Текст книги "Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве"

Как предупредить профессиональные заболевания
рук гитаристов: из опыта работы

Дмитриева Н.Н.,

кандидат педагогических наук, доцент,

Академическое музыкальное училище

при Московской государственной консерватории

им. П.И.Чайковского

Аннотация: в статье рассмотрена проблема профессиональных заболеваний рук гитаристов, обозначены причины их возникновения и предложены средства и рекомендации, способствующие их предупреждению и преодолению в процессе обучения игре на гитаре.

Ключевые слова: гитара, профессиональное заболевание рук, причины заболевания, предупреждение заболевания, обучение игре на гитаре.

Dmitrieva N.N.,

candidate of pedagogical sciences, associate professor,

Academic College of Music at the Moscow State

Conservatory

Named P.I. Tschaikovski

How to worn the professional diseases of the hands of guitarists

From work experience

Abstract: the article deals with the problem of professional diseases of the hands of guitarists, identifies the causes of their occurrence and suggests means and recommendations that help prevent and overcome them in the process of learning to play the guitar.

Keywords: guitar, the professional diseases of the hands, causes of disease, worn of disease, training for guitar.

Во время прослушиваний гитаристов на конкурсах, фестивалях, во время консультаций для абитуриентов часто можно увидеть неправильные посадку и постановку рук, технологические нарушения, зажимы исполнительского аппарата и всего корпуса. Из музыкальных школ в училища и колледжи нередко приходят ученики уже с "больными" руками, а это профориентированные молодые люди, которые выбрали музыку своей профессией. В связи с этим, вопрос предупреждения профзаболеваний рук сегодня особенно актуален.

Назовем возможные причины профессиональных заболеваний рук гитаристов:

– неправильная посадка начинающего гитариста;

– неправильная постановка рук;

– искажение рабочих движений;

– однообразное длительное воздействие на определенные группы мышц и сухожилий;

– антифизиологичные позы исполнителя, приводящие к пережатию кровеносных сосудов;

– мышечные зажимы;

– несоответствие технического и музыкального развития ученика;

– нерегулярность и недостаточность занятий;

– занятия без отдыха;

– игра на инструменте во время болезни, при высокой температуре

– нетренированный исполнительский аппарат;

– переохлаждение исполнительского аппарата;

– недоработки, допущенные на предыдущих ступенях образования.

В связи с этим, необходимо отметить, что учеников должен обучать педагог-музыкант, который: знает, как строить учебный процесс, чтобы предупредить профессиональные заболевания рук; который умеет распознать признаки начала профессионального заболевания рук у своих учеников и правильно организовать учебный процесс; который при обнаружении заболевания в запущенной форме знает, как проводить лечение и организовать учебный процесс, чтобы приспособить ученика к инструменту и работе.

Важно внимание педагога к начинающим – маленьким ученикам, не менее важно оно и к ученикам 12–15 лет, что связано с изменениями морфологии тела (пропорций, размеров и формы рук, других частей тела) и психики. В процессе начального обучения необходимо с осторожностью работать над произведениями, в которых встречаются многочисленные приемы «баррэ» или трудные для левой руки многозвучные аккорды, требующие растяжения пальцев. При выполнении подобных нагрузок отдельные группы мышц выполняют однообразную и физически трудную работу, опасную для нетренированных рук. Вместо понятия «растяжение пальцев», которое в сознании ассоциируется с напряжением, зажимом, лучше использовать понятие «раздвижение ладони», вызывая в сознании ученика ощущение свободного «расширения» ладони. У начинающих гитаристов кисть правой руки нередко делает лишние скачущие движения. Особенно при игре в быстром темпе гитаристу необходимо ощущать кисть и предплечье как единое целое, а извлечение звука должно производиться только пальцами правой руки.

Неверные навыки, формирующие неконтролируемый рефлекс, часто возникают у ученика в самом начале обучения. Например, напряжение спины, шеи, мышц лица, излишний наклон головы к обечайке гитары или к грифу, напряжение при извлечении звука – всё это может войти в привычку, если педагог вовремя не обратит внимание. Ученики могут шаркать ногами, пыхтеть, нервно шмыгать носом, чем только еще больше затрудняют свою игру.

Нередко у учеников наблюдаются так называемые «антифизиологичные» позы: позвоночник «перекручен», корпус резко наклонен в правую, левую стороны, вперед; одно или оба плеча подняты, одно выдвинуто вперед, ученик сидит, сильно сутулясь. Когда вместе с плечевой костью поднимается плечевой пояс и ключица, может произойти поражение периферической нервной системы и мышц. Эти нарушения сопровождаются сутулой посадкой, усугубляющей развитие болезни. При работе над посадкой ученику рекомендуется периодически играть перед зеркалом.

У гитаристов часто наблюдается чрезмерный нажим пальцев левой руки на струны, гораздо больший, чем требуется для преодоления сопротивления её натяжения, что способствует сильному противодействию со стороны большого пальца с задней стороны грифа, его напряжение, сильное отведение назад тоже вызывает неприятные последствия. У музыкантов работа, в основном, держится на работе мышц-сгибателей. Если постоянно перегружены одни группы мышц, желательно время от времени напрягать мышцы-антагонисты, уравновешивая кровоток.

Врачи предупреждают, что во время игры на инструменте нигде не должны пережиматься кровеносные сосуды. Поэтому даже при физиологически правильной посадке, движении рук после занятия необходимо привести в действие мышцы-разгибатели (антагонисты сгибателей). Для сохранения здоровья и предупреждения профессиональных заболеваний, ученику необходимо заниматься физкультурой и подходящими видами спорта.

Нередко предшественниками различных заболеваний рук музыкантов становятся мышечные зажимы. Игра на инструменте требует определенных мышечных усилий. Совершенно расслабленными руками играть невозможно, как и выполнять любое другое действие. А для успешной работы музыканта необходим активный тонус мышц. Настроение играющего при этом должно быть бодрым, он должен быть уверенным в хорошем результате своей работы. Способ преодоления зажимов – тщательный контроль действий и мгновенное расслабление зажатых мышц по мере их обнаружения в процессе исполнения.

Полное управление мышцами, переходящими за доли секунды из состояния напряжения к освобождению всего тела, достигается медленной игрой и высокой скоростью мышления во время тренировки. Сознательный контроль исполнителя во время игры является предпосылкой для выработки его автоматического уровня, который приобретает большое значение в процессе исполнения, так как освобождает внимание музыканта от наблюдения за двигательными действиями. Мышечная свобода тесно связана с психической свободой, их взаимосвязь важна в концертном выступлении. В результате, свобода исполнительского аппарата помогает музыканту преодолеть психическую скованность и позволяет передать свою увлеченность произведением и творческим замыслом композитора. Моменты отдыха для рук и освобождение от зажимов: паузы, цезуры, окончания разделов; моменты отдыха для левой руки: игра на открытых струнах, технологически правильная, свободная смена позиций. Но если руки перетружены, то реакция замедляется, и во время микропауз мышцы не успевают отдохнуть.

Между художественным развитием ученика и его техническими возможностями не должно быть разрыва. Во время обучения этот разрыв может усугубляться неправильным подбором репертуара. Необходимо выбирать новую программу с учётом того, чтобы руки оказались подготовленными к ней в ходе предыдущей работой. Когда в произведении встречаются технические трудности, к которым ученик не подготовлен, его исполнительский аппарат подвергается большим испытаниям, которые могут не пройти для него бесследно, и как результат – болезнь рук. При обучении маленьких учеников каждое задание должно быть с постепенным техническим усложнением. Кроме того, оно должно быть настолько понятным, чтобы маленькому ученику оно казалось легким, это важный психологический приём, который снимает барьер страха и внутреннего зажима перед преодолением трудностей. В умении понять, что ученику легко, а что трудно, заключается владение учителем приемами индивидуального подхода.

Первый практический педагогический опыт студенты получают на уроках педагогической практики. У неопытного педагога отношение к техническим и музыкальным трудностям субъективное, например, замечено, что начинающим учителям произведение кажется легким, если они сами его ранее изучали.

Первым сигналом, предвестником профзаболевания является чувство усталости рук, которое появляется почти сразу после начала занятий. Чувство усталости будет постепенно распространяться на другие группы мышц, затем добавятся болевые ощущения, которые могут привести к общему расстройству нервной системы, и полному неверию в свои силы. Иногда исполнители пытаются большим волевым напряжением преодолеть скованность и боль в руках. Пересилить усталость и боль, которая будет захватывать все новые и новые группы мышц, нельзя. В случае развития болезни рук, назначенные врачом лечебные процедуры, не связанные с исполнительскими движениями, дают временное облегчение и успокоение, но только до тех пор, пока не возобновятся занятия на инструменте. Поэтому наиболее эффективно сочетание врачебного лечения с последующим исправлением неверных исполнительских приемов. В создавшейся ситуации педагог должен уметь анализировать состояние ученика: понимать его и даже чувствовать; определять что мешает ему, какие движения вызывают боль или неудобство; так как в определенном возрасте «неподготовленного» ученика не интересуют его ощущения во время игры, он не может оценить и понять своих проблем, не в состоянии заметить зажимы, скованность и т.д. У музыкантов-исполнителей часто встречаются следующие профзаболевания: тендовагинит, миозит, контрактура (судорога) мышц, ганглии, заболевание большого пальца, нервно-мышечные заболевания, которые возникают в результате нарушения естественных физиологических законов работы мышц.

Профессиональные заболевания исполнительского аппарата могут возникнуть при нерегулярных занятиях на инструменте. «Неожиданно» наступает момент, когда нерадивым ученикам необходимо сдать зачет или экзамен, и они начинают много часов подряд заниматься на гитаре или другом инструменте, чтобы наверстать упущенное, а руки не привыкли к работе и происходит срыв. Встречаются и противоположные случаи, когда длительное переутомление при напряженной умственной и физической работе без полноценного отдыха может плохо отразиться на исполнительском аппарате. Это можно наблюдать при обучении студентов в среднем специальном учебном заведении или в вузе, увлеченных учебой при подготовке к ответственному конкурсу или выступлению в престижном концертном зале. Мышечная и умственная усталость могут привести к дискоординации всего исполнительского аппарата, общей депрессии, которая может наступить незаметно для увлеченного работой исполнителя, но должна быть почувствована педагогом. Причины такого явления в следующем:

– неправильные методы самостоятельной работы

– невыполнение рекомендаций преподавателя

– нервные расстройства, в том числе, не связанные с исполнительской деятельностью.

С предупреждением и преодолением профзаболеваний рук можно связать идеомоторную подготовку (мысленная игра без инструмента). Идеомоторная подготовка, уменьшая физическую нагрузку на исполнительский аппарат, кроме развития музыкально-слуховых представлений и развития памяти, способствует сокращению времени работы над произведением, подготовке программы к сценическому исполнению.

Детская фортепианная педагогика
(методы работы с одаренными детьми)

Иванова У.Ю.,

Хоровая школа мальчиков и юношей «Дубна», г. Дубна

Аннотация: статья посвящена проблеме работы с одарёнными детьми в условиях детской музыкальной школы. Рассмотрены понятия «одарённость», «творческие дети»; определена система работы с одарёнными детьми, методы диагностики их развития. Сформулированы требования к педагогу.

Ключевые слова: одарённые дети, творческие дети, формы и методы работы, личность педагога.

Ivanova U.Yu.,

Choral school of boys and young men «Dubna»

Children's piano pedagogy

(methods of working with gifted children)

Abstract: the article is devoted to the problem of working with gifted children in a children's music school. Considered the concept of «talent», «creative children»; the system of work with gifted children, methods for diagnosing their development has been defined. Formulated requirements for the teacher.

Keywords: gifted children, creative children, forms and methods of work, teacher's personality

О таланте и вдохновении. Среди самых интересных и загадочных явлений природы – детская одаренность занимает одно из ведущих мест. Проблемы её диагностики и развития волнуют педагогов на протяжении многих столетий. Интерес к ней в настоящее время также очень высок.

Сегодня появляется всё больше статей и публикаций, так или иначе затрагивающих эту тему. Правда, они всего лишь «капля в море», по сравнению с тем количеством социальных и психологических вопросов, которые возникают у преподавателей и родителей таких детей.

Ещё совсем недавно считалось, что все дети приблизительно одинаковы по интеллектуальному и эмоциональному развитию. Поэтому, прежде всего, необходимо было научить их думать, сопереживать, решать сложные логические задачи и т.д. Однако опыт современной школы показывает, что существуют очень большие различия между учениками. Выделяются дети с более развитым интеллектом, чем у их сверстников, с большими способностями к творчеству, с умением классифицировать, обобщать, находить взаимосвязи и т.д. Такие дети постоянно находятся в поиске ответа на интересующие их вопросы, они любознательны, проявляют самостоятельность, активны.

Понятие «одаренность» происходит от слова «дар» и означает особо благоприятные внутренние предпосылки развития. В целом под одаренностью ребенка понимаются более высокая, чем у его сверстников, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления.

«Творческие дети» – «нестандартные дети». У них свои мысли, своя позиция. Они иногда увлекаются тем, что непонятно ни сверстникам, ни родителям. Характерными особенностями одаренных детей являются отличная память, необычайная внимательность, стремление к постижению нового и более высокая скорость мышления.

Раннее выявление, обучение и воспитание таких одаренных детей составляет одну из главных задач современного образования. Однако недостаточный психологический уровень подготовки педагогов для работы с детьми, проявляющими нестандартность в поведении и мышлении, приводит часто к неадекватной оценке их личностных качеств и всей их деятельности. Поэтому работа с одаренными детьми диктует, прежде всего, определенные требования к личности самого педагога:

1. Иметь высокий уровень интеллектуального развития.

2. Иметь широкий круг интересов и умений.

3. Иметь живой, активный характер.

4. Иметь творческое «личное» мировоззрение.

5. Проявлять гибкость, быть готовым к пересмотру своих взглядов и постоянному совершенствованию.

6. Поддерживать и развивать индивидуальность ребенка, не растерять, не затормозить развитие его способностей.

Кроме того, имея достаточно большой педагогический опыт, не могу не сказать ещё о необходимых составляющих педагогического мастерства: заразительность своими убеждениями, личное обаяние, интуиция, красота жеста. Другими словами, педагогу не мешает иметь лучшие составляющие хорошего актёра.

Каждый раз, входя в класс и 21 раз объясняя одно и то же, я должна суметь заразить своих маленьких и больших учеников «колдовством», название которому – музыка. Учитель, лишённый творчества, не может воспитать творческого ученика. Создание условий для оптимального развития одаренных детей, включая тех, способности которых ещё не проявились столь ярко но, в отношении которых есть серьёзная надежда на дальнейший качественный скачок в их развитии, является одним из главных направлений работы каждого педагога и нашей школы в целом.

Система деятельности Хоровой школы мальчиков и юношей «Дубна» по организации работы с одаренными детьми:

I. Выявление на ранней стадии развития одаренных детей.

1 ступень (уровень подготовительный) – «НАЧАЛО» – в работе используются методы: тестирование; внедрение совокупности искусств (театр, живопись, музыка); адаптированные программы для учащихся 4–6 лет «Музыка на кончиках пальцев».

2 ступень (уровень освоения) – «ПЕРСПЕКТИВА» – подготовка базы для творческого самоопределения.

3 ступень (уровень совершенствования) – «МАСТЕРСТВО» – раскрытие личности, реализация программы индивидуального развития: создание индивидуальных программ «Одаренные дети»; участие в конкурсах, олимпиадах, мастер-классах.

4 ступень (уровень профессиональной ориентации) – «ТВОРЧЕСТВО» – поддержка учащихся в их творческой деятельности.

II. Контроль над развитием деятельности одаренных детей: диагностика развития и контроль знаний в рамках образовательных программ.

III. Работа с родителями: совместная практическая деятельность учащихся, родителей и педагога. Поддержка и поощрение родителей (вручение грамот, благодарственных писем).

IV. Работа с педагогическим коллективом: семинары по работе с одаренными детьми; повышение профессионального мастерства и квалификации; подбор и накопление методической литературы.

Работа педагога школы с одаренными детьми включает следующие формы. Расширению музыкального кругозора учащегося способствуют посещение концертных выступлений исполнителей разного уровня, слушание и анализ музыки, чтение специальной музыкальной литературы.

Основной формой организации учебного процесса обучения является индивидуальный урок. Именно он создаёт условия для внимательного и всестороннего изучения одаренного ребенка, «распознавания» его профессиональной перспективы. Специфические условия преподавания позволяют моделировать архитектуру и драматургию урока, с чем связаны уроки «восхищения», «удивления», «эмоциональные», «трагические», «гармонические» и т.д. На каждом из таких уроков одна из тем оказывается ведущей. Безусловно, мощным стимулом развития творческого потенциала музыкально одаренных детей является подготовка и выступление на конкурсе, фестивале, концерте, мастер-классе и т.д., где и раскрывается весь потенциал его возможностей.

Помочь, поддержать, «вдохнуть веру» в ученика, быть вовремя с ними, учиться работать нестандартно, увлеченно, вдохновенно – это и многое другое позволит обеспечить процесс развития музыкально одаренных детей наиболее эффективно и творчески результативно.

Ансамблевое фортепианное исполнительство
как инновационное направление в развитии
современного музыкального образования

Ламбина Т.А.,

магистр педагогического образования,

Детская школа искусств, г. Конаково

Аннотация: статья посвящена проблеме ансамблевого фортепианного исполнительства, которое трактуется как инновационное направление в развитии современного музыкального образования. Раскрыты особенности ансамблевого фортепианного исполнительства; проанализированы возможности дисциплины «Фортепианный ансамбль», способствующие профессиональному развитию музыканта в условиях детской музыкальной школы.

Ключевые слова: фортепианный ансамбль, исполнительство, современное музыкальное образование, коммуникативные умения, межличностное взаимодействие.

Lambina T.A.,

master of pedagogical education,

Children's Art School, Konakovo

Рiano ensemble performing as innovative approach in development

of modern musical education

Abstract: the article considers piano ensemble performing as innovative approach in development of modern musical education; reveals the special features of piano ensemble performing, describes variety of professional capacities of training discipline «Piano Ensemble»

Keywords: piano ensemble, modern musical education, communicative skills, interpersonal interaction.

В современном музыкальном исполнительстве фортепианный ансамбль имеет большой успех, как в России, так и мире. Его продвижению способствует ряд факторов, к которым также относятся: тенденция возрождения ансамблевых традиций предыдущих столетий, постоянный интерес к этому жанру современных композиторов. Фортепианный ансамбля, как одна из форм музицирования, претерпел значительную трансформацию за время своего развития, результатом чего стали особые эстетические принципы, которые присущи только этому виду творчества.

Ведущие специалисты по фортепианному ансамблевому музицированию (Н. Катонова, Е. Сорокина, Н. Лукьянова, И. Польская, К. Шадт и др.) справедливо отмечают, что интерес к данному виду исполнительства значительно возрос. В связи с этим, в последнее время стали появляться новые композиторские опусы, проводятся конкурсы, фестивали всероссийского и международного уровня, организуются семинары и конференции, которые посвящены тематике дуэтного исполнительства.

Ансамблевое фортепианное исполнительство наиболее полно соответствует некоторым инновационным направлениям в развитии современного музыкального образования. Педагогическая функция этого жанра является крайне востребованной сегодня и стоит наряду с его коммуникативной функцией. Таким образом, фортепианный ансамбль в образовательном процессе обладает множеством привлекательных качеств, которые выделяют его из всего перечня специальных дисциплин.

Фортепианный ансамбль олицетворяет необходимую школу самовоспитания и саморазвития. По сравнению с сольным исполнительством, ансамблевое имеет благоприятное воздействие на исполнителей не только в профессиональном плане. Оно формирует человеческие качества такие, как чувство такта, взаимного уважения, партнерства. Музицирование в дуэте позволяет пианистам – солистам общаться дружески и творчески. Данная идея прекрасно подкрепляется высказыванием Р. Шумана, который сказал, что дуэты Ф. Шуберта «сближают души быстрее, чем любые слова» [4, с. 214].

Сегодня можно наблюдать тенденцию отказа от общепринятой профессионализации музыкального обучения в системе ДШИ и ДМШ. В структуру и форму преподавания вносятся коррективы, в виду понимания первостепенности задач общего музыкального развития учащихся, в том числе, происходит переосмысление места и роли ансамбля в подготовке начального уровня.

Вместе с тем, искусство игры в ансамбле имеет большой педагогический потенциал. А. Готлиб писал: «Слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приеме и общем замысле – особая сфера работы, присущая ансамблевым классам» [1, с. 95]. Увлекательные грани мира музыки открываются начинающим пианистам через ансамблевое исполнительство благодаря приобщению их к совместному созданию образов. Ансамблевое исполнительство позволяет старшим ученикам (при условии непрерывного занятия данным видом музыкальной деятельности) знакомиться с разными стилями в истории мировой музыкальной культуры, тем самым развивая их мышление, память, эстетический вкус и культуру, в целом. Для студентов СПО и вузов фортепианный ансамбль – это неотъемлемая составляющая творческого общения. Юные пианисты не только могут делиться имеющимся у них исполнительским опытом, но и в тоже время учиться у своих сверстников.

Базовые музыкальные способности исполнителей, как интонационный и гармонический слух, метроритм и музыкальная память развиваются благодаря курсу фортепианного ансамбля, который является частью общего педагогического комплекса в сочетании с дисциплиной «Специальное фортепиано». Ансамблевое музицирование позволяет развивать тембровый слух, способность определять различные фактурные пласты, воспитывает культуру звукоизвлечения. Развитие метроритмического чувства, владение различной нюансировкой дает возможность расширить выразительно – технический потенциал исполнителей ансамбля.

С точки зрения процесса, данная форма позволяет музыканту развивать навык чтения музыки с листа, который необходим профессиональному пианисту. Благодаря изучению на занятиях фортепианного ансамбля переложений оперных, симфонических и камерных произведений мировой литературы, учащиеся обогащают свой музыкантский «багаж», формируют интонационную основу мышления, требуемую для грамотного чтения с листа.

«Идеология» музыканта – солиста, доминирующая в классе сольного фортепиано, преодолевается посредством введения учащегося в процесс обучения ансамблевого музицирования. С его помощью устанавливаются не только исполнительские, но и человеческие контакты, формируются благотворные условия для творческого общения между музыкантами, появляются навыки совместной деятельности. Исполнители в процессе игры в ансамбле вырабатывают у себя такие важные личностные качества, как взаимоответственность и взаимопонимание, умение соразмерять свою индивидуальность с индивидуальностью партнеров.

Музыкантам, имеющим неустойчивую психику, фортепианный ансамбль является наиболее приемлемой формой музицирования. Такие учащиеся нуждаются в совместной игре, «чувстве локтя», который они чувствуют при близком нахождении партнера по ансамблю. В этих условиях существенно снижается степень сценического стресса, исполнитель чувствует себя спокойнее, а для некоторых из них это единственный способ, позволяющий им выступать на публике.

К тому же, при наличии грамотной педагогической работы фортепианный ансамбль становится для молодых музыкантов необходимой формой творческого общения, а общение, в свою очередь, относится к основным, базовым человеческим потребностям [3]. Пианисты во время совместной работы делятся своими идеями и представлениями о произведении, а также чувствами, интересами, секретами мастерства, личностными установками, благодаря чему появляется взаимообогащение партнеров, которое довольно часто приводит к настоящей дружбе. Принимая во внимание то, что в настоящее время информационные технологии вытесняют личностные контакты виртуальным общением, все это является крайне актуальным для поддержания партнерства.

Таким образом, при понимании многообразия профессиональных возможностей дисциплины «Фортепианный ансамбль» последовательно решаются важнейшие образовательные цели:

• формирование у учащихся культуры совместного исполнительского мастерства при помощи регулярного воспитания особых навыков ансамблевого взаимодействия: умения предвидеть намерения партнера; ощущения личной субординации в контексте звучания целого; образование фактурного и динамического баланса;

• воспитание интеллектуальной активности учеников на базе самостоятельного подхода к решению исполнительских задач, анализа и обобщения умений, знаний и навыков, которые они приобретают в ходе занятий фортепианным ансамблем;

• развитие устойчивого интереса учащихся к игре в ансамбле за счет формирования групповой сплоченности, вовлечения в различные творческие мероприятия (конкурсах, концертах, тематических вечерах и пр.);

• развитие художественного вкуса музыкантов посредством обогащения репертуарного кругозора, который помимо оригинальных сочинений для фортепианного ансамбля включает переложения оперных и симфонических произведений музыкальной классики;

• формирование музыкального мышления исполнителей путем накопления интонационного опыта во время изучения сочинений различных стилей и эпох, ознакомления с новым направлением творчества уже известных композиторов;

• поддержание на уроках комфортной эмоциональной – психологической атмосферы взаимодоверия, которая способствует эффективности занятий, налаживанию связи между преподавателем и учениками, взаимопониманию партнеров по ансамблевому музицированию, успешному сценическому воспроизведению музыкальных произведений;

• образование и развитие навыка чтения с листа;

• создание соответствующих условий для осуществления потребности у учащихся в творческом общении.

Список литературы

1. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. В помощь педагогу-музыканту. М.: Музыка, 1971. 92 с.

2. Мильман М.В. Мысли о камерно-ансамблевой педагогике и исполнительстве. М.: Музыка, 1979. 76 с.

3. Шадт К.В. Теоретико-методические аспекты преподавания дисциплины «Фортепианный ансамбль» в системе современного музыкального образования: дис. … канд. пед. наук / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. Санкт-Петербург, 2012. 165 с.

4. Шуман Р. О музыке и музыкантах. М.: Музыка, 1975. 407 с.