Автор книги: Раиса Мусат
Жанр: Прочая образовательная литература, Наука и Образование
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 3 (всего у книги 12 страниц) [доступный отрывок для чтения: 3 страниц]
Глава 2
Художественная картина мира в системе философско-эстетических знаний
Определение понятия «художественная картина мира» в системе философско-эстетических знаний предполагает обращение к основаниям ее возникновения, связанным с философским осмыслением искусства, самой природой художественного, мировоззрением и картиной мира.
Представление художественной картины мира как целостного образования подводит к глубинным основаниям: к мыслям и чувствам человека, его переживаниям в конкретном времени и вневременному осмыслению бытия. Само понятие «художественная картина мира» появляется в тот момент, когда у человека возникает необходимость понять себя и свою творческую самовыраженность в искусстве на уровне обобщения, некой генерации осмысления себя в мире. Такой подход закономерен в условиях неустойчивого социокультурного развития, и вместе с тем открывает новые грани в познании неведомого в мире, одним из объектов которого становится сам человек4949
Мусат Р. П. Художественная картина мира: эстетические аспекты // Современные проблемы науки и образования. М., 2015. № 2. Ч. 1. URL: http://www.science-education.ru/ ru/article/view?id=21325 (дата обращения 17.02.2016).
[Закрыть]. Обращение к понятию «художественная картина мира» обусловлено децентрализацией культуры в ХХ веке и кардинальными переменами в художественно-эстетической деятельности. Искусство участвует в процессах общества, выступает генератором социокультурных смыслов, которые обобщенно концентрируются в художественной картине мира.
Научное обоснование понятия «художественная картина мира» связано с достаточно определенным событием – созданием в 1963 году в России Комиссии комплексного изучения искусств, что было обусловлено необходимостью теоретического осмысления художественных процессов в условиях социокультурных трансформаций, диахронии и синхронии, эволюцией образа человека в искусстве, сменой ценностей. Новые задачи подводили принципы исследования искусства к новым позициям, нацеленным на большую широту, углубленность связи с внешним содержанием и, соответственно, к системному и обобщающему взгляду с привлечением философских, культурных, эстетических, психологических аспектов. В 1983 и 1984 годах Комиссия инициирует издание научных сборников «Художественное творчество: вопросы комплексного изучения», в которых вопросы искусства уже рассматриваются на основе ряда насущных проблем, с учетом междисциплинарного системного подхода.
Методологическое обоснование для изучения художественной картины мира было представлено Б. С. Мейлахом в статье «Философия искусства и художественная картина мира». В ней обозначился философско-мировоззренческий подход к искусству как нацеленный на целостность, на обобщение качеств и функциональности. Одновременно автор проясняет контекстное окружение предмета, рассматривая его в единстве со средой пребывания. Статья послужила своего рода навигатором не только для исследований, проводимых творческой группой под опекой Комиссии, но и обозначила стратегию изучения художественных явлений. Задействованный философский подход «позволяет восходить» от частных вопросов «к более общим, системным обобщениям» и концентрации частных подходов5050
Мейлах Б. С. Философия искусства и художественная картина мира // Вопросы философии. 1983. № 7. С. 116−125.
[Закрыть]. Б. С. Мейлах определяет понятие «художественная картина мира» через понятие «философия искусства», которое применялось в эстетике и в некоторых моментах даже подменяло ее. В свое время понятие «философия искусства» рассматривалось в трудах А. Г. Баумгартена, Ф. В. Шеллинга, Г. В. Ф. Гегеля, А. Банфи, М. А. Лифшица5151
См.: Банфи А. Философия искусства. М. : Искусство, 1989. 384 с. ; Гуревич А. Я. Время как проблема истории культуры // Вопросы философии. 1969. № 3. С. 105−116.; Шеллинг Ф. В. Философия искусства. М. : Изд-во «Мысль», 1999. 608 с.
[Закрыть]. А. Г. Баумгартен является автором термина «эстетика». Он выражал отношение к эстетике как области научного познания: «…ибо и искусство не отделено стеной от науки». Философ рассматривал искусство и науку, художественное творчество и познание как «внутренне нераздельные друг с другом феномены»5252
Нарский И. С. Философско-эстетические идеи А. Баумгартена как один из стимулов теоретического развития Канта. URL: http://kant-online.ru/wp-content/uploads/2014/ 02/05_И. С.-Нарский.-Философско-эстетические-идеи-А.-Баумгартена-как-один-из-стимулов-теоретического-развития-Канта.pdf (дата обращения: 20.09.2014).
[Закрыть].
В частности, идеи Ф. В. Шеллинга, обращенные к сущности и предназначению философии, раскрывают возможность ее обнаружения исключительно в «совершенном виде, только в целокупности всех потенций», с «верным обнаружением универсума», где универсум есть Бог, представляемый «со стороны тождества»: «он есть Всё, ибо он есть единственная реальность»5353
Шеллинг Ф. В. Философия искусства. М. : Мысль, 1999. С. 62.
[Закрыть]. В каждом органическом существе обнаруживается «соединение особенного с общим», когда «абсолютное вмещается в особенное»5454
Там же. С. 64.
[Закрыть]. Таким образом, выявление абсолютного в отдельной потенции при ее самостоятельном рассмотрении – это «выявление само есть философия»5555
Там же С. 64.
[Закрыть]. К роду подобных выявлений принадлежит и философия искусства. В соответствии с теорией Ф. В. Шеллинга философия искусства как одна из отдельных потенций воспроизводит универсум в формах искусства. И если философия воспроизводит абсолютное в первообразе, то искусство – абсолютное, данное в отображении5656
Там же. С. 66.
[Закрыть]. Развивая мысль Ф. В. Шеллинга, следует представить искусство как форму отображения абсолютного в его целостности и универсальности.
Если Ф.В. Шеллинг связывает идею философского универсального освоения мира с восхождением к божественному абсолютному, то у Г. Гегеля такое восхождение связано с мировым (абсолютным) духом, также пребывающем в Боге, поэтому философия в его определении представляет форму абсолютного духа, выражаемую посредством свободного мышления. Рассматривая эстетику как область познания, Г.В.Ф. Гегель считает само ее название неудачным в силу того, что оно «носит поверхностный характер»5757
Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике. Т. I. Идея прекрасного в искусстве, или Идеал. URL: http://esthetiks.ru/gegel-lektsii-po-estetike/tom-1.html (дата обращения: 13.06. 2014).
[Закрыть]. По мнению Г.В.Ф. Гегеля, этому содержанию наук более подходит понятие «философия искусства» или, еще более определенно, – «философия художественного творчества». Г.В.Ф. Гегель приходит к заключению, что единство художественного порождается не только в «чувственной, внешней предметности», но и «в элементе представления»5858
Там же.
[Закрыть]. Такая мысль была связана с особенностью времени и получила развитие в контексте реформаций Нового времени. Это время перемен сознания, расширяющих рамки видения реальности, ослабляющих зависимость от религиозных воззрений и укрепляющих позиции человекоразмерного бытия. С одной стороны, данная эпоха была качественно новым витком в научных и технических переменах, а с другой – порождением онтологического нигилизма, за которым стоит утрата опоры человека, связанной с верой в божественность вечного, с появлением чувства быстротечности жизни, а соответственно, и усилением страха перед бренностью бытия. Ценности и смыслы жизни теперь направлены на земные потребности, преимущественно субъективного уровня.
В оценке Г.В.Ф. Гегеля перемены выглядят оптимистично, поскольку связаны с влечением человека к «знанию и исследованию», с «потребностью во внутренней духовности»5959
Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике. Т. I. Идея прекрасного в искусстве, или Идеал. URL: http://esthetiks.ru/gegel-lektsii-po-estetike/tom-1.html (дата обращения: 13.06. 2014).
[Закрыть]. Поэтому новая ступень в развитии искусства, в понимании его глубинной сути проистекает из потребности духа «находить удовлетворение лишь в своей внутренней жизни как истинной форме воплощения истины»6060
Там же.
[Закрыть]. В философии искусство представляется в своей объективной форме, когда утраченный «характер внешней чувственности» заменяется «высшей формой объективности, мыслью»6161
Там же.
[Закрыть]. При этом Г. В. Ф. Гегель рассматривает мышление как самую подлинную внутреннюю субъективность.
Обобщая сказанное, следует отметить логику подхода философов к эстетике как области научного познания, способной изучать искусство и художественную деятельность не только с позиции их наполнения эмоционально-чувственной рефлексией, но и определенной логической целостности. Мнение о нераздельности искусства и науки – это своего рода синтетический подход. Его можно трактовать и как восхождение к мировоззренческому синкретизму, к единству познания в той первозданности, которая своеобразно проявлялась еще на этапе первобытности. Но теперь это происходит уже на новом витке развития и с качественно новым, более сложным проявлением.
В соответствии со сказанным, понятие «художественная картина мира» следует рассматривать исходя из определения специфических соотношений двух областей познания – философского и художественного6262
Мусат Р. П. Художественная картина мира: принципы двухосновной природы // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология, искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов : Грамота. 2015. № 9 (59). Ч. 1. С. 115−118.
[Закрыть].
К примеру, принципы философского и художественного подходов рассматривает Б. Рассел в «Проблемах философии», сопоставляя позицию-отношение философа и практичных людей с отношением художника к окружающим вещам. Философ воспринимает вещи как действительные, т. е. с присущими им качествами: он хочет «знать, каковы вещи»6363
Рассел Б. Проблемы философии // Избранные труды. Новосибирск : Сиб. унив. изд-во, 2009. С. 35.
[Закрыть], стремится познать истинно вещь. В свою очередь, художник воспринимает вещи как явленные в их ситуативной изменчивости и субъектной обусловленности, конкретным видением и отношением: «хочет знать, какими вещи нам кажутся»6464
Там же. С. 36.
[Закрыть]. Это сопоставление является знаковым, поскольку Б. Рассел раскрывает различие двух способов познания мира, разные грани его целостного представления посредством рационального и чувственного восприятия, определения сущностного и выявления импульсивного.
Таким образом, философское познание следует представить как нацеленное на постижение основ бытия, сочетающее одновременно научное и обыденно-личностное, при этом вырабатывающее духовно-практические ориентиры для человека в его общей стратегии жизни. Если научное познание обращается к узконаправленным областям знания, к отдельным объектам и явлениям с целью их опытного анализа и детального описания, то философское познание нацелено на целостное постижение мира, выявляющее при этом отношения между человеком и миром в разных аспектах бытийности, культуры и судьбы.
Каждая область познания опирается на свои организующие основания, категории и методы. Так, с помощью диалектического подхода можно раскрывать причинно-следственные связи, как между частными явлениями, так и обширными процессами, вплоть до глобальных. Процесс исследования в данном случае строится на продвижении мысли «от установленного начального базиса к заключению»6565
Громов Е. С. Начала эстетических знаний. М. : Советский художник, 1971. С. 70.
[Закрыть], достигаемому через логику понимания и различные законы мышления. В философском познании, как и в научном, движение мысли идет от предпосылок к выводам, от частного к целому, от основания к цели. В свою очередь, искусство – это ненаучная область познания, поэтому не имеет подобных оснований и цели. Здесь отсутствует и промежуточное звено, всецело подчиненное форме последовательного логического осмысления и выводам. Это объясняется тем, что художественное познание базируется преимущественно на воображении, на эмоционально-чувственном восприятии, поэтому и текст художественного произведения не подчиняется логике реальных фактов. Это связано с тем, что художественная форма в произведении складывается на принципах своей логики, подчиненной логике содержательности в образе. Образ несет в себе живую, эмоционально-чувственную логику «элемента предметности». Именно благодаря слиянию логического с эмоциональным импульс воображения художника, отраженного в искусстве, продолжает жить и стимулировать мышление и чувства людей через века. Он созвучен вневременным душевным переживаниям и духовным поискам.
Вместе с тем природа художественного сложна, поэтому для ее понимания необходимо обратиться к специфике эстетического восприятия. Определения понятия «эстетическое» в разные эпохи обладают как сходством, так и различием. Но во всех сокрыто основное противоречие эстетики – это принцип соотношения между прекрасным, искусством и моралью.
В разное время проблема связи этического и эстетического была отражена во взглядах Сократа, Платона, Гераклита, Аристотеля6666
См.: Аристотель. Этика. Политика. Риторика. Поэтика. Категории. Минск : Литература, 1998. 1280 с.
[Закрыть], А. Блаженного, Альберти, Леонардо да Винчи, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Г. Гегеля, И. Канта, М. Шелера, Ф. Ницше, В. Белинского, Н. Чернышевского, А. Лосева.
Эстетическое в контексте жизнедеятельности человека, его отношения к миру представляется как универсальное и многогранное. Противоречия данного мироотношения, на наш взгляд, привнесены в культуру и разделили предметный мир в соответствии с духовно-ценностным отношением, по принципам противостояния добра и зла, хорошего и плохого. За эстетическими смыслами стоит связь с этическими ценностями и целесообразностью, а соответственно, и широта требований к качествам предметного мира, человеку, организации культуры, самого общества, государственности. Доказательством служит сама история эстетического. Взгляды на эстетическое сопряжены с мировоззренческими и социокультурными контекстами, с характером проявления субъект-объектных отношений в разновременных этапах. Как отмечалось, в научном познании принципы субъект-объектных отношений подразделяются на классический, неклассический и постклассический.
Классический вариант определения эстетического восходит к эпохе античного синкретичного мировоззрения, выразительно проявленного в антропоморфных мифологических образах, олицетворяющих природные явления. В качестве фундаментальных предстают диалоги Платона. К примеру, эстетическая терминология Платона раскрывается в широком аспекте его понимания Блага как единства трех идей – красоты, меры, истины – и касается разных сторон человеческого бытия, отношений ко всему сущему. Философское представление эстетического построено на последовательном описании вещественных свойств предметов, которые могут проявиться при обращении «к области ощущений, восприятий и общежизненной реакции»6767
Лосев А. Ф. Эстетическая терминология Платона. URL: http://www.gumer.info/ bibliotek_Buks/Culture/ Losev/estteorplat. php (дата обращения: 13.06.2014).
[Закрыть]. В результате появляется уникальная «не монолитная система точно разработанных категорий»6868
Там же.
[Закрыть], которые отражают «в себе общеонтологические, теоретические и эстетические моменты»6969
Там же.
[Закрыть]. Это четыре разряда категорий, определяющих качества для форм природы, Космоса и предметов культурного окружения, необходимых для причисления их к области эстетического. В числе общеэстетических терминов рассматриваются такие: «чистота», «совершенство», «величина», «подобие», «цельность». Они подразделены на принципиальные, качественные, синтетические. К разряду принципиальных относятся «порядок», «мера», «гармония». Термин «порядок» (cosmos) Платон раскрывает через представление о Космосе как о совершенном и проецирует его образ на область общества и государства, где также «должен по преимуществу царить порядок»7070
Там же.
[Закрыть].
Подход Платона – основополагающий, является посылом к тому, что эстетическое тесно связано с этическими сторонами существования и действий человека, эстетическое пронизывает все сферы.
Союз этического и эстетического сопровождал искусство длительный период времени в истории. К примеру, лучшим заветом Возрождения была «мечта о гармонии личности, об органическом единстве этического и эстетического, о неразрывной связи добра и красоты»7171
Лосев А. Ф. Эстетическая терминология Платона. URL: http://www.gumer.info/ bibliotek_Buks/Culture/ Losev/estteorplat. php (дата обращения: 13.06.2014)..
[Закрыть]. По мнению Д. Дидро, данное единство связано общим происхождением – развитием чувства и деятельности разума. «Когда мы воспринимаем отношения в нравах, перед нами морально прекрасное»7272
Там же.
[Закрыть]. При этом Д. Дидро анализирует понятие «отношение» и наполняет его духовным содержанием через прекрасное, представляя, что «восприятие отношений есть основа прекрасного; именно восприятие отношений выражено в наших языках бесконечным множеством имен, обозначающих только разные виды прекрасного»7373
Там же.
[Закрыть].
Радикальное противопоставление этического и эстетического ярко проявилось в реакционно-романтических тенденциях ХIX века в европейской художественной культуре и философских идеях, взявших за основу противопоставление идеала и действительности, искусства и жизни. Ф. Ницше, представитель неклассической философии, обострил проблему теорией эстетизации зла до предела, подчеркивая внеморальность и элитарность высокого искусства; в теории о сверхчеловеке он провозглашает свободу от моральных устоев. Теория получает широкий резонанс и обретает своих сторонников.
В контексте нарастающих социокультурных противоречий ХХ века трансформации в искусстве обретают ускорение, проявляются в одновременном сочетании множества художественных направлений. Развитие философско-эстетической мысли ознаменовано контрастами, пересечением различных теорий и концепций, нарастающей плюралистичностью. К примеру, в рамках «идеи субъект-объектного взаимодействия»7474
Орлов Б. В. Методологические парадигмы и синтагмы современной эстетики: к проекту словаря по философии художественности // VII Овсянниковская международная эстетическая конференция, 19–20 ноября 2015 года : сб. статей. МГУ. 2015. С. 66.
[Закрыть] формируется два вектора, один из которых обращен к феномену интерсубъектности – «диалогически общающихся субъектов в герменевтике», а второй обращен к деконструкции – «интеробъективности текстов»7575
Орлов Б. В. Методологические парадигмы и синтагмы современной эстетики: к проекту словаря по философии художественности // VII Овсянниковская международная эстетическая конференция / сб. статей. МГУ. 2015. С. 66.
[Закрыть]. Таким образом, складываются два плана развития субъект-объектности: абсолютная субъектность и абсолютная объектность7676
Малышев И. В. Западное искусство: ХХ век. URL: http://www.proza.ru/ 2010/03/29/926 (дата обращения 13.02.2015).
[Закрыть].
Разнообразие форм в искусстве, концепций множественности и плюральности в художественно-эстетической философии в ХХ–ХХI веках создает основание для обращения в исследовании к диалектико-синергетической методологии, способной систематизировать и сформировать целостное представление о развитии художественной картины мира.
Теоретики в ХХ веке продолжают опираться на классику философской мысли. Так, среди ряда определений эстетики, представляемых уже в ХХI веке, следует выделить определение, предложенное В. В. Бычковым: «Эстетика – это гармония человека с Универсумом»7777
Бычков Д. М. Топография сакрального плана в художественной картине мира агиоромана Д. М. Балашова «Похвала Сергию» (иеротопический аспект) // Вестн. АГТУ. 2013. № 2 (56). С. 91–98.
[Закрыть]. В нем акцентируется нераздельная связь эстетического сознания с «духовно-эмоциональным развитием человека»7878
Там же. С. 91–98.
[Закрыть]. Нарушение баланса в связи с Универсумом, между гармоничным и дисгармоничным, способно привести к тому, что сам человек «окажется перед реальной угрозой уничтожения, исчезновения из структуры Универсума»7979
Там же. С. 91–98.
[Закрыть].
На наш взгляд, такая позиция является отражением фундаментальных, вневременных истин для человека. Она актуальна также для постнеклассического эстетического представления, поскольку способна сопоставить разноречивые сущности: истинное и неустойчивое, преходящее.
Проанализировав ряд определений эстетического, мы отметили, что в них делается акцент преимущественно на эмоционально-чувственном восприятии и выражении. Вместе с тем эмоционально-чувственный тип восприятия относится лишь к общим психологическим реакциям человека. В художественно-эстетическом выражении чувственности важен факт присутствия онтологического и ценностного основания8080
Петкова С. М. Справочник по эстетике. Ростов н/Д. : Феникс, 2012. С. 6.
[Закрыть]. В самом искусстве эстетическое эмоционально-чувственное представлено через «преломленность и выраженность в определенном качестве художественной формы»8181
Кривцун О. А. Эстетика. URL: http://www.gumer.info/ bibliotek_Buks/Culture/Krivcyn/ _01.php (дата обращения 24.03.2012).
[Закрыть], в которой эмоциональное переживание получает «особое эстетическое измерение, выразительность, структуру»8282
Там же.
[Закрыть].
Можно заключить, что искусство с помощью художественно-образных форм выражает эстетически-ценностное отношение к действительности и бытию. За внешней оболочкой художественной формы образа, в конкретно-чувственных приемах и средствах (фактуры поверхности, ритма движения, красочных мазков), обнаруживается духовное наполнение, открывается художественное сознание и мировосприятие.
Художественное мировосприятие как особое видение действительности продуцирует само художественно-эстетическое формообразование, наряду с философским осмыслением мира оно является основополагающим в формировании художественной картины мира. Сближение философии и искусства наиболее активно проявилось в период художественных трансформаций ХIХ–ХХI веков. Научное обсуждение предмета художественного к 90-м годам ХХ века формирует такие разнонаправленные позиции, как:
1) отрицание специфического в предмете художественного (А. Дремов, Г. Недошивин, Б. Кубланов);
2) предмет художественного – это эстетическое в действительности (В. Ванслов, Л. Столович);
3) предмет художественного связан только с духовным субъективно-личностным проявлением (С. Раппопорт, М. Каган, Г. Поспелов, Н. Чавчавадзе, А. Буров).
Все точки зрения небезосновательно получили право на существование. Первая позиция опирается на единство предмета в художественном и философском познании, на основании чего делается вывод об отсутствии художественного как особенного. Сторонники второй позиции утверждают, что эстетическое знание охватывает всю деятельность человека, не акцентируя внимание на своеобразии художественного творчества и художественного языка. Согласно третьей позиции С. Раппопорт рассматривает искусство как способ изучения «опыта отношений», а не «опыта фактов», к которому обращены естественные науки. Поэтому искусство рассматривается как область, направленная на постижение и отражение отношений в принципах связи: «мир-человек, человек-мир или, другими словами, мир как целое в его отношении к общественному человеку, его социально-исторической практике»8383
Диденко В. Д. Искусство и философия. М. : Изд-во «Знание», 1986. С. 56.
[Закрыть].
При этом опыт отношений, представляемый в искусстве, непосредственно связан с опытом осмысления мира, со спецификой художественного мировосприятия. Всецело к постижению опыта отношений на уровне мировоззренческих оснований подходит философское познание, которое следует представить как аналитический процесс осознавания происходящего в мире. Художественное мировосприятие и мышление также тяготеют к аналитически оценочному отношению, к природе философских умозаключений, и, как результат, в произведениях искусства формируются образы-миротношения. В произведениях искусства проявленность эстетического эмоционально-чувственного отношения делает явной и логику художественного представления о сущности самого мира в его предметности и явлениях. Важно отметить, что отношения человека к действительности выявляются в искусстве непосредственно при восприятии произведений, а также в ходе аналитического подхода, когда обнаруживаются взгляды автора-субъекта как представителя ментальной культуры, его рефлексия по поводу пережитого.
Важен еще один аспект: понятие «художественное» в большинстве словарей трактуется преимущественно как мышление в образах, изображение действительности в образах. В качестве дополнения отмечается связь художественного с искусством, деятельностью человека, соответствие художественного определенному уровню эстетического вкуса. На наш взгляд, такое определение художественного не совсем точное, так как понятие «мышление в образах» достаточно широкое. В целом данный тип мышления выстраивается в ходе создания самого различного вида образов как способа «формирования, поддержки, передачи, оперирования, видоизменения с помощью мыслительных процессов»8484
Академик. Словари и энциклопедии. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ ruwiki/1070639 (дата обращения: 20.10.2014).
[Закрыть]. Что важно, мышление в образах сопровождает все виды жизнедеятельности человека, базируясь на механизмах общего представления, сосредоточенных не на «отдельных изолированных сторонах (свойствах) действительности»8585
Академик. Словари и энциклопедии. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ ruwiki/1070639 (дата обращения: 20.10.2014).
[Закрыть], а на создании целостной мысленной картины отдельного участка действительности.
Поэтому для определения художественного мышления необходимо понимание его как особой формы, создающей, фиксирующей и передающей духовно-эстетическое переживание и осмысление мира, проявляемой в художественных формах в искусстве. В целом мышление следует представить как сложный процесс, куда подключено ассоциативное, пространственное, наглядно-образное, вербальное восприятие мира, при этом каждое рассматривается и как разновидность образного мышления. В свою очередь, художественное мышление обладает качеством универсальности, так как синтезирует в себе все названные способы восприятия реальности. Художественное мышление синкретично, так как интегрирует разнонаправленные процессы мышления, объединяя их в фокусе формирования особого типа образности – художественной.
В процессе формирования художественной образности логико-аналитическое обретает определенную вторичность, прорываясь через концентрацию нацеленно-обостренного эмоционально-чувственного восприятия и одновременно через переживания, ассоциативно пересекающиеся с жизненным опытом. Как уже отмечалось, логико-аналитическое в своей художественно-образной трактовке скрыто за эмоционально-чувственной тканью, за разноликими формами художественно-образного языка. При этом художественный язык передает импульсивность эмоциональной ткани, обладает условностью и одновременно конкретными приемами и способами, направленными на пересоздание явлений действительности8686
Там же.
[Закрыть].
В данный процесс подключено ценностное отношение, отражаемое в художественном как своеобразном фокусе. Концентрация отношения, согласно классическому принципу эстетического, осуществляется на основе полюсного притяжения положительной и отрицательной оценки, получившей выражение в эстетической концепции прекрасного и безобразного. Способы художественной организации трансформируют реальные формы, играют средствами выразительного преображения, перестраивая действительность и тем самым создавая новый, уже вторичный мир в культурном пространстве – художественно-образный, фиксируемый в искусстве. На этом основании понятие искусства можно представить как систему художественно-образного содержания, воссоздающего целостность мира из сущности его многообразия. Соответственно, рассматривать художественно-образное необходимо в комплексе системных связей и соотношении с восприятием человека. В ином случае все распадается.
Далее остановимся на специфике целостного видения мира в художественном познании и обратимся к утвердившейся в традиционной эстетике концепции, которая акцентирует в искусстве «гносеологическое своеобразие»8787
Андреев А. Л. Место искусства в познании мира. М., 1980. С. 105.
[Закрыть]. Концепция получила распространение в научных исследованиях и восходит к античной теории мимесиса, представляющей назначение и смысл искусства во «внешне достоверном воспроизведении элементов чувственно данной реальности»8888
Там же. С 106.
[Закрыть]. Данный тезис из теории мимесиса получает воплощение в классических формах искусства. Поэтому, раскрывая теорию образного мышления, А. Л. Андреев исходит из классического понимания и стремится конкретизировать точки соприкосновения логического и чувственного в художественном познании. Автор делает акцент именно на чувственном способе выражения логики мысли, на отражении ее через эмоционально переживаемую форму. Отсюда логическое наличествует в художественном «в той мере, в которой в единичном чувственно представляемом факте» способна усматриваться «некоторая общая мысль-идея произведения»8989
Там же С. 106.
[Закрыть]. В данной трактовке, на наш взгляд, обозначена формула художественного способа передачи реально обозримого и чувственно явленного нам мира.
На первый взгляд кажется парадоксальным: как в единично-чувственном факте может быть выражена идея целого произведения? Ответ мы находим в труде С.Т. Вайсмана, где подробно рассматриваются размышления художников о своих творческих импульсах, о том, как зарождается замысел произведения. Всё изначально центрируется в единой аккумулирующей точке: «Художник мыслит целым и движется от целого (накануне частей) к целому (результату сложения частей)»9090
Вайсман С. Т. Неевклидова поэтика. Работы разных лет. М. : Наука, 2001. С. 12.
[Закрыть]. Целое раньше частей – это принцип художественного познания, обусловленного активностью чувственно-эмоционального восприятия и погружением в конкретные наблюдения за жизнью, когда в момент восприятия возникает предчувствие какого-то «общего знаменателя или тайно сквозящей тенденции»9191
Там же. С. 10.
[Закрыть]. Исходная творческая «отметка» возникает как озарение у разных художников, и в ней емко обнаруживается «нерасчлененное ощущение мира» (по выражению Поля Валери)9292
Там же. С. 10.
[Закрыть]. С. Т. Вайсман находит объяснение этому в логической завершенности творческого видения художника. Проявляется поразительная способность человека к одномоментному целостному построению образа, когда в предельно концентрированной форме улавливается «некая родовая закономерность, высветлен один из сокровеннейших механизмов художественной продуктивной деятельности: «целое раньше частей» – эстетический эквивалент «целостного человека» как специфического предмета искусства»9393
Там же. С. 13.
[Закрыть].
Вместе с тем процесс балансирования между чувственным и логическим остается нераскрытым и для самих художников, поскольку «подлинно творческий художественный замысел никогда не определяется рациональными соображениями, а всегда непосредственным переживанием», импульсы которого невозможно передать логически9494
Бранский В. П. Искусство и философия. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/ Culture/bransk/01.php (дата обращения: 06.07.2015).
[Закрыть].
Как известно, многие представители неклассических, нетрадиционных направлений в искусстве не признают даже художественных штудий как подготовительных тренировок в работе, а верят только в эмоциональный внутренний взлет – творческое вдохновение и моменты удивления тому, что окружает их в мире. Высказывание Ван Гога: «Когда я наблюдаю, как молодые художники делают композиции и рисуют из головы, – …мне становится тошно»9595
Вайсман С. Т. Неевклидова поэтика. Работы разных лет. М. : Наука, 2001. С. 13.
[Закрыть], – являет крайне выразительную позицию подобного отношения.
Следует обобщить, что при всем своеобразии двух видов познания, художественного и философского, их объединяет то, что обе области направлены на один объект – на человека и его взаимодействие с окружающим миром. Прежде всего, в этих областях создается представление о реальном мире, его социокультурной обусловленности и одновременно вырабатываются ориентиры в связях-отношениях между человеком и миром. Но каждая из областей познания обладает своей формой передачи мысли, языковым стилем. Так, если философия оперирует логикой понятий и умозаключений, то художественно-эстетическое базируется на особой форме художественных образов с высокой концентрацией эмоционально-чувственной выразительности, через восприятие которых уже можно целостно выстроить логику видения-отношения к миру с позиции заключенного в данном видении ценностно-смыслового содержания как духовного.
Как результат, принципы логического видения, по-разному явленные в двух типах познания, получают свое собирательное отражение в категориях двух систем: в картине мира и художественной картине мира. Картина мира – это философско-мировоззренческое образование и одно из оснований, создающих художественную картину мира. При соотношении смыслового значения в основании понятий «картина мира» и «художественная картина» мира открывается и смысл их предназначения для человека с возможностью воздействия на его самосознание и идентификацию в культуре. В контексте трактовки мировоззрения как концептуально выраженной системы взглядов человека «на мир, на себя и на свое место в этом мире»9696
Академика. Словари и энциклопедии. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/ 1070639 (дата обращения: 20.10.2014).
[Закрыть] мы можем обосновать двойственное функционирование картины мира в обществе как направленное, с одной стороны, на выявление особенностей мировоззренческой позиции человека, а с другой – на формирование и конституирование мировоззрения представителей общества.
Смыслы жизни, облаченные в художественную форму в художественной картине мира, уже изначально обращены к эмоционально-чувственному восприятию мира. Воздействие смыслозначимых ценностей на человека через художественный образ происходит на уровнях мироощущения и миропонимания. Поэтому художественная картина мира в большей мере направлена на формирование мировидения человека, его способности сиюминутно при восприятии произведения искусства сопереживать и соотносить себя с происходящим. Это воздействие, которое формирует духовный мир на индивидуальном, внутреннем чувственном уровне и пополняет, поддерживает его потенциальность.
Мы используем понятие «мировидение», так как в нем, на наш взгляд, раскрывается способность видения мира посредством проникновенного отношения к окружающему, умения чувствовать его. Следует уточнить, что у понятия «видение» существует несколько значений, которые нацелены на определение таких качеств, как: 1) способность воспринимать и принимать суть происходящего сейчас, т. е. четкость, точность понимания чего-либо, кого-либо; 2) «глубокое, многогранное осознание чего-либо, кого-либо», «видение мира соединяет наш духовный мир, наши мечты и мир реальный»9797
Академика. Словари и энциклопедии. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/ 1070639 (дата обращения: 20.10.2014).
[Закрыть].
Внимание! Это не конец книги.
Если начало книги вам понравилось, то полную версию можно приобрести у нашего партнёра - распространителя легального контента. Поддержите автора!Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?