Текст книги "Краткий курс истории России с древнейших времён до начала XXI века"

4. Литература

В первой половине XIX в. литература занимала особое положение в системе духовной культуры, ее тематика и содержание в значительной степени определялись общественно-политической жизнью России. Именно в литературе, при отсутствии политических организаций и оригинальной русской философии, воплощались проекты общественно-политической и социально-философской мысли.

В развитии литературы «золотого века» наиболее ярко проявились начавшиеся процессы демократизации культуры и синтеза ее элитарной и народной форм.

4.1. Основные особенности.

• Формировавшаяся в условиях начавшегося кризиса крепостнической системы и подъема национального самосознания, отечественная литература первой половины XIX в. характеризовалась следующими отличительными чертами: высокими гуманистическими идеалами, политической заостренностью, гражданственностью, пропагандой освободительных идей и поиском путей достижения социальной справедливости.

• Большое влияние на развитие русской литературы оказала Отечественная война 1812 г. вызвавшая национально-патриотический подъем как в народных массах, так и в кругах прогрессивной дворянской и разночинной интеллигенции. Патриотические настроения и тема войны нашли отражения в ряде басен И. А. Крылова, в стихах и прозе Д. В. Давыдова, Ф. Н. Глинки и других авторов.

4.2. Стилевые направления. Несмотря на сравнительно небольшой промежуток времени, литература этого периода отличается разнообразием стилей.

• В начале XIX в. сохранились лишь отдельные черты угасавшего классицизма. Влияние этого направления прослеживается в одах Г. Р. Державина и Н. М. Карамзина, в раннем творчестве В. А. Жуковского и А. С. Пушкина.

• Зародившийся на исходе XVIII столетия сентиментализм просуществовал недолго. Его характерные черты (сентиментальная идеализация действительности, чувствительность, внимание к личности человека, его внутреннему миру, душевным переживаниям) наиболее ярко проявились в творчестве Н. М. Карамзина.

• Романтизм начал формироваться накануне Отечественной войны и развивался в значительной степени под ее влиянием. Русский романтизм не был единым направлением.

– Основоположником пассивно-созерцательного романтизма стал В. А. Жуковский. Его поэзия отражает внутренний мир человека, его мимолетные переживания, отличается мелодичностью, психологизмом, глубоким лиризмом («Невыразимое», «Сельское кладбище» и др.). Жуковский одним из первых профессиональных поэтов создал подлинно народную балладу в русском простонародном стиле («Людмила»).

– В творчестве К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, А. А. Бестужева-Марлинского проявилось гражданское, революционное направление романтизма, характеризующееся призывом к борьбе за освобождение народа от крепостничества. Романтизм оказал влияние на раннее творчество А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова.

• Реализм. Во второй четверти XIX в. зарождается русский реализм, для которого характерно правдивое отражение реальной жизни различных социальных слоев России; истинная, а не показная (так называемая сарафанная) народность; широкая постановка социальных и нравственных проблем. Формирование и расцвет русского реализма связаны с творчеством А. С. Грибоедова («Горе от ума»),

А. С. Пушкина («Евгений Онегин», «Капитанская дочка», «История села Горюхина» и др.,), М. Ю. Лермонтова («На смерть поэта», «Герой нашего времени»), Н. В. Гоголя («Мертвые души», «Ревизор», сборник повестей «Миргород»), показавших истинный нравственный облик современного им общества. В произведениях Пушкина («Повести Белкина») и Гоголя («Шинель») впервые в русской литературе прозвучала тема «маленького человека».

Несмотря на очевидный вклад Пушкина, Гоголя и Лермонтова в развитие реализма, их творчество неправомерно ограничивать рамками этого направления.

– А. С. Пушкин – поэт, писатель, публицист, с именем которого связано начало «золотого века» русской литературы. Им созданы произведения самых разных жанров, их читали и ими восхищались люди всех возрастов из всех социальных слоев. Широта тематического и жанрового диапазона его творчества, изысканность и вместе с тем простота языка стали причинами противоречивых характеристик Пушкина: одни называют его «истинно народным поэтом», другие – «писателем-аристократом». В действительности он удачно совместил в себе и то и другое. Основанный Пушкиным журнал «Современник» сыграл важную роль в развитии литературы и литературной критики. Работая над созданием «Истории Пугачевского бунта», писатель внес весомый вклад в развитие исторической науки.

– Глубоко самобытно творчество Н. В. Гоголя, также отличающееся тематическим и жанровым разнообразием. Получив известность как автор проникнутых лирическим романтизмом «малороссийских повестей» «Вечера на хуторе близ Диканьки», Гоголь вскоре стал мастером реалистической прозы, призывавшим писателей изображать «вседневное и действительное». Позже стремление «к улучшению в себе духовного человека» привело Гоголя к увлечению богословием. Его духовные искания нашли отражение в «Выбранных местах из переписки с друзьями» – самом полемическом произведении Гоголя, в котором он выразил веру в мессианскую роль России, основанную на верности идеалам православия, и призвал каждого к нравственному совершенствованию во имя процветания государства.

– В 40—50-е гг. XIX в. начали свой творческий путь знаменитые писатели, творчество которых достигло своего расцвета во второй половине столетия (Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой).

4.3. Литературные журналы. В 40-х гг. большую популярность приобрели разнообразные литературные журналы. Возникли журналы для читателей различных слоев и групп общества («Чтение для солдат», «Журнал для чтения воспитанникам военно-учебных заведений» и др.). Отражавшие развитие общественно-политической мысли и борьбу различных ее направлений, эти журналы приобрели громадное значение в формировании духовной культуры русского общества.

• Выдающуюся роль в общественном движении и в развитии русской литературы сыграли журналы «Отечественные записки» и «Современник», объединявшие представителей демократического движения и писателей-реалистов. Большая заслуга в развитии демократического направления в русской публицистике принадлежит В. Г. Белинскому и А. И. Герцену.

• Журналы «Москвитянин» и «Библиотека для чтения», а также газета «Северная пчела» объединяли представителей консервативного направления. Их издатели (М. П. Погодин и С. П. Шевырев; Ф. В. Булгарин и Н. И. Греч, а также О. И. Сенковский) отстаивали идею благотворности самодержавия и вели борьбу с демократическим направлением в литературе.

4.4. Устное народное творчество первой половины XIX в. в значительной степени развивалось под влиянием Отечественной войны 1812 г. Широко распространились солдатские песни и рассказы о войне, о партизанском движении, о М. И. Кутузове, М. И. Платове и др. Дальнейшее развитие получила антикрепостническая тематика.

Народное творчество оказало большое влияние на творчество многих русских писателей и поэтов («Людмила» В. А. Жуковского, «Ермак» К. Ф. Рылеева, «Песнь о вещем Олеге» А. С. Пушкина и др.).

5. Изобразительное искусство

Изобразительное искусство XIX в. отличается динамизмом, разнообразием художественных стилей, школ и направлений, ростом широкого общественного интереса ко всем видам искусства.

5.1. Основные особенности.

• В первой половине XIX в. резко усилилась государственная регламентация изобразительного искусства. В 1802 г. был принят новый устав Академии художеств, который узаконил ее главенствующую роль во всех сферах художественной жизни. Деятельность Академии способствовала расцвету классицизма, ставшего официальным направлением в искусстве, и препятствовала развитию других направлений, зачатки которых появились уже в начале столетия. К середине века Академия превратилась в консервативное учреждение, насаждавшее отвлеченное от жизни искусство, активно противостоявшее демократическим тенденциям в художественной жизни России. С 1843 г. президентами Академии назначались только лица императорской фамилии, а в 1859 г. она была передана в ведение Министерства Императорского двора.

• Активный творческий поиск обусловил смешение жанров и направлений, особенно ярко проявившееся в живописи.

5.2. Живопись.

• Стилевые направления. Официальное направление отечественного изобразительного искусства первой половины века классицизм сохранял свой прогрессивный характер. Неоспоримыми достоинствами академического классицизма были глубокое знание европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, мастерство в создании композиции.

Но передовые тенденции в развитии изобразительного искусства в этот период были связаны со становлением новых направлений – романтизма и реализма.

• Жанры. XIX в. стал периодом взлета отечественной живописи. Развитие получили как традиционные, так и новые жанры, характерным явлением стало смешение жанров.

– Ведущим жанром по-прежнему оставался портрет. Расцвет портретной живописи связан с поиском новых принципов художественного творчества и распространением в России романтизма, выступившего против свойственной классицизму чрезмерной регламентации искусства и провозгласившего свободу творческого самовыражения художника. Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского (ему принадлежит один из лучших прижизненных портретов А. С. Пушкина), В. А. Тропинина («Кружевница», «Портрет сына»), К. П. Брюллова («Автопортрет», портрет поэта В. А. Жуковского).

Важной особенностью портретной живописи становится развитие «жанровой» тенденции (включение элементов бытового жанра), хорошо заметной в портретах В. А. Тропинина.

– Самым «высоким» в Академии считался исторический жанр. Лучшими произведениями этого жанра стали работы Ф. А. Бруни («Медный змий»), К. П. Брюллова («Последний день Помпеи»). Эти картины являются яркими образцами академического искусства, но в них уже просматриваются элементы романтизма. Особое место в историческом жанре занимает монументальное полотно А. А. Иванова «Явление Христа народу», над которым художник работал более 20 лет. Исполненное с соблюдением основных норм классической живописи, оно совмещает идеалы романтизма и реализма.

– Родоначальником отечественного бытового жанра («жанровой живописи») стал А. Г. Венецианов. Его картины «Жатва», «Спящий пастушок», «На пашне» поэтизируют жизнь простого русского народа. Традиции Венецианова продолжил 77. А Федотов. В его картинах «Сватовство майора», «Свежий кавалер» и других нашли воплощение элементы критического реализма.

– Существенное влияние на формирование русского пейзажа оказал романтизм. Духом романтизма проникнуты поздние работы

С. Ф. Щедрина – первого русского художника, начавшего писать на открытом воздухе (пленэрная живопись). Эти традиции были продолжены в пейзажах А. А. Иванова. Характерной особенностью пейзажей Щедрина и Иванова является наличие элементов бытового жанра.

5.3. Дальнейшее развитие получило графическое искусство.

• Важное место в художественной культуре России занимал натурный и композиционный рисунок (А. П. Лосенка, А. И. Иванов, К. П. Брюллов). П. А. Федотов и А. Г. Венецианов достигли больших успехов в создании иллюстраций. Федотову принадлежит замечательная серия рисунков, в сатирической форме изображающих события «повседневной жизни».

• В первое десятилетие XIX в. в России появилась литография, ставшая одним из распространенных видов тиражной графики (работы О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова).

• Лубок. В XIX в. отдельные лубочно-фольклорные приемы и образы стали распространяться на произведения профессиональной графики. К лубку нередко обращался А. Г. Венецианов. Большое распространение получила серия карикатур-лубков И. И. Теребенева, высмеивающая Наполеона и его армию.

5.4. Скульптура.

• Основные особенности. Скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой, являясь неотъемлемой частью архитектурного декора или городских ансамблей. Это обусловило господство монументально-декоративной скульптуры.

Тематические особенности в этот период были связаны с преобладанием героических и национально-патриотических тем, интерес к которым обострился после Отечественной войны 1812 г. 14 лет работал над памятником Минину и Пожарскому в Москве на Красной площади И. П. Мартос, ему же принадлежит памятник Ломоносову в Архангельске; Ф. П. Толстой создал 21 медальон с изображением сцен Отечественной войны 1812 г.; на порталах колоннады Казанского собора в Петербурге скульптором Б. И. Орловским были установлены статуи Кутузову и Барклаю де Толли.

• Стилевые направления. Академическая школа русской скульптуры первой половины XIX в. характеризуется господством классицизма и патриотическим пафосом (творчество Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого).

Элементы реализма появляются в скульптуре лишь в середине столетия (творчество Б. И. Орловского, П. К. Клодта). В работах П. К. Клодта заметно сильное влияние бытового жанра. К числу наиболее известных его работ относятся скульптурные группы на Аничковом мосту в Петербурге (знаменитые кони), памятник баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду и статуя императора Николая I перед Исаакиевским собором.

5.5. Возрастание общественной роли искусства и художника нашло отражение в формировании широкого круга художественной интеллигенции, возникновении художественных обществ, росте популярности публичных выставок, основании художественных журналов, образовании широкой аудитории ценителей и покровителей искусства. Формировались богатейшие частные коллекции произведений искусства. В 1856 г. было положено начало коллекции П. М. Третьякова, ставшей основой будущей Третьяковской картинной галереи.

6. Архитектура

Русская архитектура первой половины XIX в. является неотъемлемой составной частью общеевропейской архитектуры. В ее развитии проявились общие закономерности архитектурных процессов этого периода, переосмысленные в соответствии с традициями национального зодчества и особенностями переживаемого Россией исторического момента.

6.1. Основные особенности.

• Первые три десятилетия XIX в. характеризовались небывалым размахом градостроительных работ в обеих столицах и губернских провинциальных городах.

– В Петербурге завершилась планировка и формирование основных площадей – Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской.

– Интенсивное строительство велось в Москве, сильно пострадавшей от пожара 1812 г.: перестраивалась Красная площадь и благоустраивалась вся территория вокруг Кремля; возникали новые площади на пересечении радиальных и кольцевых улиц; целые районы застраивались особняками, восстанавливались старые дома.

– Изменялся облик губернских городов, в которых создавались центральные городские площади; строились здания присутственных мест, торговые ряды.

• Большое значение в архитектуре приобрела общая композиция, популярным стало создание крупных архитектурных ансамблей: ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей архитектора К. И. Росси; Манежной площади, созданной архитекторами Д. И. Жилярди (здание Университета) и О. И. Бове (здание Манежа); ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова архитектора Ж. Тома де Томона; Александровский сад у Кремлевской стены и ансамбль Театральной площади, созданные О. И Бове, и т. д.

• Синтез архитектуры и скульптуры. Создание крупных архитектурных ансамблей обусловило необычайно тесную связь архитектуры со скульптурой. Возникают своеобразные творческие содружества архитекторов и скульпторов: архитектор А Д. Захаров работал со скульпторами Ф. Ф. Щедриным, С. С. Пименовым, И. В. Демут-Малиновским; Пименов и Демут-Малиновский также постоянно сотрудничали с К. И. Росси и А. Н. Воронихиным.

6.2. Стилевые направления русской архитектуры в целом соответствовали особенностям развития западно-европейской архитектуры, что свидетельствует о формировании единства общеевропейских культурных процессов.

• Ампир. Как и во всех европейских странах, в России первой трети XIX в. господствовал архитектурный стиль ампир, завершивший развитие архитектуры классицизма. Ампир опирался на художественное наследие Древней Греции и императорского Рима, его отличали монументальные формы, обилие декоративных украшений и военной эмблематики (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). В России ампир стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился как при создании крупных архитектурных ансамблей, так и при возведении отдельных зданий. Крупнейшими мастерами ампира в России были А. Н. Воронихин (Казанский собор и Горный институт в Петербурге), А. Д. Захаров (здание Адмиралтейства), К. И. Росси (Дворцовая и Сенатская площади, Михайловский дворец), О. И. Бове и Д. И. Жилярди.

• Эклектика. В результате интенсивного поиска новых художественных путей во второй трети XIX в. ампир уступил место новому направлению в архитектуре – эклектике (от греч. выбирающий). Данное направление характеризуется произвольным соединением элементов различных стилей (иногда его называют также «бесстилие» или «многостилие»). Ориентация на свободу творческого выбора сближает его с романтизмом. Наиболее яркими образцами эклектики в русском зодчестве являются Исаакиевский собор архотектора О. Монферрана, сочетающий классицизм с элементами итальянского Ренессанса, и храм Христа Спасителя, сооруженный по проекту родоначальника эклектичного «русско-византийского» стиля архитектора К. А. Тона.

7. Театр

В первой половине XIX в. значительно возросло влияние театра на духовную жизнь российского общества.

7.1. Основные тенденции. В развитии театрального искусства в этот период проявились две основные тенденции:

– освобождение от европейского влияния, достаточно заметного в XVIII в., и укрепление национальных традиций;

– отход от традиций классицизма и сентиментализма и становление романтизма и реализма.

7.2. Профессиональный драматический театр. В театральном искусстве ведущее место окончательно занял профессиональный театр. Рост интереса к театральному искусству и формирование широкой аудитории его поклонников способствовали возникновению новых театров. Именно в это время были основаны два знаменитых драматических театра: Малый в Москве (1824) и Александрийский в Петербурге (1832).

• В постановках Малого театра, который А. И. Герцен назвал «высшей инстанцией для решения жизненных вопросов», в этот период органично сочетались два направления. Крупнейшим мастером романтизма был П. С. Мочалов, прославивший себя игрой в пьесах Шиллера и Шекспира. Основоположником реализма стал великий русский актер М. С. Щепкин, начавший свою артистическую деятельность в домашнем крепостном театре, вольную получил, уже будучи известным актером. О Щепкине А. И. Герцен писал: «Он создал правду на русской сцене, он первый стал не театрален на театре».

• На сцене Александрийского театра реалистические традиции развивал замечательный актер А. Е. Мартынов. До завершения перестройки Большого Петровского театра в 1836 г. на сцене Александрийского театра шли также оперы, водевили и балетные постановки.

7.3. Репертуар. Развитию русского театра в значительной степени способствовали успехи отечественной драматургии. Ведущее место в репертуаре драматических театров занимали произведения на патриотическую тематику, рекомендуемые дирекцией императорских театров (пьесы Я. В. Кукольника и Я. А. Полевого). В то же время большой популярностью пользовались постановки по произведениям Н. В. Гоголя, А. С. Грибоедова, А. С. Пушкина, способствовавшие утверждению в театральном искусстве реалистических традиций.

8. Музыка

Музыкальное искусство развивалось в этот период в русле общих культурных процессов.

8.1. Основные направления. В XIX в. продолжали развиваться традиционные музыкальные направления (профессиональная светская, духовная и народная музыка), ведущее место среди которых заняла светская профессиональная музыка, опиравшаяся на многовековые традиции народного песенного творчества.

8.2. Профессиональная светская музыка.

• Дальнейшее развитие получила сформировавшаяся на исходе XVIII в. национальная композиторская школа, все больше освобождавшаяся от влияния немецкой, итальянской, французской школ.

– Композиторы А А Алябьев, А Е. Варламов, A Л. Гурилев создали замечательные произведения камерного жанра. С их именами связано рождение русского городского романса.

– М. И. Глинка заложил основы двух важных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы («Жизнь за царя») и сказочно-эпического жанра («Руслан и Людмила»).

• Основные тенденции развития. В первой половине XIX в. постепенно происходило утверждение национальных традиций в светской профессиональной музыке. Истинный ценитель и знаток народной музыки М. И. Глинка утверждал, что «создает музыку народ», а композиторы «только ее аранжируют». Глинка стремился сделать музыку широко доступной. В своих произведениях он обращался к русской, украинской, шотландской народной музыке; музыке народов Кавказа; использовал мелодии испанских народных танцев. По словам одного из зачинателей русского классического музыковедения В. Ф. Одоевского, с оперой Глинки «Жизнь за царя», названной великосветскими меломанами «мужицкой», «кучерской» музыкой, в истории европейского музыкального искусства начался «период русской музыки».

Наряду с укреплением национальных традиций происходило постепенное утверждение реалистических традиций. Большой вклад в утверждение реализма в русском музыкальном искусстве внес А С. Даргомыжский. Вслед за Пушкиным и Гоголем он обратился к теме «маленького человека». Даргомыжский стал создателем русской сатирико-комической песни. Продолжив традиции Глинки в развитии оперной классики, он создал первую народно-бытовую музыкальную драму (опера «Русалка» по одноименной поэме А. С. Пушкина).