Текст книги "Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве"

Современные педагогические аспекты работы
с оркестром русских народных инструментов

Барановский А.А.,

магистр педагогического образования,

Детская школа искусств им. М.А. Балакирева, г. Москва

Аннотация: в статье рассмотрены современные формы и виды педагогического процесса в детском оркестре русских народных инструментов с учетом последних требований к содержанию образовательных программ на основе существующих методик, а также передового опыта выдающихся руководителей коллективов.

Ключевые слова: детский оркестр русских народных инструментов, педагогические приемы в оркестровом классе, методика работы с детским оркестром

Baranovskiy A.A.,

master of pedagogical education,

Children's Art School named M.A. Balakirev, Moscow

Modern pedagogical aspects of work with the orchestra

of Russian folk instruments

Abstract: the article considers the modern forms and types of pedagogical process in the children's orchestra of Russian folk instruments taking into account the latest requirements for the content of educational programs on the basis of existing methods, as well as best practices of outstanding orchestra leaders.

Keywords: children's orchestra of Russian folk instruments, pedagogical techniques in orchestra class, methods of working with the children's orchestra

Методика работы с детским оркестровым коллективом сложилась в годы СССР. Была проведена большая работа по обобщению педагогического опыта, систематизации и унификации принципов организации учебного процесса в детском оркестре, исследованы основы образовательной деятельности в других коллективных средах – хоре, инструментальном ансамбле, симфоническом и духовом оркестре.

Все это легло в основу создания таких универсальных методических пособий, как «Класс оркестра русских народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств», авторами которого являются В.М. Евдокимова, Б.А. Калчанова и Г.Е. Ларина; «Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов» А.С. Каргина; «Программа работы оркестра русских народных инструментов» А.В. Дорожкина; «Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов» В.С. Чунина. Кроме вышеперечисленных работ, бесспорно, основным источником по подготовке дирижера являются труды И.А. Мусина «О воспитании дирижера» и «Техника дирижирования».

Подавляющее большинство существующих сегодня методик, образовательных программ, научных работ, касающихся детских оркестров русских народных инструментов, в той или иной степени опираются на указанные пособия, признавая их фундаментализм, универсальность и высокую педагогическую эффективность. Заложенные в середине XX века основные принципы организации образовательного и воспитательного процесса школьного оркестра народных инструментов дошли до наших дней и успешно используются сегодня в деятельности учебных коллективов по всей стране.

Тем не менее, значительные изменения в общественном, политическом и экономическом строе государства, трансформация культурного пространства России с конца прошлого века не могли не отразиться на изменениях в системе детского музыкального образования. Эти изменения не могли не коснуться и оркестрового исполнительства. В настоящее время современная педагогика делает значительный акцент на личности ребенка, его индивидуальности. Она нацелена на развитие в нем личностных качеств. Индивидуальность ребенка положена в основу музыкального обучения. Под влиянием времени претерпели изменения и все основные принципы педагогики. Эти изменения требуют, в свою очередь, актуализации методики работы с детским народным оркестром.

Значительное место всех методик работы с детскими коллективами отводится организации работы оркестра в учебном заведении. Условия деятельности оркестра в рамках организации, где он функционирует, позволяют эффективно решить многие образовательные задачи. Кроме этого, организация работы коллектива непосредственно влияет на успешность его творческого развития. Начальный период организации деятельности детского оркестра имеет решающее значение для всей дальнейшей его работы. Ошибки и просчеты, допущенные на этой стадии, могут затем углубиться и загубить начатое дело.

В плане организации деятельности детского оркестрового коллектива большинство существующих методических разработок обращают внимание на грамотность в подборе репертуара. Один из важнейших аспектов при этом – соответствие психофизиологическим возможностям детей. Подчеркиваются и другие моменты: соответствие возрастным возможностям и интересам современного ребенка, соответствие исполнительским возможностям, как отдельных оркестрантов, так и коллектива в целом. Важно обращать внимание на соответствие партитуры произведения количественным возможностям оркестра (в плане динамики, силы звучания).

Сегодня большее место в репертуаре детских коллективов рекомендуется уделять не только произведениям русских и советских композиторов, но и зарубежным, а также современным авторам.

Комфорт, чувство успеха, интерес ребенка к занятиям в значительной мере зависит от осознания его роли и значимости в этом процессе. Сегодня дети бывают часто избалованы родителями, более капризны, проявляют меньше склонности к коммуникации с другими детьми. Ко всему этому, перед ними открывается большой выбор: в настоящее время предлагается огромное количество способов досуга и дополнительного образования в различных формах. В таких условиях исполнительство на народных инструментах вынуждено успешно конкурировать с ними. Поэтому детский оркестр должен представлять собой такую творческую среду, где каждый юный музыкант будет ощущать себя комфортно, видеть свою значимость, получать возможность проявить свои способности и удовольствие от игры. Также важно давать ребенку проявлять свою инициативу, сделать оркестр полезным для него. Необходимо поддерживать теплую дружескую атмосферу в коллективе. Доброжелательность, взаимопомощь и поддержка – основа коллективной плодотворной и интересной работы.

Ряд оркестров применяют любопытный опыт исполнения произведений, сочиненных его юными музыкантами. Другие оркестры составляют концертные программы с участием солистов из их состава. Практикуется проведение конкурса на право быть концертмейстером группы, назначаются библиотекари, ответственные за интернет ресурсы оркестра, менеджеры по инвентарю, и другие интересные «должности». Ребятам нравится ощущать себя взрослыми, главными в чем-либо. К тому же это дисциплинирует, приучает к ответственности за свою работу.

Руководитель детского коллектива должен использовать в своей работе все современные технические средства. В частности, интернет-ресурсы позволяют создать страницу оркестра на сайте учебного заведения, где он располагается, группу в социальных сетях, в которых сегодня есть аккаунты большинства детей и их родителей. Это позволит размещать там актуальную информацию о работе, предстоящих концертах, выкладывать фотографии, аудио и видеозаписи выступлений. Для оперативного информирования оркестрантов многие дирижеры создают группы в популярных мессенджерах. Также для разучивания музыкантами партий дома, либо для возможности оперативной распечатки и редактирования создаются электронные библиотеки оркестра в сети интернет.

Много внимания современные методики отводят педагогической и дирижерской подготовке руководителя коллектива. Деятельность преподавателя детского оркестра во многом перекликается с работой руководителя профессионального оркестра. При этом существует ряд определенных специфических моментов, которые их отличают. В том числе, это уровень исполнительского мастерства, условия деятельности и её творческая интенсивность, а, самое главное, основная цель и задачи функционирования коллектива. Однако общие принципы деятельности дирижера остаются незыблемыми.

К основным видам деятельности педагога-руководителя школьного оркестра относятся: выбор и подготовка репертуара, выполнение оркестровки, набор партитуры и подготовка партий, анализ музыкального произведения, дирижерская работа с партитурой, определение художественных и педагогических задач, подготовка к репетиции, планирование репетиционной работы, творческая работа с коллективом, подготовка к концертному выступлению, анализ работы.

В настоящее время детские государственные образовательные заведения, такие как ДМШ и ДШИ являются важнейшими факторами широкого распространения национальной музыкальной культуры и народного оркестрового исполнительства. Преемственность лучших традиций русского народного исполнительства была всегда обусловлена процессами обучения игре на народных инструментах. Многоплановость работы руководителя детского оркестра требует оптимального, органичного сочетания творческих, психологических и педагогических приемов. Поэтому на современном этапе развития детского музыкального образования вопросы, связанные с повышением требований к квалификации руководителя инструментального коллектива, преподавателя со стороны государства и общества получают все большую актуальность.

Таким образом, основой современного оркестра выступает современный дирижер, который является профессионалом своего дела, смело выдвигает новые идеи, свежие мысли и активно воплощает их в своей деятельности. Именно от него непосредственно зависит успешность работы всего коллектива, интерес и любовь юных оркестрантов к русской музыкальной культуре, древним традициям нашего народа. Основополагающей задачей для руководителя детского народного оркестра является саморазвитие, самообразование, постоянный поиск наиболее результативных методов и приемов работы с оркестром.

Список литературы

1. Гиндуллин Р.М. Формирование навыков коллективного музицирования в детских оркестрах и ансамблях русских народных инструментов: учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 071301 «Народное художественное творчество». М.: МГУКИ, 2008. 120 с.

2. Егорова Н.А. Содержание и методика профессиональной подготовки руководителей творческих коллективов, оркестров и ансамблей русских народных инструментов в среднем звене музыкального образования: дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. М., 1996. 181 с.

3. Кукушкин В.Б. Методы репетиционной работы с оркестром русских народных инструментов. Саратов: Изд-во Саратовской гос. консерватории, 2006. 66 с.

4. Семизаров Е.П. Развитие оркестров русских народных инструментов: проблемы и тенденции // Подготовка специалистов в сфере культуры и искусства: опыт, проблемы, перспективы: сб. материалов межвуз. науч.практ. конф. (Рязань, 17 ноября 2010 г.). Рязань: Изд-во РИНФО, 2011. С. 165-173.

5. Скоморохова Т.С. Методика работы с детским русским народным оркестром в ДМШ: учебное пособие для студентов высших учебных заведений по специальности «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: оркестровые народные инструменты)». Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2007. 33 с.

Средства вербальной и невербальной коммуникации
в вокальной педагогике

Гаврилина Л.Н.,

Заслуженная артистка РФ, доцент,

Московский педагогический государственный университет

Аннотация: в статье поднимается вопрос использования вербальных и невербальных средств в процессе обучения вокалу. Рассмотрены особенности данных видов коммуникации, определена специфика их применения в условиях практики вокального обучения учащихся.

Ключевые слова: коммуникация, средства вербальной и невербальной коммуникации, прямое и косвенное воздействие, вокальная педагогика.

Gavrilina L.N.,

honored artist, associate professor,

Moscow Pedagogical State University

Means of verbal and non-verbal communication

in vocal pedagogy

Abstract: the article raises the question of using verbal and non-verbal means in the process of vocal training. The features of these types of communication are considered, the specificity of their use in the practice of vocal education of students is determined.

Keywords: communication, means of verbal and non-verbal communication, direct and indirect effects, vocal pedagogy.

При формировании голосового аппарата молодого певца, педагога – вокалиста волнует, прежде всего, техническая проблема грамотного использования его вокальных навыков. В связи с этим, перед педагогом стоит задача подготовить психофизические и биотехнические возможности учащегося к восприятию методических установок, ориентированных на процесс обучения.

В процессе занятий на голосовой аппарат вокалиста осуществляют воздействие два метода – прямой и косвенный, которые используются педагогом в отношении отдельных частей, так и аппарата в целом, т.е. неким единым биохимическим механизмом. Так, метод прямого или местного воздействия ориентирует сознание певца на непосредственное мышечное усилие воспроизведения звука голосовым аппаратом. Косвенный метод – это опосредованное воздействие на ту или иную часть голосового аппарата с помощью посредникам, например, воздействие на работу гортани через регуляцию потока дыхания.

К.С. Станиславский в работе с актёром определил ту грань, за которой заканчивается реальность действительной жизни и начинается творчество. Это помогает проникнуть в глубину актерского подсознания, вызывая к действию необходимые для воплощения образа качества характера, которые в себе исполнитель и не подозревал. Существующий метафорический метод работы с певцом обусловлен самой эмоциональной природой искусства, а эмоции – это один из способов человека выразить своё психическое состояние, психологический аспект данного метода определён – «как будто».

Голосовой аппарат учащегося, включающий гортань, трахею, бронхи, нёбо, язык, резонаторы и др., закрыт для педагога-вокалиста. До него нельзя дотронуться и что-то исправить. В этом случае метод представления «как будто» является основным в педагогической практике.

Рецепторы органов чувств или физиологические анализаторы, которые участвуют в фонации, воспринимают и передают в центральные отделы мозга свою специфическую информацию о певческом процессе. Поэтому можно сказать, что обучение вокалу – это кодирование ощущений певца, которые воздействуют на его подсознание. Особую роль в этом процессе играют общение человека с человеком, взаимодействие с книгой, компьютером, картинами пр.

Взаимодействие человека с внешним миром носит полисенсорный характер, т.к. в восприятии задействованы сразу несколько анализаторов: слух, зрение, обоняние, вкусовые ощущения, кожно-тактильные и др.

В процессе формирования голоса певца используются два типа передачи информации от учителя к ученику – это вербальный и невербальный способы общения. Невербальная коммуникация – это одно из важнейших средств общения и взаимопонимания людей. Хочется отметить, что при обучении вокалу используется и вербальный, и невербальный способы общения. При этом интонация, тембр, жест, поза, мимика и др., иногда воздействуют на подсознание значительно больше, чем высказанное слово. В этом параллельном вербально – невербальном процессе, невербальная коммуникация составляет второй не менее важный информационный канал по отношению к слову, и он имеет самостоятельное значение, т.к. реализуется во многих других (неречевых) системах информации.

В связи с этим, средства невербального общения очень часто используются педагогами в работе с учеником. Иногда голосового показа бывает достаточно, чтобы ученик перестроил свой аппарат, т.к. тембр голоса педагога несет в себе информацию, доступную для понимания учащимся. Хочется отметить, что акустические характеристики голоса педагога могут направить физиологические особенности звука ученика в нужное направление.

Необходимо также помнить о роли жеста в вокально-педагогической практике, который может служить мощным инструментом воздействия на подсознание учащегося и по обратной связи оказывать воздействие его на голосовой аппарат.

Метод обратной эмоциональной связи выступает отправной точкой невербальной коммуникации. Известно, что образ как эстетическая категория -это эмоционально-художественное отражение действительности. Он несёт в себе эмоциональное переживание, образную конкретность, доступность для восприятия, и прямое воздействие на чувства человека. Как сказано выше, чувство связано с подсознанием – это эмоционально-эстетическое воздействие, которое осуществляется как вербальными средствами (словом), так и невербальными (показ).

Невербальная коммуникация носит изобразительный характер и является более древним, чем вербальный. Сама природа обеспечивает невербальную коммуникацию и её независимость от языковых барьеров, а также позволяет быть понятой на всех уровнях общения. Поэтому язык жестов, мимики и т.д. связан с нашим мышлением и подсознанием.

Невербальная парапсихологическая коммуникация обладает рядом особенностей, которые отличают её от вербальной. Так, в процессе речевого общения невербальная информация может усилить значение слова и так же оказать сильное воздействие на смысл произносимых слов. Невербальная коммуникация напрямую или косвенно оказывает влияние на психологическую сущность общения, в частности, на убедительность или неубедительность речи, действенность или недейственность её на слушателя. Таким образом, невербальное поведение, которое сопровождает речевое общение участников диалога, в частности учителя и ученика, можно считать очень важным компонентом педагогической практики.

Вместе с тем, вербальный процесс коммуникации имеет определяющее значение в педагогическом общении, в том числе и в классе вокала, где слух и зрение выступают равнозначными компонентами. В психологической реальности не приходится сомневаться, т.к. слово вызывает эмоцию, а форма, как утверждают психологи, требует активную реакцию. Следовательно, тут и прослеживается связь слуха и зрения, на основе которой и возникают биотоки.

В педагогической практике взаимосвязь вербального и невербального общения присутствует постоянно. Так, например, сочетание артикуляции и жеста применяется педагогом очень часто спонтанно, чтобы помочь ученику, акцентируя проблемные моменты, или показывая руками, куда нужно потянуть или опереть звук и т.д. Можно сказать, что жест иногда заменяет целое высказывание, и обладает большим педагогическим воздействием на голосовой аппарат учащегося. Жест не должен быть многословным, он должен нести в себе психологическую определенность мыслеформы и четко соответствовать вербальному акценту. Жесты должны быть умными, педагогически оправданными, эстетичными и выразительными. Поэтому считаю, что в формировании голосового аппарата учащегося вокалиста педагогический жест является важным психологическим средством общения и обучения.

Обобщая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что в практике общения педагога и учащегося в классе вокала необходима взаимосвязь вербальных и невербальных средств коммуникации, которые в каждом отдельном случае могут и должны быть различными. Они определяются и объективными, но чаще субъективными причинными коммуникации. Поэтому педагог должен постоянно совершенствовать эти средства и, главное точно понимать какие и когда применять в процессе обучения вокалу.

Список литературы

1. Грановская Р. Элементы практической психологии. 2-е изд. Л.: Изд-во Ленинградского университета, 1988. 560 с.

2. Дальская В. О принципах невербальной коммуникации в вокальной педагогике: сборник научных трудов. М., 2007.

3. Кузнецова О. Мимика и жесты. Русское и финское коммуникативное поведение. Вып. 2. СПб.: изд-во РГГУ им. Герцена, 2001. С. 122-126.

4. Фетисова И. Невербальный компонент речи в ритуале // Первый международный междисциплинарный конгресс «Голос»: сборник. М., 2007.

Развитие музыкальных способностей у детей
дошкольного возраста

Демидова В.В.,

магистр педагогического образования,

Детская школа искусств, г. Ногинск

Аннотация: статья посвящена проблеме развития музыкальных способностей дошкольников в пространстве социокультурной деятельности. Автором обозначены противоречия, характеризующее современное состояние проблемы, а также представлены психолого-педагогические условия, способствующие её решению.

Ключевые слова: музыкальные способности, творчество, дети дошкольного возраста, музыкально-творческая деятельность.

Demidova V.V.,

master of education

Children's Art School, Noginsk

The development of musical abilities in children preschool age

Abstract: the article is devoted to the problem of the development of musical abilities of preschoolers in the space of socio-cultural activities. The author identifies the contradictions that characterize the current state of the problem, and also presents the psychological and pedagogical conditions that contribute to its solution.

Keywords: musical abilities, creativity, children of preschool age, musical and creative activities.

Реформы современного отечественного образования, осуществляющиеся на всех его уровнях, приоритетной задачей для педагогики ставят создание условий всестороннего развития личности каждого ребёнка, его способностей и интересов, творческого самовыражения в различных видах художественной деятельности.

Искусство является одним из важнейших и мощных средств решения данного вопроса. Современный уровень продукции массовой культуры очень затрудняет познание истинно прекрасного и лишает возможности отличать подлинно культурные ценности от произведений искусства низкого качества. Не попасть под это влияние, избежать навязывания чужих интересов, вкусов и взглядов, умение найти свои способы самовыражения, самореализации способен только творчески мыслящий человек.

Музыкальное воспитание, являющееся одной из центральных составляющих эстетического воспитания, играет особую роль в целостном развитии личности ребенка-дошкольника. Музыка оказывает влияние на развитие у него духовной сферы, творческого потенциала, многих психических процессов: восприятие, воображение, мышление, память, речь и др.

В последнее время вопросу музыкального воспитания уделяется достаточно большое внимание. Определяющим направлением является организованная образовательная деятельность, в процессе которой дети приобретают умения и навыки для публичных выступлений, участия в конкурсах. Такая тенденция углубляет противоречия между требованием общества к всестороннему развитию личности, ее способностей, интересов, творческого самовыражения в различных видах детской художественно-творческой деятельности и недостаточной возможностью реализовать это в рамках основной образовательной программы.

Значительными возможностями для развития музыкально-творческих способностей обладает культурно-досуговая деятельность детей, которая осуществляется в процессе непосредственного общения ребенка, педагога и родителей. В детских дошкольных образовательных организациях не в полной мере используется этот потенциал. Хотя известно, что именно этот возрастной период ребёнок обладает самыми большими возможностями для развития своих музыкально-творческих способностей.

Проанализировав педагогическую теорию и практику можно выделить следующие противоречия между:

– потребностью в развитии музыкальных способностей детей, как одной из основ целостной личности, и реальными возможностями ее осуществления в деятельности образовательных организациях;

– необходимостью создания социокультурных условий в организации свободного времени ребенка с целью повышения эффективности формирования музыкально-творческих способностей детей в условиях взаимосвязи музыкальной и театрализованной деятельностей;

– недостаточной разработанностью процесса формирования музыкальных способностей на основе интеграции различных видов искусств (музыки и театра) в процессе досуговой деятельности ребенка в дошкольной образовательной организации;

– между накопленным практическим опытом и недостаточностью теоретического, научно-методического обоснования проблемы развития музыкально-творческих способностей детей в условиях досуга.

Наблюдения автора показывают, что у современного ребенка, который живет в непростых условиях музыкального социума, исчез интерес к классической музыке, фольклору, ослабло стремление к творческому проявлению. Поэтому возникает ряд противоречий:

– возросшее внимание общества к музыкальной культуре, к проблеме детского творчества не всегда воспринимается современными семьями, воспитывающими детей дошкольного возраста. Музыкальная среда, которая окружает детей дома, ограничивается только развлекательной музыкой. Только некоторые родители создают дома все условия для развития музыкально-творческих способностей детей, большинство же полагают, что никакое творчество их детям не нужно, в жизни оно не пригодится;

– повышенное внимание общественности к воспитанию творческой личности современного человека, при этом отсутствуют телепередачи творчески развивающего характера, дети знакомятся с «засоренным» эфиром. Творческий потенциал детей зависит от той базы знаний, который они приобретают в образовательных дошкольных учреждениях. Музыка, как средство художественно-эстетического воспитания формирует «творчество» как качество личности. Поэтому проблема музыкального творчества, актуальна и современна.

Педагогическая практика показывает, что развитие музыкальных способностей в условиях современных образовательных учреждений осуществляется при выполнении определенных психолого-педагогических условий:

– постановке и решении задач по развитию музыкальных способностей воспитанников;

– использование механизма интеграции, как образовательных областей, так и различных видов искусств;

– соблюдение условий развития музыкальных способностей (накопление впечатлений от восприятия искусства, свобода творческой деятельности, самостоятельность и пр.);

– соблюдение этапов развития детского музыкального творчества;

– использование всех видов самостоятельной музыкальной деятельности;

– использование культурно-досуговой деятельности как самостоятельной и специфической формы.

На наш взгляд, модель развития музыкальных способностей должна включать следующие компоненты: цель, задачи, принципы, содержание, организационные формы, методы, средства и результат.

В качестве ведущих подходов, на основе которых должно осуществляться моделирование, выступают: системный, культурологический, гуманно-личностный, деятельностный подходы.

Основной целью модели является развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста в пространстве социокультурной деятельности.

Развитие музыкальных способностей у детей должно осуществляться при обеспечении систематичности, последовательности, возрастающей сложности обучения. Усложнение в работе происходит по пути нарастания сложности учебно-музыкального материала и требований к качеству реализации творческого замысла.

Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель. Гораздо важнее – пробудить интерес к познанию. Воспитание творческой личности – одна из важнейших задач, стоящих перед педагогами. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности.

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования: учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. М.: Академия, 2014. 389 с.

2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (От детского сада к начальной школе). Воронеж: МОДЭК, 2011. 352 с.

3. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 2010. 336 с.

4. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 2010. 352 с.

5. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Академия, 2012. 320 с.

6. Грубер Р.И. История музыкальной культуры. Т. I, ч. I. М.: Юрайт– Издат, 2011. 464 с.

7. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 2013. 379 с.