Текст книги "Есть такой театр…"

По итогам 1948 года в Москву был отправлен отчёт: «Слуга двух господ» К. Гольдони (46 раз), «Глубокие корни» (12 раз), «Русский вопрос» К. Симонова (10 раз), «Губернатор провинции» бр. Тур (15 раз), «Бессмертные» (18 раз), «Большая судьба» А. Сурова (11 раз), «На бойком месте» А. Н. Островского (32 раза), «Дама-невидимка» П. Кальдерона (23 раза), «Вас вызывает Таймыр» А. Галича (37 раз), «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (20 раз), «Софья Ковалевская» (37 раз), «Жили три друга» Успенского (18 раз), «Без вины виноватые» А.Н. Островского (19 раз), «Кому подчиняется время» (9 раз), «Закон чести» (19 раз), «Петр Первый» А.Н. Толстого (11 раз), «Нечистая сила» (1 раз). Неуживчивый и свободолюбивый Ларионов, не найдя понимания у руководства культурой Грозного и в театре, вынужден был его покинуть.

После ухода Ларионова и ряда артистов на пост директора и главного режиссёра назначили Якова Уринова. Его имя было хорошо известно. Те театры, где он служил, хорошо посещались, а их репертуар был разнообразным и интересным. Прежнее руководство Грозненского театра оставило плохое и финансовое и творческое наследие. В городе театр перестали любить – зритель перестал в него ходить.

С приходом Уринова творческие работники стали популяризировать театр в клубах и школах, в цехах заводов и на нефтеразработках.

Яков Уринов сформировал новую труппу следующим образом: заслуженная артистка БМ АССР А. Г. Кумагорская (основная героиня), З. А. Мурова (характерная), В. П. Козлова (молодая актриса, бытовая), Н. П. Тетерина (молодая актриса, бытовая), Л. Д. Стрельниккова (молодая актриса), М. М. Богданова (характерная старуха), Болотина (инженю), Е. А. Аркадина (гранд-дама), И. С. Блажнова (молодая, начинающая, бытовая), М. М. Асенкова (героиня), А. П. Баева (характерная), В. И. Ильина (молодая героиня), И. И. Янкина (молодая актриса), А. И. Аркадин (ведущий характерный), М. А. Рубанов (простак характерный), Р. П. Сорокин (резонёр), В. В. Стрельбицкий (второй характерный), П. И. Демидов (социальный герой), А. Д. Богданов (комик), Ф.К. Шапорин (молодой характерный герой), А. А. Мартыненко (молодой артист), Н. Аксенов (ведущий комик, бытовой), С. Д. Саурин (молодой артист, помощник режиссёра), К. П. Есин-Нароков (острохарактерный), Р. С. Пологонкин (характерный герой), В. К. Шумов (2-й простак, характерный), А. И. Неверов (герой-фат), Б. Ф. Кордиани (молодой характерный), заслуженный артист Казахской ССР А. Г. Каменьков (герой-любовник), А. А. Ковыдлин (бытовой социальный герой), Е. К. Колосовский (эпизодический, характерный), В. С. Пастон (молодой, характерный), а Н. А. Александрова, заслуженный артист Киргизской ССР И. И. Коваль-Самборский, П. И. Лукашов, Ю. Г. Новиков работали вне штатного расписания.

Планы театра на январь – август 1949 года:

«На той стороне», «Зелёная улица» А. Сурова, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Концерт из произведений А. С. Пушкина», «Московский характер» А. Сафронова, «Особняк в переулке» бр. Тур, «Роковое наследство» Л. Шейнина, «Тайна вечной ночи» Успенского, «Обрыв» И.А. Гончарова, «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, «Бешеные деньги» А.Н. Островского, «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Ветер с юга» Грина, «Без вины виноватые» А. Н. Островского – таков был репертуар театра на 1949 год.

Имея в труппе такую артистку, как Александра Кумагорская, Уринов смело мог строить сложный репертуар, что он и сделал. Мирандолина в «Трактирщице» соседствовала с Любовью Яровой (до приезда в Грозный Кумагорская уже играла в пьесе К. Тренёва, но машинистку Павлу Панову), лейтенант Николаева в «На той стороне» – с Лидией Юрьевной из «Бешеных денег». Ярко заявил о себе приехавший из ссылки, Иван Иванович Коваль-Самборский. В «Любови Яровой» он сыграл комиссара Романа Кошкина, в «Чужой тени» – Макеева, а в поставленной им самим комедии Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле» – Сганареля. Это был очень зрелищный, красочный спектакль, оформленный И. И. Сторожевым. В нем Люсинду прелестно играла Н. П. Тетерина, а Р. С. Пологонкин – Леандра. По доносу работника театра Коваль-Самборский снова был арестован. Он появился в Грозном лишь через некоторое время, проработал несколько лет и уехал в Москву. Через Грозненский театр им. Лермонтова прошла ещё одна удивительная судьба артиста двадцатого столетия.

Весь героический мужской репертуар выпадал на долю заслуженного артиста Туркменской ССР Д. А. Андреева: «Московский характер» (Потапов), «Ветер с юга» (Эйнари, в его же постановке), кавалер Риппафрата в «Хозяйке гостиницы».

Блистательный творческий и жизненный дуэт – яркая характерная артистка Зинаида Мурова и артист широкого исполнительского диапазона Аркадий Аркадин. Оба интересно играли в «Тайне вечной ночи», Пожилую японку и Мудзимура в «На той стороне», Дуньку и Михаила Ярового в «Любови Яровой», Саватееву и Рыжова в «Чужой тени». В театре той поры была ещё одна яркая пара – М. М. Асенкова и А. И. Неверов. В отличие от Муровой и Аркадина они после реорганизации театра в нём остались. А пока в их репертуаре были роли: у Асенковой – Лаврова в «На той стороне», Вера Лиговская в «Двух братьях» М. Лермонтова; у Неверова – Телятев в «Бешеных деньгах», князь Лиговской в «Двух братьях», генерал Лавров в «Тайной войне».

Много и интересно работали совсем молодые артистки Л. Д. Стрельникова и Н. П. Тетерина. Сейчас они по-прежнему дружат, созваниваются, хотя и живут в разных городах: Стрельникова – в Пятигорске, Тетерина – в Тамбове. Тогда, в сороковые, их творческая жизнь только начиналась. Тетерина сыграла Люсинду в «Лекаре поневоле» и интересную роль в «Петре Первом», а Стрельникова – Машу в «Московском характере», Лолу в «На той стороне» и Лидочку, главную героиню пьесы «Свадьба Кречинского», где партнёрствовала с блистательными А. И. Неверовым (Михаил Васильевич Кречинский), З. А. Муровой (тётушка Анна Антоновна Атуева) и Б. А. Самошиным в роли Нелькина.

Несколько слов ещё об одном москвиче – а их в Грозном за годы существования театра было много – М. А. Рубанове. Он приехал в театр сложившимся артистом, за плечами которого были годы ученичества и работы в Студии Малого театра, где тогда начинающий артист играл с Клавдией Половиковой и другими мастерами труппы. В Грозном Рубанов оказался всего лишь на сезон: «На той стороне» (Нецветаев), «Любовь Яровая (Швандя), «Бешеные деньги» (Василий).

Стоит вспомнить ещё несколько актёрских пар, которые проработали на грозненской сцене недолго, потом стали ведущими артистами других театров: В. П. Козлова и В. А. Чернецкий – Казанский ТЮЗ, теперь он народный артист ТАССР, она заслуженная артистка; И. С. Блажнова и Р. С. Пологонкин – после Грозного оба играли (а Пологонкин был ещё и директором) в театрах Шадринска, Кургана и много лет в Калуге, где Блажнова стала не только примой, но и заслуженной артисткой РСФСР.

Но тем не менее, имея такую труппу, обком партии Грозного был не доволен, что директор и главный режиссёр Я. И. Уринов сорвал некоторые запланированные на 1949–50 гг. постановки театра: «Заговор обреченных» Н. Вирты, «Зелёную улицу» А. Сурова, «В одном городе», «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Анну Каренину» Л. Н. Толстого.

Сегодня, глядя на этот репертуар, можно сказать, слава Богу, что пьесы Вирты и Сурова не увидели света рампы в Грозном. Этот драматургический мусор заполнял почти все театры нашей страны. Конечно, жаль, что замечательная артистка Александра Кумагорская не сыграла ни Анну Каренину, ни баронессу Штраль, ни тех ролей, которые могла и должна была играть. По некоторым протоколам театра видно, что дисциплина в коллективе упала. Стали учащаться нетрезвые приходы в театр его ведущих артистов – Демидова, Каменькова и Пологонкина. В июне Яков Уринов был снят с обоих своих постов.

Театр решили расформировать.

Но большая тяга к театру в городе нефтяников была так сильна, что обком партии постановил полностью обновить состав Русского театра им. М. Ю. Лермонтова.

Главным режиссёром, который должен был сформировать новый коллектив, стал народный артист УССР, заслуженный артист РСФСР Георгий Николаевич Полежаев. Директором театра назначили Сокута. Снова актёрская биржа в Москве и набор новых артистов, которым был бы по плечу мировой репертуар.

Пятидесятые годы

В конце сороковых театр переживал творческий кризис, потеряв интерес к себе со стороны зрителя, и решением местного правительства театр был расформирован. Но город, для которого театр стал его неотъемлемой частью, не мыслил себя без театрального искусства. В 1950 году народному артисты УССР и заслуженному артисту РСФСР Георгию Николаевичу Полежаеву было предложено сформировать новую труппу.

Так 20 августа 1950 г. был сформирован новый состав труппы Грозненского русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова:

Из Иркутска были приглашены заслуженный артист Узбекской ССР А. П. Розанцев и заслуженная артистка Киргизской ССР Н. М. Тайц, из Еревана – Л. А. Калюжная и С. М. Милицын, из театров Советской армии – В. Г. Баранова и М. Б. Зацепин, а из Театра Черноморского флота – В. Н. Оглоблин. Л. М. Шерман приехал из Минского русского театра им. М. Горького, М. Б. Раздолин – из Кургана, Е. З. Верова и В. Н. Андрианову позвали из Брянска. Е. И. Красницкий прибыл из Киева, заслуженный артист КАССР Н. Г. Гнедич и Н. С. Бауэр-Гнедич – из Костромы, Б. И. Ступин – из Курска. Труппу пополнили выпускники Ленинградского театрального института: М. А. Райкин и Г. М. Щербик (курс профессора, народного артиста СССР Л. С. Вивьена), А. И. Игнатова, Л. Н. Мартынов, Е. Н. Чернецкий (мастерская народного артиста СССР Ю. М. Юрьева и Б. Е Жуковского)

Из прежних артистов грозненского театра остались М. М. Асенкова, А. И. Неверов, К. П. Есин-Нароков, Д. Г. Лимарев и Т. А. Гронская.

Вскоре в театр пришли Пётр Басов и Тамара Барбашова, а из Ярославля приехал Константин Лисицын – единственный артист, удостоенный звания Героя Советского Союза.

Умение правильно расставить актерские силы и распределить роли принесло возрожденному Полежаевым театру успех в деле возвращения зрительских симпатий. Снова стало трудно попасть на спектакли, а некоторые из них пересматривались людьми по нескольку раз. Полежаев поставил «Егора Булычова и других» М. Горького и сам сыграл заглавную роль. Играл он и в других своих спектаклях: «Беспокойной старости» Л. Рахманова и в «Ревизоре» Н. В. Гоголя – Хлестакова. Параллельно режиссёр доверил свою коронную роль молодому артисту Л. Г. Шерману. Это были две разных, но очень интересных трактовки образа. Кроме постановок классического репертуара Г. Н. Полежаев ставил «Кандидата партии» А. Крона, «В середине века» Л. Шейнина, «Шелковое сюзанэ» А. Каххара. Наряду с Полежаевым режиссурой занимались Н. Г. Гнедич, В. Г. Баранова, Н. М. Тайц и А. П. Розанцев.

Для Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова наступила счастливая пора, правда всего на четыре года, – время замечательного режиссёра Георгия Николаевича Полежаева.

Особенно хочется остановиться на постановке «Талантов и поклонников» А. Н. Островского (режиссеры Г. Н. Полежаев и В. Г. Баранова). Роль актрисы Александры Николаевны Негиной – артистки природной и разнообразной (не зря драматург дал ей собственные имя и отчество) была отдана Валентине Барановой. Баранова играла актрису, ради профессии готовую на всё, нет, не как Смельская (Н. М. Тайц), а даже и пожертвовать личным счастьем ради театра. Любящим студентом играл Л. Г. Шерман своего Петю Мелузова. Совсем иная любовь была у Домны Пантелеевны (Т. А. Барбашова) к дочери. Сцена между Домной Пантелеевной и Великатовым (А. Н. Неверов) была одной из ключевых в спектакле. Человека, всю жизнь влюбленного в театр – антрепренера, актера, скромного суфлёра, – Мартына Прокофьевича Нарокова сыграл сам Георгий Николаевич Полежаев. Именно он и стал камертоном этого спектакля о театре. Пресса отмечала, что все исполнители были хороши: К. П. Есин-Нароков (князь Дулебов), П. Д. Басов (Бакин), Е. З. Веров (Мигаев), А.А. Чернущенко (Ераст Громилов), Л. Н. Мартынов (Вася).

За два сезона выпускники Ленинградского института, успешно стартовавшие на профессиональной сцене, ярко заявили о себе: «Егор Булычов и другие» – Л. Н. Мартынов (Мокроусов), Е. Н. Чернецкий (Тятин), Г. М. Щербик (Антонина); «В сиреневом саду» – Мартынов (Ланге), М. А. Райкин (Райт), А. И. Игнатова (Елена);. «Аттестат зрелости» – Мартынов (Ваня), Райкин (Витя и Кузнецов), Игнатова (Тамара), Чернецкий (Костров); «Её друзья» – Щербик (Людмила Шарова), Чернецкий (Александр Леонтьевич); «Женихи» – Райкин (Сауджен), Чернецкий (Салам); «Угрюм-река» – Райкин (Краев, Член суда), Чернецкий (Генерал-губернатор); «Овод» – Черецкий (Мартини), Щербик (Эмма и синьора Грассини)…

Сам Полежаев много и интересно играл в спектаклях: кроме «Талантов и поклонников», в очередь с молодым Львом Шерманом, Хлестакова в «Ревизоре», заглавного героя пьесы М. Горького «Егор Булычов и другие».

В 1952 году в грозненский театр приехал Арсений Григорьевич Ридаль. Для него театр был всепоглощающей страстью и смыслом жизни. Он закончил консерваторию в Брюсселе по классу дирижирования, а в свободное от занятий время учился режиссуре у крупнейшего немецкого реформатора сцены Макса Рейнгарта. Ридаль любил и умел заниматься с молодыми артистами, с которыми ему было интересно. За десять лет работы в грозненском театре Арсений Ридаль поставил следующие спектакли: «Завтра будет нашим» К. Мюфке, «Не называя фамилий» В. Минко, «В сиреневом саду» и «Любовь, директор и квартира» Ц. Солодаря, «В добрый час!» и «Неравный бой» В. Розова, «Улица трех соловьев» Л. Добричанина, «Если в сердце весна» А. Козина, «Двадцать лет спустя» М. Светлова, «Стряпуха» А. Софронова, «Хитроумная влюбленная» Ф. Лопе де Вега, «Отелло» В. Шекспира, «Крошка Доррит» Ч. Диккенса, «Пигмалион» Б. Шоу, «Доктор» Б. Нушича, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Лиса и виноград» Г. Фигейреду, «Свадьба Фигаро» П. Бомарше, «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, «Иванов» А.П. Чехова, «Три товарища» Э. Ремарка… В его спектаклях всецело раскрылся талант многих грозненских артистов: Валентины Плужниковой, Людмилы Вальднер, Евгения Красницкого, Петра Басова, Маргариты Кирилловой, Марии Асенковой, Марии Чарской.

В новом сезоне 1952–53 годов из Махачкалы приехали два молодых актёра – Римма Быкова и Иннокентий Смоктуновский, а также только что окончившие Ленинградский театральный институт Майя Забулис и Борис Самошин. Кроме массовых сцен и срочных вводов, сделанных с одной репетиции, а порой и без них, молодые артисты стали получать роли. Иннокентий Смоктуновский вынужден был ночевать в кабинете главного режиссёра, так как ни общежития, ни комнаты, ни квартиры он в Грозном не имел. Через несколько месяцев актёр уехал в Сталинград. Зато сегодня с гордостью можно говорить, что в Грозненском русском драматическом театра им. М. Ю. Лермонтова работал Смоктуновский. Это имя станет популярным, а потом и известным всему миру через шесть лет, когда он сыграет у Георгия Александровича Товстоногова в Ленинградском БДТ им. М. Горького князя Мышкина в «Идиоте». А тогда из Грозного уехал просто артист, который был не устроен и принял участие в нескольких спектаклях, о чём не осталось никаких свидетельств, кроме воспоминаний артиста Евгения Красницкого и легенд, всегда бытующих в театре.

Судьба Риммы Быковой, в то время уже сыгравшей много ролей в театрах страны, была куда удачнее. Она участвовала в постановке В. Н. Ильиной «Девицы-красавицы» А. Симукова, в роли главной героини Клавы Огоньковой, а Майя Забулис – Нюры Зюзиной. В «Королевства кривых зеркал» В. Губарева и А. Успенского обе сыграли: Быкова – Олю, а Забулис – Яло. Заметными стали в исполнении Забулис роли Аси в «Опасном спутнике» А. Салынского и Вали в «Не называя фамилий». Анютка в «Милочке» и Настя в «Иване Рыбакове» – тоже роли Забулис грозненской поры. Борис Самошин также играл много и интересно. Среди удач артиста Бар в «Королевстве кривых зеркал»; один из главных героев спектакля «Завтра будет нашим», созданного по мотивам повести П. Абрамса «Тропою грома», и Кирилл Владимирович в «Порт-Артуре», стоит назвать и роль Родриго в «Отелло».

Судьба Людмилы Вальднер интересна во всём. Во время Великой Отечественной войны её приняли в студию московского Камерного театра под руководством Александра Таирова. Казалось, чего ещё можно желать, но она поступила в ГИТИС, после окончания которого снова возвратилась в Камерный театр, где служила вплоть до его закрытия. Затем были театры Калинина и Иркутска, где она занимала ведущее положение. И вот приглашение в Грозный. Почти на десятилетие Вальднер сделалась ведущей артисткой русского театра. На неё ставили спектакли, режиссёры любили с ней работать: ей был подвластен любой репертуар. Это стало временем, которое смело можно назвать вальднеровским. Поэма в «Не называя фамилий» В. Минко, Дездемона в «Отелло» В. Шекспира в постановке А. Г. Ридаля; Маша в чеховской «Чайке», которую она играла в очередь с Маргаритой Кирилловой. И совсем иная, яркая в своих проявлениях Мадлен – а на самом деле Матрёна Зубрик в эксцентричной комедии Ц. Солодоря «В сиреневом саду». Катарина в «Анджело» В. Гюго. И роли, роли, роли – которым не было числа… Наверное, самыми значительными в грозненском драмтеатре были Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Б. Шоу, Дездемона в «Отелло» Шекспира, Ноэми в драме М. Лермонтова «Испанцы» и Сарра в «Иванове» А. Чехова. Порой, как бы уходя на второй план, актриса всегда оставалась центром спектакля. В Сарре для неё был важен не страх героини, а предательство Иванова. Сцены с Г. А. Гладких в заглавной роли и Шабельским – Е. И. Красницким стали центральными в спектакле. Артистка умела и любила играть не сюжет, а тему.

Однако было бы несправедливо утверждать, что Людмила Вальднер была единственной артисткой театра в Грозном, на которую ставились спектакли.

Если говорить о женской части труппы, то интересно играли Маргарита Кириллова – Бьянку в «Отелло», Настю в «Иван Рыбаков»; Мария Асенкова – Аркадину в «Чайке» и Эмилию в «Отелло»; Мария Чарская – Катю в «История одной любви», Ольгу Васильевну в «Милочке», донну Марию в «Испанцах».

В те годы сформировался талант молодой Любови Стрельниковой. Её Бьянка в «Отелло», Кони в «Краже», Лидочка в «Свадьбе Кречинского» и Фэнни в «Крошке Доррит» стали значительными ролями. Валентина Баранова (кстати, она достаточно много и интересно ставила как режиссёр) сыграла артистку Ирину Николаевну Аркадину в ею же поставленной «Чайке» и Тизбе в «Анджело». Нина Тайц, тоже много игравшая и ставившая спектакли на грозненской сцене, исполняла роли: Ольга Васильевна в «Милочке» (режиссер Тайц), Вера Николаевна в «Её друзьях», Софья в «Последних», Анна Андреевна в «Ревизоре». Среди заметных постановок Нины Мироновны Тайц – «Кража» Д. Лондона, «Последние» М. Горького, «Возвращение» В. Кузьмичёва.

Не менее сильной была и мужская часть грозненской труппы того времени. Правильно сфрормированная Г. Н. Полежаевым, она могла решать любые поставленные перед ней задачи. Основная репертуарная нагрузка легла на плечи А. П. Розанцева (Антоний Старкуэтор «Кража», Иванов «Возвращение», Хлебников «Персональное дело»), П. Д. Басова (Говард Нокс «Кража», Мохов «Возвращение», Фёдор Лагутин «Мать своих детей», Маруччо в поставленном им же «Человеке и волке») и молодого Е. И. Красницкого (Треплев «Чайка», Яша «Весна в Москве», Гвоздев «Настоящий человек», Тристан в «Собаке на сене»). О каждом из этих актёров стоит написать отдельную главу. Судьба Евгения Красницкого на четверть века была неразрывно связана с грозненской сценой. Красницкий в те годы – молодой герой театра, который любит смешить, разыгрывать артистов, участвовать во всевозможных капустниках и праздниках.

Галина Щербик сразу заняла серьёзное положение молодой героини в репертуаре театра той поры. Щербик сыграла заглавную героиню пьесы М. Шаронова «Милочка» и Нину Заречную в «Чайке». В её репертуаре: Джемма в «Оводе», Лиза в «Дворянском гнезде», Людмила в «Её друзьях», Анна в «Семье», главная героиня «Весны в Москве», Куинсан в «Порт Артуре», Грэхем Джейн в «Тридцати сребрениках», Констанция в «Комедии ошибок». И это всего за четыре сезона пребывания Щербик в Грозном. Потом артистка уехала в Даугавпилс, работала в русском театре, когда театр закрыли, стала вести кружок самодеятельности. Но состоялась Щербик как настоящая актриса на сцене Грозненского русского театра,

Яркой характерной артисткой на роли матерей была Любовь Калюжная. За несколько лет работы в Грозном она сыграла Людмилу Леонтьеву в «Кандидате партии», горничную Глафиру в «Егоре Булычове и других», Марию Александровну Ульянову в «Семье», Пестову в «Дворянском гнезде» и Анфису Козыреву в «Угрюм-реке».

В театр ходили, спектакли смотрели и свидетельством этого является обычный отчёт за сезон: «Овод» (41 раз), «Хитроумная влюбленная» (57 раз), тогда как «Семья», «Не называя фамилий», «Егор Булычов и другие», «Таланты и поклонники», «Последние» все вместе – 49 раз!

На 1954 год был намечен следующий репертуар: «Отелло» В. Шекспира, «Милочка», «Сильные духом» Медведева и Гребнева, «Сердце не камень» А.Н. Островского, «Огненный мост» Б. Ромашова, «Стакан воды» Э. Скриба и две новых современных пьесы на колхозную тему.

В театре началась «мышиная возня», как это порой бывает, появились недовольные театральной политикой Полежаева, пошли письма и собрания. Г. Н. Полежаев и В. Г. Баранова были вынуждены уйти из театра, возрожденного ими четыре года тому назад.

С 18 июня по 31 июля 1955 года театр им. Лермонтова гастролировал в г. Херсоне. Гастрольный репертуар был таким: «Мать своих детей» А. Афиногенова (прошел 7 раз), «Возвращение» Кузьменкова (15 раз), «История одной любви» К. Симонова (14 раз), «Иван Рыбаков» В. Гусева (10 раз), «Милочка» (3 раза), «В сиреневом саду» Ц. Солодоря (9 раз), «Испанцы» М. Лермонтова (12 раз), «Кража» Д. Лондона (9 раз), «Хитроумная влюбленная» Ф. Лопе де Вега (3 раза). Всего театр показал 82 спектакля, из них на стационаре 49, а 33 на выездах.

В новом сезоне появилась группа молодых артистов, закончивших столичные ВУЗы. Из Москвы – Леонид Броневой и Наталья Каташёва, окончившие Школу-студию МХАТ; Валентина Блинова, Алла Радзинская и Борис Второв из ВТУ им. Б. В. Щукина. Броневой приехал уже сложившимся актером, за плечами которого, ещё до окончания Школы-студии, была работа в Оренбурге. Ридаль занял Броневого (Андрей), Каташеву (Галя Давыдова) и Радзинскую (Маша Полякова) в пьесе В. Розова «В добрый час!». Судьба и в этом театре, и в дальнейшем для этих четверых сложилась по-разному. Леонид Броневой сыграл Алексея Мересьева в «Настоящем человеке». Легендарный герой Бориса Полевого в исполнении Броневого стал подлинным героем не только спектакля, но и города. Спектакль, поставленный В. М. Тихановичем, стал событием. Его смотрели школьники, нефтяники, студенты, записывались заранее, чтобы приобрести билеты. Кроме Броневого в нём играли А. П. Розанцев (Степан Иванович), В. Н. Оглоблин (Стручков), М. Я. Кириллова (Клавдия Михайловна) М. К. Чарская (Варя), А. В. Радзинская (Аня), Н. С. Каташёва (Зиночка) и М. И. Сагайдачный небольшую роль доктора.

Перед 1956 новым годом состоялась премьера комедии Ф. Лопе де Вега «Собака на сене». И снова успех! Режиссёрская работа Н. М. Тайц не только принесла новый успех спектаклю, но и дала возможность проявиться М. И. Сагайдачному (Камило), В. М. Блиновой (девушка), В. Н. Оглоблину (граф Федерико), Л. Н. Лебедевой (Марсела), М. К. Чарской (Анарда), а также любимцам грозненской публики Е. И. Красницкому в роли Тристана, Л. С. Броневому в роли Теодоро и исполнительницам главной роли Дианы – опытной артистке М. Я. Кирилловой и начинающей Н. С. Каташёвой. Так закончился 1955 год..

Бывшие московские студенты знаменитой «Щуки» – Радзинская, Блинова и Второв тоже не были обделены ролями. Алла Радзинская – дочь популярной в то время писательницы и драматурга Л. Гераскиной, чья пьеса «Аттестат зрелости» с успехом шла на грозненской сцене, жена никому тогда не известного Эдварда Радзинского, – в спектакле Арсения Григорьевича Ридаля «В добрый час!» сыграла Машу Полякову, в прошлом пианистку, сломавшую палец и потому отказавшуюся от рояля… Потом были Быкова в «Персональном деле» А. Штейна, Оля в «Настоящем человеке» и яркая роль Антонии в пьесе А. Гиммера «Человек и волк», которую поставил артист и режиссёр театра П. Д. Басов. Однокурсница Радзинской – Валентина Блинова сначала сыграла крошечную роль девушки в «Собаке на сене», а на следующий день – Анну Николаевну в пьесе В. Коростелева и М. Львовского «Димка-невидимка». Это был режиссёрский дебют двух молодых артистов театра – Леонида Броневого и Евгения Красницкого. Вскоре в том же спектакле Блинова сыграла ещё и девочку Галю. Потом была Верочка – героиня спектакля «Несчастный случай». Именно здесь, в театре, Леонид Броневой и Валентина Блинова полюбили друг друга. Здесь поженились. Потом вместе уехали в Иркутск. Но это будет чуть позже, а у Броневого в Грозном была ещё роль Сталина в пьесе Н. Ф. Погодина «Кремлевские куранты». Эту историю расскажет сам исполнитель роли «великого кормчего».

«Вы знаете, что такое для актера молчание зрителей при его выходе на сцену, если до этого зал просто взрывался аплодисментами?! Помню, на первых спектаклях мне казалось, что пушки стреляют (в театре были деревянные сиденья, и оттого, что все резко вставали, стоял ужасный грохот). Такие овации! Бо-оже мой… И вдруг на одном спектакле – тишина. Абсолютная. Конечно, с меня пот градом. Пробормотал, помню, что-то и ушёл. Лег за кулисами. Что произошло? Первая мысль была: наверное, у меня расстегнулась ширинка. Всё. Это расстрел. Смотрю – нет, всё нормально. И грим в порядке. Подошел Тиханович – главный режиссёр. Я говорю: «Что же это такое я сделал сегодня?» – «Да ничего ты не сделал! Там просто КГБ сидит – они получили закрытое письмо, разоблачающее Сталина (речь идет о событиях февраля 1956 года, связанных с выступлением Н. Хрущева на XX съезде партии. – Ф. Р.). Это был целевой спектакль, вот никто и не хлопал при твоем выходе». – «Предупреждать же надо! Меня чуть удар не хватил». Тиханович удивился: «Ну не всех же предупреждать. Ты ведь тем более беспартийный». – «Постойте… А как же наша Сталинская премия?» – «Все, тю-тю наша премия. Накрылась!» Я спрашиваю: «И как теперь мне играть послезавтра?» – «Так и играть! Только никаких усов». А Добротину, который Ленина играл, сказал: «А вы скажите, что просите зайти к себе не товарища Сталина, а референта». Так я и играл – с тем же текстом, но уже референта, немножко подхалимничая».

В Грозном было много интересных всевозможных кружков, среди которых выделялись кружок художественного слова и драматический. В середине сороковых в подобный ходил Вадим Кучеровский. Его заметили и пригласили в местный ТЮЗ, где он сыграл несколько ролей, пока не уехал учиться в Москву. Окончив Школу-студию МХАТ, Кучеровский был долгие годы ведущим артистом сначала Театра им. Моссовета, а затем им. Н. В. Гоголя. В пятидесятые в драматических студия города участвовали Валерий Губин – будущий директор, актер, завлит Театра им. Лермонтова, а потом директор московского Театрального музея им. Бахрушина. Зиночка Вакуленко была постоянной участницей многих спектаклей так же, как и Таня Крикливцева. С ними в программах участвовала Валя Полунина. Я говорю лишь о тех кружковцах, кто впоследствии стал артистами.

В середине пятидесятых в афишах театра появилось имя Л. В. Картамышевой. На сцене русского театра состоялся её дебют. Уроженка Грозного, Лида очень любила театр, участвовала в самодеятельности и была приглашена во вспомогательный состав. Здесь она сразу же смогла показать свои незаурядные актёрские возможности и вскоре стала играть большие роли: Настя в «Иване Рыбакове», Эмми в «Крошке Доррит», мальчик Марат в «Матери своих детей» и в очередь со своим кумиром Людмилой Вальднер – Ноэми в «Испанцах». Проработав два сезона, Картамышева поступила в ВТУ им. Б. В. Щукина, окончив его, стала ведущей артисткой Московского драматического театра им. К. С. Станиславкого Лидией Савченко, получила звание заслуженной артистки РСФСР, интересно работала у Екатерины Еланской в Московском драматическом театре «Сфера» и у Олега Меньшикова. А руководили драматическими студиями Грозного В. С. Пастон и И. Л. Балкасадский, которые раньше сами работали в Русском театре им. Лермонтова.

В 1957 году в театр приходит новый главный режиссёр – А. А. Алексеев. Вместе с собой он привез из Театра Балтийского флота, которым руководил, три ярких актерских личности: Людмилу Борскую – собственную жену, колоритнейшую артистку Нину Чипиженко и заслуженного артиста Латвийской ССР Георгия Гладких – выпускника ВТУ им. Б. В. Щукина, однокурсника Юлии Борисовой, одного из лидеров курса, а потом и театров, где служил. В жизни грозненского театра начался новый этап.

«Гостиница «Астория» А. Штейна, «Когда цветёт акация», «Опасная профессия» В. Соловьева, «Чудесный сплав» В. Киршона, «В поисках радости» В. Розова, «Вечный источник» Д. Зорина, «Почему улыбались звезды» А. Корнейчука; две классические постановки – «Бесприданница» А. Н. Островского и «Слуга двух господ» К. Гольдони, а также пьеса местного автора Е. Ксендзова «Грозные дни». Это всё, что за три года поставил Алексей Алексеев. Казалось бы, просто перечисленные названия спектаклей – а за каждым своя история.

Пожалуй, самым интересным образом «Гостиницы «Астория»» (постановка А.А. Алексеева) стал Коновалов в исполнении П. Д. Басова. Это был сдержанный, умный и теплый человек. Басов сумел показать масштабность личности своего героя. Яркими были в ролях Екатерины Михайловны – бывшей жены Коновалова, предавшей его, – Л, Б. Борская и разведчицы Линды – Л. Н. Вальднер, за внешней развязностью которой виделась душевно цельная натура глубокого человека. Запомнились и небольшие роли: шофер Маруся Голубь (Л. Н. Лебедева и О. С. Виноградова), Люба – коридорная в гостинице (В. И. Плужникова и Л. Н. Лебедева).

Шла на грозненской сцене и «Интервенция» Л. Славина. Пьеса, которую Ридаль уже ставил, заинтересовала его вновь. Труппа была готова играть сложную пьесу, которую советские власти не очень-то жаловали. Если вспомнить, то и фильм Геннадия Полоки с Владимиром Высоцким, Ольгой Аросевой, Ефимом Копеляном, как я уже говорил, не одно десятилетие пролежал на полке. На сей раз, кроме чётко проработанных с артистами ролей, Арсений Григорьевич сам сыграл небольшую роль Аптекаря – и сделал это очень ярко. Его актёрское дарование долго оставалось в тени режиссуры – его основной профессии. В «Интервенции» эти два таланта соединились. Эта постановка «Интервенции» Л. Славина стала классикой. Когда-то в далёкие тридцатые он ставил пьесу Славина в Баку, где она стала событием. Теперь же он вернул её Грозному. Надо напомнить, что пьеса в тридцатые годы шла в грозненском театре и имела успех. Пётр Басов (Бродский), Маргарита Кириллова и Валентина Плужникова (Жанна Барбье), Нина Чипиженко (Орловская), Мария Асенкова (Мадам Ксидиас), Евгений Красницкий (Женя Ксидиас), Георгий Гладких (Селестен), Людмила Вальднер (Мария Токарчук), Анатолий Поздоровкин (Степиков) и сам Ридаль. Постоянные астматические приступы не позволили Ридалю больше работать в театре, и он вышел на пенсию