Текст книги "Искусство креативного мышления"
Автор книги: Род Джадкинс
Жанр: Общая психология, Книги по психологии
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 2 (всего у книги 15 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]
Не будьте никем другим
«Чтобы стать незаменимым, нужно отличаться от всех», – любила повторять эксцентричная Коко Шанель. С самого начала своей карьеры Шанель отвергала принятые правила. Ей не нравилось, что женщины, стремившиеся следовать моде, терпели неудобства. Она не любила корсеты, поэтому отказалась от них в пользу простой элегантности и комфорта. Несмотря на нападки модной прессы, она оставалась непреклонной: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Новое видение превратило Шанель в одну из самых выдающихся фигур в истории моды. В 1920–1930-х гг. она популяризовала идею спортивного и неформального шика. Ее «маленькие черные платья» и знаменитые костюмы стали образцом и для наших дней. Многие смеялись над тем, как одевалась сама модельер, но в этом и таился секрет ее успеха – она не была похожа ни на кого другого. «Самый смелый поступок – это думать за себя. Вслух», – говорила Шанель. Ее первым успехом стало платье, созданное в холодный день из старого свитера. Многие интересовались, где она его купила. В ответ на это Коко предлагала сделать такое же для них. «Моя удача возникла благодаря старому свитеру, надетому оттого, что в Довиле было холодно», – поясняла Шанель. И все ее работы буквально излучают желание быть самой собой.
Вам, как и Шанель, необходимо сделать ставку на свою уникальность. Никто другой не может так, как вы, применять ваш опыт – из детства, школьных лет – ваших собственных или ваших родителей.
Оригинальности хочется всем. Как ни странно, она заложена в каждом, однако большинство слишком занято тем, чтобы быть кем-то другим. Творческие люди готовы быть собой. Они максимально используют собственный опыт, как положительный, так и отрицательный. Преимущество естественности – оригинальность. Другого такого человека нет. Именно это делает уникальным и ваше занятие.
Художница Трэйси Эмин смогла сломать барьер, который большинство людей воздвигает между своим публичным обликом и реальной сущностью. Она творит, черпая из копилки собственного жизненного опыта. Ее поэтичные композиции сложены из интимных мелочей, которые люди обычно не решаются демонстрировать публике. Неубранная грязная постель с окровавленными простынями. Пачка сигарет – дядя Эмин держал ее в руке, когда в автомобильной аварии ему оторвало голову. Палатка, обклеенная изнутри табличками с именами всех любовников Эмин… Она бескомпромиссно самобытна.
Мы тратим бо́льшую часть жизни на то, чтобы быть не теми, кто мы есть на самом деле. На каждого оказывается огромное давление, заставляющее нас быть кем-то еще – идеальным родителем, исполнительным работником, самоотверженным партнером или ребенком, достигшим успеха по меркам взрослых, – и жить в соответствии с чужими ожиданиями. Мы утрачиваем способность быть собой и забываем, кто мы есть. Мир постоянно давит на нас, стремясь подчинить своей ортодоксальности, он хочет сделать нас неотличимыми от остальных. И борьба против этого влияния иногда длится всю жизнь.
Чтобы стать успешным на творческом поприще, вы должны понять: быть собой – это нормально. У всех свои сильные и слабые стороны; креативная личность все пускает в дело. И основная польза, которую вы можете принести компании, школе, бизнесу или семье, состоит в том, чтобы подчеркнуть свои уникальные особенности. Хотя в обществе, уделяющем основное внимание послушанию, это довольно сложно.
«Быть никем иным, кроме себя самого, в мире, который денно и нощно делает все возможное, чтобы вы слились с остальными, – значит быть готовым сражаться в самом тяжелом бою, какой только выпадает на долю человека».
Эдвард Каммингс
Хотите еще? Узнайте, как Джеймс Джойс выиграл от своей самобытности и, напротив, как то же качество сыграло отрицательную роль для дочери писателя.
Станьте генератором
Роберт де Ниро, как и все актеры, раз за разом участвовал в пробах. Вскоре он понял: нет смысла ждать, пока другие создадут для него возможности, – нужно создавать их самому. Прочитав интересную книгу Питера Сэвиджа и Джозефа Картера «Бешеный бык», он задумал снять на ее основе фильм и сыграть в нем главную роль. Он постоянно носил книгу с собой и всем ее показывал. В книге рассказывалась история жизни боксера по имени Джейк Ламотта. Де Ниро нашел продюсера и убедил его профинансировать экранизацию. Продюсер поставил условие: он хотел, чтобы к команде присоединился режиссер Мартин Скорсезе. Однако Скорсезе это было неинтересно – ему не нравился бокс, и он думал, что Ламотта не очень-то перспективный спортсмен, раз его единственный талант заключается в способности отражать атаку. Тем не менее, после того как де Ниро потратил несколько недель, убеждая Скорсезе, тот заинтересовался сюжетом борьбы Ламотты с его внутренними демонами и наконец согласился. Фильм был запущен в производство. Де Ниро набрал более 20 кг веса, чтобы изображать Ламотту после завершения спортивной карьеры, – настоящий подвиг для 1980-х! «Бешеный бык» стал одним из самых успешных фильмов всех времен и принес де Ниро «Оскар» за лучшую актерскую работу.
Чтобы создать нечто достойное, вы должны быть проактивными и заниматься делом, а не просто ждать. Большинство людей бредут по жизни, будто в летаргическом сне, не задаваясь вопросом, что они делают, что для них важно, почему и насколько. Без малейших колебаний они впитывают и принимают ценности своей культуры, родителей и друзей.
Одним из участников моих семинаров по креативности был актер, интересовавшийся Шекспиром. Он посетил бесчисленное количество проб, но так и не получал ролей. Мы проанализировали его проблему. Чтобы успешно пройти пробы, ему требовалось одобрение театральных режиссеров. «Почему бы вам самому не стать режиссером? – спросил я. – Почему не выбрать пьесу на свой вкус? Нет денег на актеров? Сыграйте все роли сами. Нет декораций? Сделайте их из картонных коробок». Актер воссоздал мир шекспировской пьесы силами одного человека. Он поставил «Гамлета» и сыграл все роли. Его шоу были уникальны, увлекательны и неожиданны. Его спектакли начали пользоваться таким успехом, что ему предложили несколько ролей на Бродвее. Он отказался. Зачем делать шаг назад и зависеть от чужих решений?
Этот принцип применим всегда и везде. Желаете улучшить коммуникации между подразделениями компании? Спровоцируйте какое-то решение. Хотите стать писателем? Перестаньте сидеть и ждать появления большой идеи – просто начните писать.
Создавая то, что мы считаем ценным, мы оживаем. Творческим людям необходим драйв, возникающий при работе над проектами. Если они чувствуют, что их дело важно, то посвящают ему всю свою энергию и время. Имеет смысл заниматься лишь делами, имеющими смысл.
«Осмысленная мелочь стоит в жизни значительно больше, чем крупнейшая бессмыслица».
Карл Юнг
Согласны? Узнайте, как реализовывал свои идеи Сальвадор Дали.
Не согласны? Тогда я расскажу вам, почему деньги значат ровно столько же, сколько и все остальное.
Будьте приверженцами приверженности
Впервые в жизни я был так ошеломлен. В свои семь лет я совершенно не понимал, что происходит. Я вцепился в рукав свитера моей тетушки, боясь потеряться в гуще толпы, сплошь состоявшей из вопящих и рыдающих девушек. Шум стоял оглушительный. То, что творилось, не поддавалось никакому описанию. Девушки падали в обморок, и сквозь толпу то и дело продирались врачи, вынося на руках их безвольные тела. Происходящее напоминало средневековое побоище. Со всех сторон меня теснили тысячи людей. Их глаза были полны слез, а лица искажены гримасами.
Затем из самолета вышла четверка «Битлз», и страсти накалились до предела. Шел 1964 год. Моя тетя, работавшая в аэропорту Хитроу, взяла меня с собой, чтобы показать возвращение «великолепной четверки» в Великобританию после триумфального тура по США.
«Битлз» сыграли на легендарном телешоу Эда Салливана, и это стало важной вехой в развитии американской поп-культуры. Рекордная аудитория в 73 миллиона зрителей была просто загипнотизирована.
В США казалось, что успех к «Битлз» пришел моментально, однако в реальности Леннон и Маккартни играли вместе с 1957 г. Они выступали, а точнее, боролись за существование в ночных клубах Гамбурга по восемь часов в сутки и семь дней в неделю. Они уходили со сцены в два часа ночи. Им приходилось делать все возможное и невозможное, чтобы привлечь внимание аудитории из множества других клубов Гамбурга. Это позволило им развить и способности, и уверенность в себе. К 1964 г. они выступили на сцене примерно 1200 раз, а общая продолжительность выступлений составила многие тысячи часов – больше, чем за всю карьеру иных рок-групп. Именно это выделяло «Битлз» среди прочих. Они были настоящими фанатиками работы, вот только их репетиции представляли собой не простое повторение, а постоянное приключение. Они не шли по пути других и не играли классические рок-хиты того времени раз за разом, до тех пор, пока те не начинали звучать как оригиналы; напротив, они экспериментировали и импровизировали, постоянно приукрашивая стандарты, пока те не становились их собственными. Они понимали, что механическое повторение не приведет ни к какому положительному результату. «Битлз» постоянно давали друг другу обратную связь, позволявшую улучшать звук, делая его все более индивидуальным, «фирменным».
В ранний период творчества «Битлз» не были великими музыкантами; в то время существовало довольно много более грамотных в техническом плане гитаристов, певцов и ударников (однажды на пресс-конференции Джона Леннона спросили, считает ли он Ринго лучшим ударником в мире; тот шутливо ответил: «Ринго – даже не лучший ударник в “Битлз”»). Тем не менее на шоу Эда Салливана четверо парней из Ливерпуля ничем не показали, что нервничают. Их доверие к себе стало результатом многих лет совместного творчества и кропотливого развития.
Главное различие между успешными новаторами и теми, кто терпит неудачу, заключается в приверженности к самоулучшению. Успешные люди вкладывают в саморазвитие множество времени и сил – только так могут развиться их способности. Если кто-то успешнее вас, велика вероятность того, что этот человек больше работает над собой. Практика важна, но она должна быть хорошей. Плохая практика – это бездумное повторение чего-либо с мыслями о том, что так можно дойти до совершенства. А хорошая – расход времени на творческое улучшение. Когда Матисс создавал серии картин с изображением одной и той же модели, он стремился не к точности, а к выразительности.
«Битлз» смогли в наивысшей степени реализовать свой талант с помощью творческой практики. Мы получаем обратно то, что вкладываем. Ни один шедевр никогда не был создан талантливым, но ленивым художником. Богатства, достаточного для того, чтобы больше не работать, добиваются именно те, кто никогда не перестает работать.
«Гений?! Я 37 лет занимался по 14 часов в день, а теперь они называют меня гением!»
Пабло де Сарасате
Узнайте, как два признанных музыканта XX в. преодолевали немыслимые проблемы или почему вам, как Бетховену, стоит положительно относиться к разочарованию.
Позитивно относитесь к негативу
Рой Лихтенштейн работал в стиле абстрактного экспрессионизма в 1950-х гг., когда этот стиль считался доминирующим. Художник создавал огромные броские картины с помощью типичных для того времени брызг и мазков. Его работы пользовались уважением, выставки проходили с успехом. Критика была благожелательной. Он плыл по течению.
Но в 1961 г. Лихтенштейн внезапно перестал следовать избранному направлению в искусстве. Он отказался от абстракции и принялся создавать изображения, как будто бы сошедшие со страниц комиксов, но во много раз увеличенные. Его огромные полотна выглядели бескомпромиссными, дерзкими, плоскими и лишенными эмоций. Они появились в результате вызова, брошенного художнику его собственным маленьким сыном. Мальчик раскрыл перед отцом книгу комиксов про Микки-Мауса и сказал: «Уверен, ты, папа, не можешь рисовать так же хорошо». После этого Лихтенштейн тут же увеличил одну из иллюстраций и в точности скопировал ее на холсте.
Друзьям Лихтенштейна эта работа активно не понравилась. Никогда прежде им не доводилось видеть ничего подобного. Это было их первое знакомство с поп-артом, представлявшим собой полную противоположность эмоционально насыщенным картинам в стиле абстрактного экспрессионизма, к которым они привыкли. Иллюстрации к комиксам в их глазах были пустым мусором, символизировавшим все худшее в американском меркантилизме.
Это была самая сильная реакция, которую когда-либо вызывали работы Лихтенштейна. Художник понял, что сильная ответная реакция, пусть даже негативная, куда лучше равнодушно-уважительной. Он создал еще больше рисунков для комиксов, выставил их, и тут же хлынула волна разгромной критики. Лихтенштейн понял, что ему снова удалось добиться сильной реакции. Со временем его знаковый комиксовый стиль поп-арт нашел отклик у молодых художников и укрепился в истории искусства.
Если другие люди бурно реагируют на то, что вы делаете, это хорошо – даже если их реакция негативна. Беспокоить должно полное отсутствие эмоций. История культуры – это история негативного отношения к новым работам и идеям, вплоть до того, что общественное раздражение может считаться знаком одобрения. Чтобы стать успешным, часто приходится создавать крепкий фундамент из кирпичей, которыми вас забрасывают.
«Когда о вас говорят, то хуже этого может быть только одно – когда о вас не говорят».
Оскар Уайльд
Убедило? Познакомьтесь с Дж. Дайсоном, изобретателем, который никогда не сдавался.
Не убедило? Познакомьтесь с парой гитаристов, которые смогли извлечь пользу из своих недостатков: один потерял память, а другой – пальцы.
Будьте практически бесполезны
Juicy Salif – это соковыжималка для лимона, которая не работает. Тем не менее она стала иконой в мире дизайна и пользуется огромным коммерческим успехом. Почему?
Конструкция представляет собой каплеобразное тело на трех ножках. Она сделана из алюминия, металла, который ассоциируется у нас с современностью и авиацией. Непохожей на других и поэтому популярной ее делает личность создателя, Филиппа Старка. Она объединяет в себе все его фантазии. Эта конструкция выставлялась в нью-йоркском Музее современного искусства, и ее можно считать объектом не только дизайна, но и искусства.
Старк создал Juicy Salif в ресторане, где заказал себе осьминога. Он сбрызнул осьминога лимоном, а затем подумал, что форма, напоминающая осьминога, может использоваться как основа для соковыжималки, и принялся рисовать эскизы на салфетке (она теперь входит в число экспонатов миланского музея Алесси).
Творчески мыслящие люди относятся с душой к своей работе, поскольку она возникает на основе вещей, которые их волнуют. Ребенком Старк увлекался фантастическими комиксами и провел много часов, рисуя космические корабли. Его отец был дизайнером летательных аппаратов, и Старк восторгался гладкими линиями алюминиевых конструкций. Еще одним из его наваждений стали разнообразные формы из мира животных и растений. И ему удалось объединить все эти разрозненные элементы в дизайне соковыжималки. Результат оказался успешным – только потому, что был индивидуален. Старк не просил поваров протестировать первые образцы Juicy Salif, чтобы затем адаптировать конструкцию под практические нужды. Он сделал соковыжималку такой, какой увидел. Один из ключевых элементов успеха Juicy Salif – как раз то, что она не функционирует. Высота конструкции делает ее нестабильной, лимонный сок льется по ножкам, а основание царапает поверхности кухонных столов. Могло показаться, что все это приведет к отторжению продукта, но произошло обратное. Покупатели посчитали, что образ важнее функции, а единственное, что имеет значение, – это идея. И в результате плохая функциональность продукта обернулась уникальным торговым предложением.
Настоящих новаторов направляет страсть, а не рациональность. Личные интересы питают новые идеи, пусть и не всегда связанные с конкретными текущими задачами. Новаторы должны оставлять практические соображения в стороне, чтобы не следовать по пути логических рассуждений, которые блокируют неожиданные скачки нашего мышления, побуждающие создать нечто уникальное.
Противопоставлением ортодоксальному взгляду «форма следует за функцией» стал «Хорошо темперированный стул» – легендарная конструкция, созданная Роном Арадом. На самом деле сидеть на этом стуле – сомнительное удовольствие: он сделан из листов стали и крайне неудобен. Скандально известный модельер Александр Маккуин создал обувь, которую невозможно надеть на ноги, и одежду, которую нельзя носить. Архитекторы Ренцо Пиано и Ричард Роджерс спроектировали Центр Помпиду в Париже изнутри наружу. Такие утилитарные элементы, как эскалаторы, лифты, трубы, вентиляционная система и электрические кабели, вынесены на наружные стены, чтобы освободить больше внутреннего пространства для выставок и мероприятий. Футуристический дизайн привел к невероятным расходам, поскольку наружные конструкции постоянно приходилось красить заново. Все эти креативные мыслители наполнили свою работу причудливыми фантазиями, игнорируя любые практические соображения.
Чтобы быть преданными своей идее, вы должны ценить образ выше функции, предпочитать развитие завершенным формам, ставить движение выше статичности, а форму – выше практики. Занимаясь чем-то, обращайте больше внимания на личность и индивидуальность, чем на утилитарность. Непрактичность часто служит признаком уникальности.
«В конце концов остаются лишь люди с сильным пристрастием. Они не всегда самые талантливые, просто им не удается выбраться из своей системы».
Гарольд Браун
Познакомьтесь с самым знаменитым примером несовершенства в мире.
Не думайте о том, о чем думают другие
Астрофизик Субраманьян Чандрасекар любил свою работу. Его идеи были настолько странными, что другие ученые годами не принимали их. Он трудился в сравнительной безвестности. Ему удалось создать модель эволюции звезд, которая легла в основу теории черных дыр. Но он также замечателен и в другом отношении.
Чандрасекар, работавший в Университете Чикаго, должен был читать лекции по астрофизике в 130 км от основного кампуса, в астрономической лаборатории. Он с энтузиазмом ждал начала занятий, но на его курс записались всего два студента. Коллеги, которые гордились курсами с высокой посещаемостью, подшучивали над этим. Все думали, что Чандрасекар отменит занятия, чтобы не проезжать каждый день 260 км по проселочным дорогам ради всего лишь двух человек. Однако он не отказался от курса, поскольку любил свой предмет и процесс преподавания. Вместе со студентами ученый принялся генерировать идеи. Эта небольшая горстка людей была полностью поглощена предметом – ими двигало удовольствие созидателей, радость от того, что удается найти новые способы описания реальности, и ощущение полноты жизни. Это была самая маленькая группа за всю историю университета, и ее деятельность вызывала немало насмешек и издевательств.
Несколькими годами позже эти двое студентов получили Нобелевскую премию по физике. А еще чуть позже ее получил и Чандрасекар. Хорошо смеется тот, кто смеется последним: курс оказался самым успешным в истории университета – главную премию мира получили все его участники.
Не позволяйте себя отвлечь чужой точке зрения, сконцентрируйтесь на том, что вдохновляет именно вас. Самые волнующие переживания вызваны информацией, бросающей вызов нашему мышлению. Если занятие не вызывает у вас интереса, бросьте его.
Если вас вдохновляет нечто, не интересное никому вокруг, то единственное, что должно иметь для вас значение, – ваша собственная заинтересованность. Мыслителей-революционеров, рождающих совершенно новые идеи, направляет их собственный интерес, а не то, что думает кто-то другой.
«Клянусь богом, если б я играл на рояле или на сцене и нравился этим болванам, я бы считал это личным оскорблением. На черта мне их аплодисменты? Они всегда не тому хлопают, чему надо».
Дж. Д. Сэлинджер, «Над пропастью во ржи»(перевод Р. Райт-Ковалевой)
Не согласны? Узнайте в следующей главе, почему мнение других о вас может оказаться более важным, чем вам кажется.
Согласны? Познакомьтесь с Эдом Вудом, фанатиком кинопроизводства, чьи фильмы были настолько плохи, что даже получали за это призы.
Будьте восприимчивы к восприятию
Великий инженер XIX в. Изамбард Кингдом Брюнель прославился как изобретатель железных дорог, мостов и первого морского винтового парохода. Однако самым новаторским его творением стал собственный образ. Знаменитая фотография Брюнеля, стоящего перед цепями для спуска на воду парохода «Грейт Истерн», представляет его гением-мечтателем, высокомерно расслабленным и безусловно уверенным в себе. И хотя фотография кажется случайным снимком беззаботно отдыхающего мудреца, на самом деле это плод кропотливой работы над образом.
Для создания классического «случайного снимка» потребовалось несколько дней. На других фотографиях этой серии Брюнель выглядит иначе: неприметный, мнительный человек с лицом консерватора и намечающейся лысиной, а громады судов и цепей вокруг только «давят» на него, усиливая впечатление незначительности. И только один снимок попал в самую точку.
И фотограф, и сам Брюнель искали идеальный образ. В 1850-х гг. уличная съемка была очень трудоемкой и занимала много времени – о моментальной фотографии тогда и не слышали. Требовалась масса оборудования, в том числе передвижная фотолаборатория с целым арсеналом ядовитых химикатов. Брюнеля ждали несколько важных проектов, которые требовали его внимания, однако он отложил все дела ради фотографии. Брюнель отлично понимал, какое воздействие она способна оказать на представление публики о нем и, следовательно, о его работе.
Несколько дней фотограф делал снимки, много снимков, и в какой-то момент ему удалось поймать магический образ, закрепившийся в общественном сознании. Он понимал: цель фотографии – не отобразить реальность, а создать новую, столь же впечатляющую.
Глядя на инженерные конструкции Брюнеля, невозможно не вспомнить его фотографию в образе гения. Вероятно, свое почетное место в истории он занял во многом благодаря фотографу.
Разберитесь в том, как вас воспринимают другие, и помните, что имидж, или аура, созданная вокруг какой-либо персоны, места или занятия, влияет на реакцию окружающих. Чтобы к вашей работе относились серьезно, побудите людей серьезно относиться прежде всего к вам самому. Иногда, чтобы убедить людей в ценности того, что вы делаете, нужно убедить их в вашей персональной ценности.
«Мы можем контролировать свою жизнь, контролируя ее восприятие».
Брюс Липтон
Не заинтересованы в улучшении своего имиджа? Подумайте об анонимности или оцените преимущества того, чтобы быть максимально раздражающим.
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?
