Текст книги "Великие скульпторы"

Де́мут-Малино́вский Василий Иванович

(1779–1846) – выдающийся русский скульптор и преподаватель.

Демут-Малиновский родился в Петербурге в семье резчика по дереву Ивана Демута, однако отец мальчика умер рано, и тот в возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств.

Большую роль в формировании таланта будущего скульптора сыграл М. И. Козловский. В 1799 г. Демут-Малиновский вместе с другими учениками был привлечен к работе по замене старых свинцовых статуй Большого каскада в Петергофе на бронзовые. Тогда начинающий скульптор выполнил статую «Меркурий Капидольский», а за барельеф «Ангел выводит апостола Петра из темницы» в том же году был удостоен Золотой медали 2-й степени.

В 1800 г. Демут-Малиновский вместе с другими скульпторами участвовал в создании барельефов к памятнику Петру I работы Б. К. Растрелли. Его работа «Взятие фрегатов при Гангуте» была удостоена Большой золотой медали и пенсионерства при Академии.

В 1802 г. Демут-Малиновский выиграл конкурс проектов надгробного памятника для своего учителя Козловского и получил за него Большую золотую медаль. В 1803 г. памятник был установлен на Волковом кладбище (впоследствии перенесен в некрополь Александро-Невской лавры). На барельефной композиции этого памятника изображен крылатый гений смерти, гасящий факел жизни. На постаменте также помещен барельефный портрет Козловского – одна из первых работ Демут-Малиновского в этом жанре.

В 1803 г. он отправился в пенсионерскую поездку в Италию, где в течение трех лет изучал античное искусство и занимался у выдающегося итальянского скульптора Антонио Кановы.

Одной из первых работ художника за границей был мраморный барельеф «Геркулес и Омфала». В Италии Демут-Малиновский в совершенстве овладел техникой обработки мрамора. Несколько других работ, выполненных им за границей, были утрачены.

Вернувшись на родину, художник принял участие в создании декоративного оформления для крупнейших петербургских построек того времени – Казанского собора, Горного института, Биржи и Адмиралтейства.

Для Казанского собора, автором проекта которого был архитектор Андрей Никифорович Воронихин, скульптор создал статую Андрея Первозванного. При ее создании он руководствовался лучшими классическими образцами: полуобнаженная фигура дана в сложном развороте, однако эта поза выглядит естественной. На лице изображено страдание, а крест удачно дополняет общую композицию статуи.

В числе других работ скульптора для Казанского собора были гипсовые статуи Ильи-пророка, архангела Михаила и аллегорической скульптуры «Вера» для главного алтаря. Эти работы до настоящего времени не сохранились.

За эскиз статуи Ильи-пророка Демут-Малиновскому было присвоено звание академика, за статую Андрея Первозванного он был произведен в адъюнкт-профессора.

В 1809 г. совместно с С. С. Пименовым Демут-Малиновский приступил к созданию скульптурного убранства здания Горного института, строительством которого руководил также Воронихин. Демут-Малиновский выполнил скульптурную группу «Похищение Прозерпины Плутоном» и два барельефных фриза – «Аполлон, приходящий к Вулкану за колесницей» и «Венера, требующая от Вулкана доспехи Марса».

Скульптурная группа воссоздает эпизод одного из греческих мифов. Владыка подземного царства Плутон похищает дочь Зевса и богини плодородия Деметры и уносит ее с собой в Аид. Напряженная могучая фигура Плутона выражает решимость и несгибаемую волю, жесты отчаяния и мольбы мятущейся в ужасе девушки резко контрастируют с ними. У их ног находится трехголовый пес Цербер, страж подземного царства.

Сотрудничество с Воронихиным продолжалось и дальше. В 1808 г. Демут-Малиновский работал над интерьерами Павловского дворца и выполнил фигуры кариатид для «Кабинета-фонарика».

В 1811 г. скульптор участвовал в работах по оформлению здания Биржи. Он создал скульптурную группу «Триумф Нептуна» (другое название – «Балтийское море»).

В 1811 г. Демут-Малиновский приступил к оформлению здания Адмиралтейства, перестройка которого велась по проекту архитектора Андреяна Дмитриевича Захарова. Этой работой скульптор занимался в течение трех лет. Наиболее значительные из его творений – аллегорические статуи рек Енисея и Лены, а также аллегория «Европа» и некоторые другие. До настоящего времени эти работы, к сожалению, не сохранились. В 1860 г. они были сняты по причине ветхости и уничтожены.

С 1813 г. Демут-Малиновский занимался в основном станковой и мемориальной скульптурой. Патриотической теме посвящена его статуя «Русский Сцевола», выполненная в 1813 г. Это изображение русского крестьянина: вырвавшись из плена, он отрубает себе правую руку, на которой осталось клеймо завоевателей – буква N. Скульптура Демут-Малиновского вызывала в памяти историю римского юноши Муция, который лишил себя правой руки в доказательство верности родине и тем самым спас город от разорения. Юношу после этого стали звать «Сцевола», что означало «Левша».

Скульптура «Русский Сцевола» была одной из первых, в которой столь значительно воссоздавался образ простого человека. За нее Демут-Малиновский был произведен в профессора Академии.

Среди надгробных скульптур мастера выделяются памятник А. Н. Воронихину, исполненный в 1814 г., а также М. Б. Барклаю-де-Толли для его поместья в Эстонии, над которым скульптор трудился в 1821–1823 гг. Во второй половине 1810-х гг. он создал образы полководцев М. И. Кутузова и А. В. Суворова, ученого М. В. Ломоносова и поэтов В. А. Озерова и М. Н. Муравьева.

Начиная с конца 1810-х гг. Демут-Малиновский и С. С. Пименов работали над скульптурным оформлением зданий, строившихся в Петербурге архитектором Карлом Ивановичем Росси: Елагина дворца, где Демут-Малиновский работал над декоративным оформлением Овального зала и Столовой; Михайловского дворца, где мастер создал рельефный фриз из 44 отдельных панно с изображением римских воинов, а также скульптурную группу из двух фигур, держащих щит с гербом царской фамилии, со стороны Михайловского сада.

В 1819 г. Росси начал работу над ансамблем зданий Главного штаба и министерств. Демут-Малиновскому и Пименову было поручено скульптурное убранство арки Главного штаба. К работе они приступили в 1827 г. Скульпторы трудились вместе, но известно, что Демут-Малиновским были выполнены гипсовые модели коней, колесницы и некоторых воинов.

Демут-Малиновский также принимал участие в оформлении нескольких залов Зимнего дворца, для здания Публичной библиотеки выполнил статуи Минервы, Геродота и Демосфена, для ансамбля зданий Сената и Синода на Сенатской площади – восемь фигур гениев. Большинство работ мастера были созданы из пудожского камня, бронзы или меди.

В 1830–1832 гг. Демут-Малиновский и Пименов вместе с молодым П. К. Клодтом и другими скульпторами работали над скульптурным убранством Нарвских триумфальных ворот. Смерть Пименова в 1833 г. прервала плодотворное творческое содружество двух мастеров.

Демут-Малиновский занимался преподавательской деятельностью в Академии с 1808 г., а с 1836 г. после смерти И. П. Мартоса был ректором отделения скульптуры.

В последние годы силы скульптора уходили на создание лепных украшений для Зимнего дворца и здания Академии художеств.

К позднему периоду творчества Демут-Малиновского относятся: памятник М. Б. Барклаю-де-Толли в Тарту и памятник Ивану Сусанину в Костроме, которые были установлены уже после смерти скульптора.

Донате́лло, или Донато ди Никколо́ ди Бетто Барди

(ок. 1386–1466) – величайший скульптор Раннего Возрождения, с именем которого связан расцвет реалистической скульптуры этого периода.

Донателло родился во Флоренции, в семье ремесленника, занимавшегося производством шерсти. Будучи зажиточным, отец Донателло потерял свое состояние, и юноше пришлось зарабатывать на жизнь своим трудом.

Известно, что в 1401 г. Донателло уже работал ювелиром, а в 1403 г. стал учеником скульптора Лоренцо Гиберти, руководившего в то время бронзолитейной и ювелирной мастерской во Флоренции.

В 1406 г. юноша уже начал выполнять скульптуры для собора Санта-Мария дель Фьоре. Известность ему принесла мраморная статуя «Давид с головой Голиафа», созданная в 1408–1409 гг. Донателло представил Давида юношей, гордо попирающим голову поверженного врага. В этой работе скульптор опирался на традиции античности, однако в ней уже чувствовались движение, одухотворенность, порыв.

Для украшения фасада собора в 1409–1411 гг. Донателло создал «Иоанна евангелиста», а чуть позже – статую св. Марка для фасада флорентийской церкви Ор Сан-Микеле. Это было уже творение зрелого мастера: фигуру отличали идеальность пропорций, спокойное величие и сила.

Следующая работа Донателло также была помещена в нишу Ор Сан-Микеле. Это знаменитая статуя св. Георгия, созданная по заказу цеха оружейников. Св. Георгия скульптор изобразил стройным юношей в латах, который стоит, уверенно расставив ноги и опираясь на щит. Его юное лицо исполнено отваги и одухотворенности. Эта скульптура уже значительно выделялась среди остальных готических статуй, заполнявших ниши церкви. В ней не было ни безмятежности, ни отрешенности, характерных для предшественников Донателло. Скульптура выражала решимость и гордый вызов.

В 1416–1435 гг. Донателло вместе со своими помощниками работал над созданием статуй пророков для Ор Сан-Микеле, которые находятся сейчас в музее этого собора.

Вместе со скульптором и архитектором Микелоццо Донателло в середине 1420-х гг. получил заказ на оформление надгробия папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (помещение для крещения). Мастерами было создано настенное надгробие с античным по форме саркофагом с аллегорическими фигурами.

В то же время Донателло выполнил и несколько произведений для баптистерия в городе Сиена, среди которых наибольшей известностью пользуется рельеф в бронзе «Пир Ирода».

В конце 1420-х гг. скульптор также создал мраморный рельеф «Передача ключей апостолу Петру».

В начале 1430-х гг. Донателло вместе с архитектором Филиппо Брунеллески совершил путешествие в Рим, где изучал памятники античного искусства, и это, разумеется, не могло не отразиться на его творчестве.

В Риме скульптор создал несколько произведений, а потом вернулся во Флоренцию.

В 1434 г. он закончил работу над алтарем Кавальканти во флорентийской церкви Санта-Кроче, где главной композицией был горельеф «Благовещение», и приступил к оформлению певческой трибуны Флорентийского собора. Рельефы, созданные мастером, представляют танцующих младенцев-ангелов.

К этому же времени относится и бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи, – первое изображение нагого человека в скульптуре эпохи Возрождения.

В 1434–1443 гг. совместно с Брунеллески Донателло оформлял интерьер сакристии (помещение для предметов культа) церкви Сан-Лоренцо. В этой работе оба мастера явили пример синтеза искусств – архитектуры и скульптуры.

В 1443 г. скульптор отправился в город Падую, где пробыл десять лет. Этот период считается самым плодотворным в его творчестве.

Первой крупной работой Донателло в Падуе стал памятник кондотьеру (предводителю наемной гвардии) и дипломату Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата. Работа над ним продолжалась до 1453 г. Донателло изобразил немолодого воина, вполне уверенно сидящего на лошади и держащего в руке жезл. Это произведение оказало впоследствии влияние на многих великих скульпторов – от Верроккьо до Фальконе.

Кроме того, в Падуе Донателло выполнил высокий скульптурный алтарь для церкви Сан-Антонио в 1446–1450 гг. В состав ансамбля входили статуи «Мадонна с Младенцем», «Св. Франциск», «Распятие» и несколько других фигур, а также бронзовые барельефы со сценами из жизни св. Антония. В работе над этим ансамблем скульптору помогали его многочисленные ученики.

Несмотря на то, что мастер не испытывал в Падуе недостатка в заказах, в 1453 г. он решил вернуться на родину, во Флоренцию.

Поздние работы Донателло свидетельствуют о духовном надломе великого скульптора: в них преобладают трагические темы, они чересчур натуралистичны. Наиболее значительными произведениями этого периода являются: бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», в которой скульптор создал образ героической женщины, а также рельефы на темы Страстей и Воскресения Христа во флорентийской церкви Сан-Лоренцо («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение» и другие).

В конце жизни Донателло разбил паралич: он не вставал с постели в своем небольшом доме, который находился поблизости от женского монастыря Сан-Никколо. После смерти мастера многие его работы были закончены его учениками.

Жирардо́н Франсуа

(1628–1715) – выдающийся французский скульптор, представитель классицизма.

Жирардон родился в городе Труа провинции Шампань в семье литейщика.

Франсуа занимался живописью у провинциального скульптора. Один из дворян Труа, разбиравшийся в искусстве, смог увидеть в мальчике талант и отправил его в Париж.

В Париже Жирардон стал учеником гравера Филиппа Томассена. Большое влияние на творчество скульптора оказали также работы таких мастеров, как Франсуа Дюненца и Лоренцо Бернини.

Некоторое время Жирардон жил в Риме, а потом вернулся в Труа, где работал над скульптурным убранством одного из зданий.

В начале 1650-х гг. он поехал в Париж, где получил работу в Дирекции королевских строений.

В 1657 г. Жирардон поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры и в 1659 г. стал профессором. Благодаря своему знакомству с живописцем Шарлем Лебреном и многими выдающимися людьми той эпохи, среди которых были Никола Буало, Жан Расин, Жан Батист Кольбер и принц Конде, он получал чрезвычайно выгодные заказы.

Наибольшую славу молодому скульптору принесли работы, которые он выполнял в Версале – парадной резиденции Людовика XIV. «Аполлон, которому прислуживают нимфы» (1666) и «Похищение Прозерпины» (1669) были созданы именно для этого дворца.

В конце 1660-х гг. Жирардон побывал в Тулоне, где наблюдал за украшением королевского флота, посетил Рим с целью закупки произведений искусства для коллекции короля.

Кроме создания собственных скульптур, он реставрировал многочисленные античные статуи в Королевском собрании.

Жирардон занимался также и другими видами скульптуры. В 1692 г. он создал памятник королю Людовику XIV, который был установлен на Вандомской площади в Париже.

«Король-солнце» был изображен восседающим на величественном коне, в одеянии римского полководца: грудь его защищает богато украшенный панцирь, сверху накинут плащ. Лицо короля обрамляют пышные локоны парика.

Через 100 лет, во время Великой французской революции, памятник королю Людовику XIV был уничтожен, но в Эрмитаже (Санкт-Петербург) сохранилась модель этого памятника.

Одним из шедевров мастера стало и мраморное надгробие герцогу Ришелье в церкви Сорбонны, законченное скульптором в 1694 г.

В 1694 г. Жирардон стал президентом Королевской академии.

Он также исполнил множество портретных бюстов своих современников.

Клодт фон Юргенсбург Петр Карлович

(1805–1867) – выдающийся русский скульптор и литейный мастер.

Клодт родился в Петербурге в семье генерала, потомка древнего аристократического рода. По давней семейной традиции он должен был сделать карьеру военного, но, окончив артиллерийское училище в Петербурге и получив офицерский чин, Клодт в 1828 г. вышел в отставку. Он твердо решил посвятить свою жизнь скульптуре.

Юноша не получил систематического художественного образования. Он самостоятельно осваивал технику лепки с натуры, а умелым резчиком по дереву он слыл еще в детстве. В основном начинающий скульптор делал изображения коней, которые охотно раскупались. Клодт даже получал пособие от комитета Общества поощрения художников, на выставках которого продавались его фигурки.

В 1830 г. он стал вольнослушателем Академии художеств, а одним из его учителей был И. П. Мартос, впоследствии ставший тестем Клодта.

Судьба всегда благоволила начинающему скульптору: одна из его деревянных статуэток попала в руки Николая I, которому она чрезвычайно понравилась. Возможно, не без вмешательства императора никому не известный начинающий художник получил предложение работать вместе с выдающимися русскими скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским над скульптурным оформлением Нарвских триумфальных ворот. Клодту предстояло вылепить шестерку коней, и, когда был представлен первый конь, работа скульптора была единогласно одобрена. Всего лишь год понадобился Клодту, чтобы изваять и отлить в бронзе всех коней. Эта работа явилась причиной невероятного для того времени события: скульптор-самоучка удостоился звания «назначенного в академики». Ему дали квартиру при Академии художеств и мастерскую.

В начале 1833 г. Клодт получил правительственный заказ на выполнение двух скульптурных групп «Укротители коней», первоначально предназначенных для украшения пристани Адмиралтейского бульвара. Позже эти группы было решено установить на Аничковом мосту.

Уже в августе 1833 г. скульптор представил модели обеих групп в Академию художеств, и они были одобрены.

К 1838 г. была создана первая скульптурная группа и все было готово к ее отливке, когда внезапно умер, не оставив преемника, крупнейший мастер литейного дела Василий Петрович Екимов. Клодт обучался у него, будучи еще вольнослушателем Академии художеств, и неожиданно скульптору предложили не только самому руководить отливкой своих скульптур в бронзе, но и возглавить литейную мастерскую. Он согласился, а вскоре получил звание академика и стал профессором Академии художеств.

В 1838–1841 гг. обе скульптурные группы были отлиты в бронзе, и Клодт приступил к отливке повторных экземпляров: ведь изначально предполагалось, что группы с восточной стороны моста будут идентичны тем, что установлены на западной.

Однако в октябре 1841 г. состоялось открытие нового Аничкова моста, и так как вторые экземпляры скульптур к моменту торжественного открытия моста не успели отлить, то их временно заменили окрашенными под бронзу гипсовыми копиями.

Но вскоре к Клодту пришла европейская известность, а отлитые в бронзе группы не попали на предназначенные им места. Николай I распорядился отправить их в Берлин в качестве подарка прусскому королю.

В 1843–1844 гг. Клодт вновь отлил свои скульптуры в бронзе. Но украшали они Аничков мост недолго: в 1846 г. их сняли и отправили в Неаполь в подарок королю обеих Сицилий. На их место вновь были поставлены гипсовые копии.

После этого художнику пришла в голову мысль отказаться от повторения готовых изваяний, а создать новые композиции, которые бы явились органичным дополнением первых двух. Это потребовало от него четырех лет, и в 1850 г. гипсовые копии навсегда покинули восточную сторону Аничкова моста.

Скульптурный ансамбль наконец оказался завершен. Все четыре группы представляют собой развитие одного сюжета: покорение коня человеком, что в основе своей означает победу людей над стихией природы, укрощение разумом мятежной силы.

В 1849 г. Клодт победил в конкурсе на памятник баснописцу Ивану Андреевичу Крылову. Весной 1852 г. Совет Академии художеств одобрил его модель. Баснописец был изображен сидящим с книгой в руках. Это реалистически точный портретный образ писателя. Скульптор намеренно отказался от любой идеализации образа. На постаменте памятника – горельефная композиция, в которую включены персонажи наиболее известных басен Крылова.

Эта композиция была сделана по проекту Александра Алексеевича Агина, известного художника-графика, автора знаменитых иллюстраций к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души».

Как выдающийся скульптор-анималист, Клодт создал множество различных скульптур, но особым мастерством отличаются его изображения животных. Широко известны его небольшие композиции «Лошадь на водопое», «Жеребенок», «Кобыла с жеребенком» и другие.

После смерти В. И. Демут-Малиновского в 1846 г., работавшего над проектом памятника князю Владимиру Киевскому, руководство взял на себя архитектор Константин Андреевич Тон. Клодту было поручено использовать в качестве основы небольшую эскизную модель Демут-Малиновского и, переработав ее, отлить в бронзе.

В 1853 г. памятник был установлен в Киеве. Он представляет собой конную статую высотой 4,5 м. Владимир изображен в длинном ниспадающем одеянии. Он держит в руке крест – символ Крещения Руси.

Последней крупной работой скульптора стала конная статуя Николая I для памятника на Исаакиевской площади в Петербурге. Кроме Клодта, в работе над памятником участвовали скульпторы Н. А. Рамазанов и Р. К. Залеман, создавшие барельефы и аллегорические фигуры для пьедестала. При создании этого памятника он нашел редчайшее инженерное решение для его установки: ведь конь императора имеет только две точки опоры. Клодту первому в мире удалось создать подобную статую.