Текст книги "Частные музеи России. Хранители памяти и пространства"

Иркутск

МУЗЕЙ «НА СВАЛКЕ»

АДРЕС: Г. ИРКУТСК, 5-Й КМ АЛЕКСАНДРОВСКОГО ТРАКТА

ТЕЛЕФОН: +7 (983) 694-85-85

ВКОНТАКТЕ: VK.COM/NA.SVALKE

Фразой «Хочу провести выходной на свалке» в Иркутске никого не удивить: музей, созданный рядом с городским полигоном ТБО в 2015 году, стал точкой притяжения для местных жителей и туристов.

В многочисленных интернет-отзывах посетители признаются, что любят это место за его немузейность. Здесь доски, запчасти от бытовой техники и прочий хлам, выброшенный иркутянами на мусорку, стараниями работников полигона превращаются в персонажей кинофильмов и компьютерных игр, а отправленные на утилизацию вещи из прошлого обретают вторую жизнь, даже если в музейном фонде уже есть десяток им подобных.

Музей на свалке возник спонтанно: директор полигона Александр Расторгуев, обладая хорошей фантазией, однажды решил облагородить территорию – обнести ее забором из горбыля и поставить ворота в виде сибирского острога. Подчиненные восприняли идею на ура. Эскизы башен нашли в интернете, а пиломатериал без труда отыскали буквально под ногами.

В процессе строительства выяснилось, что на свалке можно найти и множество других «ценностей», которые годятся для творчества. Так постепенно подступы к полигону начали обрастать статуями и малыми архитектурными формами.

Острог охраняет целая армия рыцарей в блестящих латах, среди которых есть и пешие, и конники. Лошади, кстати, как и седоки, выполнены из металла.

– На создание одного рыцаря у нас уходило два дня.

В дело шли барабаны от старых стиральных машин, ведра, кровельные материалы, – вспоминает Александр. – Чтобы придать плоским металлическим листам нужную форму, мы прокатывали их через две трубы и сшивали в единую конструкцию.

Рыцарями тема Средневековья не ограничивается: на входе в острог установлены деревянные метательные орудия. Есть звонница. Есть макеты парусных кораблей. Благодаря энтузиастам они избежали печальной участи быть захороненными в толще бытовых отходов.

Значительная часть экспозиции под открытым небом посвящена Великой Отечественной войне. Тема абсолютно не конфликтует с тематикой «мусорной» локации: в том, насколько продуман этот участок музея, чувствуется искреннее почтение его создателей к подвигам наших дедов и прадедов. Здесь можно увидеть легендарную «Катюшу», артиллерийские орудия и даже прокатиться на бронетранспортере. В 2019 году, в 75-й юбилей Победы, в музее прошла масштабная реконструкция сражения под Прохоровкой – решающего момента Курской битвы. В инсценировке были задействованы 19 макетов пушек, настоящий военный мотоцикл М-72, 9 макетов немецких «Тигров» и 6 советских Т-34, причем несколько танков на ходу. В этом событии поучаствовали не только работники полигона, члены военно-патриотических клубов и профессиональные актеры, но и все желающие из числа простых иркутян.

В отдельном здании музея на свалке разместилась экспозиция предметов быта, которые Александр называет диковинками. Плуг для пашни, швейные машинки «Зингер», советский спортивный тренажер, стеллажи со старыми телевизорами и магнитофонами, деревянное корыто – сотни, если не тысячи предметов, знакомых людям старшего поколения, кажутся юным туристам едва ли не сказочными вещицами. Именно поэтому сюда часто приезжают экскурсионные группы из иркутских школ.

В допандемийное время необычный музей посещали и заграничные гости. И вот результат: в прошлом году в Дрездене открылся свой музей на свалке. Александр этому только рад: пусть на земле станет больше мест, где бережное отношение к истории сочетается с бережным отношением к вещам.

Кабардино-Балкарская республика

АЛЬПИНИСТСКО-ОХОТНИЧИЙ МУЗЕЙ ИМ. ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

АДРЕС: ЭЛЬБРУССКИЙ Р-Н, С. ТЕГЕНЕКЛИ, УЛ. БАЛКАРСКАЯ, Д. 3Б

ТЕЛЕФОН: +7 (928) 724-00-08

При жизни Хусейн Залиханов всегда говорил, что Владимир Высоцкий был «родным человеком, своим». А началось все с двух месяцев съемок фильма Станислава Говорухина и Бориса Дурова «Вертикаль». Здесь родились песни «Если друг оказался вдруг», «Альпинистка моя, скалолазка моя», «Здесь вам не равнина, здесь климат иной»… Съемки закончились, группа уехала, а Высоцкий остался. Он жил в скромном номере гостиницы «Иткол». Кстати, на охоту ходил с ружьем отца Хусейна – Чокки Аслановича Залиханова, который 209 раз поднимался на Эльбрус, в последний раз – в 110-летнем возрасте. Чокка решил, что сыну пора взойти на вершину Эльбруса, когда Хусейну было всего одиннадцать лет, и они взошли. Последнее свое восхождение Хусейн совершил в возрасте 85 лет.

Хусейн Чоккаевич Залиханов (1917–2003) – знаковая личность среди альпинистов. Более 35 лет был председателем Федерации альпинизма республики, организовывал и проводил массовые альпиниады, был тренером спортивных команд, которые не раз становились чемпионами и призерами чемпионатов Союза по альпинизму.

В 1997 году он открыл Альпинистско-охотничий музей им. Владимира Высоцкого на высоте 1850 метров. Построил на свои средства и собственными руками, рядом со своим домом. В музее – альпинистское снаряжение советских времен, предметы быта местных жителей, чучела животных и птиц, обитающих в Кабардино-Балкарии, а еще пластинки Высоцкого, фотографии, кадры из фильма «Вертикаль».

«Никто так не писал об альпинизме, как Высоцкий, – говорил Хусейн. – И все его песни о горах были так искренни, что народ пошел в горы».

Странно слышать споры, кто первым был на вершине самой высокой горы Европы – Эльбруса. Конечно, это были карачаевцы и балкарцы, живущие у подножия великой горы, знающие каждую тропинку на ней. Сколько было этих восхождений еще до появления письменности на Кавказе… И никакого героизма в том горцы не видели. Не случайно наши современники – сразу три представителя малочисленного балкарского народа – были на вершине «крыши мира» Эвересте: Абдул-Халим Ольмезов, Азнор Хаджиев, Азнаур Аккаев. Основу для такого высокого уровня альпинизма заложил Хусейн Залиханов.

Зачем он создал музей? Хотел рассказать другим о том, что сам любил: об альпинизме, о природе родного края, о своем друге Владимире Высоцком. Высоцкий был очень свободолюбивым человеком. И Залиханов тоже.

В свое время он работал в НКВД, воевал, получил ранение в боях за Эльбрус. Но депортация балкарцев вызвала у него протест, и он не промолчал. За это – Колыма. В 1954 году был реабилитирован, его даже хотели восстановить в НКВД. Он отказался. Решил связать свою жизнь с горами.

Любовь к горам породнила Высоцкого и Залиханова. В одном из писем Высоцкий пишет: «Мне народный поэт Кабардино-Балкарии Кайсын Кулиев торжественно поклялся, что через Совет Министров добьется для меня звания заслуженного деятеля Кабардино-Балкарии. Другой балкарец, великий восходитель, хозяин Баксанского ущелья, тигр скал, Хусейн Залиханов, которого, по слухам, знает сама королева Великобритании (онато и обозвала его „тигром скал“), так вот, он тоже присоединился к обещаниям кавказского стихотворца и сказал, что я могу считать, что я уже деятель. Потому что я якобы написал про горы, а они, горы, – в Кабардино-Балкарии, значит, все решено. Это, конечно, разговоры, но было бы смешно» (из письма Л. Абрамовой, 24.08.1966). Со званием что-то не сложилось, но встречи с Кулиевым и Залихановым продолжились.

Около музея имени Высоцкого есть поляна: там альпинисты ставят палатки. А 25 сентября 2013 года в селе Тегенекли прямо у музея открыли памятник Владимиру Высоцкому. Это самый высокогорный памятник поэту.

В село Тегенекли продолжают приходить посылки со всех концов России: новые книги о Высоцком, старые фотографии, его письма. Как будто Владимир Высоцкий до сих пор живет там, в горах, рядом со своим другом.

МЕМОРИАЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС «СТО ШАГОВ К КАЙСЫНУ»

АДРЕС: ЧЕГЕМСКИЙ Р-Н, С. ЭЛ-ТЮБЮ, УЛ. ПОЭЗИИ

ТЕЛЕФОН: +7 (903) 491-18-81

Кайсын Кулиев – это имя на века. Его стихи, написанные на балкарском, переведены на 140 языков. А организатором народного проекта «Сто шагов к Кайсыну» стал в прошлом налоговик, ныне нотариус, по образованию историк, по призванию лирик и почитатель поэзии Хадис Тетуев.

– На стихи Кулиева пели Алла Пугачева и Марк Бернес.

Это его цитировала Индира Ганди на Конгрессе миролюбивых сил: «Первой пулей на войне любой поражают сердце материнское». В наше время надо в тысячи раз усилить звучание поэтов-гуманистов, – говорит Хадис Тетуев.

Кулиев был со своим народом не только в радости, но и в годы испытаний. Его родное село Эл-Тюбю опустело после незаконной депортации балкарцев в 1944 году. Кулиев сражался за Москву, Орел, Сталинград, Крым, дважды был ранен. Награжден медалью «За оборону Сталинграда», орденом Отечественной войны второй степени. Но 8 марта 1944 года депортируют балкарцев, и, хотя у Кулиева есть разрешение жить в любом городе Советского Союза, кроме Москвы и Ленинграда, поэт решает быть со своим народом.

Чегемское ущелье – гнездо поэта. Позже он купит в городе Чегем дом и будет похоронен в своем саду.

Но люди по-прежнему шли в мертвое село Эл-Тюбю, чтобы увидеть, где родился поэт. А там – запустение…

В ноябре 2012 года единомышленники – почитатели поэзии Кулиева придумывают народный проект «Сто шагов к Кайсыну». Идея – выложить в родном селе поэта каменную стену с гранитными плитами, где будут выгравированы сто стихотворений классика.

– Уже 27 декабря 2012 года была зарегистрирована некоммерческая организация «Фонд помощи сохранению памятников истории и культуры „Сто шагов к Кайсыну“», – говорит председатель фонда Хадис. – А 1 ноября 2015 года состоялось открытие стены длиной 350 метров со ста стихотворениями. Это труд огромного количества людей. Я всем им выражаю признательность.

Камень к камню – и воздвиглась Стена памяти. У Кайсына есть образ «раненый камень». И есть пророчество и об этой стене:

 
…Я уйду, ты же будешь веками храним.
Нет без камня и дерева горской дороги.
Так недавно ты грел мои детские ноги
У огня… Скоро станешь надгробьем моим…
 

– Люди приходили на субботники целыми коллективами. Кто-то жертвовал полмиллиона, кто-то – свою стипендию.

Зал Балкарского театра был переполнен во время благотворительных концертов. Это была история любви народа к Поэту, – говорит основатель.

Стены памяти в мире расставляют акценты, заставляют нас остановиться и задуматься. Эти Стены строят Хранители, и один из них – Хадис Тетуев.

МУЗЕЙ БАЛКАРСКОГО ВОЙЛОКА

АДРЕС: Г. НАЛЬЧИК, УЛ. КАЛИНИНГРАДСКАЯ, Д. 6А (2-Й ПРОМПРОЕЗД)

ТЕЛЕФОНЫ: +7 (928) 693-44-50, +7 (928) 075-99-99

Рашит Жамалович Локьяев – строитель и предприниматель, он газифицировал 70 % Кабардино-Балкарии, в том числе труднодоступные высокогорные селения. А еще он единственный коллекционер старинных войлоков – нетканых ковров из свалянной шерсти. Кроме того, он воссоздал древнюю балкарскую саклю (каменный дом) и собрал большую коллекцию предметов быта балкарцев.

Отец коллекционера был кузнецом, а мать и бабушка – мастерицами. Первые войлоки – это подарки матери и бабушки в разные памятные дни: когда пошел в первый класс, закончил школу, создал семью… Их набралось более десяти.

Со временем друзья, знакомые, а потом совсем чужие люди стали звонить и привозить свои войлоки. Так, Тахир Солтанов отдал войлок своей прабабушки: его изучили специалисты, провели анализы и установили возраст – от 240 до 280 лет.

Многие балкарки во время незаконной депортации всего народа в 1944 году в азиатские республики брали с собой в дальнюю дорогу войлоки. Но мало их уцелело до 1957 года, когда вернулись домой. Постепенно войлок был вытеснен современными фабричными коврами. Больше мастерицы не изготавливали ручные войлоки изумительной красоты. Из быта балкарцев стали исчезать и другие красивейшие предметы ручной работы: деревянные пиалы, столы, стулья заменились на фабричное, стандартное, безликое.

Рашит Локьяев мечтает о возрождении ремесла ручного ковроткачества у балкарцев и многое делает для этого сегодня.

У строителя-бизнесмена должно быть твердое сердце и расчетливый ум, но душа у Локьяева очень чувствительная, он часто совершает бескорыстные поступки. Например, на свои средства установил Вечный огонь в память о погибших в Великой Отечественной войне героях его родного села Кенделен. Или закупил 30 работ известного художника Валеры Курданова у коллекционера Данияла Хаджиева и подарил филиалу Национального музея в Кенделене…

Но главный вопрос для Локьяева – кто мы. Будущее для него – в прошедшем. И его выставки на разных республиканских и межрегиональных мероприятиях производят огромное впечатление на людей. Войлоки гладят, подносят к лицу, люди плачут, вспоминая своих бабушек и прабабушек.

«Я добился своей цели, – говорит Рашит Жамалович, – начали появляться кружки по войлоку, и есть уверенность, что снова войлок займет свое место в нашей жизни».

И это – очень важно. Ведь большая история складывается из моментов и деталей.

МУЗЕЙ ДАНИЯЛА ХАДЖИЕВА

АДРЕС: Г. ТЫРНЫАУЗ, УЛ. МУХТАРА МИЗИЕВА, Д. 5

ТЕЛЕФОН: +7 (866) 384-23-95

Иногда его спрашивали с издевкой: «Как там твои картины?» Но он про себя всегда говорил: «Что я и кто я без моих картин?»

Первый и пока единственный среди балкарцев коллекционер произведений изобразительного искусства Даниял Хаджиев жил в городе Тырныауз у подножия Эльбруса. Он собрал коллекцию, где более тысячи полотен живописи, а собрание графики, произведений декоративно-прикладного искусства, этюдов насчитывает более 2000 экспонатов.

В коллекции работы художников не только из Кабардино-Балкарии, но и из разных республик бывшего Советского Союза. Особое место в ней занимают работы Николая Ефименко, волжанина по рождению, который большую часть жизни прожил в Тырныаузе. В 1992 году Даниял организовал выставку Ефименко в московском Центральном доме художника.

Часто Даниял спасал картины после смерти художников от неминуемого уничтожения. Так он спас работы талантливейшего человека Валеры Курданова: вытаскивал из подвалов, где они гнили, забирал из сараев и курятников – их использовали просто как доски. Персональная выставка Валеры Курданова в Нальчике, большую часть которой составили спасенные работы, стала событием в культурной жизни республики.

Из воспоминаний Хаджиева: «В конце 1980-х я мог позволить себе ездить по стране и покупать картины в разных галереях. В ту пору у меня был вязальный цех, затем строительная фирма, я неплохо зарабатывал. Но все тратил на приобретение картин. Они стоили дорого, от ста рублей за небольшой этюд».

Коллекционер не только покупал картины, он был энтузиастом-популяризатором изобразительного искусства: десятки выставок в музеях Кабардино-Балкарии, Ставрополья (в Пятигорске, Кисловодске), две крупные выставки в Москве в Центральном доме художника и на Петровских Линиях, одна в Петербурге на Пушкинской, 10 – яркое тому свидетельство.

Но как стал коллекционером балкарец, родившийся в 1951 году в крестьянской семье? После вечерней школы он поступил на очное отделение Финансово-экономического института в Ленинграде. И испытал потрясение в Эрмитаже. Увидев объявление «Требуются электрики», устроился в Эрмитаж, а потом и в Русский музей, и в Музей этнографии электриком.

Он слушал бесконечное количество раз искусствоведов-гидов, часами сидел у «Портрета актрисы» Гойи, у работ Гогена, Малевича, Шагала.

«От института до Эрмитажа было 900 шагов, до Русского музея – 800, а между двумя музеями пять-шесть минут ходьбы. Даже в мои законные выходные дни я по пропуску электрика проходил в музеи. Я хотел там быть».

Когда Даниял вернулся в Тырныауз, вдруг обнаружил: здесь много профессиональных мощных художников. С дружбы с ними и началось его коллекционирование.

21 апреля 2021 года Данияла Аслановича не стало. «Мы берегли его от ковида, а убил его сахарный диабет, он страдал от него 54 года. Не дожил до своего 70-летия всего пять месяцев», – говорит Зухра Газаева, главный редактор районной газеты «Эльбрусские новости», где коллекционер работал заместителем главного редактора до конца своей жизни.

После потопов в Доме культуры и в квартире коллекционера Зухра Газаева предложила ему площадку редакции: большой зал, где можно выставить 50–60 работ, фойе и хранилище.

Сейчас коллекция располагается там.

Даниял дышал, жил искусством, однако был близок к людям. Он умел замечать беды художников и сопереживал им, многим помогал. Художник Масхут Каранашев признался: «Я терял близких, родных. Но такой пустоты, как после ухода Данияла, не чувствовал. Просто хочу с ним сидеть и беседовать».

У коллекционера четыре дочери и сын. Они думают построить на родовых землях Хаджиевых частный музей имени своего отца. Это будет самый высокогорный музей в России. Даниял Хаджиев сам был высоким и красивым человеком, хочется надеяться, музей будет под стать.

Казань

МУЗЕЙ ЧАК-ЧАКА

АДРЕС: Г. КАЗАНЬ, УЛ. ПАРИЖСКОЙ КОММУНЫ, Д. 18

ТЕЛЕФОН: +7 (843) 239-22-31

САЙТ: CHAK-CHAK.MUSEUM

Человеку, который никогда не бывал в Музее чак-чака, сложно представить, что же можно там экспонировать, ведь любое блюдо имеет срок годности, а музей предполагает встречу со стариной. Если не экспонировать, а предлагать дегустировать, то это, получается, и не музей вовсе, а обыкновенное кафе с национальным колоритом?

Строго говоря, бывший купеческий дом в Старотатарской слободе, где на двух этажах расположился Музей чак-чака, меньше всего похож на музей. Здесь нет ни стеклянных витрин, за которыми надежно спрятаны реликвии, ни табличек с категоричными надписями «Не прикасаться».

Супруги Дмитрий и Раушания Полосины организовали максимально открытое и дружелюбное к гостям пространство: здесь каждый ощущает себя так, словно он заглянул на чашку чая к знакомой бабушке-татарке. В комнатах старинные часы с маятником мерно отсчитывают секунды, пол выстлан домоткаными половиками, вдоль окна стоит покрытый коврами «диван» – сяке.

Уюта добавляют дореволюционные, николаевских времен, сундуки, подаренные музею дедушкой Раушании, и расшитые тамбурным швом скатерти и полотенца. Обращают на себя внимание старинные весы, карта Казани начала прошлого века, патефон, пузатый самовар – примерно тысяча вещей, которые совершенно не хочется называть экспонатами, настолько органично они встроены в интерьер.

Размышляя, где проходит тонкая грань между музеем и кафе, Дмитрий говорит:

– Хороший вопрос. На самом деле традиционное татарское чаепитие с чак-чаком и другими сладостями – это заключительный этап визита к нам: ему предшествует интерактивная программа, в ходе которой хозяюшки-экскурсоводы знакомят гостей с татарской культурой, бытом, языком, историями, так или иначе связанными с чак-чаком. Угощение, в свою очередь, является отличным инструментом для познания, мостом в мир традиций от Волжской Булгарии до современности. Кстати, мы пробуем еще и как-тош – старинное забытое угощение, которое было предшественником чак-чака.

Полосины убеждены, что чак-чак – самое настоящее нематериальное культурное наследие. В поисках «того самого» рецепта, по которому готовили лакомство в незапамятные времена, Дмитрий и Раушания дошли до Российской государственной библиотеки («Ленинки»). Собирая информацию по крупицам, они выяснили, что раньше чак-чак непременно украшался особенной узорной татарской пастилой, и теперь сами ее производят, единственные в России. В их активе и другие краеведческогастрономические находки: к чак-чаку гостям подают чаи, которые изготавливают по рецептам, собранным в экспедициях по различным районам Татарстана, и рассказывают, что Казань лежала на Великом чайном пути из китайского Уханя в Санкт– Петербург и Европу.

Многие посетители возвращаются сюда не с пустыми руками: пополняют экспозицию, передавая в дар семейные реликвии. В числе таких презентов – казан для печи, столетний сундук с утварью и даже найденное на раскопках пушечное ядро времен Ивана Грозного.

Изначально Дмитрий и Раушания видели свою миссию в том, чтобы пробуждать в людях интерес к татарской культуре через привычные для нас вещи, но достигли значительно большего: после посещения музея люди, независимо от их национального самоопределения, начинают интересоваться историей России, своего народа, малой родины, семьи.

Калининград и Калининградская область

«50 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ». МУЗЕЙ ИНКЛЮЗОВ, УКРАШЕНИЙ И ИЗДЕЛИЙ ИЗ ЯНТАРЯ

АДРЕС: Г. КАЛИНИНГРАД, УЛ. РЕМОНТНАЯ, Д. 37

ТЕЛЕФОН: +7 (902) 415-03-88

В этом музее экспонаты можно трогать, вертеть в руках, натирать, погружать в воду и даже поджигать! Не все, конечно, и не для баловства, а для установления истины.

Контактный музей с интригующим названием «50 миллионов лет» находится в Калининграде. А Калининградская область у многих ассоциируется с янтарем. Вот этим солнечным камнем – разной величины, формы, возраста и оттенков – и наполнен музей.

Первое, о чем слышат здесь посетители, – это что янтарь никакой не камень. Камнем его называют ювелиры и поэты. Это не минерал, а органика – окаменевшая смола. И именно на свойствах органики основаны проверки, которым подвергают янтарь, чтобы убедиться в его подлинности.

В музее вас познакомят с тремя способами тестирования янтаря: «сухим», «мокрым» и «вандальным». И это будет одним из самых интересных моментов экскурсии. Вы посветите на янтарь ультрафиолетовым фонариком, и в том месте, куда попадет луч, он будет переливаться голубым или зеленоватым светом. Вы опустите кусочек янтаря в чашу с крепко соленой водой, и настоящий всплывет (в Балтийском море, правда, не всплывает: соли маловато!). И, наконец, вы подожжете янтарь, и он загорится, распространяя запах канифоли или горячего асфальта. И вы скажете: «Жалко! Ведь был настоящий…»

Еще один популярный интерактив музея – мастер-класс по изготовлению украшений. Вы соберете из янтарных заготовок браслет или бусы, подберете к ним фурнитуру, поколдуете над креплениями – и вот вы уже хоть немного, но ювелир.

В музее собрана огромная коллекция инклюзов, то есть янтарных самородков с включениями насекомых или древних растений. И еще коллекция оригинальных украшений, которыми можно не только любоваться… Признайтесь: ведь хотелось вам хоть раз купить в музее понравившийся экспонат? Но нельзя было. А здесь можно! Потому что многие из них для того и сделаны.

– Мы одни из старейших переработчиков янтаря в Калининградской области, – говорит хранитель музея Александр Родиончик. – У нас полный цикл производства. Камень приобретаем у Янтарного комбината, серебро – у профилированных заводов. Наша «фишка» – поиск инклюзов – включений. Сегодня немногие из производств озадачиваются просмотром каждого куска янтаря перед отправкой в работу. А мы, энтузиасты, позволяем себе вглядываться в каждый камень. Иногда делаем научные открытия. Об одной нашей находке – пока единственной в мире – рассказал журнал «Наука и жизнь»: мы нашли в янтаре самку рогохвоста. Этот уникальный инклюз передали Калининградскому государственному музею янтаря. А вообще в нашей научной коллекции более 18 тысяч инклюзов, – продолжает Александр. – Начало ей положил директор музея Сергей Шишов после участия в кругосветном плавании на барке «Крузенштерн» в 1995 году.

Символично, что к сорокалетию Сергея Игоревича мастера создали образ знаменитого парусника в янтаре. Теперь янтарный «Крузенштерн» – самый ценный экспонат музея. И не только потому, что на его изготовление ушло много времени и первосортного солнечного камня, а потому, что сразу понимаешь: это настоящее произведение искусства.

Кстати, далеко не весь янтарь с сохранившимися в нем жучками-паучками является великой ценностью. Как говорит Александр, если включением стал грибной комарик или мушка-зеленушка, то есть самые часто встречающиеся в янтаре насекомые, то вряд ли такой инклюз оставят для коллекции, скорее отправят на обработку и реализацию. И цена изделию будет порядка 500 рублей.

Уникальность музейных инклюзов не в размерах включений. Вот рассматриваем один из них в микроскоп – а там два термита занялись продолжением своего рода, да так и застыли в глубине янтарной толщи. Инклюз, как пошутил один из гидов, с пометкой «18+». А вот кузнечик. Миллионы лет назад он неудачно прыгнул и увяз в древесной смоле… Или, наоборот, очень удачно? Ведь в своей янтарной «машине времени» он допрыгнул до нас! Чтобы мы, придя в музей на старинной улочке Калининграда, увидели его – и испытали поистине детский восторг.

«ДОМ КИТОБОЯ»

АДРЕС: Г. КАЛИНИНГРАД, ПРОСП. МИРА, Д. 9

ТЕЛЕФОН: +7 (401) 237-54-77

«Дом китобоя» – это собирательный образ территории повседневной жизни семьи обычного советского человека. Нет, пусть «обычный человек» все же будет моряком, а лучше – китобоем (с 1960 по 1975 год в Калининграде базировалась знаменитая китобойная флотилия «Юрий Долгорукий»). Зовут его, скажем, Василий, а его жену – Антонина. В семье есть дети – Оля и Саша.

Коммунальная инсталляция с первого шага погружает посетителя в советскую эпоху: здесь мы рыбу заворачивали, здесь портрет Хемингуэя на стену вешали, здесь снимали на пленку фотоаппаратом «Зенит», а здесь, в ванной комнате, эту пленку проявляли. Все предметы в музее точно передают дух и фактуру времени без всякой иронии. Погружение в атмосферу (для многих – атмосферу детства) стопроцентное.

Современный подход к инсталляции исключает экскурсовода. Вместо него нам предлагают локальный аудиоспектакль-променад по комнатам: рассказ о привычках, вещах, событиях из жизни хозяина квартиры – с интонацией того времени, с точным музыкальным фоном.

Основатель музея Александр Быченко рассказывает, что музей создавался поэтапно, в течение шести лет, что над его концепцией и наполнением работал большой коллектив. В 2016 году при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина сюда были приглашены музейные проектировщики из творческого объединения «Художественно-придумывательное сообщество» (СПб.) во главе с Никитой Сазоновым.

– Они приехали и попросили устроить несколько интервью с местными жителями. Время, о котором мы собрались рассказывать, определили как 1960–1980-е годы. Воспоминания калининградцев помогли понять культуру повседневности этой эпохи, – говорит Александр Быченко. – Мы сразу решили, что будем делать аудиоспектакль.

В 2018 году на средства президентского гранта удалось создать «Народный архив Калининграда 1960–1980-х годов».

– Память повседневности уходит самой первой. Мы выиграли грант на то, чтобы научить школьников и студентов собирать семейные воспоминания. Провели семинар, собрали около 200 часов аудиозаписей, расшифровали их и передали нашим музейным проектировщикам, – комментирует основатель «Дома китобоя». На основе реальных воспоминаний жителей Калининграда и был создан сценарий аудиоспектакля. От имени жителей этой квартиры с посетителями разговаривают актеры Красноярского ТЮЗа.

Местное правительство выделило под музей помещение во дворе Областной научной библиотеки. Было реконструировано около 400 квадратных метров. В комплекс «Дома китобоя» входит сама экспозиция, воссоздающая быт семьи моряка, а также кафетерий, магазин, два специальных зала, оснащенных профессиональными системами света и необходимым мультимедийным оборудованием. Все экспонаты в музее подлинные, практически каждый из них был подарен музею самими калининградцами. Еще один грант музей выиграл на техническую часть проекта, на оснащение интерактивной экспозиции.

– Идея музея не связана с ностальгией по СССР. Она связана с нашим детством, – говорит Александр Быченко. – Людям свойственно вспоминать хорошее, им хочется вернуться на какое-то время в то чудесное далеко. Но он даже и не об этом. Он о том, почему мы сегодня такие, а не другие. И о том, какими, возможно, мы будем завтра. С моей точки зрения, музей – это вообще не о прошлом. Настоящий музей – о будущем. Все вопросы, которые сейчас перед нами встают каждый день, перед человечеством уже вставали не раз, и оно их как-то решало. Для того чтобы мы двигались дальше, не наступали каждый раз на одни и те же грабли, и должны, по-моему, работать музеи.

МУЗЕЙ РУССКИХ СУЕВЕРИЙ

АДРЕС: 14-Й КМ КУРШСКОЙ КОСЫ

ТЕЛЕФОН: +7 (401) 231-00-28

Музей русских суеверий открылся в 2002 году, и все экспонаты здесь созданы художником Михаилом Семеновым и его супругой Ириной.

Лешие, русалки, полуденница, злые и добрые духи, домовые, водяные, полевые – возле каждой фигурки табличка с названием и описанием нечисти. Вот, например, лесовики – две маленькие фигурки на ветке – дед и бабка лешего. Или Шишига – существо маленькое, горбатое, брюхатое. А вот Воструха – добрый домашний дух, живет за печкой и караулит воров…

Все началось с того, что Михаил Алексеевич, читая Большой словарь мировых суеверий, нашел там 10 персонажей русского фольклора. Захотелось воплотить их – так постепенно возникла коллекция.

На втором этаже музейного дома располагается еще одна коллекция – фигурки не очень обычных калининградцев. Это личности, оставшиеся в памяти земляков, потому что были они «не как все». Кошатница Паулина Фюрст запомнилась тем, что подбирала всех кошек в округе, иногда даже тех, у которых были хозяева. А ночной сторож Куно Келлер получил прозвище Барсук за то, что любил дрыхнуть при любом удобном случае, – кстати, этим он спас себе жизнь: когда на склад напали грабители, он крепко спал.

Михаил Алексеевич умеет найти подход к любой аудитории, на восьмом десятке лет каждый день с удовольствием приходит на работу, чтобы общаться с людьми. Он видит возможность в своем музее рассказывать о русских традициях и быте здесь, на Калининградской земле, где молодежь несколько оторвана от всего русского в силу географических причин.

– И если есть мне чем гордиться, то не тем, что я создал музей, вел передачи на калининградском ТВ и написал три книжки. Я горжусь тем, что изменил свой способ существования среди людей, я нашел, чем с ними поделиться.

После экскурсии, которую сам хозяин вам и проведет, в комнатке-магазине можно купить сувенир или «погадать» на орешке, расколов который увидишь два зеленых стеклышка, обточенных морской водой.

Сам автор человек не суеверный, скорее агностик. И музей его не про веру, а про быт. Это попытка говорить о культуре русского народа, чтобы не забывать, из каких легенд и сказок мы растем.

МУЗЕЙ «СТАРАЯ НЕМЕЦКАЯ ШКОЛА ВАЛЬДВИНКЕЛЬ»

АДРЕС: ПОЛЕССКИЙ Р-Н, ПОС. ИЛЬИЧЕВО, УЛ. ЛЕСНАЯ, Д. 24

ТЕЛЕФОН: +7 (921) 262-92-28

САЙТ: MUSEUMWALDWINKEL.VSITE.BIZ

Полина Семеновна Рубцова прибыла в поселок Петино 31 августа 1946 года. На следующий день она шла четыре километра через лес по дороге-каменке к месту своей новой работы. Когда слышала, что, стуча колодками, идут немцы, пряталась и пережидала: боялась.