Текст книги "Частные музеи России. Хранители памяти и пространства"

Вологодская область

ИНТЕРАКТИВНЫЙ МУЗЕЙ «ГАЛИНСКИЕ ПАРУСА»

АДРЕС: ЧЕРЕПОВЕЦКИЙ Р-Н, ДЕР. ГАЛИНСКОЕ, Д. 16

ТЕЛЕФОН: +7 (900) 545-72-64

САЙТ: GALPARUS.VSITE.BIZ

Нужны ли лодке река или море? Вы думаете, ответ очевиден? Но представьте: в далекой вологодской деревне, от которой до ближайшей воды несколько километров, и то лесами, Сергей Токарев уже сорок лет строит необыкновенные лодки. Каждая новая лодка мастера – это новая концепция. Журнал «Огонек» назвал его самым экстравагантным просветителем и музейщиком России, хотя поначалу ни о каком музее Сергей не думал.

Просто однажды бывший моряк Черноморского флота и автослесарь переехал из промышленной столицы Вологодской области города Череповца в деревню Галинское и, послушав зов своего сердца, стал мастерить лодки. А уже через много лет его дочь Надежда создала музей.

Вы увидите здесь даже трехмачтовый галиот с алыми парусами – да-да, такой же, как в книге Александра Грина, которого Сергей Алексеевич очень любит. На этом галиоте можно и прокатиться! «Как? – спросит внимательный читатель. – Ведь рядом нет даже пруда! Или все же есть?» Все верно. Ни речки, ни озера, ни пруда. И чтобы узнать – как, надо побывать в музее.

Каких только лодок и судов здесь нет… Иногда они изготовлены строго по чертежам наших предков, а иногда – на глаз.

Увидел мастер изображение лодки на тибетской вазе из Лувра, на шаманском бубне, рассмотрел набросок археолога, раскопавшего остов судна в Померании, и сумел воссоздать эти средства передвижения у себя в Галинском!

Есть здесь и совершенно необычные лодки – например, лодка-крокодил: к бревну приделал мастер подвижный хвост, изготовил пасть с зубами. И это не просто копия: двигаешь рычагами – хвост шевелится, как корабельный винт, и лодка движется. Тянешь за цепочку – пасть крокодила разевается и может даже схватить рыбу.

Но главное для основателя музея – все же следовать традициям старых мастеров. Сергей Токарев знает все суда, на которых ходили в Северной Руси и Европе, и давно нанес на карту, нарисованную от руки, все точки, где раньше располагались центры лодочного промысла.

Вот, например, внешне неказистая, серенькая лодка-долбленка – журналисты обычно проходят мимо нее: не впечатляет. Но это не просто выдолбленная в бревне лодочка. Вы видите у нее балансир (его еще называли «оплотина»): если была большая волна, он спасал лодку от затопления, повышая устойчивость; особенно это было важно, даже в спокойную погоду, при перевозке животных – коз, например. А еще есть у лодки отсек с отверстиями: выловленную рыбу опускали туда, и она жила там в проточной воде до возвращения рыбаков домой; сверху же отсек был закрыт крышкой: и солнечные лучи не попадут, и самая прыгучая рыба не выскочит. Такая вот «неказистая» умница.

Удивительна и история создания этой лодки. На ХХ Международном фестивале традиционного судостроения и судоходства «Кижская регата», в котором Сергей Токарев принимал участие, среди зрителей была группа людей с инвалидностью. Один из них так вдохновился рассказом мастера и его лодками, что заявил: «Я буду твоим конкурентом!» «Не конкурентом, а соратником», – предложил Сергей Токарев. И Геннадий Марков, человек без рук, приехал учиться строить лодки! И научился. Эту модель они создали вместе. Что интересно, сделать лодку-долбленку Сергей Токарев мечтал давно, но никак не мог получить бревно нужного размера и характеристик. А тут нашел!

– У себя в музее «Кижи» Геннадий выдолбил потом три лодки! – с восхищением говорит Сергей Алексеевич. – Пользуется протезами, не электрическими, и делает. Водит машину, в пандемию развозил людям продукты.

– Зачем вам это? Лодки, лодки… Это ж не бизнес, – изредка спросит кто-нибудь мастера. – И реки здесь нет.

– У корабля или судна должна быть не река – должна быть душа, это главное. А зачем я этим занимаюсь? Чтобы осталось в жизни что-то после меня, – просто отвечает Сергей Токарев.

В его мастерской более 700 уникальных экспонатов ручной работы. Это традиционные лодки России, Древней Греции, Азии, Европы, старинные технические приспособления, механизмы, стреляющие пушки, а еще сказочные герои и необычные инсталляции. Его лодки мелькают в исторических кинофильмах и телепрограммах федеральных каналов, выставляются на крупнейших фестивалях и соревнованиях. На своих программах в музее Сергей Алексеевич не просто рассказывает об истории лодки, а создает для гостей настоящий праздник.

Воронеж и Воронежская область

МУЗЕЙ ВАЛЕНКА

АДРЕС: Г. БОБРОВ, УЛ. ОБОРОНИТЕЛЬНАЯ, Д. 16А

ТЕЛЕФОНЫ: +7 (903) 030-39-99, +7 (473) 504-12-73, +7 (960) 136-61-46

САЙТ: TSARSTVO-SHERSTI.RU

Бобров – небольшой городок в самом центре Воронежской области. Но визитная карточка города не бобры, а валенки. Знаменитую обувь здесь делают уже более 100 лет.

Производство валенок было и остается тяжелейшей и грязной работой. Да, сейчас помогают машины, но ручного труда все равно остается очень много. Мало кто сможет часами выдерживать запах горячей и влажной овечьей шерсти. И все же создание музея казалось народному мастеру Воронежской области Роману Дмитриеву задачей более сложной:

– Одно дело валенки валять – это то, чем мы всю жизнь занимаемся, а другое – организовать настоящий музей, чтобы он был интересен всем пришедшим в него.

К созданию музея мастеров подтолкнула пандемия. Когда началась самоизоляция, у всех появилось свободное время на то, до чего раньше руки не доходили, – так в 2021 году по просьбам туристов и появился музей. В первый месяц после открытия мастера сильно волновались, ждали, как отреагируют первые посетители. Но боялись зря: у людей во время экскурсии глаза горят и сотни вопросов: а как? а почему? а неужели?

Валенок в музее видимо-невидимо, на любой вкус и цвет.

Вот вам с тройкой лошадей, а вот патриотичные – с триколором.

Есть даже валенки, расшитые под хохлому, и валенки, расшитые под гжель, – такие, кстати, были в гардеробе Иосифа Кобзона.

– Мы решили рассказать всю историю валенка. Разделили музей на три зоны. В первой показано, как делали валенки наши предки. За много столетий процесс не изменился – и тогда, и сейчас требуется только шерсть и вода. Отличие одно: наши предки все делали вручную, а нам помогает техника. Чтобы понять, как непросто это было, мы разместили в музее предметы, которые раньше использовались при валянии: рубель, скалку, каталку, рюшину. В центре зала стоит наша гордость – чесальная машина XIX века. Купили ее у старичка изпод Воронежа. Она, кстати, в рабочем состоянии! – рассказывает создатель музея.

Второй зал в музее посвящен эволюции валенка, здесь можно увидеть, какими были валенки в XIII веке, как изменились в Петровскую эпоху, какими дошли до XX века. Вы знали, например, что прообразом нашей национальной обуви были войлочные сапоги кочевников Евразии? А их история насчитывает 1500 лет! На территорию Руси этот вид обуви проник через тюркские и монгольские племена и выглядел как войлочный чулок. В царской России вплоть до революции 1917 года валенки были дорогим удовольствием: их могли позволить себе только купцы, дворяне и, конечно, члены царской семьи. Чтобы не замерзнуть на балах, барышни прятали ножки в валенках под пышными юбками своих дорогих платьев.

В третьем зале выставлены образцы современных валенок. Есть здесь и место крохотным валенкам-сувенирам. Говорят, если в них шепотом сказать о своем заветном желании, то оно исполнится.

Найти Музей валенка в Боброве просто – он разместился на одной из центральных улиц, а у входа стоят деревянные валенки, в которые легко поместился бы великан.

В общем, приезжайте, все увидите сами. Да, и не забудьте загадать желание!

МУЗЕЙ ЗАБЫТОЙ МУЗЫКИ

АДРЕС: Г. ВОРОНЕЖ, УЛ. 9 ЯНВАРЯ, Д. 108

ТЕЛЕФОН: +7 (950) 761-91-12

Если вы хотите увидеть, как в XVII веке выглядела двухструнная балалайка, узнать, что же такое на самом деле «гудочек», о котором поется в песне «Во поле береза стояла», и послушать, как звучит колесная лира, то вам в воронежский Музей забытой музыки.

Музей существует в Воронеже с 2007 года. Его создатель – бывший слесарь и музыкант-самоучка Сергей Плотников – возрождает традиции изготовления забытых русских народных музыкальных инструментов. Каждый из них умелец делает своими руками. Сейчас в его коллекции около ста экспонатов. Среди них всевозможные калюки, кугиклы, пищики, гудочки, гусли, балалайки.

Сам Сергей признается, что до 40 лет к музыке он никакого отношения не имел. Пока в 2003 году на Новый год жена Иустина не подарила ему книгу Василия Бычкова «Забытые инструменты», с чертежами народных музыкальных инструментов.

– Жена подумала, что я сделаю трещотку и, может быть, какую-нибудь дудочку. Но я решил сделать своими руками волынку, – вспоминает Сергей.

После волынки мастер сделал колесную лиру, гусли и арфу. В процессе изготовления научился на них играть. С тех пор он называет себя «музыкантом поневоле».

– Сильным музыкальным слухом я не обладаю, поэтому на слух играть не могу. Я играю на каждом музыкальном инструменте, но совсем чуть-чуть, – скромничает Сергей.

Первые созданные своими руками инструменты мастер начинал показывать на открытом воздухе, у своей палатки на фестивале бардовской песни «Рамонский родник». Видя небывалый интерес со стороны зрителей, жена Сергея подсказала ему идею открыть музей забытых музыкальных инструментов.

Поначалу музей располагался в ДК железнодорожников, а через два года переехал в городской Дворец культуры (бывший ДК машиностроителей).

Во время экскурсии Сергей, одетый в аутентичную косоворотку, не только рассказывает об истории каждого из инструментов, но играет на них, приводя зрителей в восторг, а в конце дает детям и взрослым возможность самим извлечь звуки.

Знакомство зрителей с забытой музыкой начинается с духовых: мастер играет на калюке, пищике, жалейке, пыжатке, флейтах. Их он изготавливает из пустотелой травы: болиголова, борщевика, тростника, камыша, пшеничных соломинок.

Струнные инструменты созданы из ели и сосны. Среди них несколько видов гуслей, самый древний их вариант – гусли лировидные, на таких играли Садко и Добрыня Никитич.

Показывает Сергей и забытый струнный инструмент грушевидной формы – гудок, в старину на нем играли скоморохи.

Именно о нем идет речь в песне «Во поле береза стояла». Причем сегодня люди нередко думают, что гудок – это дудочка, но нет, это смычковый музыкальный инструмент.

Один из самых эффектных народных инструментов в коллекции Сергея Плотникова – колесная лира. Ее прототип – средневековый ручной орган, или органиструм. На Руси с колесной лирой по городам и весям ходили слепые музыканты – лирники, которые исполняли духовные песнопения. По словам Сергея, лирников можно было увидеть вплоть до 1960-х годов.

– Кстати, слепые музыканты зрячим работать на колесных лирах не давали – инструмент ломали, чтобы те не отбирали хлеб, – рассказывает музыкант.

Среди интересных музыкальных инструментов в коллекции Сергея и воссозданные им русские балалайки с двумя струнами и очень длинным грифом. Как пояснил мастер, балалайка треугольной формы к народу никакого отношения не имела: это концертный вариант, который в конце XIX века создал руководитель первого в истории России оркестра народных инструментов Василий Андреев.

Самый необычный инструмент в коллекции Плотникова – шарманка. Ее сделал мастер из Липецка Игорь Пашков – он, кстати, начал создавать народные музыкальные инструменты после того, как посетил Музей забытой музыки и познакомился лично с Сергеем Плотниковым.

А сам Сергей очень хотел бы, чтобы подобный музей был в каждом городе и чтобы в каждом городе нашлись люди, рассказывающие про народные инструменты. И забытую музыку.

МУЗЕЙ ПЕРВОГО КРЕСТЬЯНСКОГО ТЕАТРА РОССИИ

АДРЕС: ВЕРХНЕХАВСКИЙ Р-Н, ПОС. НИКОЛЬСКОЕ, УЛ. СТАНИСЛАВСКОГО, Д. 17

ТЕЛЕФОН: +7 (980) 545-52-62

ВКОНТАКТЕ: VK.COM/CLUB195145313

– Вот, пожалуйста, проходите, – приглашает внутрь деревянного дома с ажурными наличниками барышня в платье начала ХХ века. – Только что вы перешагнули порог Музея первого крестьянского театра России. А еще наш театр – старший брат известного МХАТа!

Наш экскурсовод и по совместительству режиссер Никольского театра Татьяна Гречаникова объясняет, как же так случилось, что крохотное село в Воронежской области породнилось с Московским Художественным театром. История простая – семейная. Основатель МХАТа Константин Станиславский был родным братом создательницы Никольского театра Зинаиды Соколовой. Свою крестьянскую труппу она собрала, когда вместе с супругом-врачом переехала от столичной суеты в деревенскую глушь. Богатые москвичи, увлеченные теорией хождения в народ, на удивление многих своих знакомых поменяли столичные развлечения на жизнь в окружении крестьян. Случилось это в 1895 году, а через два года старший брат Зинаиды Соколовой Константин Сергеевич встретился с Владимиром Немировичем-Данченко. Этот момент считается рождением МХАТа.

Сразу же после приезда Соколовы начали благоустраивать село: построили в Никольском школу, открыли амбулаторию и мастерскую, в которой крестьян обучали художественной вышивке, а также создали свой знаменитый театр. В доме, где репетировали и показывали спектакли, сейчас и находится музей.

Для Зинаиды Сергеевны театр не был развлечением от скуки. В Москве она играла в театре, была театральным педагогом и все свои знания передала никольским крестьянам. Сначала театральному искусству Зинаида Соколова обучала только детей, но когда увидела, с каким интересом смотрят спектакли их родители, стала привлекать в труппу и взрослых.

– Утром и днем никольцы кто в поле, кто на скотном дворе за животиной смотрел, а вечерами приходили на репетиции.

Крестьянам нравилось играть, перевоплощаться в разные роли.

Да и вообще никольцы очень любили барина и барыню и считали их своими ангелами-хранителями. Могли обратиться за любой помощью, и супруги старались помочь. В неурожайный год Соколовы бесплатно кормили голодающих, а глава семьи доктор Константин Соколов бесплатно принимал больных в собственном доме, который местные жители называли «лечебой», – рассказывает Татьяна Гречаникова.

Летом 1901 года посмотреть на крестьянские спектакли приезжал Константин Станиславский. По воспоминаниям очевидцев, он был в восторге от игры «любителей» и всегда поддерживал этот необычный замысел своей сестры.

Сохранились воспоминания Зинаиды Соколовой о том, как принял ее театр Станиславский. «Брат Костя и Маруся гостили у нас пять дней. Мы играли для них „Кручину“ и „Бездольную“.

Были они и на репетициях. Отношение актеров к делу, игра без утрировки очень понравились им. Костя сказал, что был буквально выбит из колеи всем – публикой, мизансценами, игрой».

За годы своего существования первый крестьянский театр России пережил войны, революцию и распад СССР, но, что бы ни случалось в стране, маленький коллектив никогда не останавливал работу и радовал своих зрителей интересными спектаклями. Сейчас в нем, как и 125 лет назад, также играют артисты без театрального образования, которые срывают аплодисменты даже самой искушенной публики. В труппе военнослужащие, учителя, соцработники. Всего около 20 человек – от молодежи до пенсионеров. Все живут в разных селах и городах Воронежской области, но регулярно приезжают в Никольское на репетиции.

В отличие от театра музей существует не так давно. Он появился благодаря ныне покойному главному режиссеру театра Светлане Сукачевой, которая руководила им 15 лет.

Когда в Никольском закрылась школа-восьмилетка, Светлана Николаевна попросила у районных властей это здание под музей театра и семьи Соколовых. Ведь школа – это бывшая усадьба Соколовых. Ей пошли навстречу, и потихоньку энтузиасты начали оборудовать здесь музей. В одной комнате сделали экспозицию народного быта, в другой – посвященную советскому периоду этого здания, с имитацией школьного класса: деревянные парты с откидными крышками, патефон, учебники, пионерские галстуки, счеты.

Но, конечно, больше всего внимания в музее уделено Соколовым.

После того как дом перешел в руки советской власти, все вещи растащили, в том числе и дорогой рояль, который Станиславский подарил Соколовым в день свадьбы. Но создателям музея удалось разыскать мебель конца XIX века, которая стояла в доме друга Соколовых писателя Эртеля. Особая гордость – подлинные фотографии Соколовых и их артистов. Есть книги XIX века, правда, один раритетный экземпляр недавно своровали во время экскурсии…

Официального статуса у музея нет. Документально есть только Никольский народный театр, музей же существует на голом энтузиазме труппы. И у актеров из народа это хорошо получается. Туристы приезжают сюда не только из Воронежа, но и из соседних регионов. Конечно, никольцы мечтают о большей популярности своего театра. Они хотели бы, чтобы Никольское стало местом притяжения любителей театра со всей России и не только, они уверены, что место с такой большой театральной историей должно греметь на всю страну.

МУЗЕЙ «ПЕТРОВСКИЕ КОРАБЛИ»

АДРЕС: Г. ВОРОНЕЖ, УЛ. СВОБОДЫ, Д. 59

ТЕЛЕФОНЫ: +7 (473) 277-25-47, +7 (900) 301-27-77

САЙТ: ПЕТРОВСКИЕКОРАБЛИ.РФ

– Меня зовут адмирал Федор Апраксин, я был сподвижником императора Петра I и одним из создателей Российского флота, – приветствует гостей виртуальный гид первого в России интерактивного историко-культурного музейного центра «Петровские корабли». Однако нередко в роли генерал-адмирала вместо виртуального гида выступает создатель музея Сергей Наумов.

В шляпе-треуголке, камзоле и ботфортах он проводит взрослых и школьников по шести залам своего детища. Ни один вопрос гостя музея не застанет этого «помешанного» на петровских кораблях врасплох.

В студенческие годы Наумов увлекался байдарочными сплавами и мечтал с друзьями доплыть до Азова. Так его заинтересовала история воронежского кораблестроения, и он с головой погрузился в изучение материалов по Петровской эпохе. Оказалось, что на верфях местного адмиралтейства Петр I реализовывал свой грандиозный морской проект, и из тысячи построенных им судов 215 сошли на воду именно в Воронеже. Много лет спустя после экскурсии по Золотому кольцу Сергей Дмитриевич принял решение создать в Воронеже музей.

– Пять лет его строил, строю и, наверное, до конца жизни буду продолжать строить, – смеется бизнесмен. – А что поделать? Коллекция постоянно пополняется, рождаются новые идеи.

По музею, несмотря на его скромные 400 «квадратов», можно бродить хоть весь день, и все равно что-нибудь да упустишь – слишком много деталей и артефактов спрятано в его стенах, полах и потолках. Поражают подлинные старинные вещи: якоря, медали, оружие, монеты, предметы мебели и посуды, сундуки, курительные трубки. На фоне долбленного из цельного дуба древнего челна стоящие по соседству модели кораблей выглядят детскими игрушками! Мебель в кают-компании воссоздана по старым чертежам от нескольких британских, шведских, голландских судов и первого русского линейного корабля «Гото Предестинация».

Хотите почувствовать себя капитаном корабля? Флаг вам в руки! Точнее, штурвал, которым можно «порулить». Заодно рассмотреть все флаги, которые поднимались в Воронеже во времена правления Петра I: от торгового и знаменитого Андреевского до стягов фузилерных полков и адмиралтейства.

Погрузиться в атмосферу петровского правления можно, примерив на себя медаль весом семь килограммов. Согласно государственному указу, «награду» вешали на шею пьянице, он должен был носить ее семь дней.

Карты разнообразных сражений, инсталляции морских баталий, барельефы есть в каждом зале. Мастера с точностью воссоздали копии оружия, неотличимые от оригиналов. Современные дети, да и наверняка многие взрослые вряд ли где-нибудь еще увидят пушку с квадратным жерлом, пулявшую кирпичами ради экономии металла.

В детской комнате-палубе на полу с помощью световых проекций показывают фильм «Битва за Гангут», а кругом развешаны веревочные лестницы и канаты, по которым можно карабкаться и изучать виды морских узлов. Неслучайно в 2021 году «Петровские корабли» вошли в топ-10 лучших музеев страны для детей.

Любимчики Сергея Наумова – это, конечно, уменьшенные копии петровских кораблей, воссозданные мастерами с точностью до мельчайших деталей: ботик Петра I, доработанная русскими умельцами голландская галера, придуманный адмиралом Ушаковым для турецких сражений корабль-крепость с отпиленным носом для бойниц, прообраз подводной лодки – так называемое «потаенное судно».

В музее можно трогать экспонаты, переодеваться в форму петровского времени – здесь история, пусть на короткое время, оживает и становится реальностью.

МУЗЕЙ РУССКОЙ БАНИ

АДРЕС: ПОС. РАМОНЬ, ПЕР. КОММУНАЛЬНЫЙ, Д. 4А

ТЕЛЕФОН: +7 (900) 952-80-11

САЙТ: RAM-BANI.RU

Десять лет назад здесь были развалины старой советской общественной бани. Супруги Елена и Дмитрий Федоровы выкупили их и решили возродить. Елена – бывший учитель истории, Дмитрий – предприниматель, потомок тамбовских купцов. Со временем вместо развалин появился современный банный комплекс, а на третьем этаже открылся Музей русской бани – первый в России.

В музее воссоздана атмосфера купеческого дома начала XX века. В гостиной – длинные столы с лавками, старинный буфет, часы-ходики, тульский самовар и его «сестра» европейского происхождения – бульотка.

Но главное, на что обращает внимание каждый посетитель, – сруб с русской баней, разделенной на две части – раздевальню и парильню (или мовню). В центре бани – русская печь с заслонками. Переднюю стенку создатели музея убрали, чтобы зрители могли видеть ее устройство.

Здесь перед посетителями разворачивается театральное действо – любительские интерактивные спектакли, посвященные русским банным традициям. В качестве актеров перед зрителями выступает вся семья Федоровых – Елена, Дмитрий и их дочь Оля. Вместе с ними в спектаклях задействован и местный учитель немецкого языка, который исполняет роль немца, оказавшегося в России и познающего банные традиции.

– Наш музей не классический, он ценен не экспонатами.

Это скорее арт-площадка, где проходят интерактивные экскурсии и спектакли, – делится Елена Федорова.

Спектакли придумывает Дмитрий Федоров, он и режиссер, и художественный руководитель. Уроки актерского мастерства и сценической речи хозяева музея брали у профессионального режиссера.

Во время представления зрители узнают, какой должна быть температура в бане, зачем в бане окошко, сколько заходов должно быть в парную, откуда взялось выражение «ядреный парок».

На интерактивной экскурсии зрители перемещаются во вторую половину музея. Здесь начинается познавательная и шуточная игра-эстафета, посвященная банным традициям. Зрители делятся на две команды, каждой достается по массивному сундуку со старинными предметами быта. Задача – выбрать только те, которые имеют отношение к бане. Это бывает нелегко, ведь вперемешку с ними лежат такие диковинные «гаджеты» прошлого, как жук-денщик (приспособление для снятия сапог) или «лапа» (устройство для ремонта обуви).

Здесь же на стенах висят познавательные иллюстрации о том, какими бывают веники для бани, чем устройство бани по-черному отличается от бани по-белому, как в старину баню принимали прямо в русской печи.

Финальная часть экскурсии для зрителей – чаепитие за столом: гостеприимная хозяйка угощает посетителей иван-чаем с несколькими видами меда и вкуснейшего варенья, которое варит сама.

Создатели музея хотели возродить исконные русские банные традиции, которые в советское и перестроечное время были утрачены, и, кажется, у них это получилось. Тем более кроме музея здесь есть и постоянно действующая общественная баня с уникальной 20-тонной печью-каменкой по имени «Маруся» – проект печи аналогичен печам в московских Сандуновских банях.

Хотите узнать о банных традициях, посмотреть театральное представление, угоститься травяным чаем с домашним вареньем? Тогда вам сюда, в поселок Рамонь. Готовьте веник!