Текст книги "Частные музеи России. Хранители памяти и пространства"

И вот перед ней здание школы, оно не разрушено, но окна выбиты, внутри грязь, а снаружи стоят 88 ее учеников – дети из Мордовии, первый эшелон, прибывший в область. Парты нашлись в саду. Их отскоблили кусками стекла, перетащили внутрь. И начались занятия.

Девушка разделила детей на две смены: в первую она учила малышей с 1-го по 4-й класс, за это получала зарплату от государства. А во вторую смену приходили переростки-старшеклассники, которые пропустили пять лет занятий из-за войны. Их она учила бесплатно, по собственной инициативе. Однажды упала в обморок прямо у доски, мальчишки нашли телегу и отвезли ее в больницу. Там врачи оказали ей помощь, но уже на следующее утро учительница шла пешком из Петино по лесу те же четыре километра.

А когда понадобилось добыть керосин, то прошла и все 18 до Лабиау, причем обратно тащила добытый керосин на себе.

В школе не было электричества и отопления, не хватало ручек и бумаги. Учебные планы Полина Семеновна писала на обороте немецких документов, а дети добывали себе бумагу, обрывая обои в покинутых немецких домах.

Это лишь одна из историй, собранных с особой любовью Инессой Савельевной Наталич в музее поселка с немецким названием Вальдвинкель (сейчас – Ильичево).

Экспозиция состоит из двух частей. Первая посвящена довоенному немецкому образованию, которое сильно отличалось от нашего. Источники – рассказы тех самых немцев, что учились в школе Вальдвинкель, а потом приезжали в поселок Ильичево в 90-е годы. Они же подарили музею первые экспонаты: свои старые ручки и чернильницы, учебники. Это потом Инесса Савельевна будет проводить все свое свободное время в архивах – Полесском и Калининградском. Она найдет списки переселенцев 1946 года и создаст вторую часть экспозиции, уравновесив довоенную историю послевоенной, немецкую – русской.

Из этих историй родится книга «Очерки о новой родине», из нее можно узнать, что каждый из 60 найденных живых участников тех событий рассказал о переселении 1946 года. Тогда 3,5 тысячи человек из Мордовии, Чувашии и Кировской области прибыли в Полесский район, при этом здесь оставались и немцы, целых 8 тысяч.

Три года Инесса Наталич ездила по деревням на велосипеде и собирала по крупицам этот материал.

– Я сама лично провожу экскурсии, – рассказывает Инесса Савельевна. – До 5 тысяч туристов в год приезжало ко мне со всей России, из Германии и Латвии. Музей основан на живых воспоминаниях.

В 1990 году семья Наталич выкупила заброшенное здание школы, спасая его от разграбления и разрушения. Инесса Савельевна сделала это в память о своей маме, учительнице этой школы, которая тоже была настоящим энтузиастом своего дела.

– Музей дает мне силы, держит меня на плаву, – говорит Инесса Наталич.

И в этом смысле, кажется, все энтузиасты похожи.

Калужская область

АРТ-ПАРК НИКОЛА-ЛЕНИВЕЦ

АДРЕС: ДЗЕРЖИНСКИЙ Р-Н, ДЕР. НИКОЛА-ЛЕНИВЕЦ

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 150-54-75

САЙТ: NIKOLA-LENIVETS.RU

Никола-Ленивец – это самый большой арт-парк Европы и единственное место в России, где представлены завораживающие масштабом и мощью ландшафтные инсталляции и произведения архитектуры. Арт-парк расположен на территории Национального заповедника «Угра».

– Весь этот проект начался с храма. Я искал место, уникальное по истории и с поэтическим названием, где рядом есть разрушенный храм, который надо восстановить, – рассказывал архитектор Василий Щетинин, автор идеи и концепции Никола-Ленивца.

Летом 1989 года он приехал в глухую калужскую деревню, планируя заниматься творчеством. Место на реке Угре полностью соответствовало его ожиданиям: бескрайние просторы, фантастические закаты, заброшенная старинная церковь и почти вымершая деревня.

В историческом плане место культовое: в 1480 году здесь было Великое стояние на реке Угре, когда в результате бескровной битвы Россия избавилась от татаро-монгольского ига. Именно в честь этих великих событий и была построена деревянная часовня на склоне Угры. Тогда место называлось просто Ленивец: по одной из версий, на этих землях проживал богатый купец и меценат, тут он отдыхал и «ленился».

В 1802 году название деревни на картах изменилось на Никола-Ленивец – на месте часовни появился каменный храм в честь Святой Троицы с приделами Николая Чудотворца и великомученика Никиты. К концу ХХ века этот образец раннего классицизма пришел в аварийное состояние.

Василий Щетинин стал инициатором и автором реставрации храма. Он предложил поучаствовать в восстановлении местным, и процесс превратился в народную стройку-праздник.

Территория парка склеивалась буквально по лоскутам и со временем выросла до 650 гектаров. Главным меценатом стал друг Василия Игорь Киреев.

Однажды в Никола-Ленивец приехал художник Николай Полисский, и началась реализация еще одного масштабного проекта. В 2000 году Полисский сделал на склоне Угры первый фантастический арт-проект «Снеговики».

– Идея пришла, когда я ехал на машине в Нижний Новгород. Как раз выпало очень много снега, и я почему-то задумался о том, как много снеговиков можно из него слепить. И вдруг понял, что это не просто мысль. Это проект. Мы придумали, что одинокие дворовые снеговики вдруг превратились в некий народ.

Потом Николай Полисский воплотил в Никола-Ленивце множество интересных проектов вместе с артелью деревенских художников «Никола-Ленивецкие промыслы». Он называет их своими соавторами и объясняет, что без них ничего бы не получилось. Так, в 2004 году появился первый долговечный объект – 18-метровый «Маяк» на Угре, ставший впоследствии символом Никола-Ленивца. Его возвели за три месяца без единого гвоздя, с использованием металлического каркаса. Позднее Полисский сооружает «Бобур» – огромный, плетенный из березовой лозы арт-объект со смотровой площадкой.

Но самая масштабная его инсталляция – композиция «Вселенский разум». Это огромный 14-метровый в диаметре деревянный мозг из изогнутых балок с зеркальными пластинами на огромном подиуме в окружении колоннады – то ли ракеты, то ли приемники, которые напоминают о храмовом пространстве и намекают на сакральность происходящих во «Вселенском разуме» процессов.

С 2006 года в Никола-Ленивце ежегодно проходит фестиваль современного искусства «Архстояние». К первому фестивалю Щетинин построил 27-метрового журавля на месте старого колодца, который, раскачиваясь, приветствовал каждого входящего в арт-парк. К «Архстоянию» 2009 года он соорудил «Тельца позолоченного» – одновременно библейский образ и образ агрессивного финансового оптимизма и процветания, воплощенного в Wall Street Bull.

Сейчас Никола-Ленивец – «место силы» для тысяч туристов. Здесь много удивительных достопримечательностей. Одна из них – «Николино ухо», арт-объект Влада Савинкина и Владимира Кузьмина. Ухо предназначено для того, чтобы «слушать тишину» огромного пространства, открывающегося с высокого берега Угры.

«Арка Bernaskoni», построенная к «Архстоянию-2012», – это гибрид, выполняющий несколько функций: портал, триумфальная арка, смотровая площадка, бар, колодец. Тогда же была сделана «Скорая тропа», дающая человеку совершенно иной опыт движения и восприятия окружающей среды. Это и дорога, и батут, и инсталляция одновременно.

40-метровая кинетическая скульптура летающего человека «Икарушка» должна была демонстрироваться на фестивале Burning Man в США, но Василию не довелось этого увидеть: он получил травму головы и после недельной комы скончался в больнице Солт-Лейк-Сити. Похоронен Василий Щетинин в Никола-Ленивце около восстановленного им храма[1]1
  Источники: https://nikola-lenivets.ruhttps://daily.afi sha.ru/cities/6758-mechtatel-pamyati-vasiliya-schetininaosnovatelya-nikola-lenivca/?ysclid=l1xip0bmug https://www.stoyanie.ru/www.shchetinin.net


[Закрыть].

МУЗЕЙ БУМАГИ «БУЗЕОН»

АДРЕС: ДЗЕРЖИНСКИЙ Р-Н, ПОС. ПОЛОТНЯНЫЙ ЗАВОД, УЛ. ТРУДОВАЯ, Д. 2

ТЕЛЕФОН: +7 (910) 910-97-98 САЙТ: BUZEON.RU

История цивилизации, рассказанная через бумагу, – вот что такое «Бузеон». Идея музея принадлежит руководителю ООО «Объединенные бумажные фабрики» доктору технических наук Дмитрию Дулькину.

– Странно, что музей бумаги не появился в стране раньше, – говорит Дмитрий Александрович, – ведь Россия – один из ее крупнейших мировых производителей.

Поселок Полотняный Завод – неслучайное место для единственного в стране музея бумаги. Здесь более 300 лет работает бумажная фабрика – сейчас она старейшая из действующих в России.

Для музея нашлось подходящее здание XVIII века с оригинальной планировкой и подлинными коваными решетками. Рядом усадьба Гончаровых и музей, связанный с именем Пушкина, а вокруг – красивый парк.

«Бузеон» не просто дополнил уже существовавший ансамбль, а позволил заново открыть для России Полотняный Завод. До сих пор считалось, что английский сад и пруды вокруг усадьбы тестя Пушкина Н.А. Гончарова существовали исключительно для красоты. Сейчас историки уверены: петля реки Суходрев была проложена искусственно и служила техническим каналом для бумагоделательных мельниц. Вся русская бумага до 1860 года производилась из тряпок, поэтому связка – завод по производству парусины плюс бумажная фабрика – была более чем естественной. Полотнянозаводская парусина шла на экспорт в Англию, логично, что и бумаги здесь производили изрядное количество.

Как это было, можно увидеть на движущемся макете бумагоделательной мельницы в натуральную величину, который стоит в «Бузеоне».

Вообще это не классический академический музей, вы унесете из него не только знания и впечатления, но и ощущения.

Вы прикоснетесь к листу, изготовленному 300 лет назад. Вы подержите в руках пергамент и удивитесь, насколько тонкой способна быть телячья кожа. Вы перенесетесь в XVIII век и полистаете книгу, обложка которой сделана из досок.

– Как ни странно, самым эмоциональным экспонатом, – говорит директор музея Константин Гавриленко, – стал зал советской школы с партами Эрисмана. Старшее поколение с удовольствием присаживается на скамейки и ностальгически вздыхает. А дети, как на машине времени, переносятся на 50 лет назад и пытаются представить себя учениками советской школы.

Бумага сама по себе не зрелищна, но отливать бумагу – увлекательный процесс. На мастер-классе «Бузеона» намеренно пользуются простыми инструментами вроде кошачьего лотка и москитной сетки, чтобы сохранить очарование домашней кухни. Из обрывков макулатуры на глазах рождается красивый белый лист.

Сейчас здесь бывает 20–25 тысяч человек в год. Маленький музей нашел свою миссию: на примере бумаги здесь можно увидеть, как технические революции меняют общества, и заразиться идеей преобразования жизни.

МУЗЕЙ КОМПЬЮТЕРОВ

АДРЕС: Г. БОРОВСК, УЛ. КОММУНИСТИЧЕСКАЯ, Д. 2

ТЕЛЕФОН: +7 (902) 398-19-87

ВКОНТАКТЕ: VK.COM/COMPUTER_MUSEUM

Вот мы и дожили до того времени, когда рассказы про первые компьютеры звучат не хуже, чем сказки про драконов:

– Внутрь компьютера можно было войти как в пещеру.

Зал с вычислительными машинами был огромный, в несколько сотен квадратных метров. Там бегали системные программисты – сисадмины по-нашему. И была вторая комната с примитивными столами, на которых стояли мониторы и клавиатуры. Это были терминалы, и каждый проводом подключался к машинному залу.

Длина провода иногда достигала километра. Днем специалисты вводили данные, а на ночь сдавали перфокарты. В ночном режиме все распечатывалось – и только утром люди получали результат своей работы.

Таких сказок Владимир Архипов, создатель Музея компьютеров в Боровске, знает десятки, если не сотни. Один из терминалов «древнего компьютера» 1975 года выпуска стоит в музее и подключен к сети. Без машинного зала производить вычисления он не может, но сделать так, чтобы на его мониторе появились буквы, получится у любого ребенка.

С компьютерами Владимир Архипов общается всю жизнь, побывал во всех ипостасях: собирал, разбирал, программировал, обучал работе с ними и продавал. Техника проходила через руки Архипова и незаметно менялась. Но однажды Владимир обнаружил, что его младший сын, который пошел по стопам отца и стал изучать прикладную математику, принял ноутбук конца 90-х за пишущую машинку. Тогда Владимир Архипов понял, что история вычислительной техники на глазах утекает сквозь пальцы, – и решил сохранить ее.

Среди уникальных музейных экспонатов в Боровске есть Burrouhts 1912 года, который производит всего два действия, сложение и вычитание, и работает до сих пор. Одной из «фишек» коллекции стал электромеханический арифмометр Merсedes 1930 года: расчеты для ядерной бомбы производились как раз на таком. Подобных экспонатов механической и электромеханической вычислительной техники в музее около 20.

Владимир Архипов отмечает, что составные части этих машин – шестеренки, рычаги, зубчатые рейки, счетчики – известны со времен древних греков. Но реальные счетные приборы появились в 1840 году. Кажется, этому есть единственное разумное объяснение: до первой промышленной революции считать с помощью техники было просто нечего.

Нигде, кроме Боровска, вы не встретите в свободном доступе аналоговую ламповую вычислительную машину. 110 килограммов ее «мозгов» отлично считали формулы, графики и функции. Подобная техника была распространена в 50–80-е годы и в то время работала быстрее цифровой.

Сейчас интересно взглянуть, как выглядели «древние ноутбуки». Некоторые по форме напоминают микроволновку, а в сложенном состоянии – чемоданчик. Самый старый в коллекции Архипова – ноутбук Radio Shack 1983 года. Их выпустили несколько миллионов и продавали по 2 тысячи долларов. Ноутбук Epson Geneva 1984 года по внешнему виду уже гораздо ближе к современным, да и весит всего три килограмма.

Помимо электроники, в боровский музей стихийно стали стекаться мобильные телефоны и видеотехника. А кинокамера Kodak 30-х годов при наличии пленки готова снимать хоть сейчас.

МУЗЕЙ СЕРГЕЯ ЖАРОВА

АДРЕС: Г. ТАРУСА, УЛ. ШМИДТА, Д. 11А

ТЕЛЕФОН: +7 (910) 598-85-22

Как увидите сидящего на заборе механического человечка, который придерживает железной рукой табличку из крупных гаек «Шмидта 11А», знайте: вам сюда.

Во дворе вас встретят гусь и такса. Такса не станет лаять.

А гусь просто вытянет шею, но не погонится за вами и не укусит. Они – индустриальные скульптуры. Материалом для них послужили проволока, шестеренки, воронки, бензобаки, форсунки, поршни, рычаги, болты и гайки. То, что все считали металлоломом, благодаря мастеру Сергею Жарову превратилось в арт-объекты.

В авторском музее их около 30. Уставший после трудового дня муравей на пеньке распивает шампанское, задумчивый Онегин в цилиндре присел на скамью, электрик Чубайс повис на столбе, а балерина застыла в танце. Дед Егор читает газету, а бабка Кулема вяжет: из-под ее железных спиц выходит сетка-рабица.

Этих персонажей Сергей сотворил, когда вошел во вкус творчества и купил сварочный аппарат. А первую скульптуру сделал просто паяльником. Он гулял с женой Татьяной, и она случайно споткнулась о какую-то железку, валявшуюся посреди дороги.

Сергей поднял деталь, принес домой, получилась рыбка.

Начался семейный музей даже не со скульптур. Когда Сергею Жарову исполнилось 33, он решил стать хранителем истории, которой интересовался всегда. Увлекся почему-то утюгами.

Татьяна Жарова вспоминает, что в тот период они часто ездили на Измайловский рынок в Москву. Сергей как ребенок радовался каждой новой находке. В его коллекции уже были и паровые, и чугунные утюги разного размера и возраста, потом удалось приобрести немецкий спиртовой утюг XIX века. Татьяна иной раз думала: «Зачем нам столько хлама?» Тогда ведь стало модным расхламляться и выкидывать все подряд. Многие вещи советской эпохи жители Тарусы просто сносили на помойку в овраг. «Это наша история, мы должны беречь ее», – упрямо твердил Сергей.

Он не давал пропасть самоварам, старинным весам, прялкам, керогазам, швейным машинкам, мясорубкам. Ручных советских мясорубок он собрал так много, что сделал из них ограждение лестницы, ведущей на второй этаж дома. Каждая мясорубка щедро выпускает «фарш» из гвоздей.

Окна второго этажа музея выходят на Оку. Среди старинных вещей развешены фотографии Тарусы начала XX века. И нет лучшего отдыха для души, чем расположиться в массивном деревянном кресле, подлокотники которого сделаны из корпусов швейных машинок, и послушать раритетные виниловые пластинки с записями Вертинского.

Сергей Жаров погиб в своей мастерской в мае 2018 года.

Но его фирменная «жаровская» улыбка сохранилась во всем, что он творил и берег.

СКАЗОЧНОЕ ПОДВОРЬЕ «ВИХЛЯНДИЯ»

АДРЕС: Г. КОЗЕЛЬСК, УЛ. СТАРАЯ КАЗАЧЬЯ, Д. 1

ТЕЛЕФОН: +7 (910) 914-37-56

САЙТ: HOME-SKAZKA.RU

В детстве Володя Вихлянцев очень любил сказки. Прилежным учеником он не был, а вот в библиотеке пропадал постоянно.

Библиотекари его уже знали и откладывали для мальчика новые книги. Больше всего за непрактичное увлечение сына переживал отец, кадровый военный.

Как оказалось, зря. Сказки не помешали Владимиру стать успешным предпринимателем.

А потом в родном Козельске начали благоустраивать городской парк, как раз в духе народных сказок. Владимир Вихлянцев подружился с архитектором и скульптором парка Владимиром Колесниковым.

Возможность творить сказочную реальность затянула – и постепенно участок Владимира Вихлянцева превратился в музей современной ландшафтной архитектуры, который получил название «Вихляндия». Появились сказочные ворота, беседка с красным драконом на крыше, грот, где гномы добывают золото, и домик Джека, повелителя великанов. Владимир не делает разницы между сказками разных народов, он миксует свой собственный фэнтези-мир.

Центром сказочного подворья стал четырехэтажный замок-дерево, который видно из любой точки Козельска. Архитектор Колесников построил его весьма оригинальным способом: сначала сложил винтовую лестницу, а вокруг нее обустроил дом.

– Я не прикладываю к созданию парка руки, но прикладываю душу. Чувствую, что нужно сделать именно так, хотя заранее в деталях увидеть не могу, – говорит Владимир Вихлянцев.

А скульптор Владимир Колесников – может. Они удивительно совпали по ощущениям и мировоззрению: оба любят сказки, оба увлекаются драконами, у обоих творчество в приоритете.

Приезжать в «Вихляндию» лучше всего с детьми. Они разом окунаются в сказочный мир и помогают разглядеть множество деталей, которые припрятаны в парке повсюду, но могут ускользнуть от взгляда взрослых. Вот из-за угла выглядывает тролль, у моста застыли пни из сказки «Морозко», на одной из башенок дома примостилась Баба-яга, а здесь из стены прорастают мох и диковинные грибы…

«Вихляндия» стала сказкой во плоти и живым организмом. Сюда можно приезжать каждый год и находить что-то новое. Сейчас Владимир Вихлянцев присматривается к пустырю за рекой Клютомой, которая течет по краю участка. Через нее уже перекинулся мост с влюбленными драконами, Катюшей и Ванюшей. На другом берегу тоже скоро появится «Вихляндия».

«Миру нужно больше волшебства!» – увлеченный предприниматель в этом не сомневается.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ МУСОРА «МУ МУ»

АДРЕС: ЖУКОВСКИЙ Р-Н, С. ИСТЬЕ, БИЗНЕС-ПАРК «ГРАЧИ»

ТЕЛЕФОН: +7 (961) 123-34-43

САЙТ: ART-MUMU.RU

ВКОНТАКТЕ: VK.COM/ART.MUMU

«А в центре у них лежит огромная куча мусора…» Неожиданное описание музея? Но только не в том случае, если речь идет о «МУ МУ». МУзей МУсора в бизнес-парке «Грачи» в буквальном смысле вырос из отходов – и не стесняется этого.

Все началось с остатков стройматериалов, собранных на складе в селе Истье Жуковского района Калужской области. Московская арт-группа «BURO» во главе с предпринимательницей Ириной Клочковой занималась проектировкой и строительством крупных офисов и отелей. После такой работы остается большое количество мусора. Склад быстро переполнился, а в компании «BURO» задумались об осознанном потреблении. Так ангар со стройматериалами и ненужными вещами превратился в центр формирования нового взгляда на мир. Главная идея – создание предметов искусства и творчества из ненужного хлама. Об этом уже давно размышляют многие художники, поэтому первые экспонаты из мусора прибыли в будущий музей в готовом виде. А дальше начались креативные эксперименты в реальном времени.

Например, проект «Тонущий в мусоре корабль „Человечество“» был создан художницей и экологом Пэм Лонгобарди. Она лично привезла в Россию свою инсталляцию, а точнее, многочисленные детали из мусора, который сама собирала в Тихом океане во время экспедиции. Чтобы воссоздать композицию, у Пэм ушло два дня. Образ инсталляции – остов корабля, окруженный со всех сторон яркими обломками пластика, – напоминает миру об опасности мусорных островов. Один из них, Большое Тихоокеанское мусорное пятно, уже сравнялся по площади с Францией.

Очень яркие экспонаты коллекции – радужные жирафы и носорог – сделаны активистами организации Оcean Soul. Они привлекают внимание к той же проблеме: пластик в океане. Но при этом художники используют в качестве материала для разноцветных скульптур строго определенные предметы: шлепанцы туристов в Кении, которые уносят волны.

Из чего еще можно создавать предметы искусства? Примерно из всего. В этом уверены художники из 24 стран мира, чьи работы размещены в «МУ МУ». Есть постоянные любимые авторы, которые не ограничиваются точечным сотрудничеством и продолжают эксперименты с мусором специально для «МУ МУ».

Здесь можно увидеть и работы непрофессионалов с развитым экосознанием и чувством прекрасного. Роман Гордеев, автор скульптур «Дракон Ин-Лун» и «Медведь встречающий», работает слесарем в шиномонтажной мастерской в Лысьве (Пермский край) – и использует отслужившие свой век покрышки. При этом его работы не похожи на уже привычных «лебедей» из городских двориков: Роман создает настоящие скульптуры в уникальной технике.

МУзей МУсора – это не только собрание предметов искусства. Здесь рассказывают посетителям об экологической сознательности и ищут способы помочь природе. Именно поэтому сюда можно привезти самые разные ненужные вещи.

«Узнать! Удивиться! Улыбнуться!» – девиз, под которым работает команда «МУ МУ». Удивиться и улыбнуться получается сразу, стоит только взглянуть на некоторые экспонаты музея.

Например, на коллекцию костюмов «Дивы иных миров», сделанную из пенопласта и теплоизоляции для труб. Или на «Большой итальянский автопортрет» из бытовых отходов и детских игрушек. А еще – на невероятный макет реального корабля из старого дерева, материнских плат и обломков электроники. Даже простая куча мусора в центре МУзея оказывается начальным пунктом квеста, в котором среди бардака нужно найти электронный ключ и выбраться на волю. Всего в «МУ МУ» около 500 экспонатов – удивляться и радоваться можно в режиме нон-стоп.

ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ ПАРК-МУЗЕЙ «ЭТНОМИР»

АДРЕС: БОРОВСКИЙ Р-Н, ДЕР. ПЕТРОВО

ТЕЛЕФОН: +7 (495) 023-22-15

САЙТ: ETHNOMIR.RU

Кругосветное путешествие без виз и загранпаспортов, знакомство с культурой и бытом всех народов планеты за один день! Говорите, что такое невозможно? Значит, вы еще не побывали в этнографическом парке-музее «Этномир». Отъезжаешь всего-то на 90 километров от Москвы и попадаешь в удивительное место, через которое можно побывать почти во всех странах и континентах от Австралии до Северной Америки. На территории в 140 гектаров представлена красочная интерактивная модель реального мира. Вот она, узнаваемая архитектура старинных европейских улочек, вот замысловатые восточные мотивы, а вот милые сердцу бревенчатые избы.

«Этномир» многогранен и гостеприимен. Его создатель – успешный предприниматель, президент международного благотворительного фонда «Диалог культур – единый мир» Руслан Байрамов с детства мечтал сделать нечто особенное, объединяющее все народы. Он дитя двух культур: отец – азербайджанец, мама – русская. Талантливые педагоги, они привили сыну любовь к литературе, философии, географии. Дома на стене висела карта мира, и Руслан мог рассматривать ее часами… Мечту детства исполнил: его «Этномир» стал символом диалога культур, настоящей дружбы народов.

Директор парка-музея Татьяна Григорьева вспоминает:

– Сначала в Москве у торгового комплекса мы установили юрту и увидели, какой восторг она вызывает. Потом привезли русскую избу и снова получили очень хорошие отклики: люди хотят знать свои корни. Тогда и решили найти недалеко от столицы место, где можно было бы представить жилища всех народов.

В 2006-м здесь было два огромных поля. Без подъездных путей, воды, света, газа. Первые пять лет я возила с собой резиновые сапоги или валенки, потому что иначе на работу было не попасть…

А сегодня здесь все блага цивилизации! Приезжайте, совершайте увлекательную кругосветку по знаменитой Улице Мира, которая по праву считается сердцем парка-музея. На ней расположились павильоны, в которых можно познакомиться с бытом жителей разных стран.

– В каждом павильоне свои артефакты, – отмечает Татьяна Григорьева. – Большую часть вещей мы покупали в командировках по миру. Из одной только Индии пять контейнеров отправили. В них все, начиная от маленьких подушечек и заканчивая большими дверями. Работали с посольствами, культурными центрами, и некоторые из них откликнулись, предоставив очень интересные экспонаты. Так, благодаря помощи китайского посольства удалось полностью оборудовать павильон Китая. Приезжали наши соотечественники, живущие в Дании, Германии, привозили свои вещи. Часто в павильонах проходят мастер-классы. Гости узнают о культуре народов не только через архитектуру жилища, но и через погружение в ремесла.

Погружаясь в заморские традиции, важно и о своих не забывать. Одним из первых на территории «Этномира» появился Музей русской печи. Он состоит из самой большой печи в мире (высотой с трехэтажный дом) и девяти изб, характерных для разных регионов нашей страны. В каждом доме – атрибуты быта и, конечно, печки, именно такие, какие были в домах жителей разных областей России.

Еще один интереснейший ансамбль под открытым небом – недавно открытый Культурный центр Мьянмы: прекрасная бело-золотая пагода и две огромные скульптуры Будды.

«Этномир» быстро растет и развивается. Начинался с нескольких небольших музеев, а сейчас здесь работают отели в виде изб, мазанок, юрт, гималайских и непальских домов и даже индийского дворца! Можно остановиться на недельку и без спешки обойти все: ощутить колорит этнодворов, заглянуть в гости к обитателям фермы, погладить за ушком козочку или подкормить гусей.

Обязательно стоит побывать в зоодоме экзотических животных «Кобры-мобры» и в питомнике хаски. Есть в «Этномире» даже Парк динозавров и Парк диких животных России. Более того, работают своя общеобразовательная школа и детский сад! А сейчас строится целый жилой поселок.

Да, проект давно вышел за рамки музейного. Теперь это не только самый крупный в России этнографический парк, куда можно приехать погулять, познакомиться с культурой народов мира, поучаствовать в национальных праздниках и фестивалях, посетить рестораны национальной кухни, – это креативный город, где приятно жить, учиться и работать.