Текст книги "Есть такой театр…"

В октябре 1959 года Николай Децик выпустил спектакль «Гамлет». Пятью годами раньше премьера пьесы В. Шекспира состоялась в Московском театре драмы (впоследствии им. Вл. Маяковского), куда Николай Павлович Охлопков вернул «запрещённого» автора и его пьесу. В Москве заглавного героя играли сначала Евгений Самойлов, а потом начинающий артист Михаил Козаков. Эта пьеса могла быть поставлена лишь в том случае, если в труппе имелся исполнитель главной роли. В Грозном таким артистом был Георгий Гладких. Именно на него режиссёр поставил трагедию Шекспира. Игра Гладких конечно же во многом определила успех всего спектакля, но конечно же в паре с самим Дециком. Децик, тяготевший к романтическому театру, до мелочей разработал мизансцены, подчинив их общему замыслу постановки и своей трактовке заглавного героя. Для таланта Георгия Гладких никаких недоступных амплуа не существовало. Не менее интересными были исполнители женских ролей – Гертруды и Офелии – Нина Тайц и Валентина Плужникова. Спектакль играли часто. Зритель любил смотреть эту драму в стихах. Потом в спектакль ввелись новые исполнители. Тайц заменили Тамара Кулагина и Плужникова, которую в роли Офелии сменили Зинаида Вакуленко и Тамара Малухина.

Арсений Григорьевич Ридаль поставил пьесу Х. Вуйолийоки «Каменное гнездо». Это своего рода финский вариант «Вассы Железновой». И снова ряд актёрских удач: Н. М. Тайц (Старая хозяйка Нискавуори), В. И. Левицкий (Аарне, её сын), Л. Н. Вальднер (Марта, его жена), В. И. Плужникова (Илона). История одной семьи, где всё подчинено рассудку и деньгам, как это было, ещё когда Старая хозяйка Нискавуори была молодой девушкой и входила в семью Нискавуори. Теперь она сама стала главой этого клана, где правили женщины. В её доме появляется молодая учительница Илона. Аарне в неё влюбляется, она отвечает ему взаимностью. Но устои местечка Нискавуори и его жители не принимают такого поворота событий. Они должны жить с теми людьми и по тем меркам, которые им даны предками. В начале Старая хозяйка Нискавуори видела в Илоне своего врага: увлечённый учительницей, её сын был готов порвать отношения со своей законной женой, начав новую жизнь. От сцены к сцене Нина Мироновна Тайц в роли Старой хозяйки Нискавуори играла сложный, мучительный процесс понимания и возрождения её самой как женщины. От неприятия до сочувствия: «Девчонка сдвинула какой-то один камень в Нискавуори, и всё рухнуло… полетело в пропасть». Валентина Плужникова была достойной партнёршей Тайц. Её героиня, внешне лирическая, спокойная и нежная, как тайфун рушила устои «каменного гнезда».

Помимо главных ролей, в спектакле была череда ярких актёрских типов-зарисовок в исполнении Т. Е. Кулагиной (Пасторша), И. Я. Новиковой и М. Я. Кирилловой (хозяева Никкиля), М. К. Чарской и Л. Б. Борской (Сандра Марьянен), Н. Ф. Чипиженко (хозяйка Марттила).

Разговор о человеческом достоинстве шёл в постановке Н. М. Тайц «Одна» С. Алёшина (1957 г.). Главную героиню спектакля Платонову играла М. Я. Кириллова – актриса огромного творческого диапазона и яркого темперамента. Кириллова показывала женщину большого человеческого достоинства, современный характер. В небольшой роли Маргариты, случайной знакомой Вари, ироничной и всепонимающей, выступила М. К. Чарская. Актриса играла одинокую женщину с затаенной болью. Именно она смогла дать совет Варе. В роли молодой героини пьесы предстала актриса И. П. Павлова. Она на протяжении всего спектакля испытывала тревогу за право на своё счастье… Будучи сама замечательной актрисой, Нина Мироновна Тайц не только проработала роли этих героинь, но и обеспечила актерские удачи спектакля: М. М. Асенковой в роли бабы Веры, Платонова в исполнении В. Полищука, Л. Н. Лебедевой и Р. В. Третьяковой, сыгравших Лизу и Нину, А. И. Фомина в роли Нефедова.

Артисты пятидесятых! На них хотели быть похожими, с ними здоровались на улицах Грозного, как со старыми знакомыми, подражали их манерам и одежде.

Первой артисткой театра пятидесятых годов, как я уже писал, стала Людмила Вальднер. На грозненской сцене в «Иванове» произошло точное понимание образа актрисой, с потрясающими качествами – нежностью и всепрощением. А до того были роли в «Краже», «Испанцах», «Анджело»… И конечно же – Элиза Дулитл в «Пигмалионе». Вот где драматическое дарование Вальднер умело сочеталось к яркостью и «вульгарностью» её героини в начале спектакля и с тонкой и изящной манерой игры в последнем акте пьесы Бернарда Шоу. Грозненский период для Людмилы Николаевны Вальднер стал самым ярким в её актёрской жизни. Здесь кроме Кати в «Повести о спасенной любви», Анны Вальтер в «Последней остановке» актриса сыграла Машу в «Чайке», леди Мильфорд в «Коварстве и любви» и Дездемону в «Отелло».

Петр Басов пришёл в театр состоявшимся артистом, но и здесь им были созданы Рыбаков в «Кремлёвских курантах», Хиггинс в «Пигмалионе», Нелькин в «Свадьбе Кречинского», Зайцев в «Дне отдыха», который он сам и поставил так же, как и «Человека и волка». Умение играть разнообразный, не всегда героический репертуар позволило этому замечательному артисту наряду с ролями в пьесах Б. Шоу и А. В. Сухово-Кобылина, играть заглавного героя в трагедии В. Шекспира «Отелло» и блистательного бонвивана Паратова в «Бесприданнице» А.Н. Островского. Тут же были и Прохор в «Угрюм-реке», и Президент – отец Фердинанда – в мещанской трагедии Ф. Шиллера «Коварство и любовь». Огромной широты диапазон репертуара артиста диктовался требованием театра, Это было время, когда театр делал ставку на Басова. Надо сказать, что артиста в городе очень любили и ценили. Его, как и многих других, поджидали у служебного подъезда поклонницы. Высшие чины города ценили Петра Даниловича и постоянно звали на всевозможные приёмы и банкеты. Но, будучи прекрасным семьянином, артист часто отказывался от посещений, ссылаясь на нездоровье жены – Тамары Барбашовой.

В её актерской галерее можно обнаружить целый ряд характерных ролей, среди которых особо выделяются Анфуса Тихоновна в «Волках и овцах», Нюша в «Её друзьях», миссис Пирс в «Пигмалионе», госпожа Спасоевич в «Докторе философии» и, конечно, добрая, хотя и недалекая мать Сашеньки Негиной – Домна Пантелеевна – в «Талантах и поклонниках». Надо сказать, что Барбашова интересно работала над образами. Они часто шли от внешности её героини. И если сейчас взглянуть на её фотографии в спектаклях Грозненского театра, то ни одна из них не будет похожа на другую. Умение работать с внешним обликом помогало артистке ярко присутствовать на сцене, вернее играть, такой разнообразный репертуар. Однако особенной среди её ролей была Сарра в «Испанцах» М. Ю. Лермонтова.

Нина Мироновна Тайц приехала в Грозный вместе с мужем – А. П. Розанцевым. До того были работы во Фрунзе, Челябинске и ряде других городов. Артистка умело сочетала в себе две профессии – актерскую и режиссёрскую. Именно в Грозном она поставила целый ряд спектаклей, среди которых стоит назвать «Зыковых» и «Последних» М. Горького. Умение находить в ролях «изюминку» позволило ей интересно сыграть в них двух Софий. Первая – мать большого семейства, не знающая, что делать с детьми, вернее, как им помочь. Вторая – натура цельная, но несчастливая. Софья – в переводе означает «мудрость». Так вот эту самую мудрость Нина Тайц и играла в своих героинях. Личная жизнь конца пятидесятых не баловала артистку и режиссёра. Брак с Розанцевым распался. Причём Тайц стала хорошей приёмной матерью для сына Розанцева Бориса, который тоже служил на сцене театра. Потом Нина Мироновна была вынуждена оставить театр и вести какие-то самодеятельные кружки. Но время от времени она всё же ставила спектакли в театре, оказавшемся последним в её жизни. Приехав в Грозный заслуженной артисткой Киргизской ССР, Тайц получила здесь звание заслуженной артистки ЧИАССР.

Алексей Розанцев, приехавший вместе с Тайц из Иркутска, а до того бывший ведущим артистом в Челябинске и Ташкенте, уже имел звание заслуженного артиста Узбекской ССР. Среди героев грозненского периода Розанцева бунтарь Егор Булычов и Коломийцев в «Последних», того же Горького.

Розанцев и Басов первыми в грозненском театре получили звания заслуженных артистов РСФСР. Потом Розанцев уехал из театра, работал в Севастополе и в Омске.

Любовь Калюжная – это целая вселенная женских характеров. Она приехала в Грозный вместе с Серафимом Милицыным из Еревана, а до того они работали в Таллине – оба стояли у истоков организации русского театра в Эстонии. И вот по приглашению Полежаева на целых четыре года, они стали артистами русского театра в Грозном. Калюжная – очень русская актриса с огромным внутренним содержанием. Как ни странно теперь, но самой её значительной ролью стала Мария Александровна Ульянова, мать тогда ещё совсем молодого Володи – в будущем В. И. Ленина, в пьесе И. Попова «Семья». Актриса играла тему материнства. Ульянову на всех сценах страны исполняли ведущие актрисы: в Театре им. Ленинского комсомола – С. В. Гиацинтова, в Кишинёвском русском театре – Н. В. Масальская, которая за эту роль была удостоена звания народной артистки СССР. Калюжная не только не стала «народной», но не получила и «заслуженной». Потом она стала актрисой Рижского русского театра, а позже – Московского театра киноактера; много снималась в кино.

Мария Асенкова (замечательная актерская фамилия – помните Варвару Асенкову?) в «Свадьбе Кречинского» ярко сыграла Анну Антоновну Атуеву, мечтающую о браке Лидочки с Кречинским. Её тётушка и сама очарована Михаилом Васильевичем не меньше племянницы. Артистка играла влюбленность с огромным юмором. Кречинским был Анатолий Неверов – настоящий герой-любовник, умеющий носить фрак, очаровывать не только зрителей, но и артистов. Но если Неверов был опытным артистом, то более молодой Лев Шерман был приглашен Г. Н. Полежаевым в грозненский театр из Минска на роли героев-любовников. Всего два сезона проработал Шерман в театре, но сыграл роли, о которых может только мечтать артист. Особенно хочется сказать о Хлестакове в «Ревизоре», причем в очередь с Полежаевым, признанным исполнителем этой роли. Потом в репертуаре Шермана появился романтический Артур в «Оводе», на протяжении спектакля превращавшийся в Ривареса. Именно здесь раскрылся романтический исполнительский дар молодого актера. Затем Шерман уехал в Москву, много и интересно работал в областном театре им. А. Н. Островского, получил звание заслуженного артиста РСФСР.

Для Марии Чарской Грозный стал последним театральным городом. Города, театры, одиночество… В театр им. Лермонтова она приехала сложившейся актрисой, за плечами которой было много сыгранных ролей. Особняком стояло её исполнение Нины в «Маскараде» М. Лермонтова на сцене Тамбовского театра. Никто не знал, сколько Чарской на самом деле лет, но ей было больше, чем говорила она сама или чем было написано в её документах. В этом тоже сказывалась актриса, не хотевшая стареть. Но таких, как Нина, Чарская в Грозном уже не сыграет. Нет, будут роли, даже и главные, например Катя в пьесе К. Симонова «Повесть о спасенной любви» (в очередь с Вальднер). Яркой работой станет Маргарита в пьесе С. Алешина «Одна», а когда Н. К. Децик поставил «Маскарад», то Мария Константиновна сыграла не Нину, а её служанку – такова актерская судьба. Чарская будет жить одна в театральном общежитии. Но любовь к театру, и к грозненскому особенно, в ней не ослабевала. Даже тогда, когда Чарская оставила сцену, она продолжала следить за творческой жизнью труппы. Уйдя из театра, Чарская не рассталась с искусством, став преподавателем актерского мастерства в грозненском Культпросветучилище. У неё появятся ученики, которые в дальнейшем свяжут свою жизнь с творчеством.

Среди перспективных молодых актрис была Любовь Стрельникова. Она сразу, ещё в сороковые годы, заявила себя как яркая и очень одаренная молодая актриса. Первые её роли были в постановках А. Е. Ларионова, потом была Лидочка Муромская – главная героиня «Свадьбы Кречинского», молодая героиня пьесы А. Галича «Вас вызывает Таймыр!». В Грозном Стрельникова вышла замуж за молодого перспективного артиста Виктора Морозова. Потом оба колесили по театрам страны. Их судьбы разошлись. Он окончил свои дни в Перми, а Любовь Дмитриевна приехала (из-за состояния здоровья) в Пятигорск, где поступила в труппу местного театра оперетты. Так как она хорошо пела, то много лет прослужила в этом театре. Сейчас Любовь Дмитриевна Стрельникова продолжает жить в Пятигорске. Её сестра Полина Стрельникова работала на грозненском радио. А муж Полины – Виктор Нарцисович Оглоблин – более тридцати лет отдал грозненскому театру. Имя этого актера значилось на афишах театра вплоть до его ухода из жизни. С Грозным были связаны лучшие годы Оглоблина: здесь он стал заслуженный, а потом и народным артистом ЧИАССР, заслуженным и народным РСФСР. Оглоблин долгие годы был председателем парторганизации театра, в нескольких спектаклях сыграл роль В. И. Ленина. Более тридцати лет (пожалуй, это единственный случай в истории грозненского театра) артист играл на грозненской сцене. В Грозном он был и похоронен. Сегодня вряд ли кто сможет отыскать его могилу, как, впрочем, и могилы многих артистов Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова.

Особая страница Лермонтовского театра – Евгений Иосифович Красницкий. Он пришёл сюда совсем юным артистом, за плечами которого был Киевский театральный институт, два года работы у К. П. Хохлова в Киевском русском театре им. Л. Украинки. За двадцать пять лет служения грозненской сцене Красницкий сыграл сотню ролей. При героических внешних данных Евгений Красницкий тяготел к ролям характерным – это доставляло ему удовольствие. Очень любил и умел «раскалывать» партнёров на сцене, причём сам был внешне всегда совершенно невозмутим. Среди «героев» Красницкого: Фердинанд («Коварство и любовь»), Треплев («Чайка»), Петр («Последние»), Яша («Весна в Москве»), уморительно-смешной Мендозо («Дуэньи»), Куклин и Часовников-сын («Океан»), Алексей Александрович Каренин («Анна Каренина»), герой в спектакле «Лгунья». А каков он был в «Обыкновенной истории»! В его Адуева-старшего влюблялись. В 1956 году артист вместе с Л. Броневым поставил восхитительный спектакль-водевиль «Димка-невидимка». Так постепенно к Красницкому пришёл интерес к режиссуре. Евгений Иосифович закончил режиссёрские курсы, поставил вместе с Андреем Александровичем Гончаровым на сцене Московского театра им. Вл. Маяковского пьесу Г. Боровика «Три минуты Мартина Гроу». На десятилетие Красницкий стал главным режиссёром театра в Грозном. Среди удач того периода – «Дело, которому ты служишь». Затем Красницкого пригласили в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя, где он стал одним из ярчайших актеров. В Москве получил он звание народного артиста России, стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» и премии им. К. С. Станиславского. О нём было написано много статей. Режиссёрской удачей Евгения Иосифовича в театре им. Гоголя стала постановка пьесы «Спокойной ночи, мама» с Ольгой Забарой и Галиной Щёпетновой в главных ролях. Но в конце пятидесятых Евгений Красницкий лишь десять лет работает в театре. Главным художником театра в то время был отчим Красницкого – Эрик Эдуардович Валентинов. Он прошел ГУЛАГ, много и интересно работал в Магадане. Ему – как немцу и «врагу народа» – было запрещено селиться в ряде городов страны. Женившись на матери Красницкого, Валентинов приехал в Грозный, став главным художником театра. Именно здесь ему присвоили звания заслуженного деятеля искусств ЧИАССР и заслуженного работника культуры РСФСР. Оформленные им спектакли – «Гамлет» и «Анна Каренина» – вошли в золотой фонд русского театра.

В конце пятидесятых, при А. А. Алексееве, в театр приехали из Алма-Аты Тамара Кулагина и из Театра Балтийского флота – Георгий Гладких вместе с женой Галиной, с которой они познакомились на фронте (Галя была медсестрой). Потом Гладких закончил ВТУ им. Щукина, Галина тоже стала артисткой. Вместе с супругами Гладких Алексеев пригласил из Театра Балтфлота Нину Чипиженко и Людмилу Борскую. Приехали Людмила Сторожева и Марк Голдовский. Почти десять лет Сторожева не была в городе, где на сцене ТЮЗа состоялся её дебют. Там же работала её мать – Анна Александровна Бочкарева. После войны обе играли, правда, недолго, в театре им. Лермонтова. И вот снова Людмила Ивановна приехала в Грозный, где, может быть, сыграла свои лучшие роли: Клея в «Эзопе» (Лиса и виноград), Золушка в «Хрустальном башмачке». Для многих видевших Сторожеву на грозненских подмостках она останется непревзойденной Ларисой Дмитриевной Огудаловой в «Бесприданнице». Это возвращение будет длиться недолго: Сторожева в дальнейшем будет ведущей актрисой в Бресте и Могилеве, где сыграет Анну Каренину, Ирину в «Трех сестрах» и Вальку в «Иркутской истории», но грозненский зритель запомнил её как героиню Островского. В Белоруссии актриса получит звание заслуженной артистки БССР, а в 2005 – заслуженной артистки Чеченской Республики – так звание «догнало» её через года. В Грозненском театре успешно оформил ряд спектаклей отец актрисы – Иван Иванович Сторожев.

Тамара Евгеньевна Кулагина проработала в театре им. Лермонтова двадцать семь лет. Через два года после приезда она стала заслуженной, а в 1982 – народной артисткой ЧИАССР. До того Кулагина играла у Натальи Сац, в Театре для детей и юношей в Алма-Ате. Здесь встретилась с Людмилой Страховой, Леонидом Чариковым, работавшими на грозненской сцене, и Ольгой Решетниченко – гордостью Грозненского ТЮЗа, а затем и Театра им. Лермонтова. Кулагина много и успешно играла. Одной из первых её удач на грозненской сцене стала Леночка в спектакле «В поисках радости» по пьесе В. Розова. Артистка играла не просто мещанку – её Леночка была сгустком мещанства. При этом Кулагина, исполняя свою роль, избегала грубости, наглости и напора – просто её героиня так жила и по-другому не умела. И вот эта «искренность» и была страшна. Мужем Тамары Евгеньевны был Ваха Татаев, ставший министром культуры ЧИАССР. Он часто бывал в театре и всячески ему помогал, что, однако, никогда не оборачивалось просьбами «за жену». Их дочь Светлана не пошла по стопам матери, а стала музыкантом. После смерти Татаева Тамара Кулагина перебралась к дочери в Ленинград. Похоронена она в Москве, на Ваганьковском кладбище.

Нина Фёдоровна Чипиженко играла до Грозного в театрах России, Украины, Прибалтики. Алексеев ценил талант актрисы, с которой работал в Ростове-Ярославском и Театре Балтийского флота. Она блистательно сыграла в пьесе-однодневке братьев Тур «Софья Ковалевская», сумев превратить хрестоматийный образ заглавной героини в человечный и живой. На сцене грозненского театра им. Лермонтова удачами Нины Фёдоровны станут Харита Игнатьевна Огудалова в «Бесприданнице», Мать в одноименной пьесе К. Чапека, Татьяна Марковна Бережкова в «Обрыве». Чипиженко кроме драматических ролей блистательно сыграла в комедии «Лгунья». А о её знаменитой Бабке в «Валентин и Валентина» будут много говорить и писать. Одной из первых после того, как снова будет восстановлена в правах Чечено-Ингушская АССР, актриса получила звание заслуженной артистки ЧИАССР.

Маргарита Яковлевна Кириллова – актриса потрясающей стати и таланта. Её лучшие роли сыграны здесь. Кирилловой любовались, а её браку с Анатолием Самойловичем Шором, главным прокурором Чечено-Ингушской АССР, завидовали. Это была очень красивая пара. Кириллова достойно «делила» грозненские подмостки с Людмилой Вальднер. Каждая из них имела право на первенство, и каждая им обладала. Не всегда, когда в театре много талантов, жизнь коллектива бывает спокойной: любой артист, не говоря уже об артистках, хочет, может, а порой и требует ролей. Маргарита Кириллова не требовала. Она играла то, что давали: Марию Михайловну – главную героиню пьесы С. Алешина «Одна», Бетси Тверскую в «Анне Карениной», баронессу Штраль в «Маскараде», Машу в «Чайке», Бьянку в «Отелло», Сарру в «Иванове». Но мне кажется, основной ролью пятидесятых годов для Маргариты Кирилловой была Маргарет Чалмерс в пьесе Д. Лондона «Кража». Миру цинизма, лицемерия и пошлости противопоставляла Маргарет в исполнении Кирилловой правду истинного чувства. Маргарет любит Нокса, которого играл Петр Басов, и вместе с ним – его дело. Кириллова в роли Маргарет играла вызов обществу. Творческое признание актрисы было удостоено почетного звания заслуженной артистки ЧИАССР. М. Я. Кириллова до последних своих дней оставалась в Грозном. У неё не было ни театра, ни детей… а она всё сидела и чего-то ждала… под свист пуль…

Валентина Плужникова – ещё одна легенда грозненской сцены. Почти всю свою жизнь, не считая последних двух лет, она жила и работала в Грозном. Сначала в ТЮЗе, а затем на долгие годы стала ведущей героиней русского театра. Именно здесь Валентина Ивановна сыграла Анну Каренину и Марию Тюдор, Василису в «На дне» и Мать в «Мы вернемся, нани!». В Грозном артистка стала дважды заслуженной – сначала ЧИАССР, а потом СО АССР. Плужникова была мастерицей плести на сцене «кружева» роли. Её героини всегда были интересными и значительными. Среди удач актрисы – Валька в «Иркутской истории». В середине пятидесятых в театре сделала свои первые шаги Лидия Картамышева, чуть позже Зинаида Вакуленко, в будущем ставшие известными в Москве, заслуженными артистками России. Первая будет известна под фамилией Савченко, вторая – Перегудова. Но обе будут помнить город, где родились, и театр, где сделали свои первые шаги на сцене. В конце пятидесятых в театр пришёл юный Владимир Белоглазов. Именно он на многие годы, как Красницкий и Оглоблин, станет неким символом Грозненского русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова, театра, которому отдаст всё!

Пятидесятые позади. Впереди – шестидесятые годы…