Текст книги "Краткий курс истории России с древнейших времён до начала XXI века"

5. Литература

Литература XVIII в. была своеобразной творческой лабораторией, в которой вырабатывалась стилистика прозы, формировалась система стихосложения, происходил творческий эксперимент в области художественного слова, в ходе которого были созданы основы современного русского литературного языка.

5.1. Основные особенности.

• Преобразования первой четверти XVIII в. способствовали окончательной победе светского направления в литературе, что обусловило формирование новых жанров, появление новых литературных героев, новых сюжетов.

• Введение Петром I гражданского алфавита и его дальнейшее упрощение, проведенное в 1730-е гг. Академией наук, не только способствовало укреплению светского языка и развитию новой светской литературы, но и активизировало книгоиздательскую деятельность.

• Середина столетия характеризовалась активным творческим поиском. Если для литературы первой трети столетия характерно взаимопроникновение и сочетание «старины» и «новизны», то со второй трети «новизна» решительно одерживала верх.

5.2. Жанры. В рамках традиционных литературных жанров появились новые сюжеты, новые герои, выражались новые идеи. В то же время формировались новые жанры.

• Одним из господствующих жанров по-прежнему оставалась бытовая повесть. Наиболее известна «Гиштория о российском матросе Василии Кариотском и о прекрасной королевне Ираклии Флорентийской земли», в которой традиционный для XVII в. сюжет сочетается с отражением новых идей. Главный герой произведения, Василий Кариотский (поехавший за границу учиться и женившийся на королеве) стал символом Петровской эпохи, открывшей дорогу к высшим государственным должностям талантливым, но незнатным людям.

• Большую популярность в это время получили сатирические произведения. Крупнейшим мастером сатиры был русский поэт и просветитель Антиох Кантемир (1708–1744). Его главные сатиры («Куму своему» и «Филарет и Евгений») защищают петровские преобразования. Большую известность приобрели также оды, басни и эпиграммы Кантемира.

• Широкое распространение в Петровскую эпоху получила любовная лирика. Манерность, изысканность языка и обращение к античным образам свидетельствуют о влиянии французской «галантной поэзии». Авторы многочисленных образцов любовной лирики петровского времени в большинстве случаев неизвестны. Впоследствии сочинение любовных стихов вошло в моду, с него начинали свой творческий путь многие крупнейшие поэты XVIII в.

5.3. Стилевые направления. Выдающиеся литераторы этого периода были в то же время и филологами-теоретиками (В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов), которые вырабатывали новые формы языка и стиха, соответствовавшие новому содержанию. В результате складывался стиль – художественное направление, характеризовавшееся единством общественно-исторического содержания, художественно-образных принципов, средств, приемов.

Господствующим направлением в литературе этого периода стал классицизм, отличительными чертами которого являются установление строгой иерархии жанров, высокий гражданский пафос, стремление к возвышенным нравственным идеалам, героическим образам. Типичными жанрами литературы классицизма являются ода (торжественное, патетическое, прославляющее поэтическое произведение) и трагедия.

• Первую оду, первые элегии и сонеты на русском языке написал

В. К. Тредиаковский, бывший не только первым профессиональным писателем и поэтом, написавшим множество од, воспевавших величие русских императриц, но и реформатором русского языка. Известность ему принесли учебник по теории поэзии и ряд литературно-критических работ («Рассуждение об оде вообще», «Рассуждение о комедии вообще» и др.).

• Автор многочисленных од, поэм, стихотворений, являющихся образцами литературы русского классицизма, М. В. Ломоносов разработал теорию «трех штилей», в соответствии с которой каждому жанру соответствует свой стиль: высокий, посредственный или низкий. Эта теория стала руководством для создания нового литературного языка.

5.4. Устное народное творчество. Помимо традиционных для народного творчества обрядовых песен, широкое распространение получают произведения о Петре I и песни-жалобы.

• Известно более 200 народных песен о Петре, в которых затрагиваются почти все основные события его жизни – от рождения до смерти (о заговорах царевны Софьи, о стрелецких бунтах, о взятии Азова, особенно многочисленны произведения о Полтавской битве). Большинство песен свидетельствуют о героизации образа Петра в народном сознании. Особенно ярко это отразилось в «Плачах войска» о смерти Петра, сложившихся, по-видимому, в солдатской среде.

• В то же время в народном творчестве все чаще стали звучать жалобы на тяготы рекрутской жизни, на закрепощение вольных «гулящих людей», которым некуда «кинуться» от «крепких караулов». В песнях о Степане Разине и о Кондратии Булавине «удалым молодцам» казакам противопоставляются виновники народных бед – «собаки» воеводы и бояре.

• Большое распространение получили духовные стихи, в которых крестьяне пели о надеждах на райскую жизнь после смерти.

6. Архитектура

Архитектура первой половины XVIII в. характеризовалась общей демократизацией, преобладанием гражданского и фортификационного строительства, формированием новых стилей, господством принципа регулярности в русской градостроительной практике и заметным сближением русской архитектуры с архитектурой Западной Европы.

6.1. Особенности социально-экономического и политического развития страны обусловили преобладание гражданского строительства.

• Важным направлением гражданского строительства стало возведение административных и общественных построек. Уже в первой четверти столетия в Петербурге были построены Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство, здание Кунсткамеры; в Москве – Хамовный двор, Суконный двор, Большой Каменный мост, Арсенал в Кремле, трехэтажное здание Главной аптеки.

• Строительство мануфактур, заводов и рудников обусловило развитие промышленного строительства.

• Как и в предыдущем столетии, значительное место в русской архитектуре занимало строительство дворцов для представителей высшей знати.

6.2. В области градостроительства под влиянием планировочных и композиционных принципов западноевропейской архитектуры произошел переход от радиально-кольцевой к регулярной планировке. Характерными чертами принципа регулярности были геометрическая правильность планировки, наличие единых правил и приемов строительства и оформления, симметричность в застройке улиц, определенное соотношение размеров зданий.

• Впервые в России принцип регулярности был использован при строительстве Петербурга, которое стало важной вехой в развитии русской архитектуры. В создании архитектурного облика новой столицы значительную роль сыграли швейцарский архитектор Д. Трезини и русский зодчий М. Г. Земцов. Под руководством Трезини был построен собор Петропавловской крепости. В 1714 г. им были разработаны типовые проекты жилых домов для представителей разных социальных слоев (для «подлых», «зажиточных» и «именитых» горожан), к 1718 г. построено более 4 тыс. жилищ. Совместно с Земцовым Трезини спроектировал здание Двенадцати коллегий. Земцов участвовал также в создании Летнего сада, дворцово– парковых ансамблей в Петергофе, загородной резиденции царей на побережье Финского залива и в сооружении здания Кунсткамеры совместно с архитекторами Г. Маттарнови, Н. Гербелем и Г. Кьявери.

Отличительная особенность Петербурга, вскоре после основания ставшим столицей, – обилие общественных и административных построек. Своеобразным административным и культурно-просветительным центром города стал Васильевский остров.

• Вслед за Петербургом принципы регулярной планировки были распространены на старые русские города. Специальная комиссия составила более 400 проектов перепланировки городов.

• Широкий размах градостроительных работ вызвал необходимость организации «архитектурного надзора», развития теоретического и административно-организационного аспектов строительного дела. Для руководства застройкой Петербурга была создана Канцелярия городовых дел (позже – Канцелярия от строений), которую возглавил Д. Трезини. Важным этапом в развитии теоретических и административных сторон градостроительства стала разработка М. Г. Земцовым и И. К. Коробовым в 1740 г. трактата-кодекса «Должность архитектурной экспедиции».

• Под руководством Земцова была начата подготовка отечественных архитектурных кадров, а в 1749 г. ученик Коробова Д. В. Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитектурную школу.

6.3. Стилевые направления. Господствующим архитектурным стилем первой половины XVIII в. стало барокко (в переводе с итальянского – причудливый, странный) – один из главных стилей в архитектуре и искусстве Западной Европы того времени. Для барокко характерны монументальность построек, пышность, изогнутость линий фасада и общего плана здания; обилие колонн, декоративных лепных украшений и скульптур. Русское барокко обладало рядом национальных особенностей, обусловленных влиянием традиций отечественного зодчества.

• «Петровское барокко». Архитектура начала века характеризуется четкостью планов, скромным декоративным убранством, сочетающимися с отдельными элементами барокко. Этот стиль получил название «петровское барокко», так как его возникновение связано со строительством Петербурга, непосредственное участие в планировке и застройке которого принимал сам Петр I. Выдающимися образцами этого стиля в Петербурге являются Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, Кунсткамера. В Москве в стиле «петровского барокко» были возведены Лефортовский дворец и знаменитая Меншикова башня.

• Зрелое барокко. К середине XVIII в. барокко достигло своего расцвета, приобретая свойственную этому стилю пышность, декоративную насыщенность. Крупнейшим мастером зрелого барокко в России В. В. (Ф.) Растрелли были возведены Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой дворец в Петергофе и ряд дворцов для петербургской вельможной знати.

В Москве ряд проектов в стиле русского барокко создал Д. В. Ухтомский. В 1753 г. по его проекту триумфальные Красные ворота были заменены каменными.

Русское зрелое барокко развивалось в рамках общеевропейского, но не было его механической копией. Традиции западноевропейской барочной архитектуры были переосмыслены под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, крылец, растительных мотивов в декоре и т. д.

• Рококо. Характеризующийся усложненными планировками, изогнутыми формами и прихотливым изяществом декора, широко распространенный в это время во Франции стиль рококо не оказал существенного влияния на русскую архитектуру. Влияние рококо в России проявилось главным образом в лепном декоре зданий и отделке дворцовых интерьеров, в том числе созданных В. В. Растрелли.

6.4. Старое и новое в архитектуре. Внедрение новых архитектурных принципов и распространение новых стилей сочеталось с сохранением богатых традиций русского зодчества.

• В петербургской архитектурной школе преобладало влияние западно-европейского искусства, традиции русского зодчества были здесь незначительными.

• Москва и провинция. Взаимосвязь и преемственность русского средневекового зодчества и архитектуры Нового времени особенно ощутимы в Москве, где к отечественным традициям относились более бережно, а также в провинции. В архитектуре некоторых провинциальных городов четко прослеживается продолжение традиций древнерусского зодчества.

• На основе древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Его наивысшим достижением было возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее его выдающихся памятников относится центральная 22-главая Преображенская церковь (1714), построенная народными мастерами без единого гвоздя.

7. Изобразительное искусство

7.1. Основные особенности. Русское изобразительное искусство первой половины XVIII в. характеризуется окончательной победой светского направления, появлением новых жанров, тесной связью с западноевропейским изобразительным искусством.

7.2. Живопись. Русская светская живопись развивалась на основе национальных традиций живописной мастерской Оружейной палаты. В то же время отечественные мастера активно осваивали западноевропейские достижения: в Россию приглашали иностранных художников, а молодых русских живописцев посылали учиться в Италию, Нидерланды («петровские пенсионеры»).

• Жанровое разнообразие.

Ведущим жанром становится портрет, окончательно отделившийся от иконы. Первые произведения этого жанра по своему характеру тяготеют к парсуне. Основоположниками русского светского портрета принято считать И. Н. Никитина и А. М. Матвеева.

Никитин учился живописи в Петербурге у И. Г. Танауэра. Уже в ранних работах («Цесаревна Анна Петровна», «Царевна Наталья Алексеевна») ему удалось преодолеть условные приемы парсуны. В своих зрелых работах («Петр I на смертном ложе», «Напольный гетман»), написанных после поездки в Италию, где художник совершенствовал свое мастерство, Никитин намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.

Работы «петровского пенсионера» Матвеева отличаются непринужденностью композиции, тонкой передачей индивидуальности героя. Наиболее популярной работой художника является «Автопортрет с женой», в котором персонажы объединены взаимным уважением и внимательностью.

В первой половине столетия началось освоение русскими художниками новых для них композиций с мифологическими сюжетами (А. Матвеев «Венера и Амур», «Аллегория живописи»).

Популярностью пользовались также монументальная роспись в виде панно и плафонов в строившихся дворцах и административных зданиях, а также миниатюрное письмо.

• Художественные (стилевые) направления. В середине столетия русская живопись развивалась под влиянием европейских стилей барокко и рококо, что проявилось в ее тяготении к парадности, пышности и вместе с тем виртуозной декоративности.

– Ярким выразителем национального варианта барокко стал А. П. Антропов, получивший известность как мастер парадных и камерных портретов.

– Проникновение в отечественную живопись влияния рококо связано прежде всего с творчеством работавших в России иностранных художников: П. Ротари, братьев Гроот и др. Их работы отличаются утонченностью, подчеркнутой грациозностью изображения, обилием аксессуаров и других «отвлекающих» особенностей (веера, муфточки, перчатки, письма и т. д.).

Влияние рококо и барокко заметно в творчестве крепостного художника И. П. Аргунова.

7.3. Гравюра. Особое значение приобрела в начале столетия гравюра, передававшая героический пафос эпохи. Возможность получать с одного оригинала несколько сот оттисков обеспечивала выполнение чрезвычайно важных в петровское время агитационно-пропагандистских функций. Основоположниками гравюры Нового времени в России являются голландские мастера А Шхонебек и П. Пикарт. Крупнейшими русскими мастерами гравюры того времени были А Ф. Зубов, много лет проработавший при петербургской типографии и оставивший большое графическое наследие («Баталия при Гренгаме», «Панорама Петербурга»), и М. Н. Махаев, автор знаменитой серии видов Петербурга.

7.4. В первой половине XVIII в. широкое распространение получил лубок (народная картинка) – выполняемое мастерами-ремесленниками произведение графики, отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Лубок печатался с деревянных досок и ярко раскрашивался от руки. Изображения часто дополняются пояснительными надписями. Одна из наиболее известных лубочных картинок этого периода – «Мыши кота погребают», получившая широкое распространение после смерти Петра I. Кроме заглавной надписи внизу картинки расположены шуточные подписи ко всем изображенным участникам похоронной процессии. Общая тема подписей – ликование крыс и мышей по поводу смерти кота.

7.5. Скульптура.

• Основные особенности. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью триумфальных арок, садово-парковых комплексов. Отсутствие скульптуры в православной церкви и, соответственно, неразвитость отечественных традиций в этой области художественного творчества обусловили значительное влияние западноевропейского искусства. Большую роль в процессе становления принципов скульптурного искусства этого периода сыграли поездки русских мастеров за рубеж; покупка работ венецианских скульпторов конца XVII – начала XVIII в. и античных подлинников для Летнего сада, а также работа иностранных мастеров в России (А. Шлютер, Н. Пино).

• Художественные (стилевые) направления. Как и в других видах изобразительного искусства, в скульптуре первой половины XVIII в. господствовало барокко. Крупнейшим мастером барокко в пластике является К. Б. Растрелли, которого иногда называют основоположником русской светской скульптуры (бюсты Петра I и Меншикова, статуя Анны Ивановны с арапчонком).

8. Театр

Театральное искусство стало, с одной стороны, достоянием широких масс, общедоступной сферой духовной деятельности людей; с другой – еще одним символом приобщения дворянства к западноевропейскому образу жизни.

8.1. На протяжении первой половины XVIII в. неоднократно предпринимались попытки создать в России профессиональный театр.

• Петр I придавал большое значение театральному искусству как средству воздействия на общественное сознание. В 1702 г. по его распоряжению был создан Публичный общедоступный театр, для которого на Красной площади построили специальное здание – «Комедиальную храмину». Труппа состояла из немецких актеров, возглавлял ее И. X. Кунст. Он же должен был подготовить русских артистов. В 1706 г. театр, не пользовавшийся успехом у зрителей, прекратил свое существование, но его актеры продолжали выступать.

• В середине XVIII в. во многих городах выступали иностранные актерские труппы, но преобладание в их репертуаре иностранных пьес обусловило отсутствие к ним широкого интереса.

• Первый русский драматический профессиональный театр возник в 1750 г. в Ярославле по инициативе купца Ф. Г. Волкова. В 1752 г. по распоряжению Елизаветы Петровны театр переехал в Петербург, а в 1756 г. указом императрицы был преобразован в Российский театр «для представления трагедий и комедий» (с 1832 г. – Александрийский). Первым директором театра стал П. А. Сумароков.

• В первой половине XVIII в. закладывались и основы русской школы классического балетного танца. В 1738 г. для подготовки танцоров придворной балетной труппы в Петербурге была основана балетная школа Ж. Б. Ланде, а в 1741 г. указом императрицы Елизаветы Петровны была учреждена русская балетная труппа.

8.2. Дальнейшее развитие получил школьный театр, продолживший установившиеся в XVII в. традиции школьных постановок Киевской духовной академии и Славяно-греко-латинской академии. В первой четверти XVIII в. возник школьный театр при хирургической школе доктора Бидлоо, в 40-х гг. – при Шляхетском кадетском корпусе. Вскоре школьные представления стали организовывать и при провинциальных духовных школах-семинариях: в Ростове, Новгороде, Твери, Астрахани, Иркутске и Тобольске, где митрополит Филофей Лещинский сзывал зрителей на представление звоном соборных колоколов.

8.3. Широкое распространение получил крепостной театр: крупнейшие русские вельможи создавали у себя в вотчинах или в столичных домах театры, актерами которых были крепостные. Наибольшую известность приобрел возникший еще в конце XVII в. театр Шереметевых.

9. Музыка

В первой половине XVIII в. в области отечественного музыкального искусства существенных изменений не произошло. Продолжали развиваться традиционные музыкальные направления: народная музыка, богослужебное и светское пение.

Наибольшее развитие получила народная музыка. Наряду с традиционными обрядовыми и бытовыми песнями широко распространились «разбойничьи», бурлацкие, рекрутские песни.

Профессиональная светская музыка находилась под влиянием итальянской композиторской школы.

10. Быт и нравы

XVIII век характеризовался ломкой средневекового образа жизни, правил поведения, усилением западноевропейского влияния на быт русского дворянства.

10.1. Наиболее заметные изменения произошли в период петровских преобразований. Петр I осознавал единство образа жизни, обычаев, быта и форм социальной активности, поэтому он начал свои преобразования с «исправления нравов». Стремясь выкорчевать «сонный нрав» московской старины, Петр I приказал мужчинам брить лицо, что противоречило православной русской традиции и раньше считалось признаком католической «латинской ереси». Теперь бороды разрешалось носить только духовенству и крестьянам. Купцы и другие горожане, стремившиеся сохранить подобие «лика Христова», должны были платить специальный налог. Повсеместно вводилась одежда, близкая к европейской. С 1718 г. в домах вельмож регулярно начали проводить ассамблеи (балы-собрания).

Разрабатывались специальные правила поведения в обществе, наибольшей популярностью пользовалось изданное в 1717 г. для юношества наставление «Юности честное зерцало».

10.2. В середине XVIII в. быт русского дворянства в значительной степени определялся западноевропейскими обычаями, следование которым стало принимать форму низкопоклонства перед Западом.

10.3. Результаты. Внешние проявления произошедших в XVIII в. преобразований в области быта и нравов были значительнее, чем их внутреннее содержание. Тем не менее было бы ошибкой сводить их только к внешним, декоративным изменениям, игнорируя то существенное влияние, которое они оказывали на духовное развитие социальной верхушки общества. Очевидно, что социальных низов данные изменения почти не коснулись, быт и нравы крепостных крестьян практически не изменились. Таким образом, петровские преобразования в области быта способствовали углублению социального и культурного (социокультурного) раскола общества.

10.4. Некоторые нововведения Петра I оказали влияние на дальнейшую жизнь всего русского общества, многие сохранились до настоящего времени: Петр I разрешил запрещенное «Соборным Уложением» 1649 г. курение; начиная с 1 января 1700 г. в России стали праздновать Новый год и устраивать «елки»; тогда же Россия перешла на принятое в большинстве стран Европы летосчисление от Рождества Христова; привычными стали проводимые в петровское время общественные праздники с фейерверками и массовыми гуляниями.