какому «лагерю» он примыкал? К стилю Жаклин. Недаром Живанши называл «своими королевами» сразу двух женщин – Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди.

32. «Я слишком уродлива…»

А теперь – внимание… Сама Хепберн совершенно искренне не понимала восхищённых возгласов в свой адрес. Она с удовольствием принимала роскошные дары Живанши, одевалась только у него (как, кстати, и Жаклин Кеннеди). Но его восторги в свой адрес списывала на вежливость кутюрье и его рыцарскую натуру.

Одри Хепберн, эта прекрасная женщина, считала себя некрасивой. И даже говорила, что ни в коем случае не может быть эталоном женственности (так её называли модные журналы). Её спрашивали: «Почему?!». И она удручённо отвечала: «Потому что я слишком уродлива…».

Это совершенно невероятно. Фантастика! Эта худенькая ослепительная женщина считала себя ужасно нелепой, даже страшненькой. Кто же тогда был красивой, если ни она?

Одри обладала безупречным вкусом. Им она была одарена не меньше, чем музыкальностью и драматическим талантом. Где бы она ни появлялась, Одри обращала на себя внимание сдержанностью в нарядах, безупречно подобранными аксессуарами – ничего лишнего, ни одной детали – потрясающим, мастерским макияжем.

Чтобы оценить вкус женщины, способность её одеваться, нужно взглянуть на неё в зрелом возрасте – когда уходит очарование молодости. Так вот, за несколько месяцев до кончины 63-летняя Одри выглядела не просто хорошо – удивительно хорошо. Она была ослепительно красива в любом возрасте – и в юности, и в зрелые годы. Для этой женщины возраста не существовало.

33. Красота, которая спасает мир

Об Одри Хепберн сказано много хороших слов. Одно из наиболее точных, наиболее ёмких высказываний принадлежит журналистке Марджори Розен. «Она ослепляла силой своего оптимизма и противоречиями, из которых была скроена. У неё лицо эльфа с глазами оленёнка, в которых светился острый ум».

Посмотрите на фотографию Одри. Лицо эльфа и глаза оленёнка. Лучше не скажешь…

Красота такой же талант, как музыкальный и драматический дар. Одри была одарена очень щедро. И щедро делилась людьми своими талантами. Открытая улыбка, доброжелательность, способность сострадать и радоваться вместе с совершенно чужими людьми… А она по складу характера была интровертом, человеком, углублённым в себя, в свои размышления. И это одно из тех противоречий, о которых говорила Розен. Одри играла женщин экстравертного типа, то есть характеры противоположные своему. И при этом не лукавила, была абсолютно искренней.

Если попытаться сравнить Одри с той же Жаклин Кеннеди (хотя, сравнивать этих великих женщин занятие не самое, скажем так, умное и благодарное), то можно заметить, что Жаклин была более расчётливой, более трезвой в своих поступках. А Одри – более непосредственной и импульсивной. Но импульсивность Хепберн вовсе не означает легкомыслия и (боже упаси!) глупости. Это была очень умная женщина. И даже, пожалуй, мудрая. В конце жизни она была символом той самой красоты, которая спасает мир – в том смысле, что прекрасная Одри спасала детей. Чужих, как своих. Всех, кто бедствовал. О них болело её доброе сердце.

34. «Ундина»

В 1954 году после между съёмками фильмов Одри вернулась на Бродвей. Её ждала роль в спектакле «Ундина», в котором она сыграла водную фею. Этот спектакль, как и «Жижи», собрал огромное количество восторженных откликов в театральной прессе. Каждое представление проходило при аншлаге. Слава об игре Одри разнеслась по всей Америке. Апофеозом успеха стала та самая премия «Тони» за лучшую женскую роль в театральной постановке, полученная Одри Хепберн через шесть недель после «Оскара».

Если на киноэкране Одри зрителя завораживала, то в театре покоряла – своей доверительной манерой игры. Свидетели её триумфа говорили, что она и не играла вовсе в общепринятом смысле. Скорее, она вступала со зрителем в некий интимный контакт, общалась, как со своими – прямо, открыто, очень убедительно. Что может расположить больше, чем доверие?

На театральной сцене Одри раз за разом переживала волшебное превращение, словно играла не сказку, а проживала вполне реальную историю. Удивительно ли, что она… снова влюбилась? В своего партнёра по сцене, в актёра Мэла Феррера.

Одри было 25 лет. Она давно искала свою половинку. Хотела любить и быть любимой. Что может быть естественней этих простых человеческих желаний?

Одри влюбилась и потеряла голову. Человек, который стал объектом её любви, оказался, скажем так, женихом «не первой свежести». Трижды женатый и трижды разведённый, Феррер был на 12 лет старше Одри.

35. Мэл Феррер

Одри редко кого пускала в свою личную жизнь. Это тоже свойство этой натуры. Интроверт по характеру, она всегда улыбалась и никогда никому не жаловалась. Поэтому о первых годах совместной жизни Одри и Мэла мало что известно. Одри говорила, что очень счастлива. Что было на самом деле, сказать трудно. Но в первый год истосковавшаяся по человеческому теплу, уставшая от «одиночества на виду», Одри по всей видимости наслаждалась жизнью и, действительно, чувствовала себя счастливой.

Мэл Феррер – актёр заслуженный, но не добившийся каких-то особых успехов ни в театре, ни в кино (он состоялся на телевидении, но тоже звездой так и не стал). Самой заметной его работой в кинематографе в качестве актёра стал совместный с Одри фильм «Война и мир» 1956 года, в котором Хепберн играла Наташу Ростову, а Феррер – князя Андрея. Но фильм не имел большого успеха (заметим, в прокате, но получил премию «Золотой Глобус»). Феррер оказался не столь ярким актёром, как Хепберн.

А вот другая работа – фильм «Дождись темноты» 1967 года стала, безусловно, успешной. В этом фильме Мэл выступал в качестве продюсера. И эта «роль» далась ему лучше. Фильм был выдвинут на премии «Оскар» и «Золотой Глобус» по номинациям «лучшая актриса» (оба раза имелась в виду Одри Хепберн), но конкурса не выиграл.

В «Ундине» Мэл, который и сам влюбился в Одри, играл с большим подъёмом. Блистала, конечно же, Хепберн. Она стремительно прогрессировала. И критика предсказывала ей великое будущее.

36. Одри вышла замуж

Какой Одри была супругой? И на этот вопрос ответить достаточно сложно. Можно лишь опираться на отрывочные сведения близких друзей семьи, да на случайные высказывания самих супругов – Мэла и Одри.

Вероятно, трения между ними всё же были уже в первые годы брака. Во всяком случае, Феррер называл супругу «ведьмой», имея в виду её способность наводить на других тоску. Речь о депрессивных состояниях Одри, в которые она погружалась после каждой личной неудачи. А поводов для переживаний было достаточно – Одри очень хотела иметь детей, но пережила два выкидыша. И это ужасно её огорчало. Да, и физически пережить такую травму женщине очень непросто.

Когда они развелись, Одри сказала, что их брак продлился слишком долго, чтобы оставить по себе хорошую память. И после развода с Мэлом практически не общалась. А Феррер в свою очередь не выказывал особого желания видеться с сыном Шоном, которого Одри родила в 1960 году.

Они прожили вместе 14 лет. И этот срок обоим супругам показался очень долгим и, надо полагать, безрадостным. В последние годы они общались, в основном по работе, хотя за год до развода попытались восстановить отношения. Но после совместного отдыха, призванного восстановить зашатавшийся брак, они и развелись…

Какой она была женой? Наверное, неважной. Когда женщина ошибается в своём выборе, другого ожидать и невозможно.

37. Премия «Тони»

В 1954 году Одри Хепберн получила вторую важную для своей артистической карьеры награду – театральную премию «Тони» за роль в спектакле «Ундина». Церемония вручения премии стала одним из самых памятных моментов в жизни актрисы. Так уж сложилось, что дальнейшая судьба Одри была связана с кинематографом, а не с театром. Хотя, она вернулась на театральную сцену в 1957, когда сыграла (снова с Мэлом Ферерром) в спектакле «Майерлинг». Но это уже было окончательное прощание с театром.

Дорогу в кино Одри проложила именно через театр. И подобно многим актёрам, прошедшим театральную школу, часто вспоминала о сцене, о живой зрительской реакции, об удивительно атмосфере театра, где актер и зритель совместно и почти полноправно разыгрывают одно действо. Театр для Одри был не просто отражением жизни. Он был ярче реальности, убедительней, волнительнее. В театре крепло её мастерство и взрослело сердце. В театре Одри освоила секреты актёрского мастерства и стала в результате одной из ведущих актрис не только театральной, но и кинематографической Америки…

Трудно сказать, правильно ли она поступила, оставив театральную сцену. Одри всегда делала только то, чего хотела сама. И после 25 лет уже не следовала режиссёрскому ли продюсерскому диктату. Её невозможно было заставить сыграть роль, которая ей не нравилась.

38. Спасая детей от голода

Она всю жизнь вспоминала свою голодную военную юность. Одри было всего 15 лет, когда она пережила ужасное время – «голодную зиму» 1944—1945 годов. Говорила о том несчастном времени часто, но без надрыва и страшных подробностей, как обычно говорят о перенесенных страданиях. Наоборот, с грустной улыбкой. Мол, дети всё равно оставались детьми, даже при таких обстоятельствах.

В поздних интервью, когда Одри уже оставила кинематограф (сама, наверное, не подозревая, что навсегда – она же совсем не собиралась умирать), занимаясь проблемами голодающих детей в рамках ЮНИСЕФ, Хепберн много рассказывала о мотивах, побудивших её прийти в эту организацию. Прежде всего – сострадание к погибающим от голода детям. Смерть сама по себе страшна, но смерть от голода – это ещё и мучения, чудовищное чувство беспомощности и несправедливости. Одри говорила об этом с дрожью в голосе. Спокойный, уверенный в себе человек, она не могла сохранить ровный бесстрастный тон. Её глаза увлажнялись, голос прерывался.

А ещё – благодарность. Она не могла забыть той гуманитарной помощи, что спасла её после освобождения Голландии союзниками. Самая простая еда – овсянка, сахар, сгущёнка, хлеб. А Одри говорила об этих элементарных вещах, как о невероятном лакомстве.

Чувство благодарности за свое спасение и стало тем главным мотивом, который заставил её откликнуться на предложение ЮНИСЕФ в 1954 году заняться пропагандой защиты детей от голода. Одри предложили провести несколько программ на радио. Она согласилась. И денег за эту работу не взяла.

39. «Война и мир»

Чтобы взяться за экранизацию такого грандиозного произведения, как «Война и мир» Льва Толстого, нужно иметь массу амбиций. Но одних амбиций мало. Нужны ещё и достаточно обширные знания – русской действительности начала девятнадцатого столетия, культуры, политических реалий, наконец, той самой загадочной русской души… Но режиссёр Кинг Видор посчитал, что особых трудностей не возникнет. И в 1956 году снял фильм «Война и мир», который получился… исторической драмой, военным триллером, чем угодно, только не эпическим полотном о русской жизни и войне 1812 года с Наполеоном.

Наверное, это самая неудачная экранизация «Войны и мира». Во всяком случае, в череде более поздних экранизаций этот фильм находится на последнем месте.

В этой картине Одри играла Наташу Ростову. Князя Андрея играл Мэл Феррер. Пьера Безухова – Генри Фонда. Посмотреть стоит хотя бы ради Хепберн и Фонды – зрелище, уверяю… необыкновенное.

Как всегда, Хепберн подошла к своей роли очень серьезно. Она сама не ожидала, что картина (208 минут экранного времени, достаточно большой фильм) будет снята в короткие сроки. И планировала специально для этого фильма… выучить русский язык! Но не успела.

Свою роль Одри сыграла на отлично. Хотя в целом фильм получился совершенно недостойным великого оригинала. Кстати, именно эта американская экранизация и побудила Сергея Бондарчука взяться за свой вариант фильма. И наша «Война и мир» стала лучшим экранным воплощением книги Толстого, что и было подтверждено завоеванным Бондарчуком «Оскаром».

40. «Забавная мордашка»

Наверное, не стоило Одри соглашаться на роль Наташи Ростовой. Хотя… не её вина, что фильм получился таким, каким получился. Хепберн эта работа была интересна – этого вполне достаточно, чтобы не рассуждать на тему «стоило» или «не стоило»…

В 1957 году на экраны американских кинотеатров вышла комедия Стенли Донена «Забавная мордашка». Этот фильм, в котором Одри сыграла главную роль продавщицы книжного магазина Джо Стоктон, был очень любим зрителями. Легкая, смешная, лирическая комедия. Фильм, на котором можно хорошо отдохнуть, посмеяться и насладиться историей, в которой всё кончается по-американски хорошо…

Мэгги Прескотт, редактор модного журнала «Куалити», озабочена поиском лица для обложки своего журнала. Мэгги убеждена – журналу требуется не просто красивое лицо, а лицо интеллектуалки, женщины умной и прекрасной. Вместе с фотографом журнала Диком Эйвери (эту роль исполнил Фред Астер) Мэгги отправилась в книжный магазин, где им и встретилась продавщица Джо Стоктон (имя выбрано мужское, поскольку автору сценария Леонарду Гершу нужно было подчеркнуть изначальную «анти-женственность» Джо – этакого «синего чулка»). Джо очень красива, Дик уверен, что она и есть будущий эталон красоты. Мэгги и Дик предлагают Джо отправиться в Париж на съёмки. Джо противиться, считая гостей сумасшедшими. Но потом вспоминает, что в Париже читает лекции профессор Флостер, которого она считает едва ли своим заочным учителем. И соглашается. Вся компания отправляется в Париж, где их ждут головокружительные любовные приключения.

41. «Любовь после полудня»

Каждый новый фильм с участием Хепберн выдвигался на соискание премии «Оскар». Так произошло и с картиной «Забавная мордашка» – она была выдвинута сразу по четырем (техническим) номинациям, но премии не завоевала. Кроме того, сценарий картины был номинирован на премию Гильдии писателей США, но премии тоже не получил. Сам факт номинаций – уже свидетельство высокого качества фильмов. Режиссёры и продюсеры были уверены – Одри способна вытянуть любой проект.

Секрет успеха комедий с участием Одри Хепберн ещё и в том, что сама актриса была очень одарена в музыкальном отношении. Одри очень хорошо танцевала и, между прочим, пела. У неё был хороший голос. Правда, проявить его в полной мере она так и не смогла. В фильме «Моя прекрасная леди» Одри спела все песни. Но волей режиссёра музыкальные номера были перепеты Марни Никсон, а от песен Одри в фильме ничего не осталось.

В фильме «Забавная мордашка» была использована музыка Адольфа Дойча и Джорджа Гершвина. Музыка Гершвина – залог успеха любого кинематографического проекта, ибо этот композитор подарил миру синтез симфонической и джазовой музыки, создал целый пласт культуры, в котором и состоялся.

Следующий музыкальный фильм Одри вышел в том же 1957 году. Это была комедия «Любовь после полудня». Этот фильм примечателен тем, что Хепберн сыграла в нём вместе с Гари Купером и Морисом Шевалье.

42. Гари Купер и Морис Шевалье

Одри очень везло на партнёров по съемочной площадке. И практически все звёзды, с кем Хепберн посчастливилось играть, становились её друзьями. Эта женщина обладала удивительный обаянием. Под её взглядом таяли сердца самых прожженных, битых жизнью циников. Суровые мужчины становились мягкими и послушными, как ручные овечки. И все в неё моментально влюблялись.

Купер, который был старше Одри на целых 28 лет, признавался, что на съёмочной площадке фильма «Любовь после полудня», обнимая Одри Хепберн, чувствовал себя совершенно молодым человеком. В её глазах он видел собственную юность. И загорался так, словно не играл любовь, а… любил на самом деле.

Под очарование Одри попал даже старик Шевалье, которому в 1957 году было уже 69 лет. Морис Шевалье был несказанно рад поболтать между съёмками с Одри на родном французском (больше на съёмках французским никто не владел). Шевалье называл Хепберн «своей девочкой», и это веселило всю труппу – старик оказывал актрисе шутливые знаки внимания. Хотя в глазах великого шансонье угадывалась тоска – он чувствовал себя среди этих весёлых талантливых людей глубоким стариком…

Одри оказывала на своих партнёров какое-то магическое действие. Рядом с ней все начинали улыбаться, балагурить, сыпать шутками. И, удивительное дело, к Одри никто не ревновал. Подруги, любовницы, жёны актёров, с которыми Одри обнималась на съёмочной площадке, не видели в ней соперницу.