Текст книги "Есть такой театр…"

12 ноября спектаклем «Давным-давно» в Канске был открыт 5-й сезон. 28 декабря по инициативе театра было собрано 21.360 рублей, которые перечислили для постройки танковой колонны «Красноярский рабочий». В эвакуации состоялись премьеры: «Фронт» А. Гладкова, «Роковой час» О. Клиффорда, «Волки и овцы» А. Н. Островского; театр возобновил и спектакли, поставленные ещё в Грозном: «Парень из нашего города», «Фельдмаршал Кутузов», «Любовь Яровая», «Крылатое племя» и «Таня». Спектакли проходили на сцене местного театра, но чаще всего артисты небольшими группами выступали в госпиталях и на предприятиях. В Канске Грозненский театр работал до декабря 1943 года. Как только фронт откатился на запад и Кавказ был освобожден, труппа направилась домой. Но сначала театр некоторое время играл в г. Таганроге, а на сцене Грозненского театра выступал Киевский русский театр им. Леси Украинки.

Вот спектакли киевлян, которые смотрели жители Грозного до того, как их собственный театр вернулся из эвакуации:

Б.А. Лавренев ПЕСНЯ О ЧЕРНОМОРЦАХ

Пьеса в 3-х действиях.

Постановка Н. А. Соколова, художник Н. И. Духновский, композитор Л. М. Соковнин.

Иванов – А. Б. Гранатов, Рощин – А. В. Милославский, Сагайдачный – М. М. Белоусов, Н. Т. Сунозов, Камменецкий – Б. Н. Каганович, Г. И. Лазарев, Королев – М. Б. Розин, Нещепа – Г. С. Долгов, Ставриди – Е. Я. Балиев, Ю. С. Лавров, Шарабанов – Е. А. Черни, Брилев – В. И. Маклашин, Горячкин – А. Д. Чистяков, Дзюбенко – В. И. Халатов, Матрена – Л. П. Карташева, Шауфельд – П. Д. Росций, Линке – А. П. Доменик, Часовой – Б. Ф. Кордиани.

Л. Н. Толстой ЖИВОЙ ТРУП

Пьеса в 3-х действиях, 11 картинах.

Постановка В. А. Нелли, художник Н. И. Духновский, композитор. О. И. Сандлер, Л. М. Соковнин, цыганские песни в обработке Н. Н. Кручинина.

Протасов – М. Ф. Романов, Елизавета Андреевна – М. П. Стрелкова, Саша – Э. А. Горская, Р. М. Кармазина; Анна Павловна – Л. П. Кириллова, Каренин – В. И. Освецимский, Анна Дмитриевна – В. Ф. Драга, Князь Абрезков – Ю. С. Лавров, Маша – Е. П. Долинская, Иван Макарович – А. А. Сумароков, Настасья Ивановна – К.И. Богданова, 1-я цыганка – Е. Г. Метакса, 2-я цыганка – Б. Г. Скоморовская, Молодой цыган – В. П. Почтариус, Доктор – А.Б. Гранатов, Стахов – Е. А. Черни, Буткевич – Б. А. Таиров, Коротков – Б. Н. Каганович, Александров – В. М. Халатов, Е. А. Черни; Вознесенский – В. И. Маклашин, Петушков – Г. И. Гремин, Н. А. Соколов; Артемьев – Г. И. Лазарев, Половой в отдельном кабинете – Б. Ф. Кордиани, Половой в трактире – А. В. Сорокко, Судебный следователь – Г. С. Долгов, Мельников – А. П. Доменик, Курьев – Б. Н. Каганович, Молодой адвокат – Е. Я. Балиев, Петрушин – Г. А. Ландфильд, Дама – В. С. Инсарова, Горничная Протасовых – Н. С. Пекуровская

А.В. Сухово-Кобылин СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО

Комедия в 3-х действиях

Постановка Н. А. Соколова, художник Э. А. Бернгард, композитор Л. М. Соковнин.

Муромский – Г. И. Лазарев, Лидочка – А. В. Литвинова, Атуева – К. И. Богданова, Нелькин – Н. Т. Сунозов, А. Д. Чистяков; Кречинский – М. М. Белоусов, В. И. Освецимский; Расплюев – М. К. Высоцкий, В. М. Халатов; Бек – Б. Н. Каганович, Щебнев – Е. А. Черни, Федор – Г. С. Долгов, Тишка – А. П. Доменик, Полицейский чиновник – А. В. Сорокко, Слуги – Б. Ф. Кордиани, В. П. Почтариус.

А.М. Горький ДЕТИ СОЛНЦА

Пьеса в 4-х действиях.

Постановка Б. Н. Норда, оформление Е. А. Черни.

Протасов – М. Ф. Романов, Лиза – Р. М. Кармазина, Елена Николаевна – М. П. Стрелкова, Вагин – Ю. С. Лавров, Г. А. Ландфильд, Чепурной – В. И. Маклашин, Мелания – К. И. Богданова, Назар Авдеич – Е. А. Черни, Миша – Е. Я. Балиев, Егор – М. Б. Розин, Авдотья – В. С. Инсарова, Яков Трошин – Н. А. Соколов, Антоновна – Л. П. Каташева, Фима – Е. П. Долинская, Луша – Л. С. Шерберг, Роман – А. П. Доменик, Доктор – Б. Н. Каганович.

И. Сельвинский ГЕНЕРАЛ БРУСИЛОВ

Пьеса в 3-х действиях.

Постановка В. А. Нелли, художник Н. И. Духовской.

Брусилов – В. И. Освецимский, Эверт – А. Н. Милославский, А. Д. Чистяков; Куропаткин – М. К. Высоцкий, Николай II – М. Б. Розин, Алексеев – Е. А. Черни, Иванов – В. И. Маклашин, Клембовский – А.Б. Гранатов, Цуриков – В. М. Халатов, Астраханцев – А. П. Доменик, Корнилов – Г. И. Гремин, Г.И. Лазарев, Ковалев – Н. Т. Сунозов, Адъютант Брусилова – А. В. Сорокко, Адъютант Эверта – Б. Ф. Кордиани, Надежда Владимировна – В. Ф. Драга, Людендорф – Б. С. Долгов, Ю. С. Лавров; Гусерль – Е. Я. Балиев, Линзинген – Б. Н. Каганович, М. А. Рост.

«Свадьбу Кречинского» оформил Э. А. Бернгард, художник Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова. В спектаклях мы видим две фамилии, знакомые нам по репертуару Грозненского театра: А. П. Доменик и Б. Ф. Кордиани. Эти актеры остались в городе, отказавшись от эвакуации, приехавший в Грозный Театр им. Л. Украинки принял их в свою труппу. Вскоре режиссёру В. А. Нелли и артисту В. М. Халатову были присвоены звания народных артистов Чечено-Ингушской АССР, а Г. И. Лазареву – заслуженного артиста.

Снова хочу обратиться к подлинному документу той поры – к воспоминаниям о пребывании в Грозном театра им. Л. Украинки, замечательного киевлянина Юрия Сергеевича Лаврова.

«В Караганде мы пробыли около года. В связи с хорошими вестями с фронтов, с победой под Сталинградом, нам дано было указание перебраться в Грозный. Прощание с Карагандой прошло тепло и сердечно. В театре состоялся прощальный вечер. Мы благодарили партийные, советские организации и жителей города за их гостеприимство, за всё, что они для нас сделали, а в ответ получили пожелание счастливой дороги и скорейшего возвращения в Киев.

<…> В Грозном к нам присоединились многие наши старые товарищи. Труппа стала расширяться. По дороге в Грозный, где-то возле Астрахани, некоторые из нас заболели малярией и часто потом выходили на сцену больными. Помню, как Романов играл с температурой сорок, да и остальным приходилось выступать в таком же состоянии – заменять было некем.

В Грозном мы поставили несколько спектаклей. Особенно удачными были «Генерал Брусилов» И. Л. Сельвинского и «Повесть о черноморцах» Б. А. Лавренева. В первом из этих спектаклей отлично выступили Освецимский – Брусилов и Халатов – генерал Цуриков. Получил похвальные отзывы и я, хотя играл Людендорфа – представителя вражеского лагеря.

Для спектакля нужны были царские ордена. Но где их взять? И вот с одним из наших актеров мы засели за изготовление всех этих «георгиев» и «владимиров». Материал – кусочки липового дерева, инструмент – перочинный ножик, напильничек и наждачная бумага. Потом нашими орденами долго пользовались и для других пьес, а мой «Владимир на шею», который я надевал в роли Абрезкова, по сей день сохранился в реквизите Театра имени Леси Украинки.

С большим успехом прошёл и спектакль «Песнь о черноморцах», поставленный Н. А. Соколовым, в оформлении Н. И. Духновского. Тогда наши постановочные возможности были крайне ограничены, но и режиссёр, и художник сумели добиться достаточного сценического эффекта.

С любовью вспоминаю моего Ставриди из этого спектакля – весёлого, бесстрашного парня-моряка, умевшего найти бодрое словечко в трудную минуту, спеть под гитару, словом, быть незаменимым на войне «затейником». Кстати, песенку для Ставриди написал Н. А. Нелли, который сочинял стихи для многих спектаклей и мог бы соперничать с профессиональными поэтами.

В Караганде мы были частыми гостями у горняков, в Грозном – у нефтяников. Но в первую очередь, конечно, мы обслуживали, как и в первые дни войны, госпитали и призывные пункты.

Вспоминаю об одной приятной встрече. В Грозном, в клубе Красной армии был назначен концерт. Я должен был читать отрывок из романа «Война и мир», который начинался словами: «Наполеон стоял на Поклонной горе». В уголочке тихо сидел бледный, худенький молодой человек в весьма поношенном костюмчике.

Организатором этого концерта и его ведущим был Михаил Михайлович Белоусов.

«Значит, так, – распоряжался он, – вы, – указывает на молодого и незнакомого нам человека, – начинаете концерт. Ну, сыграете там две-три небольшие вещички. Затем идете вы, – это уже сказано мне, – затем…»

Тут следует перечень других номеров.

Дается занавес. Белоусов выходит на сцену и объявляет: «Первым номером выступает пианист…» Мы сидим в актерской комнате, готовимся к выступлению, мирно беседуем о том о сём. А на сцене, на плохоньком, несколько расстроенном рояле играет молодой человек. Кто-то из нас начинает прислушиваться… постепенно мы все, сами того не замечая, тихонько выходим за кулисы. Зал слушает очень внимательно, и после каждой пьесы – взрыв аплодисментов. Молодой человек играет четыре мазурки Шопена, затем несколько этюдов, затем ещё и ещё… Публика его не отпускает, и он, к неудовольствию Белоусова, играет… сорок минут, то есть всё первое отделение!

Наконец пианист заканчивает своё выступление и, усталый, уходит со сцены. Мы бросаемся к нему, жмём ему руки, благодарим, знакомимся, и этот скромный человек с бледным лицом, на котором от смущения выступает румянец, тихим голосом представляется: Святослав Рихтер. Так состоялось знакомство с выдающимся музыкантом. Позже я встречался с ним в Киеве на его концертах и в доме у общих друзей.

В том же Грозном мне довелось слушать одного из известнейших наших чтецов – Сурена Кочаряна. Он читал «Витязя в тигровой шкуре».

Я не очень большой поклонник так называемого художественного чтения, сам тоже не люблю читать с эстрады, да и не умею этого делать. Но двух артистов я всегда ценил очень высоко – В. Н. Яхонтова и Д. Н. Журавлева. У Яхонтова мне особенно нравилась непревзойденная работа – монтаж «Ленин». Я слушал этот монтаж несколько раз и мог бы, вероятно, слушать ещё и ещё. Интересны были и его дальнейшие выступления, но это уже скорее походило на то, что можно назвать театром одного актера».

<…> Но я забежал вперед… <…>

<…> Настал наконец радостный день, когда после долгих скитаний театр возвратился в Киев».

Ю. С. Лавров,

народный артист СССР. «Воспоминания». 1942

В 1944 году Грозненский театр вернулся домой.

Этот год принёс немало трагедий, так или иначе связанных с войной. Наступило время, когда по распоряжению И. В. Сталина всех чеченцев и ингушей депортировали из республики в 24 часа – сослали в Среднюю Азию. У тех актёров, кто был удостоен почётных званий заслуженных артистов ЧИАССР, они были ликвидированы. Так, Евгения Евгеньева, Александр Голубев, Анастасия Неведрина, Виктор Белов, Леонид Куклин, Ольга Решетниченко лишились признания государством своих заслуг. Справедливость была восстановлена лишь в 1957 году, через тринадцать лет. Одни потеряли своё отечество, другие – звания.

Грозненский театр вернулся из Таганрога домой. В его репертуаре были спектакли, показанные на родине Чехова и в Канске.

В театре по-прежнему была сильная труппа: Виктор Белов, Аркадий Тишин, Василий Мельников, Евгения Евгеньева, Евгения Гусачёва, Ольга Решетниченко, Серафима Александрова, Михаил Хохловкин, Леонид Куклин, Виктор Стрельбицкий. Появились и новые имена: заслуженный артист Кабардинской АССР Павел Терский и Екатерина Теслен-Терская, Анна Кочеткова. Александр Голубев продолжал ставить спектакли и играть.

Во время эвакуации в Таганроге были выпущены «Фронт» А. Корнейчука и «Жди меня» К. Симонова, «Поединок» бр. Тур и Л. Шейнина, «Сталинградцы» Б. Чирскова. Почти сразу после возвращения театра в Грозный был сыгран в 100-й раз спектакль «Давным-давно» А. Гладкова, премьера которого прошла в Грозном ещё до эвакуации и который играли в Канске и в Таганроге, а теперь – вновь на родной сцене. Примечательно, что в юбилейном представлении героической комедии о борьбе русских с армией Наполеона семеро артистов театра оказались бессменными исполнителями своих ролей: Виктор Белов (поручик Ржевский), Сергей Ионов (Балмашёв), Василий Мельников (Ершов), Александр Витебский (Винценто Сальгари), Виктор Стрельбицкий (граф Нурин и Лепелетье), Леонид Куклин (Горич) и А. Воробьев (Давыд Васильев). Спектакль, поставленный Александром Голубевым, который сыграл фельдмаршала Кутузова, за эти годы стал ещё значительнее. Героическая комедия получилась грациозной, изящной, мажорной. В центре спектакля – прообраз героини Отечественной войны 1812 года Надежды Дуровой – смелая девушка Шура Азарова. Дурова за ратные подвиги была удостоена офицерского звания и награды Георгиевским крестом. Девушка выдаёт себя за юношу, принимает участие в сражениях. Первой исполнительницей роли Шурочки была любимица грозненской публики Мария Полетаева, а её великолепным партнером был Виктор Белов в роли Ржевского. Успеху спектакля во многом способствовали живописные декорации В. Ф. Конова.

Вскоре состоялась премьера пьесы бр. Тур и Л. Шейнина «Поединок». Голубев, ставивший этот спектакль, занял в новой работе П. Терского, В. Белова, В. Мельникова, А. Воробьева, В. Стрельбицкого, С. Ионова, Л. Куклина, А. Витебского. Женские роли достались Е. Евгеньевой, Е. Гусачёвой, В. Соловьевой.

Потом была пьеса Б. Чирскова «Сталинградцы», которую поставил новый художественный руководитель театра М. Л. Никитин. В этой героической пьесе, вестнике приближающейся победы над фашизмом, участвовали А. И. Голубев, С. И. Ионов, П. П. Терский, В. Г. Мельников, А. Н. Воробьев, В. В. Стрельбицкий. Роль мальчишки Витьки сыграла Ольга Решетниченко. До того замечательная тюзовская артистка играла Шурочку Азарову в «Давным-давно». В новом спектакле состоялись и два дебюта: Людмилы Сторожевой в роли Жени (небольшую роль её матери играла подлинная мать этой актрисы – артистка Грозненского ТЮЗа А. А. Бочкарева) и Анны Кочетковой в роли Юльки. Пройдёт время, Сторожева и Кочеткова через много лет окажутся в труппе Брестского русского театра им. Ленинского комсомола, и обе получат звание заслуженных артисток Белорусской ССР.

В январе победного 1945 года В. М. Ипатов поставил легендарную пьесу в стихах А. С. Грибоедова «Горе от ума». Зрители, истосковавшиеся по комедиям и красивым костюмным спектаклям ринулись в театр. Недаром раньше судили о правильном формировании труппы по тому, как персонажи «Горе от ума» распределяются между артистами. Грозненцы рискнули и не прогадали. Старика Фамусова играл П. П. Терский, его дочь Софью – А. Т. Неведрина, в роли служанки Лизы была Е. Т. Теслен-Терская, Е. Г. Евгеньева играла Наталью Дмитриевну Горич, С. И. Ионов – Скалозуба; Молчалина сыграл А. П. Тишин, чей талант за эти годы развился и окреп. Е. М. Гусачёва сыграла свояченицу Фамусрова – старуху Хлёстову, а А. В. Кочеткова – графиню-внучку. В роли Чацкого зрители увидели А. Н. Воробьёва.

В том же году Е. В. Свободин, Е. Г. Евгеньева были награждены медалями «За оборону Кавказа».

Театр вновь обратился к драматургии К. Симонова. На этот раз это была пьеса «Так и будет». Она с большим успехом прошла в Московском театре им. Ленинского комсомола, где играли Иван Берсенев, Валентина Серова, Серафима Бирман. В Грозном её поставил М. Л. Никитин, занявший следующих актеров: А. В. Кочеткова, В. С. Муковозова (новый для грозненцев артист), А. Т. Неведрину. В роли мальчика Вани выступила О. А. Решетниченко, которая до войны замечательно играла в Грозненском ТЮЗе. Вскоре она, тоже удостоенная звания заслуженной артистка ЧИАССР и несправедливо лишенная его, уехала в Алма-Ату, где стала первой актрисой Театра для детей и юношества под руководством Н. И. Сац. Решетниченко была там удостоена званий сначала заслуженной, а потом народной артистки Казахской ССР, став гордостью республики, как некогда была и гордостью Грозного. Ненадолго директором Грозненского театра был назначен талантливый артист В. С. Муковозов.

Труппа пополнилась новыми артистами: В. П. Савенко, Е. Г. Митрофанов, А. И. Аркадин, В. М. Быков, Ю. Г. Новиков, И. И. Витлин, В. И. Ломакин, К. И. Морозов, И. Ф. Щеглова, З. А. Мурова, Я. П. Костенко-Александрова, В. П. Гилева, Л. В. Ломакина, Л. М. Кирсанова, Е. Э. Высоцкая.

Репертуар театра тех лет был героическим и исполненным пафоса. Кроме пьес о победе М. Л. Никитин поставил «Миссию мистера Перкинса в стране большевиков» А. Корнейчука, а В. А. Шабанов – «Со всяким может случиться» Б. Ромашова. Появилась легкая комедия В. Масса и М. Червинского «Где-то в Москве» в постановке А. И. Голубева. Зрители после испытаний военных лет, пережитого горя и на фоне тягот повседневного существования хотели видеть на сцене красоту: исторические костюмы, причёски и романтические отношения. В. М. Ипатов обратился к комедии В. Шекспира «Двенадцатая ночь, или Что угодно» с новой для грозненцев актрисой А. И. Саркисовой в роли Виолы. Спектакль прежде всего рассказывал о любви в самых разных её проявлениях. Комедия. Шекспира была написана для зимних карнавальных дней, в двенадцатую ночь после Рождества. Атмосфера спектакля – любовь, веселье и дурачества. Заводилы этого веселья – сэр Тоби Бэлч (В. Г. Мельников и Ю. Г. Новиков), Эндрю Эгъючик (Л. С. Куклин), Шут (В. М. Быков) и служанка Мария. Именно ими придуман розыгрыш глуповатого и чванливого домоправителя графини Оливии Мальволио (Е. Г. Мит рофанов). Несмотря на то, что они не главные персонажи пьесы, именно они «закручивают» сюжет этой ночи. В спектакле, ярко оформленном В. Ф. Коновым и поставленном В. М. Ипатовым в октябре 1945 года, как и в самой пьесе, фигурируют три женских характера – Виола, Оливия и Мария, – выражающих «всё женское человечество». В. Я. Соловьева играла Марию остроумной и предприимчивой в осуществлении задуманного. На долю Виолы (А. И. Саркисова) выпали качества, благодаря которым она становится центром происходящего, ибо в её любви к герцогу Орсино (А. Н. Воробьёв) проявлялись лучшие человеческие свойства – чуткость и благородство. Главные черты Оливии в исполнении Н. А. Смирновой – тщеславие и нежелание мириться с поражением. Спектакль получился ярким и радостным, что было так важно для послевоенного зрителя.

Не забыта была грозненским театром и редко идущая пьеса М. Горького «Зыковы». Её постановку осуществил И. Л. Балкасадский. Удачами спектакля стали почти все исполнители: В. И. Белов (Антипа Зыков), А. Т. Неведрина (его сестра Софья), А. П. Тишин и В. Д. Розен(его сын Михаил), очень ярко играли З. А. Мурова (Целованьева), А. И. Аркадин (Хеверн) и А. И. Голубев (Тараканов). В спектакле не только были заняты ведущие артисты театра, но он был ещё и: прекрасно оформлен художником И. И. Сторожевым. Интересным было и музыкальное решение. Благодаря всему этому удалось воссоздать глубину горьковской философии и мощь его социальных обобщений. История женитьбы лесопромышленника Антипы Зыкова на юной и кроткой Павле и другие драматические события, последовавшие за этим и потрясшие всю семью Зыковых, поражала своей неиссякаемой актуальностью. Четко была обнажена уродливая природа ханжества Павлы и её матери, цинизм Муратова, хищничества Хеверна, безволия Михаила. В спектакле, как и в пьесе, главным событием стала «дуэль» между Антипой и его сестрой Софьей (А. Т. Неведрина), умной, деловой и сильной – такой её играла артистка. В этой трезвой, всепонимающей женщине из породы Зыковых Неведрина играла усталого, красивого человека с возвышенной мечтой. Особенно это было явно в сценах и спорах Софьи с Муратовым и Хеверном.

Этой премьерой закончился 1945 год.

Впрочем, не совсем: в том же 45-м в Грозном родилась будущая заслуженная артистка России, удивительно чуткая и изящная Ирина Печерникова.

Надо сказать, что успешно работал в Грозном в это время и ТЮЗ, где была поставлена инсценировка по роману А. были заняты А. Фадеева «Молодая гвардия».

Художественный руководителем театра им. Лермонтова тогда был В. М. Ипатов; режиссёрами – В. Орлов, Л. Александров, П. Вельский; директором – В. С. Муковозов

Состав труппы (мужской): А. И. Аркадин, В. И. Белов, В. М. Боголюбский, В. М. Быков, И. И. Витлин, И. А. Дымов, С. И. Ионов, Ю. А. Ишутин, Л. С. Куклин, Г. В. Кузьменков, Б. А. Ленин, Е. Г. Митрофанов, К. И. Морозов, Ю. Г. Новиков, А. И. Оберюхтин, Г. Н. Пискунов, Е. Л. Романовский, В. Д. Розен, В. В. Стрельбицкий, Р. П. Сорокин, В. П. Савенко, А.П. Тишин, Н. Т. Щеглов.

Женский: Е. Г. Вардаева, Е. Э. Высоцкая, В. П. Гилева, Н. В. Журичева, В. И. Краснослободская, Е. В. Кузьмина, Е. С. Михайловская, Б. И. Макучинская, З. А. Мурова, Т. В. Мальцева, А. И. Орлова, Н. А. Смирнова, И. Ф. Щеглова.

В наступившем году первое положение актрисы-героини заняла Ирина Щеглова. Флора Бразье «Хищница» О. Балька, Марья Львовна Полежаева «Беспокойная старость» Л. Рахманова и молодая вдова Юлия Павловна Тугина в «Последней жертве» – её грозненский репертуар. Дочь Щегловой – Елена Высоцкая – была артисткой скорее на роли инженю, она прекрасно играла в водевиле «Дочь русского актёра», шутницу и проказницу Верочку, предстающую перед Ушицей в разных обличьях, почему он так не смог понять, что это одна и та же девушка. Удачей для Высоцкой стала и роль Ирины Лавровны, или Ирэн, в «Последней жертве», которую она сыграла на контрасте с Тугиной, исполняемой Щегловой. Эти актрисы – мать и дочь – часто партнёрствовали на сцене. Подлинным «фрачным» героем грозненского театра стал Е. Л. Романовский: Макс Жиле в «Хищнице», Вадим Дульчин в «Последней жертве», Мехти-ага в «Глубокой разведке» А. Крона и Панин в «Русских людях» К. Симонова. В. Н. Краснослободская ярко, почти вызывающе, сыграла Марго в «Глубокой разведке». Проработав около двух сезонов, Щеглова и Высоцкая уехали в Оренбург, а Краснослободская и Романовский – сначала в Челябинск, а затем в Иваново.

Сегодня уже никто не скажет, что играл или репетировал Валентин Быков. Он прослужил в Грозном всего половину сезона: на выезде заболел и в январе 1946 года умер. Можно лишь утверждать, что его (как, впрочем, и матери) актёрское дело продолжает сегодня дочь – народная артистка России, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР Вера Алентова, работающая в Московском театре им. А. С. Пушкина и много снимающаяся в кино.

«Папу звали Валентин Михайлович, его фамилия была Быков. И я долго была Быкова. Но с папой меня не связывает ничего, кроме неосознанных воспоминаний, а с мамой всё – вся жизнь, и потому я без угрызений совести взяла мамину фамилию. Говорят, папа был прекрасным актёром и очень красивым мужчиной. Сочетание редкое, но сохранилось письмо к нему в Котлас, где мы тогда жили, с приглашением показаться в Московском драматическом театре. Чтобы Москва заинтересовалась актёром из такой глухомани, ему надо было действительно обладать незаурядными данными. Его не стало 4 января 1946 года, когда мне было почти четыре года. Отношения с мамой у него к тому моменту были напряженными. В 1945 году они решили пожить врозь. Папа уехал в Грозный, мама осталась со мной в Котласе. Через пять месяцев папа умер от воспаления лёгких».

(В. Алентова. Буклет «Я – Вера Алентова», 2012 г.)

Постановлением ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 года «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» советская пьеса, как и современный герой, стала основной темой театра с 1946 по 1950 год.

Театр вместе со страной праздновал Победу, репертуарная политика той поры в основном строилась на постановках патриотических и пьесах о нашей победе над фашистской Германией: «Русские люди», «Под каштанами Праги», «Русский вопрос» К. Симонова, «Глубокая разведка» А. Крона, «Большая судьба», «Далеко от Сталинграда». Но наряду с постановками о современниках театр не забывал и о классике. В. М. Ипатов поставил две пьесы А. Н. Островского «Горячее сердце» и «На бойком месте». Вот где было раздолье для артистов. Н. А. Смирнова играла Парашу и Евгению Мироновну в обеих пьесах. Д. А. Андреев – Вукола Бессудного в «На бойком месте», а Г. В. Кузьменков – Гаврилу в «Горячем сердце». Ярким по выразительности актёрских приёмов, порой, может быть, и несколько «штампованных», был дуэт «под древом» Градобоева (Н. А. Дымов) и Хлынова (Ю. Г. Новиков).

В театр вернулся Виктор Белов, много и успешно игравший раньше на грозненской сцене. Он приехал вместе с женой, артисткой Тамарой Кривцовой. Белов снова занял лидирующее положение среди актеров труппы: Миловидов в «На бойком месте», Белкин в «Бессмертии». Кривцова сыграла героиню в «Глубоких корнях» и певицу в «Вас вызывает Таймыр!». Не забыт был театром и романтический репертуар. Пьесу Ф. Шиллера «Коварство и любовь» о немецких Ромео и Джульетте Ипатов поставил тонко, даже изящно. Конечно, на первый план вышли любовные взаимоотношения Луизы, дочери музыканта Миллера, и Фердинанда, сына президента. Как во всех романтических пьесах, исход отношений героев был предрешён. В спектакле Ипатову было всё важно: родители Луизы (Б. А. Ленин и З. А. Мурова), с их любовью к дочери; президент фон Вальтер (В. И. Белов), не понимающий сына; его фаворитка – леди Милфорд (А. И. Саркисова). Надо сказать, что Саркисова была артисткой очень тонкой, умеющий «делать» роли с нюансировками, что всегда придавало им особый шарм и выразительность. Ипатов любил работать с ней не только потому, что Саркисова была его женой. Центральных героев исполняли А. И. Орлова и Г. А. Карпей.

На смену Ипатову пришёл В. А. Орлов. Он поставил пьесу, написанную в соавторстве А. Арбузовым и А. Гладковым, «Бессмертный» и «Софью Ковалевскую» бр. Тур.

Ставился на сцене Грозненского театра в то время и спектакль «Собака на сене» – видимо, не очень удачный, поскольку реакцией на него комиссии, принимавшей эту постановку, был следующий Протокол: «В исполнении Барклаевской не узнаем страстную, влюбленную, взбалмошную, гордую, капризную женщину. Она не раскрывает своенравность, пылкость характера женщины знатного рода. Она более лирична, нежели страстна. Ей больше удаются лирические сцены, видимо, более близкие её дарованию. Барклаевская в спектакле не любит Теодора (Р. Пологонкин), поэтому нет основного в спектакле – темы любви».

1946 год. Состав труппы: А. И. Аркадин, В. И. Белов, В. М. Боголюбский, И. И. Витлин, Е. Г. Вардаева, Е. Э. Высоцкая, В. П. Гилева, И. А. Дымов, Н. В. Журичева, С. И. Ионов, Ю. А. Ишутин, В. И. Краснослободская, Л. С. Куклин, Г. В. Кузьменков, Е. В. Кузьмина, Б. А. Ленин, Е. С. Михайловская, Б. И. Макучинская, З. А. Мурова, Е. Г. Митрофанов, К. И. Морозов, Т. В. Мальцева, Ю. Г. Новиков, А. И. Оберюхтин, А. И. Орлова, Г. Н. Пискунов, Е. Л. Романовский, В. Д. Розен, В. В. Стрельбицкий, Р. П. Сорокин, Н. А. Смирнова, В. П. Савенко, А. П. Тишин, И. Ф. Щеглова, Н. Т. Щеглов.

В 1948 году в Грозненский театр главным режиссёром был назначен заслуженный артист Республики Алексей Ефимович Ларионов. Он приехал из Тамбова сложившимся мастером, со своими установками и взглядами.

На московской бирже труда Ларионов собрал костяк для новой труппы Грозненского театра им. Лермонтова: А. И. Сиротина, Б. П. Борисов, Н. М. Пальников, В. А. Полонский, А. М. Сусоколов, Ю. В. Полонский, Т. А. Щеглов, Л. А. Любина, В. П. Полонская, В. А. Чернецкий, Н. В. Журичева, В. В. Ящук, А. А. Ларионова.

Из Тамбова, вместе с режиссёром приехали Т. С. Тагац, Л. Н. Герц, А. Н. Монакина и Н. П. Тетерина.

В театре оставались заслуженный артист Туркменской ССР Д. А. Андреев, артисты: З. А. Мурова, А. И. Аркадин, В. П. Савенко, Л. И. Смирнова. В 1948 году в Грозном дебютировали В. Ю. Леонов и К. А. Крючков.

Ларионов поставил пьесу А. Н. Островского «Без вины виноватые». Только что на экранах страны прошел одноименный фильм с Аллой Константиновной Тарасовой в роли Кручининой и начинающим артистов Владимиром Дружниковым в роли Григория Незнамова.

Отважиться на постановку этой пьесы, да ещё после фильма, который советские зрители смотрели по нескольку раз, было не просто. Вопервых, для этого в труппе должна была быть артистка на главную роль. Она в театре была – Анна Иосифовна Сиротина, артистка с необыкновенным драматическим нутром и героической статью. Григория Незнамова сыграл В. А. Чернецкий. В остальных ролях были заняты: Т. С. Тагац (Нина Коринкина), В. А. Полонский (Григорий Муров), Н. М. Пальников (Нил Стратоныч Дудукин), А. И. Аркадин (Петя Миловзоров), Л. А. Любина (Арина Галчиха). Шмагу сыграл заслуженный артист КССР Н. Я. Каменев, до приезда в Грозный колесивший по театрам страны, в тридцатых годах работавший в ряде московских театров, а с 1938 по 1940-й. игравший в Московском государственном камерном театре Александра Таирова. Роль Нила Стратоныча Дудукина, богатого барина, сыграл Николай Максимович Пальников, который до прихода в грозненский театр был известен по ряду немых фильмов, – их у него было семнадцать. Можно представить себе былую славу этого актера! Ведь и тогда знаменитые артисты казались зрителям небожителями. В послевоенные годы пьеса была близка многим советским людям. История о потере сына и неожиданное его обретение будоражила сердца тысяч зрителей, которые, подобно Кручининой – Сиротиной, надеялись, что их сыновья тоже вернутся домой. Публика шла смотреть спектакль по нескольку раз.

Вслед за Островским соратник Ларинова, артист и режиссёр Л. Н. Герц, поставил очередную пьесу-однодневку, без которых советский театр не мог существовать – «Кому подчиняется время» бр. Тур и Л. Шейнина. И снова борьба, но на этот раз не за сына, а с «проклятым Западом». Светлые силы пьесы – Мартынов (Л. Н. Герц), Калугина (Т. С. Тагац), Полковник (А. М. Сусоколов). Тёмные (но, как известно, отрицательные персонажи всегда выглядят гораздо убедительнее и ярче, поскольку они много характернее положительных) – Д. А. Андреев (Людвиг Иоганн Роге), А. Н. Манакина (Мильда), Н. В. Журичева (Котнгель), З. А. Мурова (фрау Шмельц).

28 февраля 1948 года: «Начальнику Грозненского областного отдела по делам искусств, тов. Иванову Р. М. Управление театров просит срочно сообщить, на каком основании областной драматический театр показывает не утвержденный в репертуаре театра спектакль «Слуга двух господ» Гольдони, а также почему премьера спектакля «Мужество» Березко, представленного в Комитет на утверждение как спектакль переходящего репертуара, выпущена лишь 7 февраля 1948 года? Одновременно представьте по данному театру календарный план выпуска премьер в 1-м полугодии 1948 года. За и. о. начальника управления театров И. Самборская».

В декабре 1948 года А. Е. Ефремов решил поставить пьесу А. Н. Толстого «Пётр Первый». Несколько лет тому назад он её уже ставил в Тамбове.

В качестве ассистентов режиссёру помогали артисты Л. Н. Герц и А. М. Сусоколов. Сценическое пространство было решено А. Г. Новиковым, а музыку написал С. М. Бугачевский. Ефремов распределил роли следующим образом: своей жене, яркой характерной актрисе Т. С. Тагац, он отдал роль Екатерины, Д. А. Андрееву – царевича Алексея, Л. Н. Герц получил Алексашку Меншикова, роль Елизаветы Петровны досталась Н. П. Тетериной. В спектакле были интересно решены Авдотья Буйносова (М. М. Богданова), Романовский (А. И. Аркадин), Фроська (А. И. Сиротина), Шафиров (А. М. Сусоколов). Роль Петра Великого Алексей Ларионов сыграл сам. «Его Петр экспрессивен на протяжении всего спектакля, многолик, неукротим в своем буйном выплеске энергии. Без всяких натяжек передаёт артист всю широту неуемной деятельной натуры, крутой нрав, титаническую волю и целеустремленность великого преобразователя государства», – так свидетельствовали об этом исполнении современники. Во многом роль Петра перекликалась с характером самого Ларионова.