Текст книги "Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира"

Мысли в словах и без слов
От 3 до 5 лет

К четырём годам детей интересует то, как устроен окружающий их мир и то, как устроены они сами. Ребёнок уже по-новому ощущает себя: он мал, а мир велик. Предметы и персонажи на рисунках уменьшаются и поднимаются до верхней границы листа только в том случае, если они «такие большие, до самого неба!». На этом уровне юный художник осваивает полный набор визуальных знаков, необходимых для воссоздания любой ситуации.

У детей появляются любимые темы и герои изображений. На этих изображениях сказочно-игровое мировосприятие постепенно начинает уступать место объективному. Главным критерием становится не вписанность в созданную воображением ситуацию, а познавательное отношение, оппозиция «истина – заблуждение», логическое оформление представлений о мире и себе.

В игре и сказке ребёнок произвольно может соединять в сознании всё со всем, переносить признаки одних предметов на другие, выстраивать игровой миp по собственному усмотрению. В познании главной задачей становится постижение сущности предметов. Изобразительная деятельность на этом этапе объединяет игровые и познавательные мотивы. Мир рисунка меняется, он обретает верх и низ, зафиксированные «твердью земной» и «твердью небесной».

Поверхность земли, являющаяся реальной опорой для всех предметов, трансформируется в «опорную линию» на рисунке. Синее небо в реальных ощущениях высоко («не достанешь!»), и в рисунке оно поднимается на самый верхний край листа в виде полосы или заменяющих её облаков. Действие в жизни происходит в бесцветном пространстве, символом которого становится в рисунке белый лист.

«Одинокая лошадь»

Автору 4 года 2 месяца

Вот Маргарита сочиняет сказку об одинокой лошади, которая живёт на краю бескрайней пустыни. К лошади только раз в году приходит собака, и тогда они долго разговаривают. На рисунке присутствует и песок, и пустынные вихри, но главным открытием для художницы стала появившаяся в первый раз в её рисунках поверхность земли. Линию пришлось специально подтягивать к ногам животных, чтобы они не «упали».

Фризовая композиция (предметы на опорной линии располагаются равномерно, не загораживая друг друга) отражает понимание пространства, бесконечного вправо и влево, вперёд и назад. Основой изображения становится как бы отстранённый, объективный взгляд на действительность.

«Осирис у пруда с деревьями»

Ребёнок интуитивно выбирает для изображения предметов наиболее информативную проекцию, использует совмещение видов для изображения предметов, имеющих сложную пространственную структуру. Обратите внимание: на «натюрморте» лампу девочка изображает сбоку, её основание-подставку – сверху. Коробка с разноцветными красками изображена сверху, банка с белилами – сбоку и, кроме того, в разрезе, чтобы показать и цвет банки (чёрный), и цвет краски (белый).

Натюрморт»

Автору 8 лет

Другой натюрморт выполнен той же девочкой, но в возрасте 8 лет. Работа более аккуратна, детальна, но принцип организации пространства не изменился.

«Натюрморт»

Автору 4 года 10 месяцев

Рисунки детей этого возраста имеют поразительное композиционное сходство с изображениями эпохи древних цивилизаций. Сравните!

Сходство детского рисунка этого периода с чертёжным подходом (характерным для искусства не только Древнего Египта, но и огромного большинства древних культур) не случайно. Ваш ребёнок точно так же, как художники давно ушедших времён, передаёт не зрительное, а целостное восприятие пространства, основанное на осмыслении непосредственного опыта жизни. По словам Б.В. Раушенбаха: «Представление это получается не только путём подсознательного анализа некоторого мгновенного зрительного образа, но и путём перемещений, осязательных контактов с поверхностями предметов и т. д. Именно эти каналы восприятия пространственной информации оказываются более точными».

«День рождения»

Автору 4 года 9 месяца

Очень важно, что ребёнок практически самостоятельно открывает для себя этот способ изображения, и относиться к этим открытиям необходимо со вниманием и уважением.

Дети очень быстро осваивают универсальный язык рисунка, который понятен на любом континенте. Но для многих он остается единственным способом изображения на всю жизнь…

Открытые ребёнком простейшие приёмы изображения играют поначалу положительную роль, а далее становятся стереотипами и тормозят дальнейшее развитие. Изобразительная структура рисунка, которую изобретает ребёнок в этот период, может остаться с ним навсегда практически неизменной. (Особенно, если для ребёнка изобразительная деятельность перестанет быть значимым языком, полностью уступая свою роль словам, музыкальным звукам, логическим расчётам и т. д.)

Даже гениальное открытие того, что каждый предмет имеет свой цвет (например, летняя листва – независимо от оттенка – зелёная), очень быстро может приобрести отрицательный характер. Ребёнок смотрит, но не видит, он уже не думает, а знает. В результате фисташковые, оливковые, салатовые и множество других оттенков остаются незамеченными, и ребёнок привыкает существовать в мире, где у радуги только семь цветов… То же самое происходит и с формой предметов. Не глядя вокруг, ребёнок словно рисует названия предметов, обозначая, а не изображая их.

Особая роль взрослого на этом этапе состоит в том, чтобы поддерживать интерес ребёнка к осмыслению реальности, в которой он живёт, и к самому себе, с одной стороны, а с другой – формировать потребность выражения своего отношения к этой реальности.

Рисунок становится мотивом накопления сведений о мире, эффективным средством развития интеллекта. Проигрывая на листе бумаги различные жизненные ситуации, ребёнок осваивает сложные закономерности взаимоотношений между людьми. Наиболее важными для него вопросами в изображениях, как и прежде, остаются не «что это?» – а «что происходит?», «почему?» и «какой?».

Искусство интеллектуальной игры: клуб «Что? Где? Когда?»
Для пятилетних художников

Создаваемый ребёнком (чаще всего интуитивно) «художественный образ несёт в себе целостно-духовное содержание, в котором органически слито эмоциональное и интеллектуальное отношение человека к миру» – писал известный художественный педагог Б.П. Юсов. В пятилетнем возрасте впервые «интеллектуальная» сторона рисунка выходит на первый план. Об этом не очень принято говорить, но очень существенно, чтобы взрослые с уважением, доверием и поддержкой отнеслись к этой новой отважной попытке ребёнка по-своему понять мир.

Спонтанный детский рисунок до пяти лет восхищает художников. Дети свободно откликаются на просьбу взрослого заполнить лист цветом и изображениями – это не противоречит их представлениям о мире, сами они соединяют контрасты в достаточно гармоничные композиции. На первом плане их собственное «я», их ощущение мира.

Ребёнок пяти лет уже не только чувствует, но настойчиво осмысливает мир и пытается понять своё место в нём. На смену эмоциональному рисунку приходит рисунок-чертёж. (Чёткой возрастной даты изменения структуры рисунка нет – это может происходить с четырёх до шести лет, но возраст пяти лет наиболее характерен). Появляется внимание к объективности цвета предметов и соотнесение цвета и его названия. Если ребёнку предлагается ограниченное количество наименований цветов, то в дальнейшем он рискует всегда мыслить мир «малоцветным».

Три медведя

Обратим внимание на рисунок с мишкой в коробке. Это рисунок с натуры: на фоне полосатой драпировки прямоугольная коробка, в которой сидит мишка.

Цвет художник постарался подобрать, как в действительности. Яблоко, которое лежало перед коробкой, расположено ниже и в стороне – чтобы не загораживать коробку. (Иначе в сознании ребёнка яблоко располагалось бы в коробке или на коробке). Для автора несущественны плоскости, горизонталь и вертикаль – так как изображаются не пространственные отношения, а вещи, которые ребёнок видит и осмысляет.

«Мишка».

Автору 5 лет

А вот та же постановка, но уже в изображении шестилетнего ребёнка. Сразу видна разница в тщательности проработки рисунка. Шестилетнему художнику важно показать и то, что мишка сидит в коробке (на эту задачу и ушли основные усилия автора), и то, что есть горизонтальная и вертикальная плоскость.

Ему уже очень важно понять про внутри-снаружи, ближе-дальше – а для его пятилетнего товарища всё это пока несущественно.

«Мишка».

Автору 6 лет

Естественно, что с этими детьми стоит работать по-разному и разного от них ожидать.

«Мишка»

Автору 11 лет

«Пятилетка» всё время задаёт вопросы, всё время старается установить связи между своим представлением и тем, что в это представление не укладывается. Он изо всех сил выстраивает и перестраивает свою конструкцию целостного понимания мира. И в рисунках ребёнок пытается решить ту же проблему. Для него очень важно, чтобы рисунок был «настоящим», чтобы всё было как в действительности.

«Защитник отечества»

Автору 5 лет

Вот «морской бой» – может быть, первая попытка изобразить фигуры в профиль. Решение найдено – он рисует на лице один глаз. И этого пока достаточно для «реалистического» обозначения ситуации.

Вот изображён воин в кольчуге. Рисунок был выполнен после экскурсии в музей, где детям дали потрогать это старинное одеяние. А вот лошадь, гуляющая в горах. В рисунок включена надпись «Лошадь в горах… в горах… в горах…», которая, как пояснила художница, изображает эхо, повторяющее стук копыт. Этот рисунок – редкий для пятилетнего возраста пример, когда ребёнок использует в своей работе элементы загораживания.

Итак, интерес для ребёнка представляет теперь не «мой мир», а «мир вокруг меня». Рисунок обретает верх и низ, зафиксированные «твердью земной» и «твердью небесной».

Предметы в рисунке выстраиваются на опорной линии равномерно, не загораживая друг друга. В структуре изображения проявляется понимание пространства, которое бесконечно вправо и влево, вперёд и назад. Основой изображения становится как бы отстранённый, объективный взгляд на действительность. Все предметы находятся в максимально приближенных к «истинным» взаимоотношениях. Реальные предметы разделены пространством – соответственно, они по отдельности существуют и в рисунке, не перекрывая друг друга.

Размеры предметов соответствуют уровню их значимости для автора рисунка, для воссоздания любой ситуации.

Практически до семи лет ребёнок не испытывает необходимости в целенаправленном использовании выразительных средств изобразительного искусства. Выразительность его работ связана с тем, что, рисуя, ребёнок вживается, «выгрывается» в изображаемую ситуацию и его движения и выбор цвета соответствуют переживаемой ситуации и внутреннему состоянию.

«Как узнать злодея»

Алеша 7 лет,

«Как узнать злодея»

Паша, 6 лет

Злодеи превращаются в цветок у дороги. Их надо было нарисовать так, чтобы путники сразу догадались, что в растении таится опасность и не попались на эту хитрость.

Из этого следует, что бессмысленно предлагать ребёнку сознательно создать «выразительный» рисунок. Такая выразительность возникает или случайно – из игры с линиями, цветами, формами – или когда взрослый в основу задания предлагает эффектный приём, с помощью которого работа ребёнка оказывается интересной и для взрослого зрителя.

Для взрослого чрезвычайно важно верно подобрать художественный материал для работы, и выстроить общение по поводу изображения так, чтобы ребёнок пережил именно те эмоции, которые станут основой выразительности его работы. А ещё дать возможность совершать открытия.

Ребёнок решает в этот период по преимуществу задачи не получения эстетического результата, а задачи познания мира. Но из этого, как нам кажется, надо сделать три противоположных вывода:

1) Воспитателю нужно относиться к рисунку ребёнка прежде всего как к средству познания мира и поиску форм для его отображения. В этом взрослый может быть очень ценным советчиком и собеседником. Подчеркнём, что здесь особенно ценен не опыт профессионального художника, а подход внимательного к общему детскому развитию педагога (хотя хороший художественный вкус все равно актуален).

2) Но несмотря на такие акценты, важно сохранить способность ребёнка интуитивно использовать выразительные средства искусства для передачи своего эмоционального отношения к миру.

3) И наряду со всем этим очень важно помочь пятилетнему ребёнку достигать «художественного результата», привлекательного для взрослых.

Но зачем?

Дело в том, что пять лет – это последний возраст, когда ребёнок безгранично и во всём доверяет своим родителям и другим близким взрослым. Потом такого уже не будет.

«Несостоявшийся разговор»

Автору 5 лет 5 месяцев

«Несостоявшийся разговор»

Автору 5 лет 10 месяцев

Если педагог хочет привлечь на свою сторону родителей (а большинство взрослых, как правило, увлечённо реагирует на «красивое») – то стоит все-таки это «красивое» (соответствующее вкусу родителей) создавать, даже когда самому ребёнку от рисования требуется совсем другое. Пятилетнему ребёнку не нужна эта «красота» – но ему чрезвычайно важна оценка значимого взрослого! В этот период одобрение, безразличие или пренебрежение может иметь решающее значение для всего дальнейшего развития ребёнка.

Художественный образ рождается в воображении, воплощается в создаваемом произведении и воссоздаётся воображением зрителя, читателя, слушателя. Для создания эстетически ценного продукта должны объединиться переживание, осмысление и воплощение.

На занятии дети рисовали иллюстрацию к стихотворению Игоря Иртеньева «Иван Петрович и Какаду»:

 
Как-то раз Иван Петрович
Летним днём гулял в саду
И увидел там на ветке
Попугая какаду.
 
 
– Добрый день, Иван Петрович. —
Вдруг промолвил какаду, —
Что-то вас давно не видно
В нашем маленьком саду.
 
 
Ничего Иван Петрович
Не ответил какаду —
Не привык он с кем попало
Разговаривать в саду.
 

На первом рисунке – пример изображения, соответствующий возрастной норме. Юная художница изобразила и сад, и Ивана Петровича, и попугая, его приветствовавшего.

Автор другого рисунка даёт характеристику и Ивану Петровичу (не очень-то приветливое у него лицо), и попугаю, слезинка на глазах которого не оставляет сомнения в том, как он относится к несостоявшемуся разговору.

Переживание, эмоциональный отклик на то или иное событие всегда связаны с оценкой. «Что это событие значит для меня? Хорошее оно или плохое? Весёлое или грустное?» Одушевлённый мир, окружающий ребёнка, вообще существует постольку, поскольку ребёнок как-то к нему относится. Этические и эстетические оценки практически неразличимы. Доброе – прекрасно, злое – безобразно. Этот предмет – мой, хороший, любимый. А эта вещь – плохая, некрасивая. Предметы сами по себе, как определённая форма, чаще всего ребёнка не интересуют.

Зло и добро – очень важные категории для детей. Появляясь в рисунках, зло само часто обретает конкретный образ, персонифицируется. Дети обычно с готовностью откликаются на предложения нарисовать и сказочных злодеев, и зло само по себе в виде самых фантастических образов. Для них очень важно обозначить, определить для себя границы зла, собрать из гнетущих ощущений конкретный образ и отделить себя от него.

А вот нарисовать добро сложнее. Требуется серьёзный разговор о том, что оно раскрывается, обнаруживается во взаимоотношениях между людьми. «Утешение» – пример получившегося изображения, принадлежащего уже ребёнку шести лет.

Наиболее подходящие задания для «пятилеток»:

• изучение формы предметов в рисунке,

• знакомство с богатством оттенков цвета в ходе знакомства с изобразительными и выразительными средствами графики,

• представление богатства оттенков цвета в ходе знакомства со средствами живописи и при знакомстве с изобразительными и выразительными средствами скульптуры.

«Лукоморье»

Автору 5 лет 10 месяцев

Рисунок «Лукоморье» даёт представление о характере изображений ребёнка с явными художественными способностями. Он показывает, как одарённые дети преодолевают опасности в мудрой и удобной системе «художественного черчения». Лист бумаги является в таком произведении уже не символом реального пространства жизни, а как бы окном в мир воображаемый.

Все элементы рисунка подчинены общей идее изображения и строятся в соответствии с особенностями зрительного восприятия. Композиция рисунка разомкнута – изображение как бы продолжается за гранью листа.

Автор даёт индивидуальную характеристику персонажам, и зрителю уже в меньшей степени необходим словесный комментарий к произведению.

Часть вторая
Выразительные возможности цвета: Жёлтый, синий, красный

«Северный ветер»

Настя, 5 лет

Три плана занятий

Психолог Б.Г. Ананьев обратил внимание на то, что в психическом развитии человека, как и в духовном развитии человечества, теснейшим образом связаны две тенденции: перевод чувственного опыта (двигательно-тактильного, слухового и др.) на зрительные образы и развитие обозначающей функции речи. Но если говорить, читать, понимать речь ребёнка учат, то переводить свой чувственный опыт в зримые образы ребёнок, к сожалению, чаще всего учится самостоятельно.

Примеры приведённых ниже занятий отражают опыт целенаправленного обучения способам перевода эмоционально чувственного опыта в зрительные образы.

При этом детские рисунки становятся материалом для самоанализа эффективности деятельности взрослого, решившего заниматься изобразительным искусством с дошкольником. Эффективности не с точки зрения обучения «правильному рисованию» – а с точки зрения сохранения и развития детской индивидуальности, способности к творческому преобразованию мира.

Как-то так получилось, что попытка упорядочить опыт работы по развитию цветового зрения детей привела к необходимости разделить занятия по степени авторского участия ребёнка в процессе создания изображения.

Примеры занятий, предполагающих различные уровни самостоятельности ребёнка, сгруппировались в разделы, условно обозначенные нами как «жёлтый», «синий», «красный».

Жёлтый – упражнения, в которых преобладают репродуктивные методы обучения, идёт формирование умений и навыков художественной деятельности.

В упражнениях даётся материал для изучения:

• Как смешивать краски и получать разнообразные оттенки цвета;

• Навыки работы с палитрой;

• Умения использования инструментов и материалов;

• Знание названий цветов и их оттенков;

Тем не менее, выполняя упражнения, ребёнок ищет свой уникальный вариант решения и создаёт неповторимый образ. Чем своеобразнее рисунки, чем больше они отличаются друг от друга, тем лучше результат педагогической деятельности.

«Синий» – это примеры заданий, в которых ребёнок поставлен в условия сознательного поиска образного решения, при этом он закрепляет старые и приобретает новые знания, умения и навыки художественной деятельности.

Основным критерием оценки успеха взаимодействия педагога и ребёнка является уникальность созданного ребёнком визуального образа, передающего особенности его эмоционального состояния.

«Красный» – задания, требующие максимального проявления творческой индивидуальности ребёнка. Задания, в процессе выполнения которых педагог практически не участвует.

За ребёнком остается право выбора способа изображения, если дана тема – или, наоборот, темы, если в систему ограничений входит тот или иной художественный приём. Это могут быть диагностические задания, по результатам которых педагог может сделать выводы об исходном уровне развития и о результатах творческого взаимодействия на занятиях.

Предлагаемые упражнения учитывают особенности физиологического уровня цветовосприятия и направлены на развитие способности к цветоразличению.

Для проведения занятий желательна определённым образом организованная развивающая среда (оборудованное помещение, художественные материалы и инструменты хорошего качества, комплект методических и наглядных пособий, ТСО). На протяжении всех занятий дети практически осваивают и знакомятся с представлениями о композиции, о главном и второстепенном; о связи формы и содержания изображения; о контрасте цвета, светлоты, формы и фактуры и др.

Разумеется, привёденные ниже варианты разговоров с детьми примерны, схематичны, условны. Каждый педагог выстроит свой вариант свободного диалога заинтересованного взрослого и ребёнка.